首饰设计风格
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首饰设计风格范文第1篇
现代风格装饰手法室内设计特点
现在的现代风格空间常把室外的自然景观引用到室内设计中，利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话，利用光影的效果，增空间设计的表情多样性：用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空金的历史感，同时展现出古老与创新并存的艺术性，为办公空间增添一丝神秘感：利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手问过道等空间，让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀：透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一，利用空间中灯光的流动性，利用反射材质来扩大空间，而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内，使空间更加具有延伸性。
现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感，把墙面当做一块大型装置艺术，设计造型各异或肌理美观的造型墙，但色彩相对于大环境统一，形成小小的艺术走廊：在自然光能够引入的空间内，利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下，形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙，通过反射材质让光影成为空间的一个小景观，而通透的材质能让空间显得更加流畅：其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙，墙面的装饰不在是简单的拄画，整个墙面就会变成一面艺术品，赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。
现代风格的色彩搭配具有多变性，在室内空间设计中，要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业，空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调，使员工保持冷静的头脑：但在一些相对轻松的公共环境中，例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩，能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围，激发人们的创造力和想象力，从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单，即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁，配合色块与色带的适度比例，更好的表达空间的流畅性，不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发，在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系，满足空间中色彩功能的独特性和实用性，达到更好的效果。
在家具布置方面，现代风格的家具最大的特点是简洁明了，功能性强。尽量使用环保材料，去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话，例如在慵懒的整体环境下，抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合，既突出了建筑本身的质感，又增添了空间的艺术性。
现代风格装饰手法未来发展趋势
对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。
无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。
绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上，空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入，既能够达到节能的效果，也能够放人们的心情，感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。
结论
现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。
首饰设计风格范文第2篇
事实上，这种设计师与品牌联姻，H&M并不算空前，亦不会绝后。很多饰品品牌也懂得利用设计师的名气与号召力，用最精诚的态度，努力俘虏人心。例如swarovski-crystallized，它更是力邀包括Jean Paul Gaultier、Versace、Roberto Cavalli、Shourouk在内的数十位顶级设计师，利用今年大热的bling bling水晶元素，设计出最具个人特色的珠宝饰品，价格从数百到数千元不等，跟动辄上万的彩色宝石尚有一段距离。从此，Jean Paul Gaultier、Shourouk的fans再也不需上“遥距高清”偶像的妙笔生花，而可以实实在在将他们的“墨宝”捧在手心，挂在胸前。
