琅琊榜结局

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琅琊榜结局范文第1篇

1、大结局：叛军仓皇溃败，萧平旌带着萧元时攻入内殿，萧平旌斥责萧元启心无家国之念才是他失败的根本。两人决一死战，萧元启又使出金乌水月，剑尖却打在萧平旌左手的手环上，萧元启战败被刺死。虽然陛下再三挽留，但萧平旌还是决定离开朝堂。离开金陵城，萧平旌看见林奚站在半坡凉亭之上等他，萧平旌欢喜地将她抱起，两人纵马前行。

2、《琅琊榜之风起长林》是由东阳正午阳光影视有限公司、爱奇艺联合出品，孔笙、李雪联合执导，海宴编剧，侯鸿亮制片，黄晓明、刘昊然、佟丽娅 、张慧雯、孙淳、吴昊宸、梅婷、张博、郭京飞、乔欣等人主演的古装权谋剧。

3、该剧讲述了战功显赫的长林王府身陷阴谋漩涡，在亲人的离去和他人的陷害中逐渐成长的萧平旌解决大梁危机的故事。该剧于2017年12月18日在东方卫视、北京卫视、爱奇艺周播。该剧提名第24届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧奖。

（来源：文章屋网 ）

琅琊榜结局范文第2篇

《琅琊榜》缘何成为现象级“IP剧”

很多人说，《琅琊榜》是文学作品版权中影视剧剧本改编权运营成功的案例代表，是IP剧，跟我们出版行业关系不大，果真如此吗？事实上，IP是什么？它是英文“Intellectual Property”的缩写，原意是“知识产权”，用我们出版行业的话来说就是“版权”。与出版行业的关系也就不用多说了。

抛开IP剧对出版行业的影响，我们先来分析下为什么《琅琊榜》这类影视剧会如此受欢迎。笔者认为无外乎以下几点：

首先，是粉丝的积累。海晏的同名原作《琅琊榜》是在起点中文网首发，连载期间高订、均订、收藏、点阅等数据就十分出色，积累了大量的忠实粉丝。接着，《琅琊榜》实体书的出版发行，进一步扩大了作品的粉丝群体。在改编成电视剧后自然会得到这部分原著粉丝的支持。

其次，是牢牢地黏住了粉丝群体。不管是线上还是线下，《琅琊榜》作品本身就积累了大量的粉丝，接着，2011年4月，《琅琊榜》正式确定影视剧剧本的改编事宜，在原著作者没有其他优秀作品推出来进一步巩固粉丝群体的情况下，制作方采取了非常正确的方式牢牢地黏住了原著的粉丝群体。而且在电视剧制作过程中制片方与粉丝不断互动，甚至电视剧的演员选择都是先由粉丝投票推荐，再加上微博等各种粉丝活动不断，使得《琅琊榜》尽管从制作到上映相隔四年之久，但依然有大批忠实的粉丝翘首以盼。

再者，是精良的制作和合理的剧情。《琅琊榜》是由原著作者亲自操刀改编剧本，俗话说没有谁比妈妈更了解自己的孩子。经过作者本人改编后的电视剧《琅琊榜》，剧情紧凑，人物设置合理，再加上山东影视中心侯洪亮制作团队开启的处女座制作模式，使得该剧制作极为精良。

最后，是上映期间宣传得当。《琅琊榜》电视剧在上映期间，各主创人员、原著粉丝等都大力宣传，使得这部电视剧在没有投入高额宣传费用的情况下几乎人尽皆知。

事实上，近年像《琅琊榜》这样的IP剧不在少数，比如《花千骨》《何以笙箫默》《小王子》《芈月传》等。为此也有人指出，在出版行业，优秀的作品改编成电影电视剧的范例也很多，为什么“IP剧”却能成为网络原创小说改编影视剧的代名词？这需要我们深刻体会与思考。

