工笔花鸟画创作

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工笔花鸟画创作范文第1篇

【关键词】写生；观察；艺术形式；师法自然；提炼升华

中图分类号：J2-3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0174-01

一、写生在创作中的重要性

写生是创作的基础，是收集创作素材的重要方法。画家张海东说：“写生为创作提供取之不尽的源泉，而艺术创作又将客观世界提炼升华，通过对自然万物深入体察，带有创作意识的写生，把握住客观空间，自然会使我们穿越画面的空间，进入梦寐以求的自我空间的创作。”画家通过写生来熟悉自然界的花鸟草木，激发创作热情，立意优先，通过自然物像的观摩、写生，筛选并运用于画面，形成创作构图，最终完成创作，将自然美转换成主观的艺术美创造。

早在唐代，画家张b就提出“外师造化，中得心源”这一创作方法。“外师造化”指画家首先要从生活中汲取创作素材，积累生活；“中得心源”是根据生活的积累、画法的掌握、情感的融入，升华为艺术形象。

因此对于工笔花鸟画创作来说，素材来源于自然，画家就需要通过观察生活，注重写生，具备深厚的实地写生基础，到大自然中去寻找所需素材，掌握写生的技巧，以绘画特有的方式来表现自然物象，才能完成具有自然生活气息的艺术创作。注重对自然的观察与生活的积累，坚持师法自然对景写生，是一个画家一生坚持不懈的创作准则，贯穿创作的始终。

二、从写生到创作

历代优秀画家创作无一不注重写生。例如一代大师齐白石先生，他笔下的虾，活灵活现，呼之欲出，他画草虫，细到触须，实到翅膀肌理，无一不生动传神。这一切都来自于他对生活的细微观察与写生，先辈们这种师法自然的创作态度，是值得我们学习和发扬的。重视写生、勤于写生，从大自然的一草、一木、一花、一鸟中去寻找想表达的东西，不仅有利于创作，也是记录生活中的点点滴滴。

《林荫细语》 尹世凤 90cm*180cm

对于创作一幅工笔花鸟画来说，首先需要立意，“意在笔先”，按照创作意向来收集素材。其次，通过写生为创作收集素材。写生时需做到对物像的观察了解，掌握花鸟草木的生活习性、动态结构、生长规律以及与季节气候的关系等。例如，春夏秋冬四时花卉每时每刻的变化和不同的特征，揣摩其习性，应抓住它最动人的部分，把它们的特点表现出来。

创作不是生活素材的简单拼凑，构图时要根据题材和主题思想的要求，对所要表现的物象进行取舍筛选、概括提炼、布局安排。其次，构图要考虑到主与次、疏与密、动与静、虚与实等因素，把收集筛选好的素材搭配组织于画面。

通过创作《林荫细语》，让我认识到自己写存在的最大问题就是写生经验的不足和素材的匮乏。只有多写生，多观察生活，积累素材，才能创作出满意的作品。

其次，我对素材的筛选搭配有了进一步的思考。不能做大自然的搬运工，把一花一草都照搬进画面，刻画也不能太平均概念，让人没有遐想的空间，要根据题材和主题思想的要求，对物象进行取舍筛选、概括提炼。

三、创作贵于写生，贴近生活

生活是艺术创作之源，创作来自于生活。把生活中的写生素材融入于创作，投入自己的生活感悟与思想构思，才能创作出贴近于生活的作品。工笔花鸟画的创作就是需要不断地深入生活，去发现和捕捉其中蕴藏的美，大量写生，使画者与自然交流才能在描绘花姿鸟态中融入画家真实的主观感受，创作出的作品才能感染观者，从而让观者与画家产生共鸣。从写生到创作，注重物象的客观性，反映现实生活，表达自己的思想性，体现创新精神，才能真正唤起内心深处共同的情思。

参考文献：

[1]赵慧琳.论写生在工笔花鸟画创作中的作用[J].艺术研究，2012（2）.

[2]周琼.浅谈中国花鸟画从写生到创作[J].美术教育研究，2012（07）.

[3]郑利美.工笔花鸟画写生与创作琐谈[J].艺术理论，2008（06）.

[4]屠明英.论国画花鸟的传统与写生艺术探讨[J].美术教育研究，2014（23）.

