生活就是舞台

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇生活就是舞台范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

生活就是舞台范文第1篇

A：她心里一直有个想法就是学会了歌曲，弹唱给丈夫听

现年73岁的董云蓉是浙江省杭州市的一名退休教师，丈夫邱⑷紊前是浙江大学生物系教授。董云蓉从小就喜欢文体娱乐活动，早在12岁时，就参加过全国首届全运会的体操选拔赛，她从小就对音乐特别喜欢，但一直没时间学习。参加工作以后，董云蓉作为文艺骨干分子，经常参与各种歌舞表演。因为音乐这一共同的兴趣爱好，董云蓉和丈夫认识两个月就走到了一起。

2005年，董云蓉丈夫因白血病去世，丈夫走得很急，她并没有心理准备，所以，打击也很大。最初的那段时间，她看到什么都能想起他，整天沉浸在悲伤中。儿子看她这样很为她担心，送她去亲戚家散心，可回到家里，她心情还是不好，什么活动都不参加了。她常去西湖断桥边，那是当年那一代人约会的地点，她会想起他们坐在那里，怎么样一起看荷花，回忆起两人在一起的美好时光。

儿子特别担心母亲的日常生活，为了照顾母亲，一家人搬到一起同住，但孩子们白天上班后，董云蓉还是觉得孤独。2007年，儿子在报纸上看到了老年吉他班招生，知道她爱好文艺，就想为母亲报个名。正好，老伴过世后，她一个人觉得挺孤独，那时，她就意识到，丈夫在九泉之下，一定不希望她是郁郁寡欢的。所以，当儿子给她报名参加吉他班时，她没有反对。学了一段时间后，她的心情开朗了很多。只是，让她落寂的是，一个班30个老年学员，最后只有5个人坚持下来了。66岁的丈夫不幸去世了，她很难过，时常回忆起两人在一起的时光，学了吉他，她就想唱给丈夫听，让丈夫知道她过得很好。后来，她到西湖边弹琴，和老年吉他班的几个同学在一起说说笑笑，她又恢复了原来的样子。

董云蓉说：“她心里一直有个想法就是学会了歌曲，弹唱给丈夫听。”学会弹吉他后，每年清明节的时候她都会到丈夫的墓前给他唱歌。现在会弹很多歌曲了，想弹给丈夫听的愿望越来越强烈。

B：她把演唱视频传上网，一个星期的时间，点击率就超过百万

2007年清明节，董云蓉带上儿子、儿媳和孙女，带上吉他，在丈夫的坟前，弹奏歌曲。董云蓉这次带给丈夫的歌曲是《丁香花》。

“就这样匆匆你走啦/留给她一生牵挂/那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊/你看那漫山遍野/你还觉得孤单吗……”儿子、媳妇和孙女跟着一起唱了起来。弹着，唱着，伤心处，董云蓉还是没忍住，又一次泪落如雨。她擦擦眼泪说：“老头子，我和儿子、媳妇和孙女给你唱歌了，你听到了吗？我现在吉他弹得不错了，也过得很好……”说完，董云蓉抱起吉他，又弹了一首她的成名曲《因为爱情》，她唱男声，孙女儿唱女声。感人的画面，感人的话语，感人的歌声，随风飘向远方……

董云蓉所在的班级名叫“风荷吉他班”，董云蓉担任班长，共5名学生。她们每周一或周三会到曲院风荷、孤山、中北桥公园附近练习。每周四上午上吉他班，其他时间她平均每天练习2个小时左右，一般会等楼上楼下的邻居上班之后，或者晚上看完电视后轻轻的练一会，有时在电视里看到喜欢的曲子，也会即兴弹唱一曲。

每天上午，董云蓉都会抱着吉他开始练声。日日如此，从不间断;而且越练越有兴趣。几年过去了，手上已磨出了老茧，会弹的曲目也越来越多，弹奏水平也大有长进。终于，《因为爱情》，董云蓉火了。

董云蓉小时候在云南住过14年，那里的亲戚朋友很多。老伴去世，他们都很担心，想知道她一个人过得好不好。2007年夏天，董云蓉看到老年吉他班上的同学在电脑上看视频，寻思着把自己的快乐生活记录下来，给远方的亲人看看。