出版业如何利用版权资产开启新模式

如今，出版行业被定义为内容服务行业。但在以往，出版行业的出版、发行手段比较单一，版权意识和运营意识并不强，对大部分内容资源的版权协议的权利部分仅涵盖出版权和发行权两项，也正是因为如此，很多出版机构干脆就把《版权协议》直接改成了《出版合同》。这也是为什么大多数影视制作机构看中了作品，直接找作者去谈剧本改编的缘故。

后来，随着出版行业的发展，出版机构也开始越来越重视版权的管理，《版权协议》中的权利部分也开始慢慢增加了诸如信息网络传播权、影视剧剧本改编权等权利，但是对于这些权利的利用，出版业者却缺乏积极主动的意识和手段，还是处在被动地等待影视剧制作机构发现，并找上门来洽谈的阶段。这造成了出版行业非常海量的优秀作品明珠蒙尘的结局。

那么，出版行业应该如何有效地利用自身的优势充分开发《版权协议》中的权利部分，使得手中的版权资源真正变成版权资产呢？我们不妨从《琅琊榜》的巨大成功中获得一些启示。

挖掘发挥自身优势：出版行业有更多优秀作者资源，绝大多数优秀作者都与出版行业保持着良好关系，而更多优秀作者的人脉关系意味着获得更多优秀作品的机会。对于质量优秀的作品无论是读者还是影视剧公司都是更加喜欢的。

另外，出版行业也有着更多的行政许可资源和获取行政许可渠道的条件，比如：音像制品出版发行许可证等，这些行政许可是民营公司很难取得的。如果我们出版业者放下身段，不把这些资源当做收藏品展示品而是当做手中的一把刀，它们完全可以作为出版业者对外合作的基础和筹码。

造势：传统作者相对于网络作者，他们的优势在于文笔好，故事好，作品好，但是劣势也相当明显，他们不够出名。虽然我们大多数出版从业者不愿意承认，但是即便是非常知名的传统作者相对一般的网络作者来说，他的家喻户晓程度还是要差一些。

适当的炒作是推荐一个优秀作者作品非常有效的办法。笔者常对很多出版界的朋友说，“别总把自己当做一个文化人高高挂起，放下身段先把自己当做一个娱乐工作者去做一些行之有效的工作才是对行业的贡献。”

圈粉：统计数据显示，出版行业每年都有大量的优秀作品出版发行，但是出版行业这几年却是每况愈下。以前人们获取知识、获得阅读快乐的途径比较单一，就是去实体书店买书或者去租书看。但是随着技术的革新，在线阅读正在逐步蚕食传统阅读的市场。

最近笔者听一个做发行的朋友感慨：“现在销量过5000册的书就是畅销书了。”为什么？是内容不够好了吗？显然不是的。这主要是传统阅读的读者开始逐渐地适应并喜欢上了新的阅读方式。也就是说，传统阅读的粉丝已经去追捧新的阅读方式了。在这种情况下，出版行业也做出了自己的应对措施：数字化。但是效果并不理想，笔者简单地调查了一下各大电商平台的书城，在线/下载阅读量大概是在线购买实体书的十分之一左右。这就证明，我们现在所做的数字化改革没有深入人心，我们的粉丝基数还是不够多。

那么，我们如何为一部要出版的作品圈粉呢？笔者认为，首先我们可以去做一些免费章节或者精彩节选进行数字化阅读来吸引读者，然后我们应该付出相应的营销成本进行一些平台的推广活动。甚至我们可以在实体书网络发行的时候附送一些试阅账号。当然微博、微信等社交媒体的活动宣传也是必须的。

互动增强粉丝黏性：网络原创作品之所以可以收获无数粉丝，除了文字浅显、填补空间不足等特性外，最大的特点就是互动性强。

虽然传统出版作品，没有办法像他们一样随意地进行创作，但是在创作期进行一些互动的活动还是很容易办到的，起码角色征名、有奖征集书评、征集同人文这样的活动，还是完全可以实现的。