工笔花鸟画创作范文第2篇

工笔花鸟画，是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，经过长期历史发展，景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就，成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。

众所周知，花鸟画注重寓意，讲究意在笔先，追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广，内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识，了解花鸟的生长规律和组织结构。更多的是画家在作品中所倾注的思想感情，启发性地从中获得美的感受。工笔花鸟的设色技法具有多样性，点、染、平涂等，它因对象的不同，质感在相应的轮廓内渲染。色彩达到物象的真实性和生动性。而写意则简炼，更具程序性与不可易性。花鸟画是表现人的意志精神的，是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来再现的，把画家的审美追求与自然形象融为一体。

在工笔花鸟中，构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图也是体现思想内容的一种手段，定气势，宾主，虚实相生，疏与密，聚与散，均衡稳定，呼应，穿插等。也可将西方现代派的一些构成方式与传统工笔画的方式融合起来，这样也就决定选择传统技法的多样性。构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置。它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。构图的形式美多种多样，构图中最基本的、大的形，有三种线的运用：直线是平静的线，给人以稳定感；斜线是运动的线，给人以动感；曲线是节奏线，给人以韵律感。由以上三种线组合而成的画面，其形式感则更加强烈，如A字形构图能造成纪念碑式的雄伟、永恒感；s形构图如乐章的旋律在舒缓的流动中形成动态的节奏感；圆形构图产生柔和、安闲、圆满的均衡感；而V形构图则给人以不安定、对比强烈的动荡感等等。在如此众多的形式感的运用中，有三点是需要明确的。其一，平衡是第一位的，它能使画面稳定；其二，造险是第二位的，它能让画面产生静中有动的变化；其三，呼应是第三位的，它的跳跃能使画面均衡而完整。在这三种意向的指导下，加上对称、对比、穿插的灵活运用，构图的形式美感就能得到最完美的充分体现。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻划入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。如由中国工艺美术大师和景德镇陶瓷学院教授王锡良、秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷版画“繁花似锦”就是在一块瓷版上描绘了迎春花、荷花、兰花、、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花朵则要捕捉刻画花的各种形象、形态；画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。

陶瓷工笔花鸟画按绘画材料的不同通常分釉上画笔和釉下画笔。陶瓷工笔花鸟画和传统花鸟画一样，也讲究笔力，要求笔触遒劲、松活、自然、圆润、厚重。如从形象结构出发，以勾勒、皴擦、点染等多种手法去写出形象，如勾娇嫩的花瓣，最好用较细的线条，便于表达它的嫩气和薄度，画平圆的梅花、、荷花线条要绷紧等。陶瓷工笔花鸟画本身也有其自身的发展和进步，能综合运用不同的装饰颜料和技法来刻画不同的花鸟世界。比如端庄古朴的古彩装饰十分适合描绘石、荷、竹，青花分水一笔成形，水分饱和尤其适应绘制牡丹、瓜果；晶莹滋润的粉彩在刻画、枝叶方面十分到位；清新雅致的新彩所表现的内容尤为丰富多彩，几乎所有的花鸟题材它都能恰到好处的描绘。在这些多姿多彩的装饰材料上综合运用“勾勒”和“勾填”和线面渲染结合的方法，用色料浓、淡、干、湿一气呵成。陶瓷工笔花鸟在填色渲染时，要强调色料和油料的特性，用笔要概括、洗练，笔简意繁，做到以少胜多，形神兼备，更多的强调笔墨趣味。陶瓷工笔花鸟画着色要求色料和油性有机结合，力求达到色调艳丽典雅的色彩效果。笔、色料、油是陶艺家对于描绘对象的观察、感受和理解的具体表达，它不仅反映了创作者的技巧，而且蕴藏着作者的性格和品质，南齐谢赫在《六法》中认为“气韵生动”是最高艺术效果，就包含着这方面的要求。清朝恽南田曾说：“有笔有墨谓之画”，为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。当然笔、色料、油不是固定的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创作意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而形成了不同的艺术风格。

工笔花鸟画创作范文第3篇

【关键词】工笔花鸟画；线描艺术；思想情感

中图分类号：J229 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0175-01

线描是中国画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。

一、工笔花鸟画的内涵

（一）花鸟画的内涵。花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。

（二）工笔花鸟画。工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2]。其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。工笔花鸟画主要是利用毛笔、料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3]。

（三）工笔花鸟画中的线描艺术。线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4]。

二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征

（一）线条语言追求单纯、朴素。通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。因此，工笔花鸟画中的线描艺术，不仅仅是造型的塑造，同时也是画家绘画技术与情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或简朴、或细致等。线描是工笔花鸟画创作中的重要环节，不同时代的不同画家有着不同的线描特点[5]。

（二）以形传神。中国画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是中国传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。中国传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”，是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。

（三）富有艺术感染力。线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。“春蚕吐丝”、“吴带当风”、“高古游丝描”等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。

（四）追求个性。线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而中国画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色想补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。

三、结束语

文章首先介绍了工笔花鸟画的内涵，然后对当代工笔花鸟画线描艺术的特征进行总结，旨在推动现代工笔花鸟画的发展。

参考文献：

[1]郭晓芳.当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征[J].艺术评论，2013，22（7）：107-110.