董云蓉是演唱者之一，另一位是她同在老年吉他班学习的同学郑迎宁。这两位组成了“云宁组合”，她们常在一起演唱《因为爱情》这首流行歌曲。就把她弹吉他唱歌的视频上传到网上，当时，大街小巷在流行王菲的《因为爱情》，她很喜欢，也在学。学好之后，她和老年吉他班一个同学录下《因为爱情》的第一个视频传上网，没想到只有一个星期的时间，点击率就超过了百万，她也成了受人关注的人。她知道，不是她唱得好，弹得好，是她唱出的真情在感动着观众。

董云蓉跟她的老年吉他学习班的学员，一起用吉他弹奏演唱的那首《因为爱情》视频，红遍了大江南北。在走红之后，不少人都为她的歌声所倾倒，更为她真挚的情感所打动。这样的歌声才能真正地打动人，当听到她演唱的那一刻，听众眼睛里就充满了泪水，很难想象，拥有怎样的感情，才能唱出如此动人的歌声。董云蓉笑着讲述她和他的爱情故事，那种经历过刻骨铭心的爱情和伤痛背后的歌声，听了让人忍不住流泪。

C：她站在上海的音乐厅，为天国的丈夫演唱爱情歌曲

董云蓉从柜子里搬出许多相册，大多记录的是她参加各种比赛的合影。从20多岁时参加的合唱比赛，到近几年的健身球操比赛。几乎每张照片上她都戴着丝巾。丈夫每年都送给她一条丝巾，方形长条、斜纹碎花，37条丝巾各种花形琳琅满目。为了纪念逝去的丈夫，董云蓉轻轻地整理一下脖间的彩虹丝巾，那还是她24岁生日的时候，白底蓝色碎花图案。之后丈夫每年都会送条丝巾或围巾，她戴着戴着就成习惯了。在杭州市香积寺路董云蓉的儿子家里，她的脖子上一串纯白的珍珠项链映衬着她白皙的皮肤，她依旧用这把吉他弹唱着。

董云蓉的歌单里有《遗失的美好》、《恰似你的温柔》、《牵手》、《小薇》等，除了70年代经典的校园歌曲，她偏向于选择比较年轻的歌。她非常喜欢王菲、周杰伦的歌。

2012年，董云蓉参加上海东方卫视《中国达人秀》节目，她带着自己吉他班的同学一起登台，她还特意戴着丈夫生前送的丝巾，因为丈夫最喜欢她戴丝巾的样子，每一年生日、节日都会送她，她还藏着24岁生日时他送她的第一条白丝巾。纵然颜色已经变黄，但那份爱情依然洁白无瑕。在每个重要场合，董云蓉都会系上老伴儿送给她的丝巾，丝巾是她和丈夫矍榧证。为此，她还写了一首歌《蓝色丝巾》，在各大电视台播出。

在节目中，当她轻声唱起《因为爱情》时，她饱含真情的演唱，引得场上场下一片泪眼朦胧。嘉宾伊能静忍不住红了眼眶，动情地说：“这声音，好像多年前留声机里放出的声音，唱到人的心里。”董云蓉说：“她这首歌是为一起生活37年的老伴儿唱的，为了纪念去世6年的老伴儿，也为了纪念当年的爱情。”

这个浮躁的时代，人们是不是还应该相信爱情呢？当初，看到的这个节目，刚开始的时候，人们接受不了这种颤音的唱法。但是听过了她的娓娓叙述，听众最终为她的爱情和歌声深深打动。

当她唱起《因为爱情》歌曲时，尽管与 专业歌者相比，在歌技、琴技上都有所欠缺，但有的那份感情，却让人感动不已。连天后王菲本人也在微博上称：“唱得太好了，声情并茂，让人感动。”

对于自己的走红，董云蓉感到很意外。其实，《因为爱情》并不是她唱的第一首歌，第一首是《丁香花》歌曲。无论是《丁香花》还是《因为爱情》都是她唱给丈夫的歌。

一夜成名后，全国各大综艺节目纷纷来请董云蓉和她的老年吉他班的同学去演出。2013年，董云蓉在浙江卫视播出的《她爱记歌词》中，她与《外婆的澎湖湾》作者叶佳修，《同桌的你》演唱者老狼和陈楚生同台表演，用吉他演绎这些经典歌曲。2014年，董云蓉还和吉他班上4名同学参加深圳电视台的节目录制，演唱了《因为爱情》和《光阴的故事》，倾注自己的一片真情。2015年，董云蓉和她的风荷吉他队在湖南卫视亮相，一曲《时间都去哪儿了》，赢得阵阵掌声。2016年，她成了中央电视台《回声嘹亮》节目和《百年歌声》节目的特别嘉宾，多次登台演唱歌曲，最让她高兴的是，在中央电视台见到了心里的偶像――歌唱家杨洪基时，一定要和杨老师合影留念，杨洪基老师非常高兴地与她合影留念。

