服装设计风格

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计风格范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计风格范文第1篇

所谓服装风格，主要是指在一定时代和社会文化背景之下，注重从造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知。一般而言，服装风格可以分为结构主义与解构主义这两种风格。结构主义服装风格主要是以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。解构主义服装风格则是建立在东方及现代服装审美理念的基础之上，并且以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。这两种风格的服装具有自身的特点，本文着重对这两种风格服装设计进行分析，以为服装设计中如何有效地运用这两种风格提供理论基础。

一、结构主义服装风格

1、结构设计方面

服装设计中的结构主义风格中的结构设计主要表现为其以人体为出发点，也就是说服装设计师应该按照人体的整体曲线对服装进行设计和立体裁制，通过裁剪和缝制两种方式将平面的布料变成立体的服装，从而使服装能够表现出较强的立体感，使穿着者从任何角度看都能具有明显的表现力和美感。另外，在以结构主义风格进行服装设计时，服装设计师最好通过省道、分割线、折裥、褶皱和衬垫等结构设计语言，才能够充分地表现出人体曲线美和立体感。

2、内部结构线的运用分析

在结构主义风格服装设计中的内部结构设计是理性的，这就要求服装设计师在设计服装时候应该注意做到以下三点：一是应该注意通过平面的衣片去尽可能精确地拟合人体曲面，运用省道、分割线、褶裥等结构设计要素实现收紧腰部和突出胸部、臀部等这样的立体效果。当然，省道、分割线、褶裥应该按照人体对应的位置所确定，比如省尖设置应该确保其能够指向人体的胸点，而分割线则最好能够通过人体曲率的最大处，褶裥则就要设置在人体的腰间和袖山这些地方。二是为了确保服装结构合理化，应该注意按照人体曲面区域将服装的衣片分为上身的前衣身、后衣身、袖片、领片和下身的裙片、裤前片、裤后片。三是应该注意表现出严谨的服装的对应关系，充分地把握服装的对比尺度、结构关系、分割比例以及呼应关系，有效地表现出服装外廓型和内造型的平衡与协调。

3、对称均衡性和完成度体现

运用结构主义风格的服装主要是男式西服套装，其充分地表现出了对称均匀性和完成度等这些特点。因此，服装设计师在设计服装时候，要运用结构主义风格，就应该充分、准确地呈现出服装的对称、均衡以及完成度。另外，设计结构主义风格的服装时，服装设计师还应该注意对服装中的一些细节作出调整，并且具有精良的做工，并且使用高品质的面部材料，这样才能够避免服装过于单调。

二、解构主义在服装设计风格中的运用

1、结构设计运用

解构主义风格服装不以人体为出发点，即其不以塑造人体美或者不以塑造人体美为唯一目的，其打破了人体和服装常规性的审美取向，更加确切地说解构主义风格服装更加地注意表现一种时代精神，以获得一种服装设计和结构方面自由的“”，实现服装设计的创新和个性。

2、内部结构线的运用

解构主义风格服装内部结构线则表现出了一种非理性特点，其更加体现出服装的趣味性、自由性和复杂性以及反常规。因此，服装设计师在运用解构主义时，切记不要再按照传统结构设计将服装的内部结构线放在最合理、最能美化人体的位置，即没必要将服装按照与人体曲面的对应关系来划分前片、后片和相关部件，服装设计师可以不受任何限制，自由地进行设计。具体而言，服装设计师可以打破传统衣服前后拼接方式，而是根据线条自身运动规律和形式美法则来设置衣片，以斜线或者以螺旋线来对人体胸腰和腰臀曲线进行分割，从而表达出一种柔和、女性化的线条。

3、外观的对称均衡性和完成度运用

解构主义风格服装与古典美学中统一、均衡、和谐、完整的标准存在较大的差异，其主要表现出服装的差异、破碎、突兀、错位等这些审美理念。因此，这就要求服装设计师在运用解构主义风格时，应该注意采用衣片融合、聚集、消解、拆分、增减、非常规组合的方式，来使得服装呈现出一种外观上面的一种反常规、非对称和反完整等这些结构特征，比如可以将布料进行扭曲、缠绕、纠结，使得服装表现出随意性，故意将服装做成残缺状、破损装。但是这种自由并非凌乱，这要求服装设计师以高超的处理技巧确保服装具有一种突破常规的视觉冲击力和恰如其分的缺陷美，并且确保服装形与形之间以及元素与元素之间表现出高度的协调性、联系性。

