家具创新设计

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家具创新设计范文第1篇

论文摘 要：随着社会的发展。科技的不断进步，让拥有简单形式和单一功能的家具设计已经不能满足人们的需求。现在的家具设计不仅需要满足现代生活和工作的使用要求，也要满足人们精神上的需求。创新设计是家具设计必经的发展趋势。

一、家具设计概述

家具，从字面上理解是指人在室内生活和工作中所使用的一种器具，是人们最熟悉的日常用品之一，是一种以满足生活需要为目的，追求视觉与文化理想的共同产物，人们工作、生活和学习都离不开它。

家具设计是个既古老又时尚的行业。当历史走进了“工业革命”时代后，家具设计自然成为工业设计学科的一个重要门类，它将艺术与工业融合在一起，既是一门艺术，又是一门应用科学。家居设计主要包括造型设计、结构设计以及工艺设计三个方面。功能、舒适、耐久、美观这四个方面对于家具设计来说是最基本的要求。人的不同需要导致了人为满足各种需要而进行的劳动生产和创造，生产工具和生活用品的产生充分体现了人类要生存的最基本要求。同样，家具也是源于人们的需要而生产的，是造物活动的产物。于是，家具作为满足人们使用的基本要求的生活用品而出现。当然，好的家具设计不止满足人们实用、舒适、耐用等基本的使用需求，它还必须满足人们的审美需求。即适应人们多层次的精神需要。

二、家具设计中创新设计的运用

在近几年家具设计中，有趣味、益智、游戏性等多种设计手法频繁的出现在儿童和青少年的家具中，而且这种设计手法渐渐的融入普通家具设计中。这样的设计出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性的同时，不仅给人们的生活增添了更多的情趣，而且能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位。

（一）形态的创新设计

其中，最受大众欢迎的是具有人情味的北欧的家具设计。北欧家具设计就是具人情味最典型的代表之一。它“以人为本”设计思想，既满足了现代生活方式对家具多样化的要求，又敏于捕捉“家具人情化”的脉搏，追求适合人体结构的造型的同时，重视人在视觉感知上对产品的第一印象，让家具富有生命力。因此受到世界各地的追捧和喜爱。如丹麦当代著名女设计师，南娜迪设计的著名的蝴蝶椅，多层夹板儿童家具等都是非常的成功案例。她在注重新材料、新技术的同时，让家具使用起来富有人情般的亲切感。

（二）功能的创新的设计

功能的创新设计中最突出的案例就是多用途餐桌，它打破了一直以来餐桌仅限于用来吃饭这个功能，经过对使用方式的创新挖掘，又为它增添了做饭和加热保温饭菜的功能。桌面采用的模块化设计，可以任意在餐桌框架上组合模块化的桌板，使用者既可以在上面用餐，也可以在上面做饭。即使大幅度延长了吃饭喝茶的时间，也不用担心饭菜会凉了。在其他的很多传统家具产品中，功能的新运用也有待更深入的挖掘。再例如，椅子与CD架，这两个原本八竿子打不着的家具却经过设计师的巧妙构思，运用创新的设计元素改变了它们原有的基本造型，将椅子放置而浪费的空间做成镂空的长条当做CD架，使二者在使用方式上有了很大的改变，即拓展了功能，又提升了使用乐趣。融入创新的设计便多了份人情味，更具有吸引力。

（三）材料的创新设计

家具设计的最终目的是为人类服务，而满足和完善人们对家具的使用需求后，因此将现代技术和设计相结合来设计家具是社会发展的必然要求。设计者应当通过运用各种新材料、新结构、新技术的运用为主要创造要素，强调各种创新元素的综合能力运用，寻求一个最佳的结合点，创造出美的造型形式，来表现一个产品对人的作用和影响。因此，家具创新的设计从外观到使用，无不需要考虑各种新材料与设计的融合。

现代家具设计在满足人们基本功能的需求上，还应当体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求，这就需要设计师在设计家具时融入各种创新的设计概念。如有一种叫“书虫”（BookWorm）的书架，它是用，塑料做的，并能任意弯曲，也是特别适合小空间。这种书架的设计就是将新材料运用到家具的创新设计中，让原来书架的造型随空间的大小而改变形状，打破了木质或金属书架坚固布点的造型。

三、家具设计中创新设计的必要性

随着国人的生活水平越来越提高，大众消费水准的不断提高，人们对家具设计的要求也越来越高。以前功能单一，形式枯燥的家具已经不能满足人们的需求了。显然，现在的家具设计不仅需要满足现代生活和工作的使用需求，也要满足人们精神上的需求。所以创新设计是家具设计必经的发展趋势。家具设计师应该将娱乐性质与人类情感很好的融合在一起，在享受现代科学技术给人类带来的进步与好处的同时，将新形式，新功能，新材料很好的运用到家居设计当中。

因此，在家具设计活动中，要创造出大众喜爱的家具，我们就应该将创新设计的思想融入到家具设计活动的始终。将新材料、新技术零活运用到家具设计中，这样的家具设计不管是从形态上，还是功能上都能够满足人们使用要求精神需求。于是，家具设计中创新因素的开发也变的尤为重要。

结束语：在现代社会中，家具与人们的生活息息相关，家具的设计在大众文化里已成为人们生活中不可缺少的一部分，家具的设计在很大程度上要尊重个性的表现，在满足人们各种需要的同时，更赢注重创新设计的运用。因此创新是家具设计的必然的发展趋势。

参考文献：

[1]李万军.当代设计批判[M].人民出版社，2010.

