绘画专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

绘画专业范文第1篇

仅从精致的包装盒上看，0806绘画板就有一种以往汉王产品所欠缺的高档感觉，打开包装，这种感觉更强烈：采用了通常代表专业特质的黑色作为主色调，绘画区域周边进行了高光泽处理，且不易留下指纹，边缘接缝也都十分紧密，整体做工上乘。

其绘画区域下部有较大的手腕支撑区，并带有一定的弧度，操作时可使手部适当放松。绘画笔不再是以前光溜溜的样子，握持部位覆以防滑胶套，手感自然，另外笔的粗细也较适合亚洲人的手形。绘画笔不用时可放入绘画板底部前端凹槽内，固定得很好，但要取出也不那么“痛快”，其实在凹槽两端或中部留出下手的空间就可以解决此问题。绘画区上部有一个细条状绿色LED指示灯，带电时如果笔端超出读取高度（最高7mm），则持续闪烁，进入读取高度则持续点亮。或许是考虑到不致影响绘画注意力，该指示灯做得非常细，加上人眼对绿色本来就不太敏感，所以操作者运笔时并不容易感受到从闪烁状态到点亮状态的转换。当然这些都是无关宏旨的细节，但细节有时也会起到一些微妙的、可能会被渐渐放大的作用，相信汉王在未来会注意到诸如此类的细节。

操控功能也带来了一点新意：绘画区左上部设有四个压感式快捷键，分别为橡皮擦、ALT、SHIFT、空格键，这样就不必为用橡皮擦而掉转笔端，进行相应操作时不必在回到电脑键盘区，十分便利；快捷键下面是压感式缩放条，通过手指滑动可以进行图画的放大缩小，还算顺手。在Painter等绘画或图像编辑软件中，可先用左手滑动缩放，然后一边触压快捷键进入移动画面状态，一边用右手操作笔端实施移动，整体确有一种惬意的感受。

创艺大师0806支持1024级压力感应，坐标精度为±0.01mm，读取速度最高为200点／秒，较突出的是，其有感压力范围为7克至500克，而对手的最低有感压力为10克。尽管以笔者功力尚不能感受到从10克降到7克的变化，甚至一些绘画高手也未必能充分“探底”到7克的层次，但那毕竟代表一种技术能力和硬件冗余度，可使用户更不必担心硬件平台成为展现极细腻笔触的障碍。

另外，该产品同时支持PC和MAC，随机附赠Adobe Photoshop Elements2.0中文版、Corel Paint Shop Pro Ⅹ试用版、汉王亲笔精灵、汉王聊天圣手、汉王输入工具，后三者是汉王以往绘画板产品即已搭配的，这样买一块绘画板就等于一步到位地拥有了图像处理及绘画软件、手写邮件功能、手写聊天功能（用于QQ或MSN）及基本手写输入功能，而如果你想在购买绘画板产品的同时拥有真正使用的汉字手写输入功能，那汉王绘画板几乎是不二之选。

而与该产品配合的电脑平台最好配有较高的内存、较快的硬盘和较强的显卡，以免在进行复杂绘画时出现笔势已尽、画面滞后的现象。

上市时间: 2007年4月

绘画专业范文第2篇

【关键词】动漫 电脑绘画 教学体系 数字化 多媒体

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）02-0008-02

近年来，在国家动漫产业振兴政策的扶持下，我国的动漫产业已经形成了相当规模。我国动画制作机构生产的原创动画片的产量已经超过动漫传统强国日本和美国。与此同时，产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此，培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。