4、服装结构运动机能运用

解构风格服装较为自由，不拘一格，这就使得一些解构主义风格服装可以不同表现出服装的运动机能性，比如最近几年所流行的哈伦裤充分地体现了伊斯兰女装宽松、随和的样式，即在裤子的裆部加入了大量的松量，这样就彻底地解构了裤子的裆结构，充分地表现出一种轻松的感觉。虽然其不能够像贴体牛仔裤那样帮助穿着者塑造出苗条的腿形和性感的腰臀曲线，但可以让穿着者无拘无束，确保活动无碍，同时，在一定程度上来能够有效地掩饰穿着者在体型上面的一些缺陷。

三、结语

服装设计风格范文第2篇

一、波西米亚风格论述

波西米亚在现代人心中代表着浪漫、自由、随性，不仅是一种生活方式，也是都市人内心共同需要的流行风格。第一，从服装特点上分析，波西米亚注重色泽鲜艳，多采用手工装饰，以及材质比较厚重的面料。其中比较典型的服装样式就是皮质流苏、蜡染印花、刺绣和珠串以及手工结绳等；第二，从风格上分析，波西米亚风格中充满了自由洒脱、奔放不羁的情愫，能够体现出社会中一种比较独立的生活方式；第三，从设计方面进行分析，其设计比较复杂，感彩比较浓重，能够给人以视觉冲击，迅速制造氛围。波西米亚服装设计主要倾向于设计精神的统一性，能够表现出一定的生活态度。

二、波西米亚风格服装特征表现

波西米亚风格的服装最为主要的特点就是兼容并蓄，其服装设计风格并不是单一形式而存在，而是与多个民族之间相互融合而产生。该种设计风格具有一定的小资情调，设计间透露出简约大气。其主要的特征表现如下：

1.造型面料方面：波西米亚风格服装多为宽松，其上装以一字领、V字领形式居多，其女性下装多以A字裙形式为主，并且裙子长度过膝，裙摆较大。在服装面料方面，主要以棉、麻以及皮革为主，部分服装中采用莱卡等质感面料。

2.服装色彩以及图案：波西米亚风格服装色彩比较艳丽，注重色彩之间的搭配。在服装图案选择方面，主要以民族图案为主，关注装饰效果2。

3.服装细节配饰方面：波西米亚服装细节注重在领口、袖口以及腰线处加以细节设计，通常运用刺绣、亮片以及流苏等设计元素进行设计。服装的配饰主要以彩色石头、金属等为主，收拾造型比较夸张，民族色彩比较强烈。

三、波西米亚风格在服装设计中的应用表达

1.国家服装设计中的波西米亚风格体现——以Gucci服饰为例

波西米亚风格的服装设计在国际市场上颇受欢迎，并在国际服装T台上经久不衰。波西米亚风格主要代表着一种放荡不羁、追求自由、简约随性的生活态度，正是忙碌的都市人心中所追逐的艺术风格，在国际服装发展中占据着重要的作用。波西米亚风格服装设计逐渐从一种民族文化形式演变成了一种流行与时尚，其设计以一种独特的方式带给人们强烈的视觉冲击。近年来，随着国际服装不断发展，波西米亚风格在国际舞台上反响强烈，掀起一股波西米亚风潮。例如，在意大利著名的服装品牌Gucci中，波西米亚风格设计应用比较广泛。Gucci旗下产品类型比较多，主要包括时装、鞋、箱包、墨镜、领带以及丝巾等。是典型的上流社会奢侈品类，在2013/2014秋冬季的服装设计中，作品风格展现出了比较强烈的民族风情，其中，女性上衣色彩多以鲜艳为主，下身为紧身长裤，脚下是带有浪漫、随性色彩风格的流苏马丁鞋，并且服饰上衣佩戴金属腰带，服装整体风格俊朗、阳刚。而波西米亚风格在服装设计中能够很好的展现。

