我真的受伤了
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我真的受伤了范文第1篇
天亮了，该工作了，心碎了，该关上心门了，泪干了，该闭上眼休息了，心痛了，该慢慢深呼吸了，一切变了！
后天十二级台风了，又该在伤口上撒盐了，又孤独了，还是没有人关心我了，二十年了，过去了，一无所有了，她也走了！我一个人了！
爱过了，恨过了，我还是没有得到什么，想问大地为什么了，可它却不告诉我，只给我说要靠自己努力了，我孤独的依靠在古老的城堡里了，还怕魔鬼在来伤害我了，害怕没有天使救我了，我胆小了，不敢在爱了，自卑了，没有勇气了，不敢在有奢望了，没有自信了，她不需要我了，不敢想起了！
记得以前看的一本书籍里说过，人生太奇妙，有太多为什么，所以才有现在的十万个为什么，你不是最可怜的一个！英雄救美女，要做就做英雄，做英雄就要先做男人，做男人就要心胸宽广，能屈能伸！我自己也说过，人不可以没有爱，不可以有背叛，不可以不理智！
听着伤感的曲子，心里偶然想起四年前妈妈给我说的一句话“宰相肚里能撑船”那时候我太小，不懂得意思，给妈妈说，我不是宰相啊，我是小孩子！现在长大了，懂得了！【听妈妈的话】这句话在没有周杰伦出歌的时候我就有想过，但我没有做到！
那个人在我身上留下的刺青会不会有消失的那一天，已经没有人爱了，自己不需要把自己装扮的完美了，也没有人喜欢看了，还是做回我原始的自己了，没有人可以让我在改变自己了！
自己伤心了，是自己太重情了，还是缺少经验了！伤心了，没有人安慰我了，只有一位美女说了一句你又变帅了欧也，我眼角眯了一下，嘴角抽动了一下，就算是安慰吧！
听了那首【得到你的人，却得不到你的心】，真的是对了，真的感动了，努力了，笑过了，甜美过了！可灵魂早已出窍，去寻找那位天使了，我又孤独了！我还是一个人孤独等黎明！
我真的受伤了范文第2篇
在这些暑期档选秀节目的来袭下，各式各样的天籁之音逐一浮现在耳畔，他们凭借经典歌曲扣人心悬的威力，成功过关斩将。一些80、90年代的金曲也被选手们翻唱成炙手可热，而原唱歌手们对此类节目也是爱恨交加。
为探讨选歌对一众秀男秀女的重要性，本刊记者选取《最美和音》《中国最强音》《中国梦之声》《中国好声音》和《我是歌手》这5档具有影响力的选秀节目进行分析。全面评说哪位天王、天后的金曲最热门，以及经典歌曲对选手通关的重要性。
调查结果
翻唱庾澄庆张惠妹最易晋级
这5档节目中，选手们都尽情演绎了不少来自网络和流行音乐的歌曲，但能够突围而出的大都是凭借翻唱金曲晋级的。而众多选手中，以翻唱金曲备受观众青睐、甚至成名的选手也占了85%。
比方说由素人变成明星的李代沫翻唱曲婉婷的《我的歌声里》，让他一夜爆红。而其他选手们在每次的PK赛当中，翻唱天王、天后金曲的也成绩卓越。
其中选手们最热门翻唱的就是萧敬腾的《王妃》和黄大炜的《你把我灌醉》。这些歌几乎出现在所有选秀节目当中。而那英、庾澄庆和张惠妹等一众大咖，除了担任选秀评委，他们逾10年的经典歌曲也被翻唱得家喻户晓。
根据5档节目的歌曲记录而得出的结果，庾澄庆和张惠妹的歌被评为最热门翻唱男、女对象。
High歌最易抓住导师耳朵
在选手热门翻唱华语金曲排行榜中，除了《至少还有你》和《我愿意》之外，基本都是以High歌为主，由此可见参赛者和评委的爱好。
灿星宣传总监陆伟表示，“导师见过的新人太多，不一定一瞬间就能记住几个”，所以选手要在数分钟内吸引评委的眼球，让他们留下深刻印象，就必须唱能突出个人嗓音的歌曲或容易带动场内气氛的歌曲，High歌因此成首选。他补充说，“导师在现场好像是在一个超High的音乐盛典上，一群好朋友的音乐派对”。
并不是个人玩音乐，所以非主流或冷门歌曲，实在难以吸引评委和听众，除非选手们有一把好嗓子或有能力驾驭一首默默无闻的歌，给评委一个全新、感人的诠释方式。否则，热血沸腾的经典High歌《三天三夜》《热情的沙漠》和《王妃》就是突出自己的武器。
翻唱经年金曲最易打动导师
而在选秀金曲排行榜中，大都是80、90年代的经典作品，在时代感和社会共鸣方面有巨大的影响。即使是只哼旋律，或是只唱一两句，也会让旁人无意识地跟着互动，这些就是金曲的魅力。
而学员翻唱金曲对一众明星评委意义重大，因为这些评委是乐坛饱经沧桑的“老姜”，经历了多年的蜕变，再次听到那些年唱过或听过的名曲，会感触良多。台上的评委凭着当年的努力拼搏和奋斗才有了这些经典之作，现在却用另一个身份，在台上享受学员的翻唱，看到选手们对自己歌曲的崇拜，或听到他们对自己歌曲的全新诠释，别是一番滋味儿。不管是那英、庾澄庆还是其他评委，只要选手唱一些经年歌曲，他们都会手舞足蹈地跟着唱，这就是共鸣。