[2]高晗，万思蓉.浅析宋代工笔花鸟画的审美特征[J].美术教育研究，2015，23（8）：27-30.

[3]张俊良.浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用[J].陶瓷研究，2012，17（2）：33-34.

[4]刘菊亭.论工笔花鸟画的线型空间意象[J].装饰，2016，（10）：114.

[5]易梦幸.浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性[J].景德镇陶瓷，2014，23（15）：I0138-I0139.

工笔花鸟画创作范文第4篇

一、工笔花鸟画的产生与发展

中国古代花鸟画的产生和形成分为两个阶段：画花画鸟的阶段和形成花鸟画的阶段。前一阶段的断代时间为原始社会新石器时代至两晋南北朝，后一阶段的断代时间从隋唐至明清。

 

（一）起源

早在新石器时代我们的祖先已经具有描绘鸟形以及花形图案的能力，至今可以从大量彩陶上的图案得以证明。如浙江余姚河姆渡出土的骨刻双鸟纹，形象简洁但细腻，能把禽鸟的羽毛刻画出来，这就是画花画鸟的萌芽状态。至唐代张彦远在《历代名画记》中记述画分六科，即人物、星宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟。“花鸟”作为独立的画科在我国绘画史上第一次被提出，也标志着中国花鸟画作为独立画科的形成。

 

（二）发展

宋代的花鸟画，是在五代“徐黄异体”基础上的迈步。尤其是“黄家富贵”的工整富丽风格对北宋的院体绘画影响极大，至崔白有所转变。南宋时期花鸟画的兴盛不减北宋，李迪、吴炳、林椿、赵孟坚等如今我们所熟知的名家粉墨登场，各显其能。其风格除了院体绘画的精工细制外，点染、淡彩或水墨等画法都已经出现，如法常（牧溪）的《水墨写生》卷、《老树八哥》和《柿图》等，都是用简练的笔墨收到了形神兼备的艺术效果。

 

（三）变革

随着文人画的发展，元代花鸟画出现了变革的状况。这个时候虽然传统工笔重彩形式表现的院体绘画仍然存在，但是与之同时出现了大量的水墨花鸟画。水墨花鸟画的兴起与流行正是元代花鸟画发生剧变的标志。其代表人物有王渊、盛昌年、张中等。如王渊的《山桃锦鸡图》、《竹石集禽图》等，全用墨色的浓淡、深浅、干湿的变化来表现禽鸟与植物的神韵，使人感到无彩而胜有才之妙，所谓“墨写桃花似艳妆”，即是如此。

 

（四）衰退

明代工整艳丽的花鸟画家以边文进、吕纪最为突出，但是这一时期的工笔花鸟画的总体水平无论从制作上还是格调上都比不上宋元时期了。至嘉庆之后这一风格的花鸟画就几成绝响。当时普遍认为工笔画不如写意画，文徽明、周天球、李日华等都有这种说法，他们的理论是“人巧不敌天趣”。随着文人画的兴起，传统院体似的工笔花鸟画最终走向了没落。

 

二、工笔花鸟花的现代化特征

（一）构图模式的创新

随着西方的艺术进入中国，现代的设计理念也给绘画领域带来了新的思维方式。画家们将平面设计的概念移植进画面中，一切自然物象被分解成点、线、面的元素而相互依存，构筑成画面。作者通过点的布局、线的节奏、面的分割等因素来创造耳目一新的构图效果。“横斜千万朵，悦目两三枝”这是一种中国式古典审美情怀的表达，在传统工笔花鸟中很少有直接描述大片面积花鸟场景的作品出现。但是在近代，满幅构图的形式似乎成了一种大的趋势，这无疑是对传统工笔模式的一种超越。  

 