众筹、预售增强参与感：众筹从最初的概念到艰难的实施到现在成为一种行之有效的手段，实际上已经非常成熟，出版众筹也已屡见不鲜。这种方式既分担了作者和出版社的风险，又增强了粉丝参与感，是一举两得的事情。预售其实就是简版的众筹，操作起来也并不复杂。

主动营销：我们之所以从欣欣向荣走到现在举步维艰，与出版行业的被动营销习惯有很大的关系。在出版行业飞速发展的那些年里，我们一直处于垄断地位，但是随着社会的发展，特别是近十年来，出版公司、原创平台等如雨后春笋般发展壮大。出版行业之前的那一套营销手段已经严重不符合市场规律了，而这些民营公司、平台没有国家财政支持，他们更积极的营销手段让出版行业更加艰难。

就说影视剧本改编，我们还在等影视公司来找我们谈的时候，民营的公司或平台已经开始为这些影视公司进行重点推送了。同样一部优秀的作品，我们在等别人发现的时候，他们已经带着故事大纲、带着内容坐到影视公司的办公室里进行游说了。

一步慢步步慢，我们如果再不主动起来将会被他们远远地抛在身后，直到我们成为他们的内容提供方，然后看着他们以白菜价买我们的内容去赚黄金的钱。

总而言之，版权资产是出版社的核心资产，《版权协议》中的权利部分是核心资产中的核心部分。出版业者只有认真对待每一项权利的运营，积极主动地进行运营才是资产保值增值的正确方式，怕资产流失而束之高阁，不肯投入只能让资产持续贬值直至一文不值。

琅琊榜结局范文第3篇

>> 于正：宁做鸡头不做凤尾 宁做凤尾，不做鸡头 做鸡头还是做凤尾 当“鸡头”还是做“凤尾” 于正 “鸡头”与“凤尾” 凤尾鸡头论 宁为凤尾，不当鸡头 行起于正,成于雅 宁做村妇,不做弃妇 宁做傻瓜，不做坏蛋 完美的于正 琼瑶于正抄袭 宁做太平犬,不做离乱人 宁做水桶不做饭桶 宁做水桶,不做饭桶等 宁做“掸子姐”不做“抹布女” 宁做水桶,不做饭桶 谌龙 宁做龙尾，不做蛇头 于正 风口浪尖上舞蹈 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 管理 > 于正:宁做鸡头不做凤尾 于正:宁做鸡头不做凤尾 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 于正，编剧、制片人，代表作：“美人”系列、《宫》系列，《笑傲江湖》《神雕侠侣》等。另有《朝歌》《凤囚凰》等即将上映。

01 经过这两年的休息，你有什么变化？你之前的剧偏娱乐性，现在想偏正剧是为什么？

这两年我主要在阅读，在历史文献中发现了很多乐趣，也看了国外的翻译小说，研究了很多名画，美学风格发生了一些改变，它们把我带进了另外一个世界。我原来只吃一类菜、看一种书，其实是不对的，现在我会强迫自己看一些不一样的东西。我说我以后拍剧要正一点，是因为我发现历史还原后也是很好玩的，现在的正剧还是有点沉闷，我要做的正剧肯定不是四平八稳的，而是娱乐性很强还原度又很高的，我喜欢做领头羊，不愿意跟风。

02 你怎么看待大家对你某些作品的负面评价？

《宫》是毁誉参半的，但你无法讨好所有人，除非你做得非常规矩，像《琅琊榜》，在规矩的范围内把故事讲好，但那不是我，我不是个规矩的人，我的人生只有一次，不会为讨好别人而活。

03 在决定做什么题材和类型时，你的选择标准是？

故事好看而且前所未见，很经典的、可以颠覆的，我也很喜欢，我的个性是宁做鸡头不做凤尾。

04 你有什么坚持的原则吗？

我的剧一定是正能量的，男女主角最后一定是赢的，好人有好结局，主动出击的都是坏人，好人不会去主动挑事端。我本人是杀伤力不强的人，但我喜欢说真话，这点有点伤害人，我生活得很畅快，没有什么阴霾。