不仅是唱金曲，还要用“叫醒耳朵的嗓音”唱出自己的味道和感情。评委们都期待一个新的演绎，引起场上气氛，打动大家。选秀的机制严谨，要是唱一些比较冷门的歌，又没有个人的风格，对评委而言，再好的嗓音也没用，因为你选的歌非主流而且没技巧，难打动人心。所以选择翻唱主流而经年歌曲的参赛者，不管唱得如何，一般都会得到评委的印象。
金曲唱出独特味道最易成功
对选手而言，除了得到评委认同和过关外，最期待的就是“一曲成名”。大部分学员都会选择翻唱一些热门和主流的金曲，因为他们既要迎合大众和主流音乐市场的需要，还要秀自己的唱功和技巧。就像萧敬腾以选手身份翻唱《新不了情》就一夜成名；而杨宗纬以选手身份翻唱《空白格》唱出了自己的味道和情感，人气飙升，甚至在比赛中“死而复生”。
选手们凭着独特的嗓音，用心改编金曲，能感动评委和观众，一定会备受关注。而且选手们大都是80、90后，这些金曲都是陪着他们成长的，对他们成长的阅历很有意义，特别容易唱出自己的故事。评委和观众也会被感染，甚至代入角色而认同这首歌。曲婉婷的《我的歌声里》本来就火热，李代沫用心翻唱，不仅带出个人风味和新鲜感，使他“一曲成名”；而且男版《我的歌声里》也迎合了KTV的需要，男生唱也不用飙高音了。
选手热门翻唱华语金曲排行榜
排名 金曲名 原唱
1 王妃 萧敬腾
2 你把我灌醉 黄大炜
3 至少还有你 林忆莲
4 爱是怀疑 陈奕迅
5 征服 那英
6 夜夜夜夜 齐秦
7 北京北京 汪峰
8 让我一次爱个够 庾澄庆
9 领悟 辛晓琪
10 三天三夜 张惠妹
11 热情的沙漠 庾澄庆
12 我愿意 王菲
13 改变自己 王力宏
热门翻唱男歌手 庾澄庆（《让我一次爱个够》《热情的沙漠》）
热门翻唱女歌手 张惠妹（《三天三夜》《原来你什么都不要》《听海》《我要快乐》）
“快男”爆料选歌秘诀
“快乐男声”出身的武艺和谭杰希，近日在接受本刊专访时，也用“前学员”的身份分享了他们对选歌的心得。
谭杰希提到，“最重要的两点是，要么突出你的歌，要么突出你的人。千万不要选一些自己喜欢但别人不知道你在干什么的歌。翻唱金曲要有个人特色和品位，让人记住你的音色，要有把握让评委和观众喜欢你”。另外，主流的歌比较吃香，像左立能把冷门的《董小姐》唱红的人不多，而且左立是有故事的人。
以林宥嘉为例，他在比赛时，选歌以自己低沉的音色和迷幻的风格为主，给《我爱的人》和《你是我的眼》一个全新的、极度深情的演绎，他是突出了歌曲的不同而将“林宥嘉”这名字烙在观众的脑海里。
而黄龄也是，她独特的曲风和韵味让《High歌》和《痒》红翻天，现时也有不少人翻唱她的版本。而“要么突出你的人”就以杨宗纬为例，由参赛开始就造型古怪、演唱过于卖力、还闹出不少话题。独特的哭腔和浮夸的深情让他凭着《新不了情》一曲成名。尽管退赛，但他也比其他学员成名得早。
再以李代沫为例，参赛时造型突出，比赛时“意外失常”、闹“版权风波”和“同志疑云”。尽管没名次，但他凭着个人风格诠释出男版的《我的歌声里》，一夜成名，至今的出道和发展比同届学员有过之而无不及。
武艺认为，“要选自己有把握的歌，毕竟能唱的人太多，不要刻意飙高音，一定要唱出感情。”确实，为飙而飙的高音已经成为选手们的恶习，所以在热门翻唱华语金曲排行榜中，High歌占的比例最高，方便飙歌。尽管金曲有一定感染力，能带动全场气氛，但选手们还是要拿捏得好，要知道自己比的不是高音。
他们也提到，“翻唱金曲要翻出自己的感觉，不要刻意模仿”。他们都认为，老歌好听，翻唱是一个回顾。谭杰希还提到，“人的听觉神经跟回忆神经很近，听旧歌易有共鸣”。
“不靠谱”成名攻略
造型和曲风要有个人风格，让别人留下深刻印象
不管喜不喜欢，要多选“社会认同感”的主流歌曲
多翻唱80、90年代的经典金曲，融入个人风格
说故事感染评委，让现场的听众被你的歌声打动
多表现自己个性，吸引传媒和观众的关注
唱情歌要深情、哭腔；唱High歌要摇滚、浮夸
为飙歌而飙歌，突出你的嗓音，叫人惊讶
总结：“要么突出你的人，要么突出你的歌”
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本刊总结
机制放宽 歌曲百花齐放