（二）突破真实空间再现

当代的花鸟画家由于其生活环境和思维方式的改变，其注意力和切入点也随之发生了变化。古典的折枝表现形式或者自然场景的再现形式已经远远不能满足现代花鸟画家的精神理念和创作目的。他们不再被真实空间里的自然规律所束缚，在借助花鸟画题材的前提下主观的进行编排。在这些画家的创作里，原来具体的空间被打破，一种现实与理想，真实与非真实的幻境出现在画面中。这些情境大都远离了真实，有些甚至反常规、反事理。他们从个性化的认知出发，借助花鸟的形式语言表达着与传统工笔花鸟完全不同的语境，反映了自己对于当代社会的体悟，是对自己心灵放逐的一种自由。

 

（三）题材的拓展

随着时代的发展、生活环境的改变，传统工笔花鸟画中常见的自然形态已经被高楼大厦、车水马龙所取代。我们生活的环境中再难见到雁鸭野雉、百花争艳于山林的景致。虽然传统花鸟画创作的经验性至今还影响着我们的工笔画创作，但是农耕时代的审美理想很难再成为当代年轻画家的意识主流。于是他们生活中有着切身体悟的对象被归置进了画面中，对其进行重组借以表达自己的生存状态和审美意识。

 

三、工笔花鸟画发展应注意的问题及对策

当代的花鸟画，尤其是工笔花鸟画异常的繁荣，各种风格各个流派百花齐放。在沉寂了几个世纪后的工笔花鸟画在继承其优秀传统后又吸收了外来文化艺术的养分，在变革中迎来了它伟大的复兴。但是在这一欣欣向荣的大环境下我们也应该注意到其中所隐藏的问题。

 

（一）正确面对艺术市场的冲击

艺术品走向市场对其产生的积极因素是应该得以肯定的，但任何事物都有矛盾的两面性。在艺术市场日益发展的今天，在繁荣的背后也潜藏着一些危机。前面提到工笔花鸟画因为其雅俗共赏的特性而被大众所接受。既然花鸟画走向了市场，那直接面对的大多数群体便是百姓。就大众而言，随着人们生活节奏的加快、信息的飞速发展、社会竞争的日趋激烈、各种需求的急剧膨胀使得人们的心态普遍空虚而浮躁。他们更容易被直观而刺激的表象所迷惑，面对画面背后的艺术价值和思想内涵却很少有心态去细细品析。为了迎合大众口味，一些创作者首先考虑的是如何吸引艺术品消费群体的眼球，迎合他们的审美趣味，以市场为旨归。这种种以追求经济效益、盲目迎合市场所带来的后果是相当一部分花鸟画作品的艺术品位平庸，创作样式倾向于单一，不利于工笔花鸟画的可持续发展。花鸟画作为我们民族一门独特而优秀的传统艺术，应该和其它艺术形式一样所表达的是作者对于生活真实的感受，是一种个人思想理念的传达，是画家情感价值的真实体现。只有摆脱这些功利杂念的束缚，真正单纯、自由的创作出有个人风格、反映时代气息的优秀作品，才能经受得住时间的考验。也只有这样的创作理念，才能推进工笔花鸟画的良性发展。

 

（二）合理处理展览与绘画的关系

现代化的展览模式使得当代的工笔花鸟画必须在篇幅和构图上作出相应的调整才能适应其变化。这些标准同样适用于展览的举办方，在这些年的展览中，尺幅越大、构图越满的花鸟画作品普遍更能赢得评委的青睐。随之而来的是大家都跟风似的制作巨幅的花鸟画，不断的追求画幅的大、满，以及给人带来的视觉冲击力，但作品的思想内涵、带给观众的精神感受反而退居其次了。尺寸大小并不是衡量一件艺术品价值的唯一标准。我们并不是说追求画幅的大就有什么不好，但是在追求大尺寸视觉效果的同时尽可能地将自己的思想和才情倾注于作品中并以此来打动观众，这是我们作为一个艺术工作者所基本应该做到的事情。

 