Catherine Malandrino：Eye
这位生于法国的时装设计师Catherine Malandrino，最初在巴黎的高级时装店发展其事业，之后移居纽约，并受到当地一线明星的拥戴。她那瞩目耀眼的“Eye系列”项链和手镯，是欧洲感性设计与纽约摇滚时尚的完美结晶。这系列作品的创作灵感源自她多年来的收藏品，将成为风格大胆、自信十足的女士的护身符。该系列在香港开售之日，由最近人气急升的丁太杨千负责演绎。身穿性格小礼服的千戴上这同样“型格”的eye项链，风头一时无两，试问还有谁能比“胸前一个勇”的她更合适？
设计风格：朋克、性格、自信、玩味
Jean Paul Gaultier：Medieval Chic
时装界顽童Jean Paul Gaultier在时尚圈鼎鼎大名，作为爱马仕的设计总监的他，笔下的产品从来都标注天价，而且跟着长长的等待名单，有钱也未必买得到。这次他与swarovski-crystallized合作的Medieval Chic系列，以颠覆传统的风格、我行我素的作风与热爱不同形式的美态著称。在Medieval Chic系列中，他以粗犷的链条结合闪亮细致的仿水晶元素，创作出脱俗亦撩人的项链、颈链和手链；考究的皮质锁扣装饰则更凸显出设计师对细节的关注。
设计风格：不拘一格、夸张及诙谐、前卫、古典和奇风异俗的混合体
On Aura Tout Vu：Enchantement
On Aura Tout Vu在推出个人创作系列之前，曾为巴黎的时装公司设计时尚配饰、刺绣品和服装。她设计的首饰精致美丽，巧妙融合宝石、珍珠和闪亮的施华洛世奇元素。从红磨坊得到启发的Enchantement系列项链、胸针和手链，展现令人着迷的闪烁魅力与耀眼光彩。
设计风格：从温文尔雅中得出风雪欲来的美艳
Rodrigo Otazu：Bloom、Cascade、Carnival
生于布宜诺斯艾利斯的Rodrigo Otazu，从自己所居住的城市―纽约市，获得源源不绝的灵感。他的设计纯粹出于直觉，但经常让人联想到充满自信、力量与智慧的女性形象。Bloom、Cascade和Carnival系列让人目不暇接的颈链、项链、耳环、戒指和手链，充分地显现其作品的魅力及夸张风格。
设计风格：自信、力量、智慧、节奏、美感
Philippe Ferrandis：Zenn
Philippe Ferrandis于1986年在巴黎成立了国际知名的珠宝首饰设计公司。他热爱搜集怀旧物品，经常与著名的时装公司合作，并且每年都会推出两个瑰丽注目的个人创作系列。Zenn系列耳环的灵感源自四月的京都，利用天然宝石和珍珠贝母营造出细致醉人的樱花美态。
设计风格：纯爱、日光、柔润光泽。
Dori Csengeri：Amour
著名珠宝设计师及获奖艺术家Dori Csengeri，把精致的宝石、施华洛世奇元素、贝壳、木材和金属通过丝光棉绳串连起来，打造出别具一格的刺绣式手工作品。她的Amour系列项链和耳环以连绵交织的浅粉红色和淡奶油色淡水珍珠为灵感，在仿水晶元素和坠饰充满艺术感的排列设计下，描绘出一幅典雅而时尚的优美画面。
设计风格：编制、宝石、浅草风格、民族风
Shourouk：Art Deco、Vintage和Nizza Bird
Shourouk在为巴黎时装品牌Chloé、John Galliano和Roberto Cavalli效力后，推出个人配饰系列，该系列巧妙地将自身东方血统与当代设计风格相糅合。绚丽耀眼的“Art Deco”、“Vintage”和“Nizza Bird”三大系列项链从多处获得灵感―从温莎公爵夫人的首饰珍藏到朋克摇滚的主张。
设计风格：颠覆可爱的朋克情怀
Jacques Fath：Trianon、Bal à Versailles、Bel du Soir
Jacques Fath是五十年代的时装界传奇人物和巴黎社交圈的宠儿，其首饰品牌至今仍一直秉承他一贯的创作精神，也包括不断注入崭新元素的奢华首饰系列。Trianon、Bal à Versailles和Bel du Soir系列散发巴黎古典的时尚气息：华丽的珍珠与仿水晶颈链、胸针、耳环和戒指，恰如其分地向被誉为“时装天才”的缪思女神玛琳・黛德丽（Marlene Dietrich）致敬。
设计风格：复古、奢华、配搭晚装的小亮点
Sahani：Tunturi、Zale、Gavalia
珠宝设计师Jenny Manik Mercian与其商业伙伴Sharon Sahani Mercian在2005年合作推出了Sahani系列。该品牌标志性手工打造的高级首饰，频繁地出现在时尚媒体上。通过独特的制作工艺，将璀璨的仿水晶元素、复古珍珠与细致加工的金属完美融合，赋予Tunturi系列项链及Zale、Gavalia系列戒指与众不同的风格。
设计风格：手工打磨、以水晶打造金属型格
Dimitriadis：Cluster
Eleni Dimitriadis是雅典Art Wear Dimitriadis工作室的首饰设计师，与施华洛世奇集团一直保持着长期的合作关系。她的作品带有明显的个人风格，并见于Jean Paul Gaultier、Christian Dior和Christian Lacroix等著名品牌的主要展览会上。灵感源自希腊神话勒达与天鹅的Cluster系列颈链和手链，以自然朴素的色调营造出优雅别致、引人瞩目的效果。