[2]唐纳德A诺曼.情感化设计[M].北京:电子工业出版社，2005.

家具创新设计范文第2篇

交互展示设计作为正在成长的新兴领域，已经在不断摸索的过程中总结出一些规律，其中有些交互设计的原则，正好体现出交互设计与其他设计领域的区别[1]。1）可学习性。交互展示的方式和内容应该让受众能够在已有的知识和经验基础上正确理解，不用思考而知道如何使用；或受众通过学习，借助简单的提示和说明来理解展示物品与观念，进行相应的操作。2）一致流畅性。交互设施应在视觉表现和交互行为的操作结果上与受众的习惯保持一致。良好的一致性能够减少受众的学习成本，迎合受众的使用习惯，也可以体现交互设计的易用性。交互设施在操作时应保证受众使用连贯，尽量减少干扰，个别辅的操作应在不影响核心任务的基础上执行。3）简洁易行性。尽可能精减交互界面上的元素。交互设计应保证主要任务流程的顺利完成，精简非重要元素。简洁性体现在3个方面：减轻视觉干扰、精简文字表述、简化操作流程。4）文化娱乐性。交互展示需要对人的行为心理进行研究，把握人、环境、物之间的文化情感关联，在目前全球一体化信息多元爆炸的格局下，交互展示呈现出的文化性、情感互动和娱乐属性，更易于大众接受和留下深刻印象。5）反馈互动性。交互过程中，当受众操作时，应该给予及时的反馈。让受众了解操作已经生效，并且交互界面还在受众的控制之下。反馈内容应包括：受众操作反馈和产品状态反馈。从以上5个原则可以看出，交互展示设计更多的是探讨人类、物、技术和环境的交流，交互设计应该基于受众的心理模型，让受众感觉到易操作和易使用，产品应具有可视性强和简洁明了的特点。

2优秀交互展示设计方式案例分析

2.1产品设计中的交互展示

触觉交互是一种人们可以最直观理解和体验的交互形式，在交互设计中备受欢迎。iPhone多点触摸案例已经不用太多赘述，iPhone并没有创造全新的东西，只是实现了人们的交互和体验愿望，从而整个改变了行业设计法则。如何运用交互手段让工具变成有“灵性”和“生命”的伙伴，应在设计中重要考量[2]。

2.2橱窗设计中的交互展示

交互设计在橱窗中的恰当应用可以大大延长受众在橱窗前驻留的时间，以达到品牌宣传和产品介绍的目的。耐克橱窗展示见图1，受众可以站在人行道的指定蓝点处，尽力跳跃，并得出分数。然后，系统会问是否要保存分数，受众可以选择橱窗上的“是”或“否”的贴纸作出回应，借此获得游戏玩乐的新奇体验。笔者拍摄的巴黎某百货公司的圣诞橱窗见图2，这种橱窗装饰已有百年传统，每年都让受众在童话色彩的时空隧道中惊叹不已。图2中交互式橱窗在外立面铺满花朵，当用手做出掀开的动作时，橱窗上的花朵也跟着散开，显露出橱窗里面展示的物件。