生活就是舞台范文第2篇

对于华为来说，全面云化、视频和生态构建是当下正在践行的三大战略。丁耘用三句话阐述了华为的选择：“全面云化是必选不是可选，拥抱云化时不我待；视频战略是当下而不是远方，万亿空间时不我待；构建生态是胸怀而不是情怀，情怀是以自己为中心，胸怀是天下的。我们希望通过云战略、视频战略、生态战略跟所有的产业合作伙伴一起共建一个更加美好的全联接的世界。”

全面云化是必选项

过去十年，运营商的网络围绕着“全IP化”转型，All-IP是华为战略的核心。而未来十年，运营商网络将朝着云化方向转型，这已成为全球运营商的共识。

研究数据表明，预计到2020年，部署云化的网络比例将达到30%，而到2025年，这一比例将提升到75%。“所以说，全面云化已经不是一个可选的议题，而是必选。拥抱云化，时不我待。”丁耘说。自去年了“全面云化”战略后，华为已经全面推动旗下所有产品和解决方案的云化，使能运营商数字化转型。

丁耘表示，华为的“全面云化”战略提出要使能运营的云化、业务的云化和网络的云化。在这三个维度中，运营的云化面临挑战最大。他进一步阐释，通过和客户的交流，我们发现，很多运营商并没有明晰的运营云化战略，甚至有运营商表示最不愿意谈及的便是CRM系统。“的确，运营商自身的数字化转型是全面云化过程中最困难的一步，但不能因为困难就放弃。”他表示，目前运营商基本达到的共识是“实施B2B战略，完成运营支撑系统的数字化转型。”

针对运营的云化，早在两年前，华为便了端到端使能运营商数字化转型的解决方案和下一代运营系统Telco OS，包含下一代BSS系统BES、大数据系统和ICT基础设施自动化系统IES。

丁耘透露，在过年的几年，华为已经完成了自身BES和IES系统的云化。同时，去年，Telco OS系统在西班牙电信、上海联通等运营商进行了小规模的商用，并逐步扩大规模。“我们希望Telco OS能够助力越来越多的运营商完成自身的数字化转型。”丁耘表示。

尽管业务云化已成为共识，但华为认为整个产业尚处在单纯的硬件虚拟化阶段。“无论是软件分布式弹性部署还是业务自动化运营，都没有实现。”丁耘说。

为此，从NFV到NFC，是华为在业务云化上的核心战略。丁耘透露，到目前为止，进展良好。华为已在全球部署了170个云化商业网络。在未来几年，华为将持续加大在业务云化的投资，实现整个业务的全面云化。

丁耘表示，过去几年，网络云化更多是“技术驱动”的理念，但更应该用“价值驱动”的理念去推动网络云化，实现敏捷的业务、高效的宽带和智能的运维。

在今年的世界移动大会上，华为了面向整个固定网络端到端的轻量级及可商用的解决方案。“在未来几年，我们会在网络云化上持续投资，预计在明年上半年面向All Cloud固定网络的全套解决方案。”丁耘表示。

另外，无线云化方面，过去12个月，随着CloudRAN商用和CloudAIR试商用，华为无线接入云化已经从概念到初始商用，处在全球领跑的位置。

视频是当下而不是远方

视频是新的利润增长点已经成为全球运营商的共识。主流运营商已经纷纷布局视频产业，将视频作为和语音、短信同等地位的基础业务来推动。

丁耘表示，一项业务成为基础业务的重要标志就是它能够进入到运营商的主套餐里面，从这个意义上说，全球TOP100的运营商里已经有50%把视频作为他们的基础业务。

那么运营商如何将视频变现，建立成熟的商业模式？丁耘认为有三种模式：管道变现，体验变现和生态变现。

首先是管道变现。运营商可以在宽带套餐之上捆绑视频业务，如此一来，不仅可以卖带宽，还可以卖更多的联接和内容。例如，欧洲某运营商在提供4K电视和在线4K体育节目以后，50M以上宽带套餐申请增长了40%到50%；而中国电信的全光纤网络绑定IPTV业务后，用户的离网率从3%降到0.3%。