设计风格：希腊浪漫型
Martine Wester：Shine
设计师Martine Wester出身于荷兰，在时尚行业工作数年后，于2004年推出个人首饰及配饰品牌，以女性化的精品设计风格赢得赞誉。清新悦目、充满玩味及美丽简约的Shine系列项链、手链，借助色彩鲜艳的仿水晶及光线折射的原理，营造出闪烁耀眼的效果。
设计风格：几何线条、热烈缤纷
Anton Heunis：Silver Screen Sci-Fi、Gold Rush
来自马德里的南非设计师Anton Heunis，于2004年推出首个标志性的个人首饰系列。这位设计师以其魅力非凡的创作闻名，备受名人追捧，在纽约第五大道的Henri Bendel内设有品牌专门店。Silver Screen Sci-Fi系列展现了超现代的摩登风格，而Gold Rush系列则糅合了简洁的色调与复古的镀金涂层，塑造出极富民族感、怀旧典雅的造型。
设计风格：简约摩登
Ben-Amun：Star
出生于开罗，并在纽约市工作的Isaac Manevitz，是奢侈品牌Ben-Amun的设计师兼创办人。他将自身对艺术的热爱融入该系列中，并巧妙地运用独特的优质素材，例如透明合成树脂、白蜡、玻璃和施华洛世奇元素。Star系列的项链、耳环和手镯优美典雅又独具创新，为他那享负盛名的艺术触觉及精湛工艺作出了完美示范。
设计风格：纯美、浪漫、动感
Tatiana Arrigoni：Power Blum、Single Blum
配饰设计师Tatiana Arrigoni以巴西为基地，她在首饰制作过程中，融入了工业设计与深厚的建筑功底。知性优雅的作品，以刺绣布艺、金属与施华洛世奇元素营造出对比效果。Power Blum和Single Blum系列以摇滚风格为题，利用做旧感的镀金与镀银饰链包裹仿水晶元素，打造出简约时尚的项链和吊坠项链。
设计风格：建筑风、工业设计
Martin Churba：Sur
阿根廷设计师Martin Churba在创立个人的布艺及时装工作室之前，曾为意大利及美国知名时装品牌创作布艺印刷系列。现在，布艺设计已成为他首饰设计的构思及灵感来源。Sur系列项链和手链由富有质感、色彩抢眼的绳子交织而成，而施华洛世奇元素则为作品注入了截然不同的贵气。
设计风格：布艺灵感、创作型风格
Andréa Mader：Emotion
以巴西为基地的首饰制作人Andréa Mader，他的作品凭借新颖独特的创意和卓越的品质而闻名。她以著名室内设计师Iris Apfel的一生经历作为Emotion系列的灵感。浅粉红色、桃色、米色和珍珠色，与富有光泽的透明布料形成对比，加上金属元素的大胆运用，使这系列的耳环呈现出时尚而性感之韵，将Iris Apfel这位时尚女王对时装的热爱及生活态度再度呈现。
设计风格：软硬材质结合
TomShot：Titanic
在柏林设有工作室、经验丰富的设计师Thomas Schwender，于2009年推出的TomShot品牌为其自身打响名声。其手工打造且极具时尚感的作品，以流线型设计与不凡的品位而著称。Titanic系列项链和戒指将高级镀金饰链与别具特色的单颗仿水晶元素相结合，打造出经典而颇具现代感的设计。
设计风格：流线型、镀金与水晶混合
Bella R.的Crystal Evolution品牌：Mushroom
首饰设计风格范文第3篇
瑞士HODEL加入中国内地市场推广力度
“自今年开始我们将加大中国内地市场的推广力度。”瑞士的高级珍珠品牌――HODEL的首席设计师温妮莎・玛蒂内莉(VanessaMartinelli)近日在接受本刊记者采访时表示，中国内地的市场非常大，经济发展形势非常好，以后世界经济发展主要看中国。
HODEL创办人雷内・霍德尔(Rene Hodel)在25年前第一次手握珍珠时便被深深吸引，此后对珍珠的热爱有增无减。公司也由一家刚成立时的批发商逐渐成长为现在的高级珍珠品牌。目前，HODEL珍珠在美国，澳大利亚、日本、俄罗斯、马来西亚、以及欧洲、中东的一些国家地区均有销售。
近几年，HODEL开始开拓中国市场，在香港和台湾均有多家专卖店。今年年初亦开始进军北京，上海。为了加大在中国内地市场的推广力度，HODEL今年在北京成立了分公司，以统筹和实施在中国内地的销售计划，拓展中国内地的市场。
HODEL认为，每颗珍珠都需要悉心培育 才能生产出完美的天然工艺品，而出色的珍珠养殖者也会费尽时间与心思，培植优质的珍珠。25年来，HODEL一直与那些优秀的珍珠养殖者及贸易商携手合作，并保持密切的关系，目的是提供优质的珍珠。
HODEL非常重视产品的质量，产品所选用的每一颖珍珠都是由公司负责人亲自挑选出来的，然后再以精巧的设计使其成为一件件作品，因此HODEL的产品是以质取胜，价格一般在几千美元到几万美元以上不等，
在销售模式上，HODEL将其产品分成两类，一类是高端产品，只在HODEL签约商店销售；另一类属大众化产品，适合不同层次的消费者。这种销售模式主要是能够保证HODEL产品的品质和信誉，有利于市场的定位。
温妮莎・玛蒂内莉说，HODEL的发展最终目标是要能够在世界最高级的零售珠宝店都能看到，当然也包括中国的市场。
澳大利亚珍珠品牌AUTORE专卖店
入驻中国澳门