现在的选秀节目与央视老牌的“青歌赛”相比，不论是在播放平台方面还是赛制方面都有进步。以前比赛大多是赛唱功，选的歌越熟越好。如今的选秀节目，挑选大烂歌的大大减少，选歌范围也大大增加，像左立唱的《董小姐》这样富有个性的文艺歌曲也有了一唱成名的机会。
另一方面，如今的歌坛百花齐放，歌曲风格、曲目大大增加，加之现时赛制在选歌内容和形式的放宽，所以展现在舞台上的歌曲才更加丰富多彩。特别是一些歌手的曲目，在经过选秀歌手翻唱后，更是使原歌曲在走红后更淬了一把火，变得更加耳熟能详。比如李代沫翻唱曲婉婷的《我的歌声里》、杨宗纬翻唱蔡健雅的《空白格》，以及旭日阳刚翻唱汪峰的《春天里》。
最成功翻唱榜
歌名 原唱 翻唱
《我的歌声里》 曲婉婷 李代沫
《空白格》 蔡健雅 杨宗纬
《新不了情》 万芳 萧敬腾
《你是我的眼》 萧煌奇 林宥嘉
《世界唯一的你》 曹格 萧敬腾
翻唱让成名歌手又爱又恨
被别人翻唱对很多歌手来说是一把双刃剑，好坏只在一线。但对听众来说却是好事，因为他们可以听到更多新的版本和诠释方法。
就像当年梁咏琪翻唱张艾嘉《爱的代价》、孙燕姿翻唱林一峰的《遇见》，和庾澄庆翻唱李健的《想念你》等等，让翻唱歌手红“翻”天，甚至原唱者也托他们的福，提高了知名度和歌曲的传唱度。比如说“快女”的纪敏佳唱《月亮之上》，给黯淡的凤凰传奇增添了光彩，而凤凰传奇也因此浴火重生。
最近，“快男”的左立翻唱民歌《董小姐》一夜成名，令原唱者宋东野也备受关注。但关注过多也不一定都是好事，《董小姐》的爆红惹来“疑似抄歌”的传闻。而轰动全城的话题，也少不了乐坛新贵李代沫。他虽然凭着曲婉婷的《我的歌声里》一“翻”成名，人气飙高，却跟原唱者闹出版权风波。确实，翻唱也是一种比较，要是成名歌手被翻唱而比下去，就尴尬得很。
一“翻”成名榜
歌名 原唱 翻唱
《月亮代表我的心》 邓丽君 齐秦
《爱的代价》 张艾嘉 梁咏琪
《One Night In Beijing》 陈升 信
《想念你》 李健 庾澄庆
《趁早》 张惠妹 张宇
《遇见》 林一峰 孙燕姿
《离人》 张学友 林志炫
《今夜你会不会来》 黎明 卫兰
《红豆》 王菲 方大同
《约定》 王菲 周蕙
名次非终点 夺冠有落差
对很多学员来说，以为踏上舞台、得到名次就是完成歌唱梦，以后可以发片唱歌是不现实的。冠军只有一个，而且冠军往后的发展也是未知数，可能随节目而“曲终人散”。例如《中国梦之声》的学员孙自佑就是“星光五班”的第一名，他夺冠后也没有得到预期的发展。
因为选秀节目只投资在短期利益和回报上，对选手往后的发展或者能否签约唱片公司并没有责任。音乐人王磊直言，“选秀节目只是一个全民娱乐，要说对唱片工业输出人才就太难了”，所以参赛者要想清楚再参加，并不是所有人都能像乐坛新贵张靓颖、李代沫等一样把自己的对手比下去，甚至发行多张专辑。
另外，一些内地选秀歌手是通过节目效果和讲故事打动评委的，尽管名列前茅，唱功有限，也会“销声匿迹”在舞台。所以，选手们参赛前必须考虑清楚。
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另一种：香港歌手也忙“翻”
香港已经很长时间没有“翻唱”的风气。随着2010年林俊杰的《她说》以不同形式诠释旧曲，成绩斐然，影响港台地区的乐坛风气。近两年，香港掀起老牌歌手翻唱的风气：分别是张敬轩《Pink Dahlia》、王菀之《晴歌集》、李克勤《复克》、张学友《1/2世纪演唱会全纪录》3CD。
张敬轩的《Pink Dahlia》就是向香港的10位乐坛天后致敬，专辑里全是香港天后级金曲。以彭羚的《完全因你》为首，以郑秀文的《值得》为，终于叶德娴的《不舍也为爱》。
而王菀之《晴歌集》同样收录不少前辈的金曲翻唱，包括当年为“歌神”写的《我真的受伤了》，经过自己独特的风格诠释，别有一番滋味。她还翻唱了黎明的《如果这是情》、张敬轩的《迷失参赛道》、谭咏麟的《幻影》等。“歌神”张学友和“小四大天王”之一的李克勤都是香港的“靓声王”。他们今年同步发行的新专辑和3CD都有翻唱自己的成名作、代表作，还有一些前辈的歌曲翻唱，特别是玉置浩二的作品。
李克勤《复克》是一张主题明确的翻唱专辑，收录8首金曲，翻唱曲目均属玉置浩二的作品，包括李克勤早年代表作《蓝月亮》及《一千零一夜》，好搭档谭咏麟的《酒红色的心》。