事实上，这些年我国的动漫教育发展速度还是非常可观，国内的动画院校如雨后春笋发展起来，其中高等院校开设的动漫专业成为了我国动漫教育的主题。据调查，目前全国已有447所大学设立了动漫专业，1230所大学开设涉及动漫的课程，而2000年时我国还仅仅只有不超过5所大学有动漫专业。也就是说，近年来，我国的动画高等教育以平均一年50所，平均每星期1所学校的增长速度迅猛普及开来。这不仅在中国教育史上前所未有，在世界教育史上也是个奇迹。正因如此，我国的动画教育出现了一些问题，如：许多动漫企业都异口同声的宣称：“缺少动漫人才！缺很多！高薪难求。”而另一方面每年又有大批的动画专业高校毕业生为找不到适合的工作而烦恼，有的不得不选择了转行。从中不难发现，动漫企业的人才需求和学校动漫教育之间存在着普遍的脱节现象。动漫企业需要的是基本功扎实、造型能力过硬、创作能力强的员工，当然动画制作流程和动漫软件的操作等专业知识也非常重要。然而，在许多学校动漫专业的学习中，被重视的往往是缺乏系统性的动漫课程体系，常常是现有教师会什么就开设什么课，或者看到其他学校有什么课就开设什么课，学生们毕业时虽然拥有一定的动漫制作能力，但却没有系统的动漫知识和优秀动漫原创作品。所以，在一些动漫企业的招聘中出现了奇怪的现象：动漫专业学生很多，但优秀的人才却很少。

一 高校动漫教学体系中的电脑绘画课程

动漫产业发展到今天已经不再只是传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。动漫产业的大规模发展必然会带来企业对专业人才的多样化和细分化需求，而企业往往要求具有良好的“基本功”，即具有一定的造型能力和创造能力。这就要求在动漫教育中，需要加强学生的动漫创作“基本功”的培养和训练，而“电脑绘画”便是其中最重要的课程之一。

自20世纪末我国推行教育改革以来，各地高等院校进行了大比例扩招。从此高等教育从原来的精英型教育模式转向为半精英半普及的大众型教育模式。因此，我国的高等艺术教育覆盖了更多的受众和担负更大社会责任。另一方面，由于扩招，各艺术院校招生的门槛也大大降低，大多数学校的动漫专业在招生时并不考动漫方面的内容。因此，高校动漫专业的学生大多数为普通艺考生，他们有一定的美术基础，学习过人像素描和静物色彩写生，但对于动漫方面的专业知识知之甚少。因此，电脑绘画课程成为学生们转向专业学习的重要课程。在实际教学中，电脑绘画首先应该使学生从高考模式下的画画状态中跳出来，明确动漫学习的目的和方向。改变学生以前“临摹物体”的习惯，锻炼学生在习作中注重构思和创作，并以动漫语言的形式去表现对象，而不是所谓百分之百忠实于表现某个对象，不做照相机可以完成的工作。引导学生根据自己的构想并结合动漫专业特点，创作出耳目一新的、具有动漫特色的电脑绘画作品。

另外，电脑绘画作为数码艺术的分支，它在与各种新型的数字化动漫的衔接方面具有先天的优势。因此，电脑绘画是一门与未来动漫联系紧密的课程，教学中应当突出它的这一特点，在课堂案例的设置和创作训练的安排中，都尽量使教学内容适合信息化、网络化的传播方式，避免将教学重点被限制在传统动画的制作体系中。

电脑绘画课程是动漫专业的基础必修课，除了训练学生掌握扎实的基本功，更为后续课程打好了学习基础。在动漫教学体系中比较重要的课程有角色造型设计、中间画设计、场景设计、动漫运动规律和分镜头脚本设计等，而这几门课都与电脑绘画课有直接的联系。因此，教师在电脑绘画课程中应体现出与后续课程相关联的知识讲解和范例安排。如电脑绘画作品中人物角色和背景的绘制可以训练学生的造型能力，这将有助于角色造型设计、中间画设计、分镜头脚本设计和场景设计等课程的学习。电脑绘画软件PhotoShop和Painter的学习可以强化学生的电脑软件操作技能，从而使学生为后续的影视片头、三维贴图、动漫插画等课程打好基础。

二 如何提升电脑绘画的教学效果

1.明确电脑绘画的课程定位

动漫专业是一门艺术、技术与科学相结合的应用型设计专业，电脑绘画课程是具有一定针对性和目标性的综合训练课程。它是在传统绘画教学的基础上，加入动漫专业知识和电脑应用的基础上发展而来的。电脑绘画作为现代动漫教育体系中的一门重要课程，在整个动漫教学体系中处于核心位置，它与素描、速写、构成等先导课程有着密切的联系，同时，它也为角色设计、场景设计等动漫课程提供了坚实的理论基础和技能储备。因此，在电脑绘画课程的教学中，一方面训练学生使用电脑来绘制作品的技能和掌握通过卡通化艺术语言来创作艺术作品的能力。另外，也使学生们对前期的学习有所总结和对后面的学习有所准备。所以说，电脑绘画是在整个动漫教育体系中处于承上启下的重要课程。