2008年8月，澳大利亚珍珠品牌AUTORE在澳门开了两间专卖店。AUTORE创办于1991年。AUTORE集团CEO及创办人，罗萨里奥・奥托尔(Rosarlo Autore)创办AUTORE时，只是一个小的公司，仅获得西澳洲一个南洋珍珠场的支持，但当时就开始将珍珠直接出口至日本，美国和欧洲的一些国家，经过17年的发展，AUTORE已发展成为拥有12家公司的集团，通过分布于世界各地的10个办事处分销珍珠，这些办事处分别位于日本、美国、英国、西班牙、意大利等。
AUTORE拥有7个珍珠养殖场的股权，并参与这些珍珠养殖场的业务经营，此外，AUTORE还是其他5家珍珠生产商的独家分销商。这些珍珠场均位于西澳洲的西北角和澳洲北领地及印尼群岛，水清如澈，远离污染，生产出的珍珠色彩丰富，有闪亮的白色，充满异国风情的蓝色、银色、以至浅粉红色、淡黄色、黄金和金色。
去年，为了保证产品的质量，AUTORE制定了“5S”标准，即亮度、外观、色度、形状和大小，所有的珍珠都要进行称重，量度和评估的程序，在经过专家的鉴定后才会被送往世界各地的商和批发商。AUTORE选用的珍珠的直径一般在9毫米至19毫米。
包括珍珠培植，批发，珠宝创作和推广等业务的澳大利亚珍珠品牌AUTORE经过17年发展，年销售额已占全球南洋珍珠总产值约18％，每年分销超过60万颗南洋珍珠，成为世界具有一定规模的南洋珍珠分销商。
设计是首饰的灵魂
以珍珠的天然形状及颜色作为设计灵感根源
HODEL创办人和行政总裁琳达・霍德尔(Linda Hodel)说：“珍珠的奇妙之处是每一颗都有独特气质。我们的宗旨是发掘珍珠的特质，然后利用设计使之突显出来。我们是利用设计配合珍珠的美态，而非用珍珠配合设计。”
HODEL在琳达・霍德尔(Linda Hodel)的带领下，所制造的每一件珍珠首饰，都要求塑造出HODEL独特而又精致的专有气质。
HODEL的设计师由首席设计师温妮莎・玛蒂内莉带领，以珍珠天然的形状及颜色作为灵感的根源，设计出一件件独一无二的珍珠首饰，讲述每一颗珍珠独有的历史，故事和经历。
温妮莎・玛蒂内莉说，由于HODEL的产品销往全球不同的市场在设计风格上并没有刻意追求某个地域的风格，主要结合珍珠的特点设计产品，其次才会考虑不同市场的需求，尽管每个国家或地区均有独特的风格特点，但各地对风格喜好的界线越来越不明显，例如，中国人已能够接受欧洲比较夸张的风格，而在欧洲市场对于中国优雅的风格也是很喜欢的。
HODEL首饰系列以简约、流丽、优雅为设计风格，充分体现出这相辅相成的和谐，具有HODEL特有的气质。
HODEL产品一共有4个系列，分别是具有夸张风格的(crescendo)系列，时尚浪漫，散发妩媚风采的上帝的眼泪(Tears of god)系列，高档的圣莫里茨(St.Maritzl)系列和高雅的结婚，宴会用的优雅(Elegance)系列。
选择珍珠的标准是要能产生设计灵感
AUTORE拥有著名的珠宝设计师，他们在选择珍珠时，需要能够产生设计灵感，如果不能，宁可放弃设计也绝不会只求作品数量。他们不但会深入了解珠宝潮流，而且对时装、色彩和织物设计方向都有研究。获奖众多的珠宝设计师阿莱西・博斯基(AlessioBosehi)现为公司的珠宝设计和产品开发总监。他说，AUTQRE每件作品都秉持最严格的品质控制标准，而且专为彰显珍珠的姜态而设计，当中运用了上乘原料，配合巧妙精湛的工艺。首饰上的每颗珍珠，均由专人亲手挑选，确保色泽和灵感与首饰上的宝石和半宝石互相辉映。
AUTORE的首饰分成4个不同的系列，主要以它的设计、概念及价格作分类。它们的风格建立于研究及分析珠宝、时装、设计及颜色的潮流。此外，AUTQRE每年都会推出一个特定主题及概念的系列，该系列只会宣传及销售1 2个月。
AUTORE首饰的4大系列
AUTORE的首饰分成4个不同的系列，分别是：Essential，Boutique、Couture及Collection。
Essential是AUTORE的核心系列，设计简的、优雅、不造作，为容易配衬的优美首饰。
Boutique是一个流行成衣的系列，由富有现代触角的经典设计所组成。微妙的装饰术及几何设计配合精美的女性设计。这个系列包含了多种颜色鲜艳及无核的珍珠首饰。
首饰设计风格范文第4篇
关键字:首饰设计工业革命艺术
ABSTRACT
Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!
Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign
引言
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图3一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图3一2，图3一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
第一章工业文明的概述
1.1工业文明的定义
工业文明是指工业社会文明亦即未来学家托夫勒所言的第二次浪潮文明它贯穿着劳动方式最优化、劳动分工精细化、劳动节奏同步化、劳动组织集中化、生产规模化和经济集权化等六大基本原则.这种文明被简单地称为工业文明.但工业化只是现代化的一个方面现代化应包合整个的社会变动.NeLlmanMicroTechnologies美国新罕布什尔州的公司用一种正在申请专利的称为NuSphm‘e的加工方法解决了这个问题。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