2.3博物馆中的交互展示

台北“故宫博物院”以前瞻的新媒体艺术融合典藏文物，呈现文物的新风貌，并结合场域的国际性和全球化性格，打造独一无二的展览。此次展览主题“四季故宫”，透过新锐科技媒体的整合运用，诠释“故宫”书画在“春夏秋冬”四季运转时空里的崭新面貌与艺术内涵，藉由充满未来感的新媒体艺术作品，呈现“故宫”典藏名作中的四季之美。1）春生。声控互动装置见图3（图3-6均摘自台北“故宫博物院”官网）。海棠与玉兰图、牡丹图、石竹图、桃花图是郎世宁工笔重彩的代表作，中西画法并用且独具一格，画中鸟儿身姿妩媚、花卉细腻写实。受众可以通过不同大小的声音，控制图画中的鸟儿，当受众对着屏幕中的鸟儿说话或歌唱时，将即时控制并唤醒图画中鸟语花开的盛况，图画还会因为音量的大小而呈现出不同状态的动态影片。2）夏荷。风感互动装置见图4。夏荷是根据宋代画家冯大有《太液荷风》所构建的虚拟体感互动空间，透过深度影像撷取系统，使受众的脚步触发水里鱼儿游来游去，呈现出夏日河畔日夜变化，风姿万千的景象。3）秋色。体感互动装置见图5。赵孟俯凭借着记忆描绘《鹊华秋色》，将浪漫诗意的写意之景，赠送给好友周密，一解好友思乡之苦。秋色使用视觉追踪与深度影像辨识，透过受众的双手向画作挥舞，随着手移动之处，画作开始放大。此装置藉由数字体感互动的方式，妆点出《鹊华秋色》的细腻之美。4）冬雪。调光互动装置见图6。随着受众缓缓地由远走近冬雪作品，将能静静欣赏文征明的《关山积雪图》的颜色变化。此装置采用电控调光玻璃与智能型视觉辨识技术，透过电流来控制玻璃雾透的深浅与调节灯光颜色的变化，打造雪景情境转换的空间，营造生命流动的氛围，使空间中弥漫着真实感。整个展览在整体空间呈现四季的轮替，由“春生”微观的花苞与枝头近景，到“夏荷”踏入荷花池，延伸“秋色”中景，最后由“冬雪”宏观的雪景，带领受众跟着“故宫”名作的脚步行走，体验“四季故宫”新媒体艺术展。其中交互设计的运用无时无刻不在体现它的优势并带动受众的参展热情，使受众身临其境地体验参展的乐趣。由交互设计的各类应用，可以体会到交互设计的巨大魅力，并为交互设计应用于家具展示设计领域提供了诸多思路和灵感。

3家具展示中的交互设计注意要素

3.1把受众作为展示空间中的重要元素

传统的家具展示一般是单纯的产品展示，而不重视展示效果和受众对展品的理解，并且受众通常对那些枯燥乏味的展示不感兴趣，这就提出了交互设计的基础是以人为本。展示设计中关注人的感受和对信息的受用程度将能更好地展示产品。服务对象由“以物为主”转为“以人为主”。受众是展示交互设计中流动的重要元素，在设计展示空间分布时就应提前把受众考虑进去，思考受众在此时此地应该是怎样的状态，受众在展区空间中活动时所产生的效果成为设计的主要考虑因素。家具卖场传统的家具展示大多是让受众被动地接受产品信息，并不能调动受众的主观能动性。这属于交互设计原则中的信息反馈没有做好，需要家具专卖店从消费者的角度出发，引导受众进入展示空间，调动受众的好奇心，从而传递家具产品信息，同时让受众进行产品体验[3-8]。

3.2重视家具展示空间中的色彩交互作用

通常来说，运用视觉了解事物是人们最常用的认识世界的方式，色彩对人们的视觉冲击力是最大的。通过色彩传递家具产品的情感就是通过艺术的手法来满足人们精神与物质的双重需求。一般情况下，应使用单一色彩元素的对比，否则一些对色彩感知不明确的顾客（色盲、色弱等）就很难获得产品相对应的情感信息。或者用颜色之间的对比来突出展品和空间氛围，也能给参观者留下视觉上的秩序感。展示色彩设计在寻求新颖有趣的艺术表现方式时，应紧扣展示主题和展示空间环境，从而准确直接地传递信息。同时应该赋予一定的情感在展品上，让受众用他们的情感联想去“自营造”丰富多彩的展示空间[9-13]。

3.3重视光线在家具展示交互中的使用

家具交互展示中的采光和照明必不可少，照明中的环境光会影响整个空间的环境氛围，不同的采光形式也会给受众不同的展示印象和色彩感觉。目前家具展示中对灯光的运用比较单一，缺乏丰富性和创新性，更缺少和受众有互动性的灯光设计。巴黎Nonotak工作室的空间视听光影装置《白日梦》，见图7，通过空间视听光影装置产生空间扭曲感，模糊虚拟与现实的界限，将受众带至另外一种场景。上海世博会户外公共空间世博轴作品由几百米长的张拉膜连接成宏大的动感水波，光色在张拉膜整体层面上的渐变、明暗与动感，产生生动感人的光艺术作品。

3.4充分调动人的各种感官能力

在展示设计中，往往忽略人是有五感的，虽然信息的接收90%都是来自于视觉，但是由眼睛接收到的信息也是最容易被忽略或者说不进入人的大脑的。相对于视觉，听觉、嗅觉和触觉器官接收的信息虽然没有视觉器官接收得多，但是通过耳朵和鼻子接收到的信息相较于眼睛更容易引起受众的兴趣和注意。而交互设计最大的特征就是充分调动人的各种感知能力去体验，通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的五感体验进而在精神感应方面也有所共鸣。对其他感觉的调用能大大提高展示效率和展示诉求的达成。

4交互技术在家具展示创新设计中的应用方式

通过以上对于各领域交互设计案例的分解和展示中交互设计的设计重点剖析，例举适合运用在家具展示设计中的技术和方法，以期推动家具展示设计的科技发展和对未来展示设计的实践有所启示。

