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春天的旋律

前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇春天的旋律范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

春天的旋律

春天的旋律范文第1篇

冬姑娘已经收回了银色的衣裳,不知不觉地离开了人间,春姑娘提着满满一篮子绿色的种子,迈着轻盈的步子来到了人间。

柳树娃娃是最早感受到春天到来的植物,所以它长得最高。其他植物也受到柳树的影响,开始生长发育 起来,很快都长成了漂亮的大姑娘、俊俏的小伙子。

柳树的枝条碧绿碧绿的,微风一吹,柳条便迎风摇曳,红梅开的花就像一团希望的圣火,让人们感到无比温暖……

你知道它们为什么长的这么美吗?因为它们在春姑娘的篮子里就已经订好有一个春天的约会,到时候,所有的花都得来。

到了春天,所有的动植物都聚集在一起,花儿们还请了很多贵宾来观看自己的演出。还请来了春姑娘做裁判员。

演出开始了,穿着燕尾服的燕子开始演奏音乐,主持人喜鹊宣布了第一项节目是百鸟大合唱,所有的鸟唱了一首《春天来了》受到了大家的欢迎。第二项节目是《碧玉鞭》,柳树借风的力量,拿出它碧玉般的枝条在地下掠过,地下细细的灰便扬到了空中,所有的花都向柳树投来赞许的目光,比赛结束了,许多花都得了奖。

春天的旋律范文第2篇

春天是美丽的,柳树姐摇摆着嫩绿的柳条,向我们问好。杏花皇后、桃花公主抬起头,仿佛在对我们微笑。花儿长出来了,有玫瑰花、木棉花、月季花、桃花……它们的颜色不一样,有红的、有黄的、有蓝色、有绿色、有紫色、还有白色。五光十色,美丽极了。

春天是热闹的,春雷打了起来:“轰隆隆,轰隆隆。”仿佛在说:“春天来了,小动物快起来运动运动,植物们快快长起来。”过了几天,燕子在天空中翩翩起舞,松鼠在书上爬来爬去,青蛙在地上高兴得蹦蹦跳跳,小草弟弟也争先恐后地钻出来。

春天是美丽的、是人热闹的,更是讨人喜欢的。我最爱春天。

福建省晋江市金井镇石圳华侨小学三年级:查晨俊

春天的旋律范文第3篇

春天,蜇虫昭苏,一切可爱的生灵充满了活力,尤其是那可爱的燕子.我常在电线上搜寻,因为电线上的它们,像五线谱上的小巧玲珑的音符,配着 “唧啾”的叫声,在鸣奏着春天的第一乐章.

“随风潜入夜,润物细无声.”那绵绵的春雨,是它润醒了小草,润开了报春花,告示我们春天来了.小草钻出了地面,新奇的张望着;杨柳摆着腰肢,随风舞蹈着;报春花鼓起小喇叭: “春光,滴答滴答. ”无数的袅袅之音相互交融,把春之旋律推向了.

渐渐的,那寒意犹存而不乏温馨的初春的风穿亭而过.是它轻轻拂醒大地欣然睁开了惺忪之眼,随即又播下了希望的种子.还有盈盈的春水?r?r的流着,流过树林,流过原野,流过村庄,一路上唱着歌儿,哼着曲儿,越流越欢.春之旋律随即趋向缓和.

蒙蒙细雨中,农民伯伯在田野里弯腰劳作.他们的身影浮在雾里,时隐时现.终于,他们为春之旋律描出了最完美的尾声!

春之旋律让春牙破土而出,让枝叶纷披,让山色返青.听到了吗?他亦在召唤我们:一年之计在于春.拿起你的笔,书写吧!