和工业社会相比,农业社会中的劳动有下列特征：绝大多数劳动是体力劳动；绝大多数劳动都是直接和作为劳动对象的物体打交道，而较少和人打交道；较复杂的即包含智力因素的体力劳动的专业化程度很强，特别是在手工业中，这类劳动及其产品的复杂性和艺术性要求劳动者具有长期的训练和娴熟的技能。因此，农业社会劳动者所必备的知识主要是关于作为直接劳动对象的特定物和作为直接劳动过程的特定技术的特殊知识。农业社会的教育属于私人而非公共领域，与农业劳动的这一特征有直接关系。在工业社会中，由于技术进步，类似农业社会中劳动所具有的体力性和智力性越来越多地被机器所消解。工人操作机器，机器才直接作用于生产对象。机器越来越自动化，劳动的体力因素也越来越少，工业劳动特有的智力因素则越来越重要。就后者来说，主要不是关于机器和控制机器的知识，而是适应工作环境的能力和与人沟通的能力。原因有二，一是频繁的职业变换；第二，由于工业经济在生产前、生产过程中和生产后的所有环节中都具有的社会性，工业社会的大多数工作都离不开与他人的交流。总之，工业社会的劳动主要是并且越来越是交流性和语义性的，离不开与人、意义而不是与具体事物打交道，只有极少数专家才需要真正专业的知识。换言之，工业文明的较之农业文明发达的专业化，仅仅体现在专家和物化的专家即机器中，工业社会对绝大多数人的要求仅仅是识字。笔者以为，工业劳动的上述特点可以称之为劳动的普遍性和抽象性，与之对应，农业社会中的劳动充满了特殊性。
1.2产生背景
工业经济决定了国家需要它的成员们在文化上具备相同的特征，或者说，经济增长需要一种由国家维系的普遍识字的大众文化，盖尔纳把它理解为近似于农业文明中的高层次文化的世俗化和普及。是这种跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了国家内部的约束力。“在农业社会里，高层次文化与低俗文化共存，需要一个教会来维持。在工业社会里，高层次文化占据主导地位，他们需要的是国家而不是教会。每一种文化都需要一个国家。”[⑩]这意味着文化边界和政治边界的一致。随着时间的推移，这样一种普遍的和共同的、与政治单位同一的现代文化的世界对于生活在其中的人们来说，就变成了自然的社会单位。
这种单位就是近代国家。就像他没有具体分析农业国家的政治统治的效果一样，盖尔纳也没有刻意去列举近代国家的政治和文化细节。由于了解这些细节对理解盖尔纳的思想是不可缺的一环，因此笔者以为花些笔墨对这一几近常识的领域作些勾画还是有必要的。近代国家的特征是从工业革命和资产阶级革命时代开始形成的。理想的近代国家都有下述特征：国家在其领土范围内对其人民直接统辖，不存在任何足以妨碍流动的中间统治环节；国家对人民进行普遍的读写文化和公民准则的教育，但几乎都不宣扬宗教；由于普遍的教育、迁徙和就业使几乎每一个国民都成为现代经济的成员，由于等级和身份的废除和经济社会差距的缩小，使得所有人都被赋予纳税的义务和能力，现代国家的财政制度得以建立；由于人民是税收和军队的主要来源，由于平等，近代国家必须时时关注其人民的意见，不得不允许人民参政议政，只有获得人民的认可近代国家才能维持下去。这意味着，和农业时代相比，现代国家或多或少必须是民主国家,至少是大众动员和参与的国家。而在农业文明中，民主属例外，专制是常规。发达的分工和健全的社会与政治网络使统治者和被统治者之间的双向互动的了解和控制在技术上成为可能，从而保证了较高的行政效率。
如果只用一个词来概括盖尔纳所指出的工业文明区别于农业文明的以上种种特征的话，笔者首选同质性或同质化。在文化与政治的关系上，一个工业社会是一个同质的社会，一个农业社会则是一个有着许多异质的亚文化的不同质的社会。统一市场，统一语言，普遍的社会流动和平等，无处不在的标准化等等，都是同质化的具体表
第二章首饰设计的文明的变迁
2.1工业革命之前的首饰设计
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图2一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图2一2，图2一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
十八世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。工业革命带来批量生产和批量消费，文化被引入工业，“情趣高雅”的商品被认为是彰显个人财富、社会地位和艺术趣味的标志。劳动分工使设计更加专业化，而象征时尚、趣味的流行趋势既受文化思潮、美术流派的影响又影响着设计风格。首饰设计在美术流派和文化思潮的影响卜产生’之相似的风格，在这些风格形成众多样式。
2.2向现代化转型中的首饰设计理念
2.2.1新古典和浪漫主义
十八世纪下半叶到十九世纪末，受到建筑风格的影响，复古思潮盛行，人们企图利用历史式样从古代文化中寻求思想上的共鸣。此时的代表风格是新古典和浪漫主义。
浪漫主义追求中世纪艺术的自然形式，超尘脱俗的趣味和异国(特别是东方)情调。浪漫主义首饰的款式和材料不少都表达着人们的某种情感或者意念。人们用发辫编织首饰，或者把头发镶嵌到首饰中作为纪念或者信物，如图2一5所示。图2一6在造型上有着明显的中世纪自然形式，取自植物的线条相纠缠，黑色的煤玉材质赋予其
哀悼韵味。多层次、立体的设计，长线条的流苏，不昂贵的珐琅、镀金金属和外来宝石成为受欢迎的材料是浪漫主义首饰的特点。蛇形首饰在此时深受人们喜爱，富有东方色彩的士耳其风格也倍受青睐，粗大的手镯，坠形镶银镂金别针，镶嵌浮雕一E石、玛瑙和珊瑚的发梳和挂坠颇为流行。