4.1全息技术在家具展示中的应用

通常在设计家具展示时只能看到家具的具体形状与色彩，效果图和动画演示等手段都不能体会到这种家具摆放到实际环境中的立体空间效果，包括会带给受众怎样的身体与心理享受。对于家具的展示，应充分体现在使用家具时通过环境和景观带给人的感受，通过全息技术，即全息投影或360°立体虚拟成像技术的具体应用，比如可以在家具周围设置投影以呈现之前采集的实际空间场景或动态户外场景，使受众在走到家具前面时就能感受到真实使用时的氛围。

4.2声光电多点感应技术在家具展示中的应用

人进入空间或使用家具的过程中根据自身的需要感应式地出现声光电的变化，将会极大提升展示设计的魅力和传递产品内涵的丰富性。甚至通过个人不同的喜好，可以交互选择不同色调的灯光效果，使同一个空间中呈现出不同氛围的且与受众个性相符合的展示环境。

4.3动作感应技术在家具展示中的应用

动作感应技术最近在展示空间中应用得非常广泛，比如隔空可以翻书页，使物体滚动，因此隔空同样也可以翻动家具或部件。中国明清时期古典家具备受推崇，原因是其高超的榫卯技艺，但是从一般成品的角度是不能看到这个技艺的高超之处的，为了看到榫卯的接合点，必须蹲下来或者把椅子翻过来，如果这时有隔空翻动椅子的技术，就可以不费任何力气从各个角度观看家具，包括通过受众自己操作结构的拆解和榫卯的结合。笔者在2014年德国科隆办公家具展中亲身体验了在办公座椅上前后左右的运动和计算机游戏相呼应的展示，这也是动作感应技术在家具展示中的创新应用。不仅仅成为展示形式的创新，同样也能成为产品的一大卖点，为客户提供硬件和软件配套的整体办公家具服务。

4.4微信、微博、APP等移动互联网平台配套的应用

展示空间毕竟有限，为了使受众能持续并且了解更多家具的信息，设置移动互联网媒介就能更加全面并且持续地了解观展信息和主要展品信息。目前，欧美主要商业展览已经广泛地使用这种方式来进行展览的宣传，除了功能清晰明了的网站配套APP，Twitter和Facebook等移动互联网媒介联动来进行展览及时性的配套服务外，和受众的及时交互也非常到位。而在国内家具展示领域，目前都进行了微信、二维码等平台工具的开发和运用，未来可以在程序设计的受众参与度和及时反馈方面有更大的提升。笔者设计的交互展示设计应用见图9，根据中国传统家具历史悠久形制繁复，在装饰上纹样蔚为大观的背景下，让顾客选择不同类别的家具搭配不同纹样，设计出他们喜欢的样式，并进行系统纪录。从大量积累的数据样本中获得对之后产品开发有益的设计导向，都是有益的探索和尝试。

5结语

家具创新设计范文第3篇

1以人为本的归宿

英国工业革命以来，西方形成了追求无限财富，无限享受人生的目的价值观念，由此产生了以效益和利润为典型代表的方式价值观念，在这种价值观念下，形成了“以机器为本的设计。人们赋予机器确定的价值观念，”“机器”的含义是“企业主”、“无限利润”、“兼顾工人”、“战争”等。代表思想包括亚当斯密的《国富论》、基布瑞斯的行为主义心里学、英美以机器为中心的人机学等。针对“机器为本”思想的“弊端”，产生了“以人为本”的设计思想。他在19世界的典型代表是艺术与手工艺运动，他的目的是恢复劳动的正面含义，“艺术”的含义是“净化劳动观念”，“自给自足”，“使劳动愉快”，“公正”、“友好”。“以人为本”的设计思想的主要代表有：以包豪斯学院为代表的现代设计思想、以意大利为代表的新现代设计思想。依赖人本哲学和人道主义思想，通过工业设计发展新的大众生活化，提出技术美，包括几何美、材料美、表面机理美和工艺技术美。但各种传统的“以人为本”的思想有一个共同的缺陷：主要关注人得“正常思维”和“正常行为”。而人得行为在许多时候是非理性的：知觉能力有限，认知能力有限，受情绪影响。“以人为本”的设计思想是试图建立非理性用户模式，使机器适应人的行为特点，适应知觉和认知，适应人的动作特征、减少人的脑力负担，通过设计给人提供自然思维和行为条件，以此来弥补人的缺陷。

一百多年的历史经验证明：传统的“以人为本”的设计思想只能有限改变“以机器为本”造成的负面作用，远不能从根本上解决后者引起的对自然环境的破坏。七、八十年代以来，出现了再生设计和生态设计思想，归结起来可以统称为“以人为本”的思想。为了人类的持续生存和发展，必须重新考虑工业革命以来的思维方法和行为方式。人类只是自然环境的一部分，维护自然生态的循环是维护人类自身生存的前提，无限富裕和无限享受最终会照成不可逆转的结果。人类必须从生态学世界观出发重新规划人类的生活概念、工作概念、城市概念、能源概念、交通概念、交流概念、消费概念等等。在这种思想的基础上重新设计各种东西。