05 为了让周围人满意，你有过比较大的妥协吗？

没有，我很难去妥协什么。如果有一天我真的妥协了，一定是因为我心里还在犹豫。一直以来我都不为五斗米折腰，也不会压抑自己，开心不开心你从我脸上就能看到，这种性格可能会带来一些困扰，过年的时候我发了一条朋友圈，“我毛病一堆就是不想改，就等着别人来迁就我吧。”

06 你怎么看待失败？

有些人可能觉得我某些剧失败了，数据不太好，但我本人很喜欢，完成了我想要表达的东西。也有的剧卖得很好，平台也满意，但口碑不太好，这个剧之后我就找到了问题所在―以后再也不同时开两个剧了，专注做完一个再说。所以失败的标准只在我自己。

07 在关注这几年电视剧市场的变化时，你觉得什么是必须要抓住的机会？

之前有人说过我的剧“网感”很重，我不喜欢这个词，也没有为平台定制什么，我就是觉得跟年轻人聊天很好玩。我觉得现在还是要以故事为王，想做点新的、没做过的故事。也想过有一天自己会不会被淘汰，被淘汰就不做了。我觉得这个行业有很多人都是攒个局赚点钱，这是错误的。

08 你有什么偶像吗？

我只能说我喜欢某一种视觉，某一种声音表现，但是没有喜欢过某个人的全部。不迷恋任何人。

09 你是怎么挑选新人的？

演员对我来说是个偷懒的工具，写剧本最重要的是做人设，我要给这个演员做戏，就会把ta叫来，一直聊天。我研究心理学，能窥探到ta内心在想什么。我用演员也比较任性，更多是把演员本身的特质放大，但现在的年轻人其实没有以前的演员有特点了。

琅琊榜结局范文第4篇

也曾年少轻狂

被岳红劝进“中戏”

1976年，靳东出生在山东济宁金乡县农村，家中有一个姐姐和妹妹。因父母早年离异，靳东从小跟着爷爷奶奶长大。用他自己的话说，儿时极其调皮捣蛋，上过私塾的爷爷为了让小靳东安静下来，经常教他背《三字经》，用繁体字临摹字帖。时至今日，靳东的墨宝在圈内已小有名气，闲暇之时他喜欢“以文会友”，将张鲁一、祖峰等圈内几个“老干部”齐聚起来，品茶、聊天、切磋书法。

在热播谍战剧《伪装者》中，明家的姐弟深情让观众动容，靳东扮演的那位在外面威风凛凛的“明长官”，一回家反而成了夹在大姐和小弟之间的受气包。但靳东说，他喜欢明楼这个角色，因为有丰富的家庭戏，“特工难道没有父母和家人吗？他们也需要那种暖心的亲情。之所以受气，那也是一种对家人的爱和包容嘛！”

作为家中老二，靳东在生活中虽然不至于像电视中那样被大姐罚跪，但也始终被严厉要求。“记得小时候，我姐姐经常可以一脚把我踹飞，她个子很高，我不是对手，有时调皮捣蛋和别人打架，回家爷爷奶奶又舍不得太过严厉地责罚我，姐姐就会亮出她女汉子的一面。”靳东说直到今天，姐姐对他还很严格，经常告诉他要努力！“我很清楚，一个姐姐对弟弟那种无私的关爱。所以作为哥哥，我对妹妹也是宠爱有加，愿意尽自己所能去照顾她，但前提是她要积极健康地面对生活。”

从济南一所中专院校毕业后，靳东带着毛头小伙的迷茫踏入社会，不知该何去何从，因为根本不明白自己想干什么。于是，他干脆什么都去尝试：先是在酒吧当服务生，却因不小心打翻了一瓶洋酒，被经理扣了三个月工资。还完这瓶“酒债”后，他辞职到歌厅唱歌，一晚上连唱四首，收入却只有8块钱。见“做艺人”根本养不活自己，靳东白天又找了一份工作。“第一个月工资105元，也还不错，但总感觉心有不甘。”