2.服装设计以时尚为基础，实现整体统一

将波西米亚风格应用于实际的服装设计中，需要将波西米亚风格设计精髓很多解读，首先，在服装整体上需要充分体现出设计统一性，从设计细节上入手，尊重服装设计精神与设计的时尚性完美统一。一方面，波西米亚风格服装在穿着上要能够体现出消费者的气质，个性以及文化修养，在外形设计中注重人体比例线条，遮盖缺陷，彰显特征。另一方面，在服装面料选择上，需要以舒适为主，并且面料的搭配要符合环境与季节性。例如，通过波西米亚风格服装来展示浪漫的情怀时，可以在服装的色彩上多加修饰，采用丝质比较柔软的雪纺衫，点缀设计，在女士服装的腰部注重线条的处理，突出东方女性的线条美感。

3.推崇正确的波西米亚风格

波西米亚风格设计服饰受到社会各界的欢迎，不同的设计师对于波西米亚风格理解不同，但是无论波西米亚风格经过多少种变化，都需要设计师不忘波西米亚原始文化精髓，不能而已篡改。波西米亚文化能够打破传统，崇尚自由，并且个性张扬，但是，其设计风格中难免会出现个人主义思想，因此，设计师在实际服装设计中，需要将波西米亚服装风格中的积极元素发挥出来，去其糟粕，取其精华，集合我国服装设计整体风格，实现文化相互融合。设计思想是服装设计中的灵魂，要想实现波西米亚风格与服装市场的结合，首先需要设计对设计理念进行感悟，对我国服装市场进行调查，设计出符合当前时装趋势的作品。例如，波西米亚风格在春季时比较豪迈奔放，但是在服装设计理念中又不失浪漫轻快，因此，在服饰的实际剪裁中，多以宽松大袖为主，给人以舒适的感觉。服装形式上能够表现出人们追求自由、轻松的生活态度。

四、结语

服装设计风格范文第3篇

在浅析服装工艺中的斜裁手法一文中，讲到斜裁法的原理和特点，以及面料对斜裁效果的影响。本文在此会深入阐述，分析斜裁法在服装设计中的应用以对服装风格形式的影响。斜裁法对后期服装设计的影响维奥内的“斜裁法”影响了许多后代设计师，如维维安•维斯特伍德、三宅一生、约翰•加利亚诺、让•保罗•戈蒂埃等，他们都对斜裁注入了自己的想法和设计。法国高级时装大师阿瑟丁•阿拉亚（AzzedineAlaia）评价她说：“她是一切的源泉，为我们的设计提供了基础”。“时装魔术师”约翰•加利亚诺早期各式古典服饰的有关结构、剪裁方式以及面料运用技巧等设计处理上，我们都能感受到维奥内夫人对其的影响。而“斜裁法”对三宅一生的影响大多是在技巧手法上的借鉴，他大量利用斜裁的手法，对服装结构进行拆分重组，独特运用面料，创造出了自己特立独行的设计风格。三宅一生的一生褶服装设计作品(图1),呈现出建筑感的造型结构。正是褶皱面料所产生的强大的肌理效果,经斜裁给予服装艺术的外观造型。三宅一生利用解构的设计手法,斜裁经过褶皱处理的面料,不按照正常人体造型的分割点来拆解,利用面料相互制约的方法来收紧其不必要的弹性，这种独特的分割效果与结构重建让人耳目一新。