2对绿色家居的一种倡导

中国家具产品从2002年7月1日起以强制实施国家家具环保标准，这对于家具及其相关产业无疑是一次挑战和机遇，对于广大的家居消费者来说又是一个的福音，它表明：家具——这种与人们生活信息相关的传统产品，将会被赋予一种全新的内涵。环保概念的宗旨是自然的生态平衡、社会的持续发展和人民的健康卫生，它建立在人与自然的相互关系之上，取决于人对自然的认识、理解和所处的态度，因此，它所涉及的范畴就应该是有关社会、历史、文化、技术的全部甚至包括人性的本身。对于绿色家具的理解也不例外。家居设计的概念的更新是绿色环保家具存在和发展的先导设计之所以日益受到人们的重视，是因为它在生产和消费方面的先导作用日益明显，更重要的是它能诱导人们的观念更新大环境的环保概念已深入人心，国外对绿色环保家具也早已重视，随着我国人民生活水平的提高，绿色环保家具也理所当然地议事日程上来。与此相适应，家居设计概念的更新便首当其冲，具体反映在以下几方面。①“功能第一”的现代设计理念注入人的健康因素的内涵。即除了满足人体工效学原理的人与物的生理关系外，应更加重视人与物的本质关系。②“低熵设计”理念进一步深化。这除了表现在强调生产过程、运输过程等方面的低能耗以外，更强调产品的耐久性和报废后的可再生性。在这里追求时尚的概念受到限制，耐久性好、造型经典的产品重新受到关注；“适度拥有”、“适度消费“的意识有待增强，各种挥霍的设计受到质疑，简练的和多功能这些能有效降低家具奢侈度和拥有量的产品将重新受到青睐，实用与美观的关系将重新调整。设计的科学性将进一步引起人们的重视。计算机技术在设计中的应用领域将会大大增宽，例如对家具力学性能的研究与计算，对于使用合理的家具零部件尺寸将会提供更加实用和节省的数据，这对于保护资源，节约原材料都具有重大的现实意义和深远的历史意义。

3家具绿色材料运用和生产中的环保

家具生产的原材料是绿色环保家具的关键木材作为一种可再生的无任何毒性的自然资源，无疑将继续成为家具行业关注的对象，但这种资源在数量上的局限性将会为今后的研究提供更多的课题。“小材大用”、“劣材优质”、“优材高附加值”是木材广泛、持续使用的基本前提。围绕此议题所进行的如指接材、木材改性、薄木及微薄木的开发利用等项目的研究，其依据更加充分，前景更加美好。各种人造板材料将继续是家具制造的主要材料。这除了它本身具有的保护资源的特性外，优越的使用性能也已被认可。此外，人造板材料报废后的再生性的研究也应引起我们足够的重视。目前对于无毒性人造板的研究在技术上有一定困难，那么其表面封面技术就尤其重要。胶、涂料的毒性也是影响家居产品环保性能的主要因素之一。这种影响不仅存在于家具生产过程之中，也存在于家具使用过程之中。对于胶粘剂种类的选择，目前大多数涂料生产厂家所进行的水性涂料的研究就说明了这一点。由于木材资源方面的影响，对木材替代材料的开发同样重要。钢材、塑料虽然在短时期内能缓解对木材的需求，但它们寻不具有资源上的再生性。竹材是一种能替代木材的速生材料，对它的开发利用具有特别重要的意义。各种木纤维材料的开发利用也应用引起我们的重视。生产过程的环保意识是不容忽视的。生产过程中的环保问题主要反映在两个方面:一是工厂生产环境中的环保因素，如噪音、粉尘、各种有毒气体对操作工人的影响。二是家具企业“三废”的治理,如对于木材剩余物的综合利用、废气和废水的有效排放等。虽然在这以前不为人们足够重视，但它将会随着家具产品环保标准的建立而逐渐纳入环保系统工程的范围内。