2.科学的课程设置

在电脑绘画课程设置上，应注重培养和锻炼学生综合创造力、审美能力和电脑软件的操作能力。在教学主导思想上，教师应对传统教育模式进行一定的更新。首先是对传统的绘画教学中的塑造形体的方法和规律的再认识。传统绘画中注重的是通过光影变化再现客观物象的形体和结构。而在电脑绘画作品中大多采用三维CG技术，表现物体的形体和结构工作都是由计算机来完成，所以动漫设计师的主要工作变为创作角色和物体，并设置环境和灯光来影响最终的视觉效果。对于动漫设计师来说，对人物、动物和场景形态的理解远比传统意义上的通过光影来表现它更重要。因此，在电脑绘画课程的内容安排上，通过多样性的速写、慢写和默写习作来加强学生对各种物体造型的理解，同时加强空间结构和透视结构方面的知识，以增强学生们对客观物体的科学认识，为后期的创作打好基础。

3.培养学生的创造性思维

巧妙的构思是动漫作品的灵魂，丰富想象力是动漫设计师最重要的财富。在电脑绘画课程的具体教学中，教师应鼓励学生创作有主题的完整画面，并使用动漫化的艺术语言进行综合性的创作练习，最终使学生们掌握创作出想象中的角色、场景和情节的能力以及可以自由地使用电脑软件创作出理想画面效果的综合能力。

4.采用多媒体演示提升教学效果

随着多媒体辅助教学方式的普及，它已成为动漫教学中重要的组成部分。它集图像、文字、声音、视频等于一体，具有形象性和直观性的优点。在电脑绘画教学中使用多媒体技术手段，会收到传统绘画课中老师口述配挂图所无法达到的效果。首先，教师可以通过多媒体课件向学生们展示优秀的动漫电脑绘画作品和它的创作过程，这样可以加速学生的理解，提高学习效率。另外，通过图像对比向学生们展示在电脑绘画练习中所学知识在动漫名作中的应用，从而激发学生的学习积极性。还可以通过三维软件以立体图像来展现学生的创作构思，既提高了学生的学习兴趣，又可以验证创作作品的准确性和可行性。

5.激发学生在学习中的主体意识

在具体的课堂教学中，教师应让学生在学习中增强主体意识，使用自己的学习方式发现电脑绘画的特点；在创作电脑绘画作品时，自己选择恰当的软件和表现方式，完成有个性的作品。教师引导学生以自己的观察、自己的感悟为起点，探索造型表现的技巧、提高审美、完善表现技法，构建自己的创作风格。力争在电脑绘画课程中使学生掌握相关知识和技能，培养学生对动漫专业的学习兴趣，并最终提升学生学习方面的综合素质。

三 小结

电脑绘画课程与传统绘画课程不同，不只是锻炼学生形体塑造能力和表现力的课程。该课程重在培养学生将动漫构思意图使用电脑绘制成动漫作品的能力，这要求学生不仅可以熟练地掌握电脑及其动漫创作软件，而且培养学生能够迅速准确地表现动漫画面的能力，并最终将自己构思的动漫形式创作出来。这也要求教师在电脑绘画课程的授课中不仅要加强形体练习，同时还要增加动漫语言和创作方法的学习，此外，还应适当地加入动漫透视、运动规律等相关内容，使学生的课内习作与专业化动漫创作更接近，与后续学习课程的联系更紧密。

电脑绘画在我国发展得比较晚，作为一门新课程，还需要教师在实践中不断探索研究、逐步发展。在教学过程中，教师除了要有先进的教学理念和明确的人才培养目标之外，还要实时关注动漫产业的发展动向，了解近年来数字化动漫制作技术的发展趋势，通过新颖的案例调动学生们的学习热情，激发学生们的创作灵感，培养他们的创新意识，提高其动漫创作的综合能力，为学生们未来能够创作出优秀的动漫作品打下坚实的基础。最终，为中国的动漫事业培养出更多具有国际视野，且专业水平高的创新型动漫人才。