其次是体验变现。德国电信通过给用户提供极致的在线TV体验，快速回看、智能搜索等增值功能，仅上线半年时间，就发展了50万用户。在韩国电信上线5个高质量视频节目后，视频本身的收入已经接近宽带的收入，预计2017年视频内容的收入会超过宽带收入。

最后是生态变现。例如，比利时电信推出了UGC+Social+Cloud业务，仅仅一个月就发展了100万用户；巴西运营商通过运营视频业务，在10个月的时间里，实现了6000万美元的广告收入。

丁耘表示，华为在视频上的定位是做视频业务的使能者，帮助运营商和行业客户实现视频商业的成功。华为不会碰视频内容。华为提供商业咨询服务，可根据客户所在国家/地区管制政策、内容生态、宽带连接指数、客户支付能力等为运营商的视频发展提供商业建议；同时也会提供内容聚合，为全球分散的内容提供商和运营商建立连接，助其更好更快地发展视频；还有一个是平台构建与运营，以及为运营商提供视频体验的管理平台，提供端到端的视频体验管理。

构建生态是胸怀而不是情怀

ICT产业逐步走向开放，越来越多的企业明白，只有构建健康良性的生态才能获得最终的成功。

丁耘表示，在全面云化和视频战略上，华为的定位是技术使能者，坚持与伙伴一起构建健康良性的生态，这包括产业生态和商业生态。在产业生态上积极参与、积极贡献，促进产业发展；在商业生态与行业领头羊联合创新，构筑差异化优势；利用开发者生态来打通客户化解决方案最后一公里。

在产业联盟领域，华为核心战略定位是：与产业合作伙伴一起做大蛋糕，促进整个生态的健康发展。去年9月华为在慕尼黑联合爱立信、诺基亚、奥迪、BMW、Intel等发起了5GAA，共同推动5G和汽车产业的结合。在商业联盟领域，华为在很多垂直行业都在和领先的合作伙伴共同合作，希望和行业伙伴一起使能行业的数字化。

生活就是舞台范文第3篇

【关键词】规定情境舞台行动表演艺术

斯坦尼斯拉夫斯基说：“规定情境就是剧本的情节，剧本的事实、事件、时代，发生的时间、

地点、生活条件。我们从表演和导演的角度对剧本的理解，我们自己对它的补充。舞台调度、演出设计、布景、服装、灯光、效果、音乐以及演员在创作时应注意的一切”。简而言之，规定情境就是人物赖以生存的内、外部环境。

而“舞台行动”可以理解为演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情。戏剧创作的每个环节都有舞台行动的参与，演员的行动能直接作用于我们的感观，对规定情境挖掘透彻，会使舞台行动更为鲜明、准确。

一、规定情境的历史研究与实质

艺术是对生活的“提炼”和“升华”，艺术对于生活的模仿使艺术与生活之间存在着质的差异，这种差异在戏剧舞台上的表现就是假定性，它是戏剧艺术的特征与实质。假定性存在于一切戏剧作品中，而演员的创造便是从心灵和想象的“假使”开始的。“假使”是艺术想象的虚构，它是表演创作的开端。“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起的，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界，创造性的“假使”是想象的真实、虚构的真实，使演员真实地生活于角色的规定情境之中。“假使”是一个假定。“规定情境”是对这个假定的补充。

“假使”是演员内心创作的推动力,有“假使”而没有规定情境，就不具备必要的刺激力量。普通的“假使”只能引起有意识的想象和符合逻辑的动作，有魔力的“假使”却能激发舞台上的创作瞬间，发挥更有层次的动作和行动，激起演员内心逼真的情感。

规定情境是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突发展的契机，在斯式表演体系中阐释了规定情境有内、外部两个方面：外部的情境就是剧本的事实、事件、情节、故事，剧本的外部生活结构和基础。内部的情境和外部的情境有着直接的联系。它是剧本和人物内在的精神生活，包含了角色精神生活与心理状态的所有内容，它的意义和作用也更为重要。

二、认识规定情境与舞台行动的作用关系

（一）规定情境制约着舞台行动

演员的行动是表演的基础，但受规定情境的制约。创造角色虽然有着个人的倾向性和自由，但在其多种样式和方法的背后受着某种共同的严格制约——规定情境所注定的束缚。它制约着角色行动的性质、样式和心理活动，一切与人物行动有关的规定都是规定情境的范畴。舞台行动的集中性、连贯性、严谨性也是由于情境的限制，同样的一个动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。