工笔花鸟画创作范文第5篇

一、当代工笔花鸟画发展的时代背景

法国著名的文艺理论家和史学家伊波利特•阿道尔夫•丹纳指出：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”[2]可见时代对于艺术作品的影响力。20世纪80年代以来，随着社会的发展，中国大陆的人民群众在物质生活乃至精神生活方面有了很大的提高和发展，价值观念和审美情趣有了很大程度的提升，时尚化成为人们审美追求的首选。如今，绘画艺术呈现多元发展态势，工笔花鸟画亦随之产生新的变革。法国评论家、艺术史家皮埃尔•卡巴纳指出：“艺术不是奢侈品或精英们休闲时的消遣，它属于社会，是实用的，可以用来教育人民或传递信息。”[3]审美意识的不断提升，必然会促进艺术创作的创新变革；而且不仅仅是人民审美情趣的转变，更多的是在人们精神领域的变革。在此，艺术家的任务已不再是对日常眼见之物的精心描绘，而是通过艺术手段表达对世间事物的感受；并力图通过事物表象探求其深层内涵或精神缘由，从中抒发出对个体生命的反思与省悟。不难看出，在逐渐演进的变革中，工笔花鸟画突破了原有的绘画形式，走向了全新的思维境界。其创作内容凸显和表现了现实生活表象下的因果内质，探究并抒发了现代社会人群的精神内涵。在当代文化背景下，这样的发展趋势具有一定必然性。

二、当下中国工笔花鸟画的现状

随着社会城市化的进程，都市文化的冲击不断改变着原有的文化艺术格局。从传统中走来的工笔花鸟画，虽然已历经一个世纪的改革和演进；但是当下的工笔画家们依旧恪守传统框架内的风格、样式。古老的成就于农耕文明时代的工笔花鸟画，将如何面对当今的都市文化，是拒绝接受还是有所保留地接受？环顾近年画坛，在中国艺术品市场繁荣发展的形势下，一批致力工笔花鸟画的画家在对传统进行多方位、多视角的探索后，结合当今社会的文化情境，或吸收其他画种表现形式，或采用其他工具材料大胆创新；以画家个人的生活感受或独特体验，彰显当代艺术家们强烈的个性追求，从而形成各自独树一帜的艺术面貌。研究当下的工笔花鸟画，评判其作品优差，不能一味只看画家继承工笔花鸟画传统技法的熟练程度以及画家再现自然景观的逼真程度。传统工笔花鸟画已经逐渐形成了既能体现当代文化元素和审美品位、又富于民族特色和时代特征的新民族风格，并且更注重现代大都市给予工笔画家的当下感受。现代大都市影响艺术家的不仅仅是作品的内容和形式，还有价值观和艺术观。当代文化元素被融入绘画题材，画家巧妙地将城市中的街景、建筑、植物、日常生活用品与花鸟结合并以当今世人的视野融合重构，实现了一种中国画语境的当代艺术品位。值得一提的是，这些艺术家所做的诸多努力是为当下和过往的时光搭起一座桥梁，使艺术达成中西、古今、新旧之间的融合与升华，而绝非对传统的摈弃和否定。如徐累作品，将剧场、杂技、舆图等不同领域的元素进行自由择取，重新组合，将中外文化进行比较和反思，重新发掘中国文化的底蕴，超越中国传统花鸟画的样式与结构，以表达一位现代画家对当代艺术世界的理解。如江宏伟作品，通过在创作过程中多次对颜色进行冲洗，制作出各式肌理底色，使画面在仿古效果的基础上凸显朦胧美感；而画家在突破传统技法进行创新的同时，也让观者从中渐渐品出一种对生活的别样情怀。再如高茜作品，将自然界的美景转化成温室里的甜蜜气息，将看似不搭调的代表传统的绘画技法和代表现代的生活元素组合起来；表面上是两者抗衡的对比，实则是画家把自己的审美对象通过自己的表达方式理想地展现出来，将自身一些碎片式的生活经历和精神感悟呈现在画面上。这几位画家的画在形式、风格上各有千秋；究其根本，是出自画家内心的创作出发点就有所差异，是艺术家有感于当下这个世界给予自身不同的精神触点。他们在各自作品中的不同图式，是创作者的思绪流露于画面的痕迹，作为一种叙述的手段而存在；这些作品的不同风格，生动地反映出艺术家试图在瞬息万变的城市生活中捕捉万物变化和记录个体感知的不懈努力。不难看出，在当今时代背景下，在东西方文化交流的碰撞中，当画家将个体的生活情感和对社会的亲身感受通过主观的艺术语言表现在极富视觉欣赏性的作品中，才有可能成为具有浪漫主义色彩的现代画家。