4绿色环保家具的巨大空间

消费市场是绿色环保家具赖以生存和发展的土壤。中国是一个发展中国家，其他行业的的环保实践充分证明：人们对于环保概念的认识是环保工作能否有效和持久开展的关键。虽然绿色环保家具的推出对企业是一个商机，但只有当消费者认识大气污染、生态平衡相同的认识水平来认识绿色环保家具的时候，才是绿色环保家具相关措施得以正常实施的时机。科学技术是推动环保家具发展的决定性力量如果说发展绿色环保家具是一种概念上的变革，那么科学技术将是这场变革的直接动力，就象生产方推动社会的发展与变革一样，它将会起到其他工作无法代替的作用。这主要反映在几个方面：①提高材料的利用率。科学合理的设计能有效地减小木制家具的零部件的尺寸，从而减少木材的使用数量；人造板套裁技术能有效地提高人造板的利用率；提高加工精度减小加工余量从而减小加工中的材料浪费；材料的改性技术提高材料的品质；小径级材和劣质材的合理使用。②控制产品中的有毒物质含量。减少有毒的有机溶剂的使用；采取多种方法减少游离甲醛的挥发；在木材的处理如防腐、防蓝变、防虫蛀过程中减少有毒物的渗透；加强水溶性溶剂和水溶性涂料的开发；对于有毒物的吸收、转化、封闭和处理等等。③减少生产过程中的环境污染，生产车间的一级除尘和生产厂区的二级除尘；木工机床的噪音和安全保护；尤其的先进固化技术和涂饰技术等等。④先进的检测仪器设备和检测技术。⑤先进的标准化体系。⑥基础科学研究及其成果在生产中的推广应用。

5生态型家居产品

生态设计是基于工业设计思想的三个历史转变即“以机器为本——以人为本——以自然为本”而提出来的。当人民的环境意识提高后，生活观念会发生变化，选择产品的观念也会发生相应的变化。具有环保意识后，人们不再追求这些价值。现在，刺激购买力的美学观念逐渐被用户抛弃，人们不再追求时装、华丽的产品和高级用品。后现代状态下人们对物质的观点改变了，成为后物质价值，它包含下列意义：重新发现简朴，节制复杂性，设计简单，对“慢”的再发现，享受慢节拍生活。“少就是多”的观念重新得到人们的承受。从直观上想象，生态产品的含义似乎清楚，但实际上很难定义，对待传统与现代的态度对待传统与现代的态度是现代设计思想研究的焦点问题之一，也是家居设计界讨论的热点问题之一。主要的观点包括如下几点：一是在对传统的认识上，充分肯定传统的价值和作用；二是在对传统的态度问题上，主张对于传统的承袭和演绎。沉默的传统，在历史的深处，发出倔强的光芒。中国传统家具谱写了世界家具史上最绚丽的一章，也为我们留下了宝贵的精神遗产。

我们将问题的重心选在中国传统当代家设计的关系上。意大利设计师ETTORESOTTSASS认为：“保护传统并非是单纯地重复传统。”赋予家具以文化意义并不是简单地搬几个传统纹样，或者附加几个古代的装饰部件所能解决的问题。对设计文化的思考不是一场文艺复兴运动，而是各名族重新认识本名族文化、重新认识自然、重新认识人与自然的关系的一场社会哲学思想领域的深刻革命。对待中国传统家具，我们应取保护与继承、扬弃与创新的态度，这将是一个动态的和长期的过程。各种产品的侧重面不一样，有些产品的长期效果往往一时还看不出来。总的来说，生态产品应当对人友好，对环境友好。对人友好的含义是指生理，心理和社会方面，它应当有利于人的身心健康，有利于改善人际关系，有利于改善家庭关系。有利于改善社会关系，有利于改善精神心理问题和社会问题。生态产品还应该对环境友好。德国设计师Tuerck认为生态产品包含四层含义。由产品的层次理论总结出相应的产品设计伦理：①使用伦理：不应当设计短寿命产品去欺骗无知的用户，隐瞒副作用是不道德的(针对流行性消费设计而言）；②环境伦理：设计中必须考虑计算环境的消耗；③社会伦理：评价新技术时必须考虑提供的劳动岗位数量，尽量不造成更多的失业；④劳动伦理：设计应当提供人道化的劳动，不造成岗位特殊和复旦等级；⑤精神健康伦理：对发展中国家企业责任要求要扩大，尊重人的尊严，不能剥夺这些国家的资源；⑥动物伦理：不以消耗其它动物来换取人类的要求。生态产品的主要出发点是减少自然原材料的消耗和能源消耗，减少废物和垃圾，防止对人、生物、自然环境的破坏。

6家具生态设计

家具创新设计范文第4篇

1创意思维及创意家具

“创意”即创立新意，是打破常规的拓展，简言之，创意是具有新颖性和创造性的想法，是创新性思维的结果。创新思维对创意的产生有着重要的影响，1945年德国心理学家韦特海默在《创造性思维》的专著中提出了“创造性思维”这一概念，通过运用心理学的格式塔理论分析创造性思维过程，指出这种格式塔结构既不是来自机械的练习，也不能归之为过去经验的重复，而是通过顿悟获得，即我们所说的“直觉”和“灵感”，通过创新思维获得的创意产品设计因具有突破性、独特性、求异性等特征而在信息社会发展的今天，逐渐被人们关注并喜爱。创意家具有别于普通家具可以基于两点来分析，其一是设计师表达其思想而获得的艺术性设计，它体现了设计师的艺术感悟及情感情绪，在某种程度上来说，人们对家具的欣赏或使用其实是通过这个载体和设计师的思想进行对话；其二，基于人们在精神层面的需要，创意家具不仅仅是对家具形态的夸张、变异，它有可能通过家具的功能结构、造型、或是材料的综合性等方面满足人们特别的视觉及心理需求，其精髓在于创新的想法和精神。