积累了几年后，他又尝试着开过小酒吧、小餐厅，特别穷的时候还去做过纸行生意，但一圈折腾下来，都没有什么起色。

一个偶然的机会，他遇见个好久不见的发小，对方在北京影视圈做美工，见身高1.83米的靳东五官棱角分明，形象俊朗，就问他想不想当演员？在得到靳东欣喜的答复后，家乡的这位朋友就带他入了行。从跑龙套到出演有几句台词的小配角，虽然每天都很累，但靳东对演戏很感兴趣，觉得可以体验不同的人生，虽然劳务费低的可怜，他每天在片场却显得很开心。

后来，机遇终于垂青了这个勤奋努力的年轻人。1998年，靳东有幸参演了人生的第一部电视剧《母亲》，在片中与女明星岳红演对手戏，他成了岳红的儿子。后来《母亲》在全国30多个台播出，收视率名列前茅，靳东的片酬从此涨了上去。

终于摆脱了跑龙套的命运，但他整个人也开始有些飘飘然了，不拍戏的日子，经常呼朋唤友去酒吧夜场玩耍，花钱如流水，甚至还因为与人斗酒喝出过事，并被八卦记者逮个正着，在报纸上给他曝了光。

有一天靳东碰见岳红，她像大姐姐一样轻声对他说：“靳东啊，别太贪玩，趁着年轻，其实你应该去上大学，这对你将来的发展有好处。”一语惊醒梦中人，在这个邻家姐姐一样的前辈面前，靳东不禁为他曾经的妄自尊大感到羞愧。他决定听从岳红的建议，去专业院校深造一番，提高艺术修养。

两年后，23岁的靳东考上了中戏，但因超龄曾被拒之门外。最终凭借良好外形和优异的专业成绩，他才被校方破格录取。进入中戏后，靳东与导演系的刘晓烨，以及表演系的刘烨成了好哥们，每天打篮球时，他们会拿个剧组用的喇叭筒在那儿喊：“中央戏剧学院小喇叭开始广播了，今天我来解说表演系和导演系的一场篮球比赛。现在登场的是靳东！靳东是中戏表演系有史以来最老的新生！”第一次听到刘烨这样介绍自己，靳东的脸都绿了，后来习以为常，也就麻木了。

拒当“小鲜肉”

倒贴数百万演话剧

在中戏求学四年，靳东一直担任班长、学生会主席等“干部”角色。2003年毕业时，他已经“啃”过三四百部剧本，并参加了几十部话剧，完成了第一阶段的演技沉淀。

走出校门不久，靳东就有幸遇到一个“天赐良机”，在那个台湾偶像剧大行其道的年代，台湾东森戏剧台台长、《流星花园》的制作人柴智屏小姐想签下他，让他与周渝民合作一部偶像言情剧《深情密码》。“她请我去过她台湾的公司，让公司的人陪我走遍台湾的大街小巷。但当我尝试之际，冥冥中有一个声音告诉我，这显然不是我将来要走的路。即便那时候我也是小鲜肉。”靳东坦陈，他喜欢有深度有挑战性的作品，而不想拍那种“靠脸吃饭”的戏。

“没有工作，没人找你，真的是要耐得住寂寞，好在我是比较能沉得住气的人，宁愿闲着，也不接偶像剧和武侠剧，因为我不懂那些作品要表达什么。”靳东对戏剧一直怀着敬畏之心。

每接一部戏，他都会立即扑到资料堆里，穷尽所能收集到角色的相关背景和史料，坐在案头，一点点去逼近那个人物，去熟悉他的气息，他在生活中的细枝末节，等到正式开拍时，靳东与角色就已经完成了融合。不是所有人都能够做到靳东这样，他对表演已经不能称之为热爱，而是到了狂热的程度。