参考文献

[1]胡佳.当前我国高校动画专业的教学模式和实践[J].艺术教育，2013（11）

[2]薛龙.论动漫教育发展方向分析[J].吉林广播电视大学学报，2013（4）

[3]刘博.浅谈动漫出版物装帧设计的新思路[J].编辑之友，2012（5）

绘画专业范文第3篇

关键词： 建筑学专业 绘画课程 教学改革

建筑学专业的培养目标是培养学生具备一级注册建筑师执业的基本技术素质和学术、艺术素养，熟练掌握建筑设计专业理论知识，具备很强的使用设计技术工具能力。学生毕业后主要到建筑设计和科研单位，从事设计与城乡建设管理等工作。经过几年的工程实习锻炼，通过有关国家考试的学生可以成为注册建筑师或成为城乡建设系统的国家公务员。为达到这一目标，建筑学专业需要根据建筑行业的发展变化，不断调整专业课程的结构，提高教学质量。建筑绘画作为建筑学专业的一门主要专业基础课，必须结合计算机应用，调整教学内容，改革教学方式，增强学生的能力培养。

1.调整技法训练与相关知识传授的比例

建筑绘画教学大纲要求以技法训练为主，相关知识则以帮助理解、掌握技法的够用为度。随着计算机技术的发展，一些难度很大的技法，现在用电脑可以轻而易举地完成。因此，对于一些耗时过多的技法训练有选择地放弃，相应加大相关知识教学的深度和广度，可提高学生的形象思维能力、构图能力及色彩运用能力。为此，重新调整教学内容，掌握适当的技法训练和相关知识传授的比例尤为必要。

1.1丰富授课内容，拓宽学生的视野。

建筑是一个高度综合、涉及面很广的艺术门类。以往的教学中，对基础知识和技能主要是以教师的讲授，加之以简单的演示和学生的练习为主，理性知识多而感性材料少，造成学生注意力下降，机械被动地学习。如果利用投影仪进行静态的画面演示，利用电脑技术的动画、音响和教师简单的讲解，就可以吸引学生，让学生迅速溶入情景，进而发现、联想、模仿、创作，从而提高绘画技能，达到意想不到的效果。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要，使学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。

现在，电脑可以帮助人完成很多设计，设计师之间竞争的焦点实际上是创意，而创意的来源是多方面训练的结果。因此，在建筑绘画课中，我们尽量加入建筑美学、艺术史等方面的内容，鼓励学生多涉猎一些艺术领域，如音乐、美术、诗歌等等，为将来的设计表现打下深厚的艺术功底。

1.2技法训练有主有次。

虽然电脑可替代人做很多技法，但手绘技法训练仍是不可或缺的。手绘练习不单单是重复的技法训练，还是一个手、眼、脑协调的训练，能锻炼构图能力、造型能力、光色运用能力，提高形象思维能力。因此，手绘技法训练还是很有必要的，只是侧重点与以前不太相同，像删减了过去作为正规表现技法的水彩、水粉的很多基础练习，而增加了快速表现的内容，并加强了建筑钢笔画及建筑速写的训练，努力从提高学生的观察与分析能力上入手，训练其快速造型的能力。

电脑设计只能帮助我们最后成图，而前期的设计素材积累及展现构思、表现立意主要靠草图，草图的勾画主要体现在速写的基本功上。快速表现是设计初期与甲方沟通的主要形式，能快捷地表现造型、材质和色彩，对设计的顺利进行起着至关重要的作用。因此，加大速写及快速表现练习的力度对学生将来的设计工作是十分有益的，应该把它们作为技法训练的重点。

2.课堂教学改革

2.1由手的训练变为脑的训练。

以往的教学中，对基础知识和技能主要是以教师的讲授，加之以简单的演示和学生的练习为主，理性知识多而感性材料少，造成学生注意力下降，机械被动地学习。如今的授课，要启发学生，不只是用手去画，更要用脑，勤于思考，为什么要这样构图、用光、用色等等，以及从这幅习作中学到了什么，从而为将来用电脑绘画打下思想基础。