与此同时，人们对装饰抱有的浓厚的兴趣，尤其是达官显贵的更为华丽的用品装饰，使宫廷里、上流社会刮起一股铺张浮华的风气。光彩夺目的经过雕刻琢磨的多琢面弯月形、花束形镶钻金银首饰成为上流人十显示情趣、地位与财富的喜爱之物，如图2一7所示。洛可可式的不对称图案，C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果和柔和艳丽的颜色，钻石、彩色宝石和珐琅彩釉让首饰尽显华丽本色，如图2一8所示。相较于之前的巴洛克风格，更加华丽雕琢，且纤巧繁琐。
2.2.2工艺美术运动和新艺术运动
十九世纪，设计的功能主义趋向越来越严重，受到工业产品零部件标准化合理化的影响，首饰的设计也产生了很大的变化。十九世纪中叶，出现了可变首饰。一个大的项链可以拆分成几个小的部分，如一个小的项链，一个手链，一个戒指或者一枚别针。或可变化成手镯和项链的耳环。人们可以买少量的首饰而获得多种搭配，为那时出入众多的社交场合提供了方便。
十九世纪下半叶，主流风格销声匿迹，人们对古代各种式样进行模仿和拼凑，设计思想杂乱无章和纯形式堆砌，不问内容和时代背景，所有古希腊罗马、拜占庭、伊斯兰、中世纪、文艺复兴和东方情调一股脑儿和盘托出，这就是风格更加混乱的折衷主义。这种风格的首饰，手镯形体较大，腰带显示出异国情调，胸饰为坠形镶银镂金首饰别针，发梳上饰有宝石和竖立成金字塔形的王冠状物，上面都镶嵌有流行于当时的浮雕玉石、编玛蹈、珊瑚和紫晶。
同时，十九世纪下半叶，由英国人莫里斯发起的工艺美术运动首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计。它对首饰设计产生的深远影响是，首饰在生产之前可以通过周密的思考与细致的作图等进行一系列科学的设计方法，使首饰的设计与加工更加科学合理。首饰制作也逐渐分化成大批量生产的低价平民化首饰和少量生产的贵重首饰。到了十九世纪末二十世纪初，新艺术运动在欧洲大陆蔓延开来。它拒绝历史风格和自然主义，用抽象的自然花纹与曲线，表现华美精致的装饰，使产品充满生命活力，富有节奏感和韵律美，饱含幻想色彩。在造型上它采用上宽下窄的结构，流动的形态和蜿蜒交织的线条，取材于自然界的花草、藤蔓、昆虫翅膀等动植物的生命形态以及女性、神、怪兽等其他优美的波状形体，追求形式上的美，如图2一9，图2一10所示。此时首饰别针和坠饰成了超越项链和手镯的受欢迎的饰品。珍珠、玛瑙、玉石、珊瑚被用来镶嵌在腰带扣，扣帽发针等饰品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被运用到小饰品上。
2.2.3两战之间和战后的设计
二十世纪的设计一思潮复杂而多变，在一次世界大战后的十几年里，一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。未来主义，表现主义，构成主义，风格派，构成派等设计思潮蜂涌而出，并融会形成现代主义。他们源于理想化的机器信念，具有浓厚的空想色彩，强调忠实于材料，构建在功能主义和理性主义上，以抽象的儿何造型为特征。这些思潮影响下的首饰在色彩J几强调三原色与非彩色，反对沿袭历史和附加装饰，造型运用大量夸张、抽象、变形手法，通过点线面体等基本构成要素的组合与配置表现结构、空间、力学与美学上的均衡与和谐。
二十世纪20一30年代主要的流行风格是艺术装饰风格。这种风格体现出富丽和新奇的现代感，强调立体主义，异国情调，原始情调，并适当运用机器美学，使产品适合于批量生产，推动产品的平民化。非洲原始艺术、美洲印第安艺术、俄罗斯芭蕾、古埃及艺术都是取材的源泉。这时的首饰大都是儿何造型，圆形、椭圆形、方形、几角形相互交叠，且不强调对称，简洁朴素且采用优美的流线型，色彩明快，多种色彩的宝石相互映衬。放射状线条以及金属表面的反光形成一种反叛性的特质，线条被处理成金字塔状的台阶式构图、棒状成为流行元素，如图2一11所示。铂金取代黄金成为首饰的常用金属。各种颜色且几何形状的宝石与天然材料相互搭配，冷暖轻重动静对比强烈，色彩悦目，视觉落差鲜明，如图2一12所示。艺术装饰风格的项链和戒指数量很少，然而小饰品与佩戴首饰却大量生产出来。打火机、香烟盒、口红管、手袋、烟嘴等都饰有宝石、玉石与钻石，如图2一13所示。
(l)斯堪的纳维亚设计
二十世纪30一50年代，洋溢着纯粹、优雅、简约风采的斯堪的纳维亚风格逐渐成为国际上大受欢迎的设计风格。其灵感的源泉是北欧古老、丰富而浪漫的神话，波光闪闪的湖泊，闪熠动人的山峰，结成冰雪的山边瀑布，层次夸张的冰河，温暖的光圈曲线与独一无二的草木精华等。在造型上以其朴素而有机的形态为主，几何形态的边角皆被柔化成S形曲线或波浪线。，如图2一14所示，乡野气息的粗糙质感、天然的材料和自然的渐次调和的色彩体现出浓重的怀旧色彩，红色金和黄色金受到人们的喜爱。
第三章当代首饰设计
二十世纪末二十一世纪初，经济、科技、文化的全球化将人类带入了高科技、一体化、快节奏的现代化社会。人们物质生活水平的提高使人们不再把首饰单纯作为权利和财富的象征，反而更加追求首饰的新奇美好及艺术品位。人们在紧张的工作生活之余为了审美和情趣而品味首饰，为了展示个性而欣赏首饰。当今首饰设计的发展特点大体有以下几个特征。
3.l材料多样化，广泛应用新材料