斜裁在裙装中的廓形研究

1.“H”型H型裙装特点：直线构造，结构宽松，不强调腰线，裁剪技术较为简单。玛德琳•维奥内早期设计的H型斜裁连衣裙中，袖子、腰带和背后装饰源自日本“和服”中的振袖的设计。2.“A”型A型斜裁裙装特点：呈上小下大的伞状，肩、胸造型合体，以人体的肩、胸为支点展开，摆围越大裙摆的波浪起伏效果越大。A型强调斜裁面料优良的悬垂性，适合质地密实硬挺的面料或是多层轻薄面料。A型斜裁连衣裙也可通过不同的分割线，和不同组合方式的裁片来进行设计，要点是宽大的下摆，优美的曲线。3.“S”S型斜裁裙装特点：结构紧身，凸显女性身体曲线，线条流畅、优雅，利用分割线设计与褶皱工艺结合突出女性的曼妙身姿，常与鱼尾摆结合为美人鱼形连衣裙，多使用在礼服中。斜裁S型连衣裙依靠面料斜向纱线的特殊性能即面料本身的优良弹性和悬垂性，不需要内置紧身胸衣就能充分体现人体S形曲线并随人体活动伸缩自如。“斜裁法”与服装风格不同裁剪方式结合不同的服装面料,塑造出不同质感的服装而风格各异。这种风格各异的服装更被设计师赋予了不同的设计语言,从而产生了服装各种巧妙的变化和精细的差别。服装需要艺术的设计与合适的裁剪。设计者必须了解面料属性,并与要塑造的整体风格完美结合。这里，我试着将“斜裁法”的服装分为“女性化”和“中性化”两类词汇风格予以分析。1斜裁中女性化词汇服装风格女性化词汇服装风格,较突出女性自身的特点,柔美、性感、优雅、可爱等在设计中有所体现。感性与理性的结合,是设计师用理性的、物化的设计语言,来描绘感性的、情感化的女性风格。优美、高雅、端庄、高贵、典雅、奢华、风情等众多词藻都可以用来形容该风格。浪漫、优雅、温暖等风格形容的概括,在服装领域中基本以强调女性化风格的面貌出现，廓形上多呈S型或X型。维奥内运用斜裁手法，通过浅色轻薄面料，表现古典希腊式的流线型，飘逸而舒适、自由自在、毫无束缚感的同时又无比高贵优雅。一字型轻薄的荡领、长长的拖地圆弧裙摆都很好的彰显性感、品质和优雅。薇薇安•韦斯特伍德的设计作品，优雅性感又极具韵味。利用斜向裁剪的方法打造大大的V字荡领和袖子一体的裹肩式造型，突出女性胸部、肩部和颈部的美。斜裁手法打造的不规则下摆更能彰显该礼裙的独特与优雅。美国设计师ElizabethHawes,是对维奥内的个人斜裁风格技术学习最多的设计师。在十九世纪三十年代末设计的礼服裙后背设计性感，裁剪得体贴合人体，在腰部利用线条的走向营造流动曲线，裙摆的放开极具风情，整体设计别具一番韵味。

服装设计风格范文第4篇

色彩在服装设计中具有先声夺人的作用，在人类社会中一直扮演着重要角色。远古人用色彩艳丽的动物皮毛和鸟类羽毛装饰自身，并将简单的色彩涂抹到脸部、胸部，这时服饰色彩的意识开始萌动。对美的追求是人的天性，随着社会的发展，美已经不仅仅是自然存在的形式，太多经过精心设计的美丰富着我们的生活，人们对色彩的偏爱也是因此而产生的。

二、现代服装设计中的色彩风格

（一）古典风格。

在艺术史中，古典风格是指古希腊、古罗马时期的艺术风格。古典风格始终贯穿于整个服装史，无论是在古代的宫廷式样还是现代设计的复古作品中，我们都可以看到古典风格的身影。古典风格的服装高雅、华贵，色彩浅淡、柔和、肃静，强调严谨均衡和色调柔和的艺术效果。

（二）民族风格。

民族风格以神秘、艳丽为主色调，在现代时装流行中，民族服饰无论款式、面料、色彩或花型都对现代服装设计产生了重大影响。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的民族风格服装，它推崇的是一种独立自由、放荡不羁的风格内涵，这与年轻人展示自我、追求个性的特质相得益彰。民族风格整体表现出强烈、浓郁且古朴、厚重的色彩效果，深沉的艳色与黑色、深咖啡色与靛蓝进行搭配，传达出热情奔放的民族特征。

（三）田园风格。

20世纪90年代左右，田园风格备受人们的追捧。田园风格的朴实性是此风格最受青睐的一个原因。田园风格的服装以宽松的式样、天然的材质、朴素的色彩以及清新淳朴的风格迎合了大众的需求。田园风格服装的设计灵感来源于沙滩、阳光、月色、大海、树木、田野等自然风光，这些风光转变为朴素的自然色彩，再与富有肌理的天然纤维进行组合，强调不规则的表面肌理效果和粗糙未加工的感觉。