而张学友“1/2世纪演唱会全纪录”3CD，完整收录演唱会香港站的现场实况，包括自己的经典金曲《吻别》和《祝福》，还有其他翻唱金曲，如李克勤的《蓝月亮》。超过40首经典金曲的回顾和热力十足的劲歌热舞，让“歌神”精心打造的“发烧碟”在预购期间已超过“双白金销量”。
香港老歌手纷纷翻唱旧曲，是想在市场不景气的时候打“保险仗”，还是香港严重缺乏创作力？
资深歌手翻唱碟排行榜
第一名：张敬轩《Pink Dahlia》
《完全因你》（原唱：彭羚）
《假的恋爱》（原唱：关淑怡）
《风花雪》（原唱：陈慧琳）
《夜机》（原唱：陈慧娴）
《值得》（原唱：郑秀文）
《未知》（原唱：容祖儿）
《滴汗》（原唱：林忆莲）
《少女的祈祷》（原唱：杨千嬅）
《亲密爱人》（原唱：梅艳芳）
《不舍也为爱》（原唱：叶德娴）
第二名：王菀之《晴歌集》
《我真的受伤了》（原唱：张学友）
《但愿人长久》（原唱：邓丽君）
《幻影》（原唱：谭咏麟）
《细水长流》（原唱：赵学儿）
《迷失参赛道》（原唱：张敬轩）
《CHOTTO等等》（原唱：郑秀文）
《如果这是情》（原唱：黎明）
《妳的名字我的姓氏》（原唱：张学友）
第三名：李克勤《复克》
《如果这是情》（原唱：黎明）
《痴情意外》（原唱：陈慧娴）
《沉默的眼睛》（原唱：张学友）
《酒红色的心》（原唱：谭咏麟）
一问歌手：为何热衷吃“回头草”？
新歌不给力，翻唱最保险
一般人觉得新人没代表作，才需要凭借别人的金曲翻唱拼知名度。老歌手翻唱让人觉得黔驴技穷，音乐创作力低，才需要“发烧碟”。
确实，香港也正面临创作力匮乏的问题，本土创意和创作能力不高、加上人才和保护知识产权的意识缺乏、非法下载歌曲的行为猖獗。现在，香港歌坛新歌十分泛滥，很多新歌质量低劣，毫无传唱度可言。从环境上，创作人最需要的是知识产权的保护。现在新歌的推介和版权保护并不完善，而且创作人每周一歌、每天一歌，甚至每天写好几首歌，歌曲成批量生产，没质量可言。
而这次老歌手们的“发烧碟”无疑是另一条出路。第一，翻唱金曲获大众接受；第二，老歌手翻唱有品质保证；最后，“发烧碟”的歌曲可以由歌手主导和选择，并不需要刻意迎合歌迷。蔡健雅在接受访问时就说过，“现在是一个做自己非常好的时机。这段灰暗的期间，回归到我们自己想做的”。李克勤也表示，“通常翻唱的专辑与歌手的喜爱很重要，全部歌都是我选择的”。所以，“发烧碟”也是歌手面对逆境做回自己的重要时刻。最重要的是，翻唱在乐坛屡见不鲜，尽管老牌歌手要翻唱，也不会落个“黔驴技穷”的名衔。
经典已有其市场价值和社会共鸣，老将们用自己的独特嗓音精心打造“发烧碟”，在新歌泛滥的时刻，老调、老歌重唱挺有意思。
二问专家：翻唱如何保证品质？
市场更多元，翻唱更讨巧
业内人士认为，当下观众选歌、听歌、传唱好歌的媒体越来越多元化，音乐通过网络传播更迅捷，购买专辑的要求更高或消费欲更低。以前媒体推介什么受众听什么，现在是受众喜欢什么音乐人做什么，这对新歌提升品质、追求传唱度和精品属性方面都提出了更高的要求。
要是成本不多又想达到品质、传唱度和属性兼优的话，选择翻唱经典歌可算是明智的抉择。
一般翻唱都很难超越原唱，但成功的例子也蛮多。例如，梁咏琪翻唱张艾嘉的《爱的代价》、王菲翻唱邓丽君的《但愿人长久》和孙燕姿翻唱林一峰的《遇见》都十分成功，这对香港的老将们来说无疑是一种极大的鼓舞。王菀之、张敬轩、李克勤和张学友都是实力派歌手，有丰富的歌唱技巧和舞台经验，专辑有品质保证，粉丝们愿意购买。有制作人表示，这些翻唱是不错的营销手法，“翻唱可以将一些被大家遗忘的金曲重新包装、重编和全新演绎，别有一番风味”。
而有乐评人表示，李克勤和张学友都是要求严谨的天王级歌手，尽管专辑和CD是翻唱为主，但他们在新专辑的选歌和音效方面都有严密把关。
三问歌迷：你更喜欢新歌还是老歌？
本刊记者对此采访了部分香港80后、90后的青少年，他们对老歌手翻唱出乎意料地持赞成的态度，表示翻唱“不出奇，好听就可以”。他们都喜欢听不同版本和不同味道的歌，可以拿翻唱和原唱做比较。听众也期待金曲版本多元化。
受访者表示，现在香港乐坛新歌泛滥，在曲、词和旋律方面也质量一般，而且觉得新人没唱功可言，他们宁愿选择上网收听老歌。对消费者而言，歌曲的旋律、风格和歌词都十分重要；老歌在词曲方面特别有感染力和时代感。王菀之和张敬轩就说，“就像88个钢琴键，翻唱和重编歌曲只是排列与组合的问题，定有新的火花”。
不少粉丝表示对翻唱歌手充满信心和期待。特别是“歌神”的3CD，据闻张学友对音乐品质一贯坚持，重金礼聘演唱会音乐总监杜自持联手制作，慢工出细活，整整花了1年时间才完成。老将们明知山有虎、偏向虎山行的勇气令人惊讶。