春天的旋律范文第4篇

关键词:花腔;春天的芭蕾;创新

中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)15-0139-01

“花腔”是指西欧兴盛的一种声乐唱法。“是旋律精致灵巧的装饰,以急速走句、华彩乐段、颤音、华彩经过句等一系列方式,按预先写好的乐谱或即兴演唱。”“歌唱曲调时用速唱,华彩经过句、颤音、华彩段等装饰唱法。常由一个较长的音分成一些较短的音完成。有即兴的,也有预先做成的。”后来西洋花腔经过发展,摆脱了原来不顾作曲家的意图随意加花的弊病,到19世纪已经完全由作曲家写到谱子上,严格按照乐谱的规定去演唱。而且,花腔唱法有一套完整的技巧理论体系,包括快速音阶、琶音、倚音、颤音、跳音的歌唱方法及训练方法等。

花腔(coloratura,意)是美声唱法发展到一定阶段的产物,它不仅是一种歌唱技巧,演唱风格,而且是一定美学原则和艺术思想的体现。例如:《费加罗的婚礼》(Le nozze di Figaro,1786) 、《唐璜》(Don Giovanni,1787)、《复仇的火焰在我心中燃烧》(Der Holle Rache)、《美妙的歌声随风荡漾》(Una voce poco fa)、《满院鲜花凋零》(Ah!Non credeamirarti)、《深沉而幽暗的夜晚》(Rebnava nel silenzio)等,这些都是经典的花腔女高音歌剧咏叹调,在演唱中经久不衰。

随着声乐技术的发展,到了21世纪,著名的作曲家胡廷江把花腔艺术歌曲发展到了顶峰。胡廷江,是中国音乐学院声歌系钢琴伴奏教师,曾参与金铁霖、马秋华教授两张教学专辑的录制,两度获得“金钟奖”钢琴伴奏奖,曾与宋祖英成功合作,为宋祖英美国音乐会编配《小河淌水》,同时为歌手专辑、声乐大赛创作了大量音乐作品并编曲制作。他的作品旋律优美,节奏欢快,花腔乐句新颖独特,很有创新性,而且很符合中国人的欣赏口味。最著名的代表作是《玛依拉变奏曲》和《春天的芭蕾》,他的作品不仅有显著的民族性和时代性,更有精湛的科学性和艺术性。他把西洋唱法和民族唱法融合在一起,以求尽可能完美地表达歌词的韵律与情感,以体现出中国民族歌曲的魅力,这是胡廷江创作的高超所在。

《春天的芭蕾》是一首专业技巧性很强的花腔女高音歌曲,它融入了西洋音乐和民族音乐的演唱技法。这首歌第一次为世人所知是在第十四届CCTV青年歌手大奖赛上,由海政文工团青年优秀歌手常思思首唱,她娴熟的声乐演唱技巧和新颖独特的乐曲风格,赢得了广大人们的认可,歌曲开始广泛流传。

《春天的芭蕾》在创作风格上也是独树一帜的,很符合现代声乐美学的审美标准,分析胡廷江创作的《春天的芭蕾》的曲式特征、调式、调性、速度、节拍等,不但可以使我们了解有关乐曲的创作手法,还可以使歌者更好的去理解作品,更能深刻体会到什么是乐曲的旋律美。例如:德国古典主义作曲家莫扎特(1756--1791)说,“旋律是音乐的精髓”,俄国现代歌剧作曲家拉赫玛尼诺夫(1873―1943)说,“旋律是音乐的灵魂”。 由此可见,无论是古典乐派还是现代乐派,对旋律美的期待和追求都是首当其冲的。莫扎特、贝多芬之所以被世界公认为是伟大的作曲家,其原因是多方面的,但他们的作品都有生动深刻的优美的旋律,这是他们的一个共同特点。