2创意家具的设计构思

2.1空间性创意

任何物体都存在于空间中，相应也属于空间的一个组成部分，我们可以把家具个体看成一个独立空间，那么家具空间设计创意的构思我们大致可以分为两种类型：模糊空间与动态空间。模糊空间。它体现在家具设计上是以家具形态来表达它在功能或内涵上的多样性，因此同一家具形态可以产生几种或多种认识和理解，而同一内容也可以有多种表现形式。家具形式表达不是一个确定的“约束性的”信息，而是以一种模糊的语言，凭感觉去感受的“非约束性的”信息，它所表达的信息具有很大的模糊性。正由于它的这一特点，空间艺术才可能使人产生更大的想象，让使用者共同地参与到这种创造之中。例如法国设计师Pottgiesser设计的Pons+Huot的办公空间（图1），在一个开敞的空间里有大株的植物，每个办公桌都有半圆形的玻璃罩作为私密空间的围合，而办公家具则成为分割空间的重要元素，家具在承担其本质功能的同时，也是办公分区空间的重要组成部分，此时家具已经突破原本独立空间的界定，使得家具空间和办公空间联系起来，模糊了家具与它空间的的界限与分割，给人很强的视觉冲击。动态空间。动态即变化的，意为具有灵活性和多样性，动态空间设计应用于家具早已出现在我们的生活中，例如折叠家具、充气家具、组合家具等，以往的动态家具设计是以人的动态生活和需求为基本出发点的设计思路，通过一定的连接结构达到家具本身或家具之间的可变性，以满足使用者行为变化的体验。我们在这里探讨创意家具的动态空间设计同样包括上层含义，但它不仅仅是家具功能空间上的动态变化，它有着更加广义的解析，这里的“动态”还包括家具的虚拟动态空间、情绪动态空间、趣味动态空间等多种类型，动态空间中最重要的是人与家具空间之间的互动关系。为了满足不同人群体的家具需求，设计师Marijnvanderpoll设计了“Tohit”的椅子，（图2、3），在出售铁质空心方块的同时也附送一把锤子，让使用者通过猛烈敲打形成椅子的形状，从而在这个过程中发泄自己的情绪。此时的家具设计已经突破了由设计师设计，由工厂加工制作的程序模式，让使用者也参与到家具的制作过程中，同时也满足了情绪发泄的需要。某种意义上，该家具的设计是动态的，这不仅体现在家具形体变化的动态过程，同样体现在使用者心理变化的过程，这样的设计满足了部分人群的需要，因此受到使用者的喜爱。

2.2视觉艺术性创意

家具的视觉艺术创意是指在不同的艺术形态中提取、模仿或借鉴其内容，通过夸张、怪诞、变异等手法融入家具设计中，使得规范的、序列的、惯性的事物出现非规范、非序列、非惯性的形态，从而给予人们非常规的的视觉及心理感受。例如仿生，仿生主要是指家具的总体或局部模仿生物或自然的形态、结构、色彩、表面纹理等进行的设计，巴西设计师Fernando和HumbertoCampana设计的“褶皱椅”（图4）,将动物皮毛的肌理运用到椅子的设计中，给人以突破常规耳目一新的感受。又如，我们所生存的自然界也有很多流动的例子，如风的流动形成了风化现象，水的流动形成了海浪，我们只要把这种形态特征与家具相结合，必然会让使用者有一种对于“流动”的联想，从而给人特别的视觉心理感受(图5)。

其二，夸张。夸张亦是视觉艺术的表现手法，夸张指大胆突出某种特征，加强或扭曲某些东西使得设计更加有视觉冲击力，在创意家具的设计中，往往加强家具某些部位的艺术化处理，突出家具的个性特征，例如西班牙设计师NachoCarbonell设计的“Treechair”（图6），通过对座椅扶手的艺术强化设计，增加设计的视觉感染力。

第三，怪诞。美国美学家桑坦耶认为，类似于幽默的某种东西出现在造型艺术上就称之为怪诞。怪诞是美的特殊形式，是集陌生、震惊于一体的高层次的反常变化，是较为极端的反常，一般来说，怪诞令人震惊却不会流于表面，蕴藏智慧有一定意义，可引发一定的回味和思考，往往具有一定的反思性。怪诞作为家具设计的创意方式，容易造成视觉上与现实中的一种反差，这种视觉上的“真实”能够带动欣赏者的思维活力，产生心理的好奇感，从而产生进一步解读的想法。