由于现代首饰更加强调佩带者的个性展示，设计者的理念展示，在对材料的选择上就不再仅仅被束缚在贵金属和珍贵珠宝玉石上，而是有更广阔的选材空间。一切随手取之的材料都可以巧妙应用，各种高新技术下诞生的新材料利用率也很高。除了天然宝玉石和贵金属，塑料、玻璃、树脂、纤维、硅胶、布、竹木、纸、人造宝石、铁、铜及各种合金都可以运用在首饰制作上。
3.2新技术新工艺的应用
随着科技的高度发展，除了少量高档昂贵首饰仍然采用手工制作，现在的首饰多采用机械化、自动化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保证加工精度。在对首饰的加工中，现在广泛采用的金属加工工艺:冶炼，强化，热处理，铸造，锤锻，拉拔、轧制，焊接，铆接，切削，抛光，电镀;金属表面处理工艺囚:契花工艺，压印，雕刻，酸蚀，喷砂，做旧，熔烧褶皱肌理，金珠粒工艺，电镀;金属镶嵌工艺:拼接组合，错金，木纹金属;非金属镶嵌工艺:框架嵌填，胶合，树脂粘合，针栓，铆合;宝石镶嵌工艺:随形宝石，缠绕镶，包镶，爪镶，闷镶，树脂粘合，针栓等。另外由于新材料的介入，首饰制作也有了缝纫，粘接，编织，印刷等新工艺。新的生产工具带来激光成型，辐射敷色，离子溅射，塑料电镀等新方法，既给首饰带来新的表现活力，也能让设计师最大限度地发挥自己的创造性。
3.3首饰新概念
首饰不再仅仅是权利和财富的象征，反而在这方面逐渐弱化。人们更多关注首饰的时尚性、新奇感、个性化、艺术品位及品牌文化。随着文化的融合，很多首饰的宗教文化象征意味减淡，相反的是带有民族色彩的装饰性增强。随着技术的发展，首饰不但佩戴方式翻新，更和其他科技产品相结合，达到一物多用。加工技术的进步和首饰的成本低廉化使人们对首饰的选择性和购买度变宽，比以往更加快速变化的流行风向使流行首饰不断推陈出新，人们时常都在选购新的首饰佩戴新的首饰，首饰早已变成生活必需品。首饰的情感功能也更受到人们的关注，设计者通过首饰传达他的理念，佩带者通过首饰传达他的情绪，首饰成为一个传递信息，沟通交流的平台。首饰的设计者群体扩大，用多元的眼光与角度进行创造，为首饰的设计注入了活力与新鲜感。
3.4当代首饰设计风格
(1)简洁凝练
简单的几何形体与线条是这一风格的最佳体现，轻巧的体感与镂空的结构使首饰显得内敛含蓄，柔美的流线形体带来婉约的气质，透明材料的运用和中性色彩使整体呈现出通透感与简朴的美感。
(2)夸张大胆
同样是简单的几何形体，体积较大，但因为采用镂空和薄壳设计使得整体并不笨重，且强化过的金属不容易变形，戴上既轻便又神采飞扬。在配色上采用夸张的对比色，用色彩鲜艳的宝石和不同的材质来加深对比，通过表面处理工艺的不同得到不同的反光效果，获得跳跃性的视觉差，让人印象深刻。
(3)风格融合
同一件首饰或者同一套首饰中融合多种设计风格，或者融合多个民族文化元素，让人在觉得似曾相识的同时又有新的发现。
(4)复古风韵
古代文明带给人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，无论何时，复古带给人的都是对遥远文化的惊叹和沉迷。古代埃及艺术、两河流域艺术、美洲印第安艺术、非洲原始艺术、中国古代艺术、浪漫的爱琴海文明……人们对这些文化的憧憬使得复古首饰充满了感性魅力，民族色彩浓烈的纹饰、图腾，精雕细琢的繁复造型，粗糙的材料搭配粗犷简单的造型，让人体现别样气质。
(5)回归自然
不只是采用自然花草的抽象曲线，而是更广阔地从自然界的一切物质得到灵感，高山湖泊、一草一木、阳光露水、动物与微生物，或者抽象，或者具象，结构并不固定，材料没有界限，体现出灵动与淳朴，和谐与自然的气质，与人产生情感上的互动，使人得到心灵上的抚慰。
(6)色彩斑斓
多种风格的并行使人们对色彩的接受度变宽，善变的流行趋势带动主流色彩的变化，彩色的金属、彩色的宝石和五颜六色的天然材料被精巧地组合到一起，用颜色加深材质的对比，加强情感表达的张力，带给我们一个色彩斑斓的世界。
3.5首饰的设计发展整理与归纳
经过整理，如表3一1所示，可以发现，首饰设计的演化与发展，和社会形态、经济基础、科学技术等诸因素紧密相连，同时也取决于意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化，主流艺术的革新总是会对首饰设计产生深远的影响，并让其在此美术流派或者文化思潮的影响下形成相应的设计风格。
结论
工业文明是以人尊重机器为代价的人类文明的极端表现形式。从机器开始出现在人类社会起，机器便以一种救世主的尊贵，在这个社会里中独步天下，人们像现在崇拜金钱一般崇拜它，把它作为现身的上帝来对待，许多游戏规则便以它作为参照来制订。如同神台上供奉的神，尽管只是一尊泥塑，或许压根儿什么也没有，只有一面残垣断壁，但是，它在人们心里却占据着统治的地位。
工业革命对首饰的设计是有极大的影响，她决定了首饰发展的方向。也决定了，也是对首饰在工业革命之前的影响的继承。它是一个枢纽站，起着承上启下的作用，对首饰的设计有深远的影响。
致谢
四年的艰苦跋涉，半年的精心准备，毕业论文终于到了划句号的时候，心头如释重负，但写作过程中常常出现的辗转反侧和力不从心之感却挥之不去。论文写作的过程并不轻松，工作的压力时时袭扰，知识的积累尚欠火候，不过幸好我遇到了毛敏老师。本课题在选题及研究过程中得到她的悉心指导。毛老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨，热忱鼓励。毛老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，使我终生受益无穷。对毛老师的感激之情是无法用言语表达的。