《春天的芭蕾》是以民歌为依托,以民族审美情趣为基调的一首艺术歌曲,乐曲焕发着春天的活力和欢乐,体现出现代社会的时尚元素和当代人的朝气蓬勃,唱出了现代人幸福美满生活的欢乐心情。这首歌曲应该是一个引申型中部的三部曲式,歌曲前奏用钢琴弹奏,其节奏类似脚尖轻轻点地,轻盈明快,富有圆舞曲风格,把人们带进了无限的美好遐想。第一部分(AB ),(A 1-16小节)是简洁、明朗的中板,这部分形成了一个乐段规模,把主旋律表现出来,在6/8节拍E大调上陈述主乐思。紧接着转到降D大调(B 17-22小节),就是副歌,这是乐曲的华彩乐段,六小节的花腔演唱给这首乐曲增添了活力,渲染了音乐气氛显得乐曲活泼又时尚,由此可见第一部分就是一个单二部曲式。之后,花腔结束,回到主乐思E大调,在四小节间奏之后进入旋律部分,速度不变,虽然是第一部分的重复((A'B),但是A段(29-44小节)加入了声部伴唱,使乐曲的声部加厚,变为二重唱,不但丰富了乐曲的旋律,使歌曲更加流畅,而且使乐曲也更富有优美的歌唱性,以此来体现出乐曲旋律的个性美和时尚元素,但是B段(45-52小节),即副歌部分保持原样重复,彰显了乐曲的主题。

接下来是第二部分(CB'),为引申型中部,仍然是单二部曲式,和第一部分保持了相同的结构,调性回到主调,但对A段(53-60小节)旋律和B'段(61-69小节)旋律作了引申发展,旋律明朗、舒适典雅,乐句变短,速度加快,和第一部分形成鲜明的对比,明快弹性的节奏,保持着新鲜的感觉,使乐曲起伏跌宕,显得青春洋溢,热情激越。B'段花腔的演唱清晰饱满有弹性,最高音唱到high降e、如此成熟优美的的演唱,只有经过专业训练的花腔女高音才能很好的驾驭它,从而也提高了这首作品的艺术价值和表现难度。

第三部分:(A''+结尾)这一部分的再现是A段旋律的转调再现,从主调E转至下属调A,速度由小快板转为稍慢速,歌曲的感情基调也由轻盈、明快、活泼转为沉稳,悠扬,抒情,充分体现了6/8拍的节拍特点,虽旋律相同,但下属调的色彩使音乐有了全新的意境,而之后并没有再现B段旋律,而是展开式的进入了尾声,最后一句的花腔演唱,情感既奔流而出,又怡然自得,给人意犹未尽的美感,和第一部分副歌的结束句形成了前后呼应的关系,因此使乐曲在结构上显得更加完整、统一。

全曲曲式结构图为:

《春天的芭蕾》乐曲中的花腔反复使用,变化重复和模进的手法使乐曲旋律更加活泼热烈,乐曲中花腔女高音华丽轻快,玲珑剔透的音质也得到了充分的发挥,鲜明生动地表现了乐曲内涵。

因此,能否写出生动优美的旋律,是衡量一个作曲家功底的重要尺度。中国是一个音乐旋律极其发达的国家,优美的旋律是最易被听众直觉触摸到的音乐元素,所以,在艺术歌曲创作中,旋律美处于不可动摇的灵魂地位。胡廷江的花腔艺术歌曲之所以能取得如此成就,应归功于他对“旋律优美”的美学追求上。

胡廷江的声乐作品《春天的芭蕾》之所以取得如此大的成就,不仅在于他的作品旋律美,更在于他的作品具有创新点。首先,他把我们的语言韵律、咬字吐字方法与科学的发声方法相结合,把传统与现代,民族性与世界性音乐融汇贯通,以丰富艺术表现力和感染力,这样不但体现了作品的艺术价值,还能得到观众的认可,也能为民族声乐艺术的发展提供有利条件。其次是在演唱技巧方面的创新,他把歌曲中花腔的演唱演绎得既有高难度又显得活泼轻巧,旋律朗朗上口,抒情高雅,使作品具有鲜明的时代性和科学性。

胡廷江把独具中国风格、民族特色的声乐作品,用中西结合的科学唱法演绎出来,成为世界声乐交流的桥梁,他的创作实践值得我们去借鉴和参考。

参考文献:

[1]樊霄英.尚德义花腔艺术歌曲的创作及演唱分析[J].河南大学出版社,2007.