2.3文化性创意

家具在文化上的创意是将其它类型艺术文化融入到家具设计中，从（图7）中我们可以看到，椅子的设计将荷兰风格派的抽象绘画元素融入其中。“红黄蓝相间”本是PietCorneliesMondrian的二维平面设计作品，而建筑师GerritThomasRietveld将木条互相穿插，组成椅子的空间结构，在靠背和坐垫部分涂上红色和蓝色，并且色彩比例也和平面中的“红黄蓝相间”设计大小相当，这样就产生了“红蓝椅”，该设计不仅仅是色彩的模仿，而是平面二维的文化在三维家具设计空间中的体现，文化通过不同的载体呈现在我们面前，从视觉到触觉的变化，给人以新的感受。

2.4创意材料的运用

材料是家具设计的物质基础，材料在设计中往往担任两种角色：物质和非物质（意向）的。通过材料可以感知产品赋予的意义，随着科技发展人们审美的提高，消费者希望产品设计能有独特的个性，非常规的材料为家具设计在意境上的凸显提供了新的视觉、触觉解决方案。单座沙发及躺椅（图8）的设计巧妙的将工业蜂窝纸用于坐具设计中，纸张弯曲恰好将蜂窝的肌理体现出来，流动、轻松的形态呈现出很强的视觉张力。而“悬浮椅”的设计是将透明材质用于座椅设计，在一定的光线和室内环境中给人以悬浮的视觉感受，仿佛进入神秘、科幻的空间（图9）。

家具创新设计范文第5篇

家居产品是人类生活方式的一种表达,它与人们生活息息相关，在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品，家居生活用品不仅要满足使用和审美功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化，不仅有助于美化产品外观，还可以提升产品的文化性、历史性。可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的，因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素，融合现代设计理念和时代审美特点，创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地，就需要把握好设计元素，在传承中国传统文化的前提下，体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势，只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行，这体现在许多行业中，其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛，更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速，与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现，这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果，包括内在的技术设计，也包括外在的社会环境、消费文化等。另外，在人们的审美中，传统习俗所占据的影响比例也较大，它深入人心，形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中，中国传统的图形，就是这种唤起民众历史与文化记忆，并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。当今社会对传统文化的追崇较为盛行，传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇，并不是完全的复古，而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合，使现代产品赋予古典美学特点，满足人们现代人的审美需求。另外，在家居设计中传统与现代的结合，需要表达出新的文化含义，要透露出清雅、端庄的东方美感。传统文化传承过程中，一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度，如果仅仅是照抄照搬，毫无改进和创新，势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等，这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合，但设计过于的简单和粗糙，无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用，可以说是对它的亵渎，如此长期以往，让人反感。传统图形文化的运用较为复杂，它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟，结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用，然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌，需要从文化的内在特质出发，领会文化的深层次含义，再应用于家居产品设计中，从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用

传统图形在设计中的运用并不是简单的拿来就行，他需要挖掘传统图形文化的创新可能。这里所说的创新方式多样，其中一种途径就是对传统图形进行细化分解或多样组合，从而重新的设计样式与风格。不过无论是何种方式的创新，都是需要做到对传统图形文化正确认识和理解，消化吸收传统图形的精髓，结合现代的设计理念，融合古今获得自己独有的创新成果。针对传统图形文化，它随着历史的变化而呈现出多样性、随意性，一个艺术设计师要想真正定位和把控好需要它需要一定的传统文化积累。其中语意的创新是一个基本问题。这种创新，主要可以从传统图形的重构、造型简繁的演绎、色彩意蕴的新生、意蕴解读的创造、中西互动的联结这几个方面来思考。再有，传统图形文化的创新运用，不能仅仅是简单的本土创新，要具有能够走出去的潜力。也就是说，传统图形的创新设计需要发开思想、打开视野，在国际艺术设计中展现中国创新的传统图形文化的魅力，超越自身本土化的限制。获得国际的认可，不仅是对中国传统图形文化创新的认可，也是人类优秀文化需要传承的一种需求。总的来说传统图形文化的创新的关键点在于传统文化精神的传承，也就是如何利用一定的手段，在设计中展现和传递传统精神。因而需要对中国传统文化以及其精神进行深入研究，再结合中西方新的设计思想，才能传统文化的创新得到较好地实现。当然，中国传统图形文化在现代家居中的应用，不能盲目的“闭门造车”，需要考虑诸多现实因素。第一，要考虑市场因素，家居产品最终是要卖给顾客获得利润，而不能是当做艺术收藏品，他需要调研和定位好市场，了解客户的需求；第二，产品的文化内涵，如何区分一般家居与融合传统文化家居关键在于它是否承载着传统文化内涵，因此家居产品的设计或制作中，要综合考虑其材质、工艺、使用功能和环境等要素，发掘和融入传统文化的内在精神；第三，使产品具有现代化，毕竟我们处在的是现代社会，因此家居产品的设计更需要符合现代人的需求，所以将传统图形元素简化，保留主要特征，融入新的现代元素，才更符合现代人的需求。

四、结语