2.2根据学生的能力进行相应训练。

在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按水平的高低分别进行。低水平的学生主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：线造型练习，开始应该从简单的造型画起，以结构素描要求为主，难度不能太大，否则会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。

2.3互动教学，活跃课堂气氛。

教学方式上，不单是教师讲授、示范，还要采用多种教学形式，比如讨论、讲评、赏析优秀作品等等，为学生创造发言机会，提出一些问题让学生解决，促使学生在课堂上积极参与并思考，而且教师也能及时了解学生掌握知识的程度，并能训练学生敏锐的观察能力、快速的反应能力，对学生综合素质、能力的培养非常有利。

3.对学生作品评价的改革

3.1评判标准的改变。

过去对一幅学生作品的评判标准主要是：图画整洁、布局合理。比如渲染练习中色彩是否均匀，靠线是否整齐等。如今，我们评判的主要标准是构图、造型、明暗、用光用色是否适宜，至于靠直不直已不再像过去那么重要。重要的是看学生通过这幅习作认真思考了什么，在形象思维能力、表达能力、构图能力等方面真正有所提高。

3.2自我评价与讲评。

自我评价在将来的设计工作中是非常重要的。因为要独立地完成一项设计，必须不断自我评价、改正、再评价，直到比较完善，那么这种自我评价的能力也就直接关系到图纸的质量，进而影响人们对设计者设计能力的评价。因此，这种能力的培养应该尽早开始。笔者在每幅习作中都要求学生写简单的心得，虽然只有两三句话，但对培养学生在画的过程中勤于思考的习惯及自我评价的能力有很大的帮助，同时也增强了学生的责任感，不再只是应付作业。

教师对学生作业不单是给个成绩，还要及时评价，讲评作业是我们常用的形式。在讲评中对每个学生的图面做出分析，使学生尽快了解自己的优缺点，以便下次作业有的放矢，同时也对其他学生起到提示作用。教师要根据每个人的主要问题，提出对他的改进措施，真正做到因材施教。

建筑院校的生源与艺术院校的生源不同的是学生大部分是很少接触或根本没接触过美术这门学科的，因此美术教育在建筑院校开展的难度是较大的。教师面对的是由零开始的学生，最后交给社会的是具有一定的审美能力，能运用熟练的绘画技巧和技能从事设计刨作的建筑设计师。这就决定教师要具有一定的教学耐心和智慧，并能运用恰当的教学方法、形式方可胜任。

参考文献：

［1］徐年华.浅谈技能训练中的创新教育［J］.职教通讯，2001，（04）.

绘画专业范文第4篇

一、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革的内容：

（一）改革依据。

戏剧影视美术设计专业绘画基础?素描课程，属绘画造型训练课程，主要是培养和提高学生的基本造型能力，这就忽视了该课程还因该作为下一阶段影视美术设计专业课程的一种衔接和过度这一作用（该专业将要分成绘景、灯光、人物造型以及数媒四个研究方向即四个专业）。按现在的授课内容来看它的作用没有被完成。课程结束后，学生的专业水平对以后的专业设计课的帮助还仅仅停留在绘画造型能力上，对于一个影视美术设计专业的学生来说是不足的。据此就要进行必要的课程的教学改革，以使这一课程发挥更大作用。

（二）改革具体内容。

从前课程内容是以锻炼学生造型能力为主，改革后要在保证以上教学内容的同时增加影视美术设计的相关专业知识和培养学生一定的专业设计能力，主要体现在以下几个方面。

1、主题性。影视美术创作源于生活，又需以剧中人物、事件和规定情境为依据。本课程以往重点考虑所绘静物的形状、颜色、材质及空间构成方式等绘画因素，静物由教师亲自进行摆设，其实如果融入主题，加入一定的事件和情境，其就可以理解为是一个简单的舞台布景的过程，因为舞台设计、布景是该专业一个最重要的造型手段。具体方法为：要求学生以小组为单位，首先各拟一个鲜明的“主题”，再对写生对象进行选择、构建。要求学生在符合以往素描课程教学要求的同时，根据所拟主题做到静物选择恰当、空间摆放合理，主题鲜明，要生活化和模拟真实，静物选择应体现一定常识性、规律性，符合我们的生活经验，紧扣命题。如命题为《奶奶家的厨房一角》，学生就要在静物台上，在此命题和情境下去展示这一主题，静物的选择要考虑是奶奶用的，静物设计摆放既要符合审美要求，又要突出主题，贴近生活，并在授课教师的辅导和整体把握下将静物摆放完毕，然后进入绘画写生阶段。