（四）前卫风格。

前卫，也可称为“另类”，泛指一些不能用传统的审美标准去评价的艺术作品和创作行为。前卫风格包括野兽派、达达主义、波普艺术、立体派等艺术流派的表现风格，它们是对传统经典的挑战，是在不和谐的基调中寻找强烈的个性风格。前卫风格的服装色彩比简约风格更加凸显色彩对比，更加凸显自我、张扬个性。此风格采用银、白、霓虹等色彩，以深思熟虑的理性配色展现看似杂乱无序却新奇别致的色彩效果。

三、色彩在现代服装设计中的作用及意义

（一）审美意义。

服装色彩如同音乐，是一种美的享受，也是展示个体差异的标识，人们根据服装中的色彩来体现自己的与众不同，证明自己的独特性。服装色彩通过装饰来美化人体，在给人带来美的视觉感受的同时又能展示身体。它既是对人体内外修饰在服装上的特定反映，又是表现社会机能的符号。

（二）标志意义。

服装色彩有别于其他的艺术形式，它体现了穿着者的性格、身份、社会地位等。时装设计师范思哲通过对色彩的感知塑造了浮夸的角色，色彩在他的世界里充满了旺盛的生命力，他设计的服装每个色系都有不同的内涵。一个民族的着装素质体现了这个民族的物质及精神文明水平，服装是满足个人生活的必需品，而色彩是表现不同社会属性和情感意志的标识。

（三）抒情意义。

不同的色彩传达着不同的感情，如红色是一种感情丰富、热情浪漫的色彩，它象征着生命、活力、热情；橙色是使人兴奋的颜色，它象征着欢乐、活泼；绿色是一种新鲜的色彩，它象征着年轻、安全、和平、永恒；紫色是一种带有安静之感的色彩，它象征着神秘、孤独、高贵、优美。色彩就像是服装的灵魂，没有合适的色彩搭配，再好的设计也等于零。

四、结语

服装设计风格范文第5篇

关键词：现代复古风格女装；复古元素；服装设计

中图分类号：TS941.11 文献标志码：A

A Study on Designing Modern Retro-style Ladies’ Wear

Abstract： The paper analyzed the characteristics of such fashion， introduced the classical retro elements that modern ladies’ wear can borrow from the 14th to 20th centuries， discussed the ways of designing modern retro-style ladies’ wear and proposed the designing method based on extracting classical garment styles and decorative patterns and the designing method based on reorganizing retro elements， such as overlapping and packing， exaggerate deformation， repeated underlining， intensified color and fabric elements. It helps designer better reorganize retro elements and fashion elements， and integrate classic culture with modern fashion.

Key words： modern retro-style ladies’ wear； retro elements； garment design

在当代今日，复古怀旧的过往情怀已沁入人心，在服装领域里也刮起了复古的热潮，复古风格女装广受欢迎，成为人们追捧的一种时尚。将复古元素合理融入现代服装的设计中，可以展现现代女装新的时尚风貌。现代复古风格既要有复古的韵味，又要符合现代时装设计需求，需要采用恰当的设计方法完成。

1 现代复古风格兴起与发展

在20世纪90年代，西方首次揭示了消费者怀旧现象，引发了广大研究者对其发展趋势的关注。曾经在20世纪60 ― 90年代风靡一时的服装，近几年再次成为时尚主旋律，在怀旧的情结系于心头，与商业化、现代化进程相抵触的状态下，现代复古风格服装成为复古风潮下重要的一支，在时尚界独领。设计师开始从各个历史时期服装中汲取灵感，在复古元素与现代风尚的相互碰触下，设计具有时尚感的服装。如2010年Alexander McQueen重温巴洛克时期繁华精致的宫廷美，经典的巴洛克、哥特式、洛可可和浪漫主义时期的服装都成为复古的载体。现代复古风格服装并不是人们理解的将古董衣进行简单的搭配，而是指对过去历史时期内的流行元素提取利用，并通过现代的手法加以全新的设计与塑造，在“古”与“今”的相互融合下，烘托出优雅时尚艺术美。