同时我要感谢我的母校成都学院和大学期间的各位授课老师，是他们传授给我方方面面的知识，拓宽了我的知识面，培养了我的文化功底，对论文的完成不无裨益。我还要感谢学院的各位工作人员，他们细致的工作使我和同学们的学习和生活井然有序。
感谢我的室友和同学们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟姐妹般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃饭聊天了，不过没关系，各奔前程，大家珍重。能和你们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。
谨向我的父母和家人及亲戚朋友表示诚挚的谢意。他们是我生命中永远的依靠和支持，他们无微不至的关怀，是我前进的动力；他们的殷殷希望，激发我不断前行。没有他们就没有我的今天。
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首饰设计风格范文第5篇
蓉城的春天本就不长，往往被冬天与夏天挤兑成了夹心。但也因为珍贵，这夹心分外香嫩、让人疼惜。采访当日，正是个阳光肆意的典型春日，位于成都总府路的DERlER蒂爵珠宝大厅里，Evert deGraeve与Mvriam正忙着摆弄心爱的作品，流光溢彩的珠宝盛宴，让屋外的春意铺陈得更加井然有致，也让爱美的成都女性驻足不前，心中铺开了春日序曲。
我的珠宝有独特的DNA
力量的表达，美感的延伸
“你好，我是今天的导购，倾力为你服务。”西装革履的Evert de Graeve帅气地站在DERIER蒂爵珠宝柜台之后，露出八颗牙的标准微笑。采访准点开始，Evert一落座就忍不住打开电脑给记者展示他设计的曼哈顿系列珠宝，并笑说：“你可要准备好一整个假期来听我唠叨。”纽约，一个灵动的大都市，代表传承、多变、荣耀和欲望，曼哈顿珠宝系列是来自荷兰的Evert多年来对这个城市的感悟。珠宝中蕴含坚忍，希望让佩戴上它们的人们得到在这个城市打破限制，寻找梦想家园的强大力量。
对Evert来说，珠宝最大的功能是给佩戴者带去幸运与信心，当然美感的延伸也是必备功能。这不得不说说他的另外一个经典系列——SaSha系列。说到同为珠宝设计师的女儿SaSha，Evert眼里满是柔情，嘴角轻微上扬，肢体语言变得更加丰富。如果说Evert的设计风格偏向古典主义，那么SaSha则是玩潮流珠宝创意的高手。“我受她一组涂鸦作品的启发，设计了这个系列。多种颜色的碰撞，空间的开阔感，彰显一种自由的生活方式和开放的艺术态度。”Evert说，他们一家三口都是珠宝设计师，生活中处处都是头脑风暴，但Evetr始终坚持自己的设计风格，因为“我的珠宝有独特的DNA，我只吸收对我有益的东西”。
一枚戒指与科技的关系
说到男士珠宝首饰，Evert表示，过去除了隐隐闪亮的袖扣和做工考究的镶钻手表，男士与珠宝几乎没有交集。但如今一种全新的珠宝风格横空出世，刚性、流畅、有型——男士们终于把握住了机会。Evert建议，男士应该选择与身份、场合相匹配的首饰。“城市海盗”们可以选择大件的项链，许多男士喜爱未经加工的钻石吊坠，精致而不失粗犷。而身着职业装，出入商务场合的男士，精致的手表、袖扣、领带夹等，无疑会凸显出他们的个人品味。除了造型上的改变，男性饰品在原材料的选择上也越来越多元化，并且让“技术宅”们惊喜的是，饰品正在接受更多科技的洗礼。“你可能会打开汽车的引擎盖，研究它的内部构造。现在，你同样可以花上一个下午茶的时间，来研究一枚戒指与科技的关系。”
Myriam女人的珠宝女人造
试戴每一件珠宝
“你看，这可以是一枚戒指，也可以是一个手镯。”伴随着记者的惊讶，Myriam抱着她的一裙兜宝贝开始眉飞色舞地畅聊开来。她引以为豪的最新设计，是一件可以转换的首饰——一枚可以盛开成花朵，又可以转换成手镯的戒指。Myriam是个首饰狂人，耳环、项链、戒指、手表、手链在她身上相映成趣，丝毫没有累赘感，她的秘诀是：露出额头的发型、干净的妆容、剪裁优良的素色连衣裙。“你知道吗？詹妮弗-劳伦斯等多位明星在奥斯卡红毯上，将项链戴在背后的方式，我们几年前就已经开始设计了。”Myriam滔滔不绝地说着画面感十足的各路明星的珠宝品味，脸颊旁blingbling的耳环有节奏地摇曳生辉，让她看上去像个活泼多言的少女。
从眼前的绚烂珠宝，说到到明星的红毯首饰，Myriam对于珠宝的喜爱裸又亮晶晶。她说能与妈妈Antia、姐姐Patrica一起做珠宝设计，是上天对她的眷顾。她的家族从100多年前就开始从事钻石珠宝行业了。GUMUCHIAN珠宝的设计灵感来自于她们的欧洲情结，以及立志为美国市场带来更丰富珠宝系列的价值理念。舒适度与女性化，是她们对珠宝的基本要求。“我们会亲自试戴每一件珠宝，哪怕有一点点不舒适，都会进行调整。珠宝作为女人的朋友，必须舒适、贴心。”这就是她们对品牌口号“女人的珠宝女人造”的践行。
休闲服与珠宝并不违和
在Myriam看来，珠宝并不是平时躺在丝绒首饰盒里，偶尔为礼服锦上添花的配角，哪怕是穿着休闲服外出，珠宝一样可以为美丽护航。职场女性通常都是黑白灰色的套装，因此冷色调的银色比金色更适合搭配服饰，而黑色一向是具有权威感的颜色，因此黑色宝石也非常受职场女性的欢迎。如果想要女人味一点，那就选择具有流线形的珠宝设计款式。