四问市场：翻唱需要有何特色？
男女互翻，谨防“撞歌”
这次王菀之的《晴歌集》主要以“翻唱男曲女声”为主，包括黎明的《如果这是情》、张敬轩的《迷失参赛道》、张学友《我真的受伤了》、谭咏麟的《幻影》。以后声音低沉的女声在KTV可以尝试这些天王金曲了。
而王菀之的“密友”张敬轩则反串翻唱“女曲男调”。用男声唱女歌，对轩仔挺有挑战性。张敬轩《Pink Dahlia》收录的歌曲都是经典，不少香港粉丝说这是“K歌名单”，还说以后男生去KTV唱天后的歌都不用转KEY和拉高嗓门了。
但这四位乐坛老将都不约而同地翻了同一首歌，虽然他们都声称不想跟别人比较，可天意难违。比如王菀之在《晴歌集》翻唱的《妳的名子我的姓氏》《我真的受伤了》《如果这是情》《幻影》，就跟张学友的CD、李克勤的《复克》撞歌。尴尬的是，《我真的受伤了》是王菀之早年为“歌神”写的作品，现在也不好说谁翻唱谁了，都“翻”乱了。李克勤《复克》所翻的曲就更加特别，当年“歌神”张学友比他早一步翻唱玉置浩二的《沉默的眼睛》，重新填词和编曲，结果被张学友唱红了，现在李克勤再次翻唱。而玉置浩二的《蓝月亮》原唱是李克勤，而张学友翻唱《蓝月亮》成功，又跟李克勤的专辑撞歌。香港老牌歌手这下可忙“翻”了。
“撞歌”榜
李克勤《复克》 王菀之《晴歌集》 张学友《1/2世纪演唱会全纪录》
《我真的受伤了》 《我真的受伤了》
《妳的名子我的姓氏》 《妳的名子我的姓氏》
我真的受伤了范文第3篇
歌手姓名：陶喆
唱片公司：种子音乐
发行时间：2013.6.11
专辑语言：国语CD
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经过了《69乐章》之后的陶喆，对社会的批判思考降低了，但变得轻松的陶喆却一样地悦耳。开场的《Hello》简单明亮，《勿忘我》的深情、煽情以及陶喆在高音部分的唱功体现，《好好说再见》对于专辑名的切题以及关诗敏的合作都是亮点，此外和卢广仲合作的《逗阵兄弟》、和蔡健雅合作的《真爱等一下》以及陶喆写给自己父亲的《上爱唱的歌》，都是充满新鲜感的诚意之作。这张专辑有着许多可供品味的地方，就连林夕作词的《The Promise》都已经不算是专辑最值得注意的作品。显然，那个熟悉而又陌生的陶喆，如今已经回来了。
《晴歌集》
歌手姓名：王菀之
唱片公司：东亚唱片
发行时间：2013.5.21
专辑语言：粤语CD
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《会飞的贼》
歌手姓名：曾轶可
唱片公司：天娱传媒
发行时间：2013.5.24
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四年前曾轶可在选秀比赛上的“惊艳”时至今日都是话题，绵羊音的标签之下，她已经接连发售了数张专辑。参加了音乐节、拿了年度金曲的荣誉，个人创作也已经早就走出《狮子座》时期的青涩，有着高晓松这样的重量级音乐人做辅助，曾轶可的音乐已经越来越成熟。这次新专辑《会飞的贼》以“一只羊的奇想世界”为概念推出，就整体水准而言，这是她最成熟的一次，每首歌的编曲都极尽心思，让人刮目相看，而像《女人的秘密》这样在歌词方面暧昧十足，旋律也足够动人的歌更是值得让人对她竖起大拇指，当中将beyond的经典歌曲《情人》的旋律混搭到编曲里的做法也十分有趣。
《13》
歌手姓名：Black Sabbath
唱片公司：环球唱片
发行时间：2013.6.10
专辑语言：英语CD
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我真的受伤了范文第4篇
姓名：赵凯
生日：2月23日
星座：双鱼座
血型：AB
身高：1.72cm
出生地：北京
爱好：健身、足球
最爱的人：父母
最想做的事：开个人的演唱会
最难忘的事：第一次参加歌唱比赛
最喜欢的颜色：黑、白
最喜欢的食物：牛肉
专辑：
2002年7月,《柏拉图广场》
2006年10月,《赵凯》
“我对钱看得不重，身边的朋友都说我是一个特大方的人。”赵凯坦言，“没有花就没有挣！”
可是，赵凯并不是一个毫无规划的人。从某种程度来说，他看中的是对自身的长远投资。他可以为了学唱歌去舞厅唱歌赚钱交学费，也可以为了学卡丁车一掷千金，更可以为了了解车的性能专门去找师傅学修车??