2011年，靳东参演庆祝建党90周年力作《开天辟地》，饰演英气逼人的青年，该片在中央一套黄金档热播后，其精湛演技大获好评。同年，他主演了电视剧《秘杀名单》，饰演打入内部的地下工作者“沈剑秋”，鲜活的角色塑造，同样征服了无数观众的心。

靳东的认真，还体现在为每一句台词锱铢必较。一次拍戏时，他差点没把一个演对手戏的女演员气哭，女孩觉得这样拍就行了，因为剧本也是这样写的。靳东却说不行，一定还有一个词汇比这个更精确！如此三番五次后，对方一跺脚，我勒个娘啊，崩溃了！

靳东更有把二十场戏的小角色，演成几百场戏一般的主角的能力。比如《闯关东》的龟田一郎，《温州一家人》的黄志雄。事后连编剧高满堂都心悦诚服地对他说：“你居然把我给你的两个小角色，都演成了大主演，写剧本的时候我都始料未及。靳东，我欠你一个四百场戏的剧本！”后来，靳东凭借“黄志雄”一角获得第二届亚洲彩虹奖最佳男配角奖！

但出人意料的是，就在靳东知名度瀑涨的黄金发展时期，他却果断推掉片约，耗时近1年的时间出演舞台剧《日出》，并被圈内赞为“迄今为止演得最好最贴近原著的‘方达生’”。

对此，靳东解释说：“主要还是跟我的价值取向有关。我觉得拍一些有意义的话剧是件很享受的事情。我不是一个喜欢高产量的演员，如果不停地走在拍摄影视剧的道路上，很容易成为一个只用技巧去演戏的演员，而失去了对生活的激情和冲动，拍出来的作品就比较麻木、机械化，这背离了我选择做演员的初衷。而且《日出》是先生的经典作品，是很好的文化遗产，我觉得好的东西就应该被传承下去。”

2012年12月1日，靳东拿到了话剧界最高奖项“金狮奖”。站在领奖台上，他动情地说：“话剧是我的根，在我四年的大学生活中，一些戏剧的经典著作重塑了我的价值观和人生观，舞台表演是我的兴趣所在。”在此之前，人们也仅仅知道靳东出演的《日出》和《惊天雷》等话剧，却少有人知，他每年要投入四五十万元个人积蓄，去支持小剧场的话剧发展。

但在影视圈默默耕耘多年的靳东，一直处于“戏红人不红”的尴尬境地，虽然其作品表上不乏精品和重点剧目，却始终算不上一线明星。粉丝们曾为此替他鸣不平，说靳东不该接戏那么挑剔，他笑而不语。靳东何尝不知，自己未能大红大紫的原因，无外乎做人太棱角分明：他排斥一切炒作，认为演员只需要把戏演好，其他都是在浪费时间。但他不想改变自己。

2015年8月底，电视剧《伪装者》即将开播，制片方让靳东发微博帮忙宣传一下，实在拗不过，他只好发了一条：“《伪装者》今晚20：00，开播”，第二天如法炮制，“《伪装者》今晚20：00，继续”，第三天又加了一个“继续继续”。于是工作人员都在赌他最多能发多少个“继续”，终于等到大结局，那天他在微博上一共发了12个“继续”，而且一如既往地使用了繁体字。

大器晚成

“老干部”成了古风男神

在靳东看来，能成为实力派演员，远比做红极一时的“偶像”更有价值。他至今记得中戏老师给自己的毕业忠告：“我们更希望你能成为个演员，而不是明星。起码你走在人群当中，能躲在一个角落去观察别人，而不是走到哪里都引起大众的狂热关注。”

对于影视圈这个名利场，靳东总保持一份清醒和疏离。从读中戏到今天，靳东最骄傲的是他没送过一分钱的礼，没有向任何人低过一次头。他有千锤百炼的演技，亦有男儿的铮铮傲骨，藉此足以挺直腰杆生存，何须曲意逢迎别人。