[2]殷志华.且把旧貌换新颜――析[M].大舞台出版社,2010.

春天的旋律范文第5篇

《思春》是陈培勋创作的5首粤曲风格的著名钢琴曲之一。该作品结合广东艺术家何柳堂的琵琶曲《玉女思春》和粤剧小调《寄生草》两首乐曲主题于1952年改编而成,表现了人们向往万物复苏的春天和对美好幸福生活的热爱与追求,属于描述风俗民情的小曲。

乐曲为三部性结构,由引子、第一部分、中部、再现部和尾声构成,旋律活泼与抒情交替。第一部分的“思春”主题活泼跳动,具有舞曲风格,中部引入了广东小调《寄生草》柔美缠绵的旋律,使整体风格形成了“舞蹈――歌唱――舞蹈”的对比模式,描绘了人们唱歌跳舞,喜迎春天的快乐景象。

引子(1~10)散起引入,速度由慢渐快,节奏由疏到密,具有中国民间音乐中“散板”的特点。前4小节和弦强奏与四度音程衬托的颤音形成静与动、低与高的呼应,力度由强渐弱,在模拟沉闷的春雷与回声中粗狂地拉开了乐曲的帷幕。随后,四度音程应和着颤动的十六分音符使节奏骤然加密,情绪随着速度和力度的渐快渐强而越收越紧,仿佛雷声越来越大,在引子处形成一波小。

第一部分(11~78)是带再现的三段体结构,轻快活泼的舞曲风格。旋律是作曲家模仿琵琶曲《玉女思春》的粤乐风韵而创作的一段粤调小曲,并妙用钢琴宽广的音域,使其在高低音域间交错行走,形成明暗对比,丰富了音乐色彩变化。

11~32小节为A乐段,以起、承、转、合4个乐句为基础的五句式结构,第五句是起句的变化重复。起句为D宫调,高音区旋律由灵巧的跳音与轻柔的连音交替奏出,变徵音“升G”带出了广东小调特有的乙凡调韵味,语句短小活泼,宛如一位水灵却面带羞涩的清纯少女,低音区则轻轻铺垫着干净、利落的跳音,均匀的节奏与简单的织体好似一位英姿勃勃的男性,上下声部形成鲜明的形象对比;承句转入A宫调;转句音乐陡然明亮,左手力量沉淀于指尖,柔而不虚的奏出一串向上级进的双音音程,将旋律推向小;合句是起句的再现,变奏重复一次。

33~52小节为B乐段,起承转合为基础的五句式乐段,转句重复一次。起句右手在低音区沉稳有力地奏出带保持性跳音的单音旋律,左手伴奏为饱满坚实的八分音符柱式和弦,其中穿插的休止符打破了节奏强弱规律,赋予音乐切分的感觉,极具律动感;承句旋律高低交替,清脆与低沉相应和着,似少女、少男的嬉戏对话,突出了活泼与刚毅的鲜明对比;转句旋律走入低音区,由右手手指紧绷却不失灵活地奏出,左手以五度音程在后半拍衬托着,与旋律形成节奏交错,音乐富有推动力,随后变奏一次;合句延续转句风格,高低声部同步奏出,以sf力度收拢。

53~78小节为A乐段再现,综合了A、B两个乐段的音乐材料,连音的大量使用赋予音乐连贯、优美之感,与开始的活泼轻快形成鲜明对比。最后,音乐在一串上行的五声琶音音阶中由强至弱,逐渐向中部过渡。

中部(79~110)是抒情如歌的行板,引用粤剧小调《寄生草》婉转柔情的旋律,风格由活泼向舒缓转变,体现了复三部曲式第一部分与中部鲜明对比的结构特征。这部分由两个段落组成,后乐段是前乐段的移调变奏。

79~92小节为C乐段,速度放缓,节拍转为四四拍,由两个乐句组成,借鉴西方“合唱”式织体写作,音乐形成四个层次,内声部平稳级进,外声部旋律连贯,力度由强渐弱,宛如一部歌颂春天的混声合唱。