娱乐圈这个名利场，将世人可能需要十年二十年时间才能体味的成功与失败浓缩在一个极短的周期里。你可以一夜成名，也可能在短时间被世人遗忘。因此，身处娱乐圈的艺人，拥有高财商可能比常人更为重要。从这点来看，赵凯是聪明的。
经营梦想
“我喜欢把钱存在一张卡里，这样一来，我可以很方便地了解自己的资金状况。当我存够了一定的钱，我就会拿它去实现我近期的梦想。当这个梦想实现以后，我会继续存钱实现其他的梦想。”
初中毕业时，怀踹着音乐梦想的赵凯不顾父母反对去了外经贸大学附中声乐班上学。他想，终于可以学习声乐了，上课后才发现根本不是那么回事。学校里学的是美声，而他想学的是通俗音乐。于是他偷偷地瞒着父母，上外面找老师学习通俗音乐，一周上二次课，一次课50块钱。当时父母给的月生活费也就400块钱。“当时穷得只好天天找同学蹭饭。”赵凯第一次发现原来钱和实现自己的梦想有着这么大的关系。
迫于压力，他去了当时北京最火的北海舞厅唱歌。刚开始的时候，赵凯一个晚上唱16首歌，挣25块钱，一个月唱下来有好几百块钱，比当时父母的工资还多，在外上课的费用就这样轻易地解决了。就这样，赵凯在舞厅、酒吧里唱了七年，横跨了他的高中和大学阶段。
2000年底，赵凯带上用储蓄买来的“在我的世界里”这首歌去参加了“超女”“快男”等选秀节目国内的前身中央电视台《新视听》第五期的比赛。他突出的现场表现及精湛的演唱功底很快引起了唱片公司注意。不久，歌华太阳的老总找到了他。
2002年，赵凯第一张专辑《柏拉图广场》推出后大受好评，随后他还演唱了《梦断紫禁城》《危机情感》《主诉检察官》《我非英雄》等影视剧主题曲。2006年，赵凯签约中乾龙德并推出同名个人专辑《赵凯》??
他的音乐梦想在他的“经营”下正变得越来越清晰。
音乐与赛车 天秤的两端
“唱歌和赛车都是我生命里不可或缺的。可是这二者在不同的阶段也是有轻重的。”当他走上舞台时，他就是歌手赵凯，当他站在赛车场上时，他就是赛车手赵凯。
十七岁那年，北京刚开始流行卡丁车，赵凯立马迷上了这项运动。“当时是十块钱一分钟，特别贵，于是我就每周给自己订计划。多少钱用于买演出服，多少钱用于买卡带，多少钱用于玩卡丁车。”
偶然有一次，他开卡丁车上了俱乐部“三圈最快排行榜”。“我想，既然都上这个黑板了，我就要拿到第一。”于是，赵凯开始“疯了似地练车”，他把那段时间所有唱歌挣来的钱全花在这上面了。三个月后，他拿到了俱乐部的冠军。随后他代表俱乐部去上海参加了一个全国性的卡丁车的比赛获得了第二名。
正因为他和车做朋友，下功夫去钻研，光2006年一年，他就获得了全国场地拉力锦标赛2000cc亚军及北京"速马力"杯场地拉力赛亚军。同年，他正式成为雷诺方程式赛车手。
随着，荣誉的到来，赵凯的财路也逐渐打开了。
“现阶段的重心应该还是在音乐上。”赵凯年底会推出第三张个人专辑，这次与他合作的是张亚东。从这张专辑开始，他也会逐渐尝试自己创作歌曲。
无心为财，赵凯就是凭借兴趣拓出了一条“金色大道”。
下一个梦想
赵凯很清楚自己不是一个可以坐下来天天盯着盘的人，所以他不会买股票和基金。
“我会做实体，我希望通过经营去自己主宰操控这个实体！”说到这里，赵凯放下了咖啡杯，眼神异常坚定，这时的他成为了赛场上的那个赛车手，充满了激情。下一步，赵凯打算开一个高级汽车俱乐部。
我真的受伤了范文第5篇
在快速的生活节奏和娱乐多元化的今天，观众群体的口味也变得难以捉摸。《我是歌手》这样主打音乐试听体验的栏目即便是保持着一致的水准，也很难不面临着观众口味提升带来的困境。那究竟是什么让《我是歌手》俘获了众多观众？
微博签到
4月12日，湖南卫视的综艺节目《我是歌手》总决赛以全国网、中心城市网收视数据双双揽获超高收视、名列全国同时段第一的优异成绩完美收官。除了传统的收视率，此节目在社交网络和视频网站上的数据也同样惊人。
据统计，排名市场前三位的视频网站上传的《我是歌手》全部13期节目总播放量累计接近7亿次；总决赛当晚，微博上“我是歌手”热门话题突破1亿次：通过百度指数搜索“我是歌手”显示，用户关注度、媒体关注度分别达到惊人的120万、4000，创下同类型节目新记录；由湖南卫视推出的首款基于电视互动的社交应用“呼啦”，首次实现多屏互动活动，创新推出的“我是歌手总决赛院线抢票活动”在60多万网友的参与下，瞬间“秒杀”。