2 现代复古风格女装的特点

现代复古风格女装是在综合复古与流行需求的基础上，将复古元素用现代的设计手法打造，既更好地传承复古，又满足现时代人们对服装的功用和审美需要，追求“古”与“今”的统一。

2.1 浓缩结构特征

无论是哥特、洛可可、巴洛克还是新古典主义时期的服装，都镶嵌着过多精致的装饰元素和复杂的结构工艺。现代复古风格女装不再拘泥于此，而是透过层层叠叠细节的装饰，提炼服装的整体结构和款式造型特征，展现服装最直观的结构特征。抛开一系列繁复的点缀元素，对某一时期服装结构的浓缩简化设计，是现代复古风格女装的强有力的标识性设计特点之一。

2.2 设计元素古今融合

现代复古风格女装从服装史或某些重要的典型服装中，汲取复古元素，用现代的新技巧和造型方式去表现。复古元素可以是某一时期，抑或是多个时期的不同元素，无论款式、面料或色彩都不是原封不动地复制，而是通过变化再造与现代设计元素相融合，才能将这些复古的艺术语言用现代时尚的方式进行演绎，满足人们当下的时尚与审美需求。

2.3 注重工艺和图案装饰

现代复古风格女装既保留了源自古老技艺和图案的装饰，又将其作为一种复古元素融入到全新的服装形式中，通过服装载体传递记忆中的古老文化，增强了服装的象征性和共鸣性。它将宗教壁画、古老建筑中的传统图案，以刺绣、手绘、印花等传统手工艺方法表现，通过对复古图案与工艺的结合对现代女装进行复古风格设计。

3 影响现代复古风格女装的复古元素

3.1 14 ― 19世纪复古元素

以紧身胸衣与裙撑为支撑，以强调女性丰胸、细腰、翘臀的X形、S形之美，奠定了复古风格的造型基础，同时，各个时期服装的流行元素也成为不可忽视的复古元素。如黑暗时尚的哥特风格，蓬裙、蕾丝、袖型等元素可塑造现代复古风格女装的复古之美；巴洛克和洛可可时期在不同程度上强调精致的细节美，浪漫主义时期各种流行袖型、横宽领口、轻薄纱、披肩等强调轻盈色彩的服饰元素，为现代女性打造清新自然而不失复古韵味的时尚美提供了经典元素。

3.2 20世纪复古元素

20世纪初，受女权运动影响，服饰向简洁、实用的造型转变，款式变化丰富，其中以夏奈尔套装与迪奥新风貌最为显著。直身造型结构、镶边装饰和粗花呢面料成为夏奈尔套裙的特点，使女性散发着一种独立高雅的气质。迪奥新风貌以纤腰、高胸、圆润肩线以及宽摆裙的造型风靡当时时装界，也成为复古元素的重要样式之一。20世纪中后期，各种颠覆传统的思想文化兴起，波普艺术风格带来的色彩明快的明星印染图案、抽象几何图形，嬉皮风格的喇叭裤、拼凑缝补的旧衣物，后现代风格中的破洞、不规则结构、强调布料特性的乞丐服等，都是这些时期具有代表性的服装。每个特殊时期存在着其特有的服饰风格和元素，只有准确了解这些复古元素并合理地使用，才能充分展现现代复古风格女装的艺术美。

4 现代复古风格女装的设计方法

现代服装设计师依然亲睐从服装史或著名服装风格中寻找灵感，追寻复古风潮，用当代的设计理念提炼某一时期的服装特点，设计出时代感十足又时尚的现代复古风格服装。

4.1 提炼某一时期的流行服装

4.1.1 提炼款式

20世纪20 ― 60年代经典的经典款式在国际秀场上频频出现，通过精简的剪裁和新面料的选用，服装更有时代时尚性。设计师对原有的款式在细节上稍加改变，或者不改变原来的廓型，通过新的面料、流行色的融入，使经典的造型富有新的活力和视觉气息。如图 1 所示，此款女装设计提炼迪奥“NEW LOOK”的经典款式，强调丰胸、纤腰的结构造型，大胆进行露肩、V领处理，下身收紧宽摆，改用垂坠的长裙设计，在复古风格基调中又不失现代女性的个性与性感。