2、增加对布光的要求。灯光也是影视美术的造型手段之一，要求学生对静物用人工光进行气氛渲染，突出重点、显示环境，利用灯光塑造形象，尽量模拟舞台效果和符合主题要求，做好对主题的表现。

3、增加人物慢写（一种可以在较短时间内，较完整的描绘物体的绘画形式）内容，首先要对人物模特进行职业设定，按主题及职业特征进行一定的服饰、装扮，在施加合理的布光后，进行人物慢写训练。学生在表现人物年龄、性格、职业特征的同时，要考虑人物所处的时代、情境等因素，慢写时可以略带创作，如对服饰进行设计，对表情、神态进行夸张，以及针对命题创作设计一定的工作环境和生活场景等。

4、授课教师要全程的进行辅导、讲解、提示、说明，但要保证学生在这一部分的创作主体性，提高学生对改革内容的把握能力。

（三）改革的意义。

1、课程改革后，课程互动性更加明显，更加注重培养学生的艺术实践能力和一定的创意思维能力，打破固有的教学模式，巧妙合理的融入了一定量的舞美设计专业内容。做到基础绘画阶段的课程内容设置既要当“工具”还要做“桥梁”。改革后的课程会成为具有鲜明专业特色的基础造型写生训练课，增强教学针对性和实效性。

2、改革后课程的内容看上去是增加了，但实际上所增加的内容并不是简单的叠加而是一种知识结构的深化。既在一定的课时数量不变的情况下，需要学生掌握知识的目的、方向和深度变化了、明确了。知识实用了，目的明确了，对知识的研究纵向深化了，带来的往往学习效率的提高。事实上更多的改变是内容科学了，教学模式上注重引导和实践了，使学生善于思考了和研究方向明确了。

二、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革的目标。

（一）要使本门课程更具吸引力。要尽可能的增加课程的互动性和学生学习的主动参与性，改变传统绘画课机械、枯燥的教学内容，使学生带着兴趣真正参与到教学中来，提高了W生的学习主动性，增加了课程的吸引力。

（二）要使该门课程融入能够激发学生专业兴趣的实践训练和利于养成良好专业习惯的创意设计思维训练，锻炼学生的实践能力，动手、动脑能力。

（三）要在改革中逐渐完善，使该门课程在达到提高学生造型基础的前提下，更具专业性和实效性以及与未来课程的衔接性，成为以后专业课程学习的桥梁和纽带并加以推广。

三、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革拟解决关键问题。

（一）学生在为写生对象做命题时，受教学环境的限制，命题不能过于宽泛，应尽量具体和必须带有一定的情境。

（二）课改后，教学目的和方向虽然是明确的，但在课时不变的情况下，教学深度、难度和内容加大了。应考虑如何更好的利用互动环节和学生参与环节去调动学生的积极性、主动性以提高学习效率。

（三）在课堂教学实践过程中不能片面的把造型基础训练内容和课改后融入的专业知识割裂开来，要做到融汇贯通。同时新知识的融入要适量合理，避免生搬硬套和影响课程本身知识点的学习，要做到新老知识点的相互促进以确保课程达到预期效果。

（四）课改后教学任务的完成和教学成绩的提高最终还是要依靠教师的专业教学水平和学生的整体专业基础水平作为保证。要提高教师对课改目的认识，加强自身学习。该课程的绘画教师要掌握一定的舞美专业知识和相关配套的专业理论。

绘画专业范文第5篇

关键词：高校色彩 绘画色彩 设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么

设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同

写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002.

[2]林家阳编著《设计创新与教育》 北京：生活・读书・新知三联书店，2004.

[3]马一平 著.色彩.[M].西南师范大学出版社, 2000.