据该频道总编室相关负责人透露，湖南卫视内部正拟出台一套包括收视数据、网络指数、媒体发稿在内的“大数据评价体系”，以对在播节目进行更为科学、合理、全面的评估，打破整个电视行业长期单以“收视论英雄”的局面。
收视率高的节目不一定具有影响力，但有影响力的节目一定收视率高。自从去年浙江卫视的《中国好声音》通过社交网络和视频网站引发核聚变传播以后，电视节目也开始越来越重视在微博和社交网络上的推广。一个节目收视率高不高、网友关注程度高不高，可以看它在微博上有没有影响力和热度。在微博上的话题讨论量的多少，已经逐渐成为节目收视率和关注的晴雨表。一个热门节目的收视率，跟一个节目在微博上话题的“实时讨论量”是否存在着某种联系呢？
将《我是歌手》4月12日决赛当日19点——24点的微博话题讨论曲线图，与收视率的曲线进行比较，结果显示，《我是歌手》的收视率和话题讨论基本成正向关系，都在23点左右到达峰值。
由此可见，现在大家在看电视的状态，跟原来已经发生了很大变化。
原来是一大家子围在电视前面看《新闻联播》，现在则是一个人边看电视、边刷微博，与陌生人分享自己看电视的享受。美国做过此方面的调查，据说美国人有一半在看电视的时候拿着PAD或者手机。中国没有相关的数据统计，但我相信这样做的观众不在少数。
这正是传媒大学教授沈浩老师所提出的“微博签到”的观看电视模式。很多观众在观看电视的时候，通过发微博证明我正在看此节目，同时把自己看电视的感受分享给微博好友，而分享的数据则通过文本的形式保存下来。值得一提的是，由于微博是实时的，当人们在微博上看到如此多的人讨论此节目的时候，自然而然也会对节目产生好奇，最终也可能导致打开电视来收看节目。这样的话，微博的讨论反过来又可能会影响收视率，形成观众的回流。
微博和电视节目这种相互依存的“好基友”关系，跟电影与豆瓣的关系类似，愈分享愈懂得欣赏。大家在看完电影以后，很多人都会第一时间去豆瓣上找一下有关这部影片的影评，看看自己有哪些地方没看懂，看看大家对这部电影如何评价。而在微博平台上对于电视节目的话题讨论，则是更加的实时化，变成一种下意识的动作。一般是边看电视、边微博吐槽，像极了原来边看电视边嗑瓜子的场景。
如今，观众看电视的状态已经发生变化。以前，电视具有垄断的渠道优势，家家户户除了电视没得选择，那是一条狗在电视上也会变成“名狗”的时代。而现在，大家的选择越来越多，看节目可以网络上看，也可以在移动设备上看，可以在任何的“屏幕”上看，这就是凯文-凯利所说的“多屏化”。电视机离我们越来越远，但是电视节目离我们并不远，我们已经有各种不同的方式来收看节目了。大家不仅要看节目，还要边看边讨论节目，边看边分享节目。大家看电视的过程，变成了一个动态和社会化的过程。在这种情况下，用以前单一的“收视率”是不能完整的衡量一个节目的价值和影响力的。而对于节目的传播和推广，甚至制作环节，也应该采取与微博等社交网络融合的方式。
粉丝营销
湖南卫视有重视“粉丝”的传统，据说在湖南卫视还有专门的粉丝楼，专供来录制节目的“粉丝”来居住，为了创造“粉丝文化”可谓是用心良苦。当初“超级女声”的时候，湖南卫视就曾经大打粉丝牌，李宇春的粉丝那时被称作“玉米”，张靓颖的粉丝叫“凉粉”，这些称谓都曾经是芒果台的创造。
粉丝是一个电视台或者节目最重要的资源，如果有了强大的粉丝基数和成千上万的“脑残粉”做后盾，基本上什么节目都能火。在这一点上，芒果台的“粉丝营销”跟小米手机的“米粉营销”有“异曲同工”之妙。
而在此次《我是歌手》节目中，又打起了“职业粉丝”的牌。在节目中，把很多镜头给了许多“很入戏”的粉丝。这些粉丝的情绪有很强的“代入感”，也会感染到电视前看电视的每一个人，也把电视前的观众带入到节目精心营造的情绪和氛围之中。
芒果台的这一很具争议的安排，不断在微博上引发讨论，变成一个微博讨论话题，也并不排除他们顺水推舟、借势炒作的可能。
“明星效应”