三、当代工笔花鸟画的发展趋势

工笔花鸟画在时代的关注下不断发展。时代要求当代工笔花鸟画家顺应当代中国画的发展方向，要求当代画家的作品满足当今艺术品市场的需求；这些当今社会的精神需求导致新的绘画风格层出不穷，在推动当代中国工笔花鸟画不断发展的同时，也间接地改变着当代中国美术的格局和结构。如今，我们有足够的理由和空间，从艺术理念和绘画语言的层面重新认知传统工笔画的审美趣味。其实，传统与当代的界限并非泾渭分明，文化的演进是一脉相承的。只要把握住文化的精髓与根基，构图也罢，技法也罢，其探究不过都是当下艺术家想挣脱传统模式的禁锢罢了。像古今一切艺术创造一样，工笔花鸟画的发展革新必然是两条路——以古开今和破古开今。以古开今，是让工笔花鸟画深入发掘传统绘画资源，要在发挥优良传统的基础上，以传统手法破业内陈规旧习，结合审美新观念，继承传统，拓展新路。破古开今，则是让工笔花鸟画借鉴西方艺术形式，吸收非传统“基因”的新养料，用突破传统的方法创造出工笔花鸟画的新境界，达到你中有我、我中有你的更高层次的意境。中国现代没骨画派的领军人物李魁正指出：“学习借鉴西方、东洋，甚至于非洲艺术的精华，来补充和完善我们中华民族的传统艺术，我觉得是很正常的。立足中西就是要立足于中国，立今承古，就是要立足于今天。”[4]无论工笔花鸟画如何发展，以何种形式发展，都应该是从传统花鸟画技法中摆脱习惯的干扰，追求观念先行，追求心灵上的真实感觉。艺术观念和绘画语言能否结合得恰如其分，才是艺术价值的真正体现。传统工笔画寻求的是自然主义、现实主义的东西；而当代花鸟画作品则是艺术家个人视觉经验与思维方式的承载和记录，描绘的是创作者所能感到的事物，而不一定是画家真正看到的事物；因此，优秀的花鸟画家必须具备极强的对主观的表达能力和对客观的提炼能力。

随着苏百钧、喻慧、贾广健等当代画家的崛起，工笔花鸟画阵营已重振雄风，使当下工笔画坛呈现出一派百花齐放的态势。在这些当代工笔画家的作品中，充满了对工笔花鸟画的当代解读。其主要表现，一是现代构成意识对作品构图的覆盖，从形式上给人以强烈的视觉冲击；二是作品加入光、影等元素，注重色彩强度和装饰效果，色彩表现形式呈多样化；三是对创作技巧和绘画材料进行革新，增添浸渍画面、冲刷洗染等肌理效果，探索油画布、牛皮纸等新型材料的运用。当今的中国工笔花鸟画，画面不仅仅是一种技法展现，更是当下花鸟画坛对时代精神的反映。传统文人画注重写意水墨、个人性情的主观表达，往往忽视对自然形态与天然结构的客观描述；传统工笔画关注形体规则的理性图解，但可能导致艺术家心灵感知的缺失。当代的中国工笔画家却能很好地在工笔与写意之间、黑白与色彩之间、微观与宏观之间、虚幻与实在之间恰如其分地达到平衡。正因为有这样一批具备一定影响力的主流画家对当代艺术的形式、理念、题材、技法等方面进行大胆探索，故把当下的中国工笔花鸟画的发展带入一个全方位的创新阶段。就在这样一个继承、吸收、融合、创新的语境之中，中国工笔花鸟画将传统经典与当代文化完美结合，使花鸟画艺术由全盘继承、反复循环、不断提高而赢得广大观众的喜爱，逐步走向与以往历朝历代都不一样的绘画风貌，并在审美取向上引领花鸟工笔画的新观念、新题材、新形式在新时代里的流行与发展。这些诞生在新世纪里的新作品，代表着当今工笔花鸟画的流行发展趋势，具有鲜明的时代特性。从更深层次上说，探究工笔花鸟画在当代文化情境中的生机与活力，势在必行。当代艺术家作为社会文化的传播者，必须将艺术表现形式与其主观情感结合起来，从艺术与生活的双重角度看问题。工笔花鸟画家也不再是一个狭义的名词，花鸟画的概念也在随着现代人们审美取向的发展而不断扩大着外延。老画家潘天寿云：“荒山乱石间，几只野草，数朵闲花，既是吾辈无上粉本，宇宙间之画材，可谓无地无之，虽有特殊平凡之不同，慧心妙手者得之，尽成妙品。”[5]花鸟画不一定非得鸟语花香，自然界中的某一角落，只要能传达和抒发画家的感受，都有可能被当作有意味的物象来承载信息告知观众。同样，花鸟画家也应从现代城市生活角度得到新的解读。