一杯咖啡、一个角落，靳东可以在塞纳河畔一坐10个小时，观察，思考，“为什么他们那样活着，我们却在这样活着”。他要的不多，一年两部戏足够。每年尽力演一部话剧，并拿出一半的时间陪伴家人，是他对自己的要求。“坐在一个阳光和煦的院子里，妻子在那儿剪草，我在花架下喝茶、发呆，或者看书。”这是靳东向往的慢生活。“慢一点，等一等你的灵魂。”也是他常对朋友们说的话。

2014年，靳东完成了人生中的一件大事，结婚。妻子李佳毕业于北京电影学院，2003年凭借电影《暖》获得第16届东京电影节最佳女主角奖。他与李佳曾在电视剧《到爱的距离》中合作演出，并擦出爱的火花。

在即将步入40岁这一年，靳东在生活中又多了一个新角色，2015年1月，随着可爱儿子的出生，他尝到了初为人父的欣喜和感动。靳东是个爱家的男人，去外地拍戏的时候，他总会带上妻儿。“这样在工作之余，我就能随时都能陪伴他们，也能看到孩子每一步的成长，这是我最开心的事！”

2015年的男神关键词中，除了“小鲜肉”，同样绕不开的还有“老干部”，他们在一水的小鲜肉中斜刺杀出，完成了一次完美的逆袭，而其中的代表当然要数靳东。凭借《伪装者》的爆红，靳东在即将四十不惑的年纪一朝成名天下知。

在《琅琊榜》和《伪装者》之前，他是低调拍戏的男演员。而在此之后，他是国民皆知的“明家大哥”，走到哪里都是汹涌的粉丝和人潮。在《伪装者》之前，他微博粉丝只有十几万，在《伪装者》之后，他的微博粉丝飙升至300多万，每条微博的留言动辄过万，人气可见一斑。靳东在剧中的角色性格，和在戏外的低调沉稳、爱妻爱家，以及过去的作品沉淀，都成了魅力加分项。甚至有网络媒体放出了“靳东不红，天理难容”、“有一种大哥叫明楼”等雷人标题，深得粉丝们的追捧。

《伪装者》中的明楼大哥成熟沉稳，气场十足。而生活中的靳东，也处处透着这种“老干部”式的魅力大叔范儿：平时写繁体字，让人以为他泥古不化；很少与微博粉丝互动，偶尔发条信息，也是鼓励大家“好好学习，多看书”。于是一群少女每天跟着他，学用繁体字读书练字。靳东会在微博上定时播报节气，这源于小时候跟随爷爷奶奶生活时，他负责每天掀起一张日历，上面的节气歌他都会背，一如喜欢历史的他对中国历代帝王的生卒年和大事纪倒背如流。于是，一大拨粉丝就掐着24节气等着他更新微博。不喜不怒，不疾不迟，一直是靳东生活中追求的一种境界。

但让人大跌眼镜的是，如此淡定的他又酷爱速度与激情并重的哈雷，是个十足的机械控。看似动静差异极大的两件事，其实需要的是一种专注力。从哈雷文化到车型性能，有关哈雷的话题，靳东讲起来总是滔滔不绝。他自己有两台经典款的哈雷，天气好，空闲的时候经常和车队的朋友们集结起来，从北京出发，经过怀柔、密云直到河北，一骑就是200多公里，而且出行时候，可根据心情选择不同的车型。在他看来，哈雷更是一种生活方式：“比如可以带上食品，再带上鱼竿，去湖边垂钓，烧烤……”靳东说，他这个“老干部”是典型的动静相宜，静能居家品茶看书练字达数天之久，动能似脱疆野马玩遍帆船、骑行、蓝球等各种户外项目。

但大多数时候，他还是一个有着“老派”气质的文青。“午后，阳光，一本书，一杯茶，一首老歌，一个书签。”在靳东的微博里，经常可见他所描摹的惬意优雅的生活。虽然已成为当下最热的“古风男神”，但他还是不愿被人气和人情牵着走，“我从来不会在一些无谓的事情上浪费一分钟。人的生命太有限了，一转眼就到了这个年龄，怎好再去辜负？”