说实话，此次“我是歌手”并没有请到歌坛的“一线明星”。但是，这并不影响此节目借助嘉宾制造“明星效应”。此节目在服装、音乐、舞美、编曲上，都是不惜重金采用国内最顶尖的团队，让每一个参赛的选手，都有一种“众星捧月”的感觉。许多本来已经过气的歌手，也因为在此节目的亮相而又焕发了第二春。
再者，真人秀节目肯定要有“屌丝逆袭”的好戏。“我是歌手”的前期，通过让杜海涛充当黄绮珊的经纪人，让黄绮珊上演“屌丝逆袭”的好戏，赚了不少眼球和注意力。好多人都说是《我是歌手》成就了黄绮珊。其实，这个节目也通过黄绮珊和相应的编排，让此节目有了看点和戏剧性。
节目在安排经纪人上也煞费苦心：一个有名的主持人搭配一个不知名的歌手，让两个人的名气互相帮衬。在决赛时，更加突出了这一点。为本来就人气很高的“羽泉”搭配人气很高的明星邓超，力捧他们胜出的意图“尽在不言中”。
在微博传播上，芒果台的“明星主播微博矩阵”也非常可怕。粗略统计，仅仅“快乐大本营”几个主持人的粉丝加到一起就有8000万，这几大主播，除了谢娜以外，都做了“我是歌手”的经纪人，每个经纪人都是一个微博传播的“中心结点”。仅仅这几个“主播”就能够在微博上掀起很大的风浪，何况还有嘉宾的微博、嘉宾好友的微博、嘉宾粉丝团的微博。在决赛的那天晚上，大家除了看到邓超的歌声和“骚气”舞蹈，肯定也见识了他和孙俪在微博上掀起的“狂风骤雨”吧。
话题炒作
《我是歌手》自从播出以后就“话题不断”，无论是“职业粉丝”、“林志炫绯闻”、“齐秦退赛”、“羽泉内定”，几乎每一个话题都在微博上掀起轩然大波，相信里面的大部分话题是营销团队故意设计的。对于娱乐节目而言，话题意味着关注度，而关注度往往又会带来收视率，无论是在电视还是在视频网站上。
据内部知情人透露，《我是歌手》的营销团队可以参加节目的策划会，甚至可以要求某个主持人或者嘉宾要转哪条微博。推广团队的前期介入，以及芒果台微博方阵的威力，都是话题炒作成功的关键因素。
全景呈现
找几位歌手来现场唱歌，如果让CCTV来做的话，充其量就是能做成《同一首歌》的歌舞晚会，最终不过是向观众展现歌手在舞台上“完美”的几分钟而已，很难做出彩来。原来一些电视节目，为了所谓的“完美呈现”，还会要求歌手假唱，结果让电视变成一种“作假的艺术”。其实，对观众而言他们并不是想看到“完美的节目”，更愿意看一些真的“哪-怕有瑕疵”的节目。
而这几个算不上大牌的歌手，让芒果台来做的话，却变成一场“真人秀”节目，把嘉宾演出“前前后后”的各种“细节”都通过节目展现出来。据何炅的微博透露，决赛的时候节目直播，总共动用了“47个机位”，可见节目组为了“节目好看”可谓是煞费苦心！
人人都有秘密武器
除去湖南卫视这些值得介绍的经验，参加节目的歌手们更是个个都有自己的“秘密武器”。
如周晓鸥有“黑豹”栾树护航。细心的你也许已经注意到，每当周晓鸥上场演唱时，他身后的伴奏会悄然换人：这里面就有栾树的身影。没错，他就是当年曾点燃无数人青春的黑豹乐队第二任主唱。要说点八卦的话，他还是天后王菲的第一任男友。
林志炫有顶级话筒赞助守擂。林志炫在《我是歌手》舞台上的突出表现，已经被其他对手形容为“外星人”了。但其实林志炫也有绝招：换话筒。为了让林志炫演唱《Making Love Out ofNothing At All》更出彩，某顶级话筒品牌特别为他赞助了两只话筒，只为能让英语歌高音吐词更清晰。
黄绮珊有韩国原版编曲助阵。黄绮珊无疑是“歌手”舞台上最惊艳的一个，她霸气的演唱也震撼了韩国原版节目里最优秀的编曲老师Pyo Keun Soo的耳朵，为此主动请缨为黄绮珊编曲。两人通过邮件沟通，完成了那首动听的《回来》。
齐秦有“亚洲第一吉他手”助阵。虽然齐秦在“歌手”的舞台上亮相不多，但他的舞台总少不了江建民的陪伴。这位江建民被称为“亚洲第一吉他手”，张学友的《我真的受伤了》、张惠妹的《我可以抱你吗》都出自他手。
陈明有“好声音”金志文编曲。尽管陈明是最早被淘汰的一位歌手，但并不影响观众对她那些改编得颇有新意的歌曲的喜爱。这些作品出自何人之手？编曲可全都是目前人气超旺的“好声音”金志文！原来，金志文不光能做彩铃音乐哟。