4.1.2 提炼图案

提炼图案是指提取经典的服饰图案应用到现代服装中，以复古的纹样素材打造复古风格。在图案的应用中，一方面可通过面料和色彩的变化来塑造服饰风格，另一个方面也可利用刺绣、填充、镂空以及数码印花的现代工艺形式增加复古元素的创新色彩。如图 2 所示，现代女性的套装，用欧普艺术的格纹来打造全新的女性职业形象，强烈的色彩搭配改变女性套装以往的规矩和沉静，植入现代女性追求激情与艺术美的一面。

4.2 打破重组服装复古元素

打破重组是指提取服装中的复古元素，通过几种元素重新组合，不管是复古元素之间的重组，还是与主流元素重组，都改变了原设计元素关系和造型效果，采取恰当的设计手法，打造出不一样的现代女装。

4.2.1 重叠堆砌

重叠堆砌是服装设计方法中较为常见的一种方法，在各类服装风格中经常被运用。重叠堆砌的元素可以为同质要素，也可为异质要素，其取决于服装的复古元素的提取与组合。图 3 所示为2013早秋香奈儿“ParisEdimbourg”高级手工坊系列，服装在肩部用两种异质要素进行重叠堆砌设计，立领和腰部运用巴洛克时期服装中珠宝装饰为借鉴，两种复古元素的合理组合在现代感的廓型中，在平静的针织面料的映衬下，使人进入无尽的追忆与折服之中，演绎着服装经典华美的时尚之风。

4.2.2 夸张变形

夸张变形是指将某复古元素的本来特征放大变形，用于服装的局部或整体造型设计，抑或细节装饰，可以从大小、粗细、厚薄、软硬等方面进行夸张。通过复古元素的夸张，改变了原有元素的造型效果和组织特征，与常态的服装元素形成了强烈的视觉冲击力，达到强调复古风格的效果。如图 4 所示，此款设计受苏格兰贵族服装影响，满目的格子印花、黑色呢料军装等英伦元素，同时将浪漫主义时期经典的羊腿袖做放大处理，从造型粗细、面料厚薄上做了夸张处理，并在袖口刺绣装饰，完美地融合了各时期的复古元素，将生活化的外套长裤设计得更具时尚和艺术气息。

4.2.3 反复强调

在展现现代复古风格女装设计中，在局部和整体反复强调某类复古元素，如蕾丝、缎带等复古面料，条纹、格纹等复古装饰图案，刺绣、缝珠等复古装饰手法，抽褶、折皱等造型方法，达到丰富服装主题和演绎服装特点的效果。尤其在装饰图案上，受各民族各时期的艺术风格影响。图 5 所示为Dolce&Gabbana 2012/13秋冬女装，以欧洲文艺复兴时期女子的紧身胸衣和裙撑为原型，变换重组，用缎带表现鲸须，蕾丝取代棉布，用现代元素与复古元素混合，同时服装整体反复用巴洛克时期的装饰纹样为蓝本，用复杂金线刺绣的形式强调其花型图案的立体感和层次感，丰富面料的对比肌理感，使复古风格设计更有深度和历史内容。

4.2.4 强化色彩、面料元素

面料和色彩的合理运用对于现代复古风格设计有着重要的影响。传统面料自身带有复古的色彩，如蕾丝、绸缎、棉麻、毛呢、天鹅绒等服装面料，通过局部拼接、分割、镂空等设计丰富面料层次感。与此同时，复古风格的色彩的选用也是十分讲究的，低纯度的色彩为复古风格主打色调，温和的米色、白色表现典雅的感觉，浓厚的咖色、黑色等有着历史的沉积感。如图 6 所示，服装源于意大利西西里岛的创作灵感，材质对比产生强烈面料肌理感与视觉冲击感，在此之上色调上采用浓郁的葡萄紫色，增添女装的复古色彩和优雅情怀。

5 结语

怀旧的情愫牵动着每个人的心结，复古风潮的复苏回应着这种社会文化的变化。复古风格为服装界周而复始的轮回中的一种时尚节奏，在流行中探索前进。只有准确把握时尚与复古元素，采取合理的设计方法，才能创造出完美的现代复古风格女装。

参考文献

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