通常我们所说的行动三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也是受规定情境所制约的。规定情境在激发演员心理活动的同时，也激发起了演员的形体活动、语言行动而演员的行动因受到情境的制约，在不同的地点、不同的环境，行动方式都是不同的。

（二）规定情境是创造舞台行动的基础

舞台行动离不开规定情境，舞台行动的戏剧价值也要靠对规定情境的挖掘与丰富才能体现。生活中人们的行动总是在一定任务的推动下产生，而舞台上的行动就是由规定情境主宰了。规定情境有时很简单，演员比较好把握表演起来会很轻松。而复杂的情境会给演员带来艰巨的任务，但能迫使演员围绕角色的任务去开展、想象、组织一系列的行动，激发演员的创造力让人物置身其中。话剧《原野》第三幕第五景中有这样一段逃亡的行动描写：枪声再发，流弹呜呜飞过。焦花氏低腰由左面跑入。仇虎一面回头一面扶她向前走，仇虎驼着背，满脸汗，仿佛肩着千斤的重量。臂上肌肉愤怒地突起，两只眼暴出来，一手托着枪，插在腰里的匕首闪着光。现在他更像个野人，在和四周的仇敌争死活。看见了巨树，眉目间露出来好的计算，沉淀地望着前面。焦花氏拿着包袱，痛苦地迈着艰难的步，一夜的磨难，使她胆大起来，紧张而沉着地向四面顾望。

我们看见，在这样复杂的情境下，生活中很一般的“跑”、“走”、“托”、“望”等，都表现得很不一般了。此时演员要想表现出人物内心的仇恨、躯体的沉重或者还要极力抑制痛苦，但又难以控制，这些便需要演员整个身心都投入到情境中去，设身处地地感受到人物的种种经历，才能使人物形象做到合理、深刻、感人，达到剧情要求的高度。可见，规定情境是促使人物产生特有动作的客观基础，也是组织人物行动的必然条件。

（三）在舞台行动中营造规定情境

我们知道，对规定情境的充分挖掘能使演员组织起准确的舞台行动来，而人物行动的改变和因此创造了的事件、环境、人物关系等，同时也促使了规定情境新的发展。谭霈生先生在《论戏剧性》一文中说道：“一出戏的开端部分，要造成戏剧情境。人物进入情境之后，动作开始，冲突展开，情节发展，开端部分造成的各种因素——情况、环境、人物关系，随着冲突的展开、发展，有时旧的因素的消灭，新的因素的出现，就造成了新的情境。人物进入新的情境，又会有新的行动，使冲突继续展开，情节继续发展。情境的变化，造成场面的转换。戏剧冲突正是在这些不断转换、前后衔接的场面中一步一步展开，逐步推向直至结局的。”简言之，演员凭借运用自己的想象去丰富剧作家所提供的规定情境，并且要真正地去感受自己所想象出来的这种规定情境，在舞台上行动的同时营造出新的情境来。

（四）规定情境是演员组织舞台行动的唯一依据

经过系统学习表演理论的人都知道，创造角色的基本原理就是要弄清规定情境，并对规定情境进行分析和评判。要想直接掌握角色的情感那是毫无希望的。角色就是在一连串连续不断的规定情境中产生的。没有规定情境就没有行动，行动永远是对规定情境的回答。行动不能脱离规定情境。毋庸置疑，规定情境是行动存在的根本条件，离开了规定情境，舞台行动就无从谈起，脱离了规定情境，舞台行动就是无稽之谈。这就是规定情境和舞台行动的关系。

在现实生活中，每个人都生活在具体的生活环境中，并同他周边的人和事发生交流和碰撞，这是我们常说的自然情境。在生活中，每个人都自然、自在地生活在他所处的自然情境之中。因此自然情境有着普遍性的特性，但是，生活中常常会出现不同寻常的人和事，这些不同寻常的人和事蕴含着不同寻常的典型性。这些具有典型意义的人和事往往被剧作者从自然情境中提取出来，经过归纳、筛选综合和提炼而形成剧本的规定情境。规定情境所包含的内容和自然情境是一样的，但是，它深埋在自然情境中。作为演员明确了规定情境之后就应在规定情境中组织行动，创造人物关系。并且，还要和其它演员一起营造规定情境。

生活就是舞台范文第4篇

关键词：美学；教育；舞台

美育就是培育受教育者的欣赏品味，开发其创造潜能。对于演员来说，美学教育就是要培养演员的美感，使其在舞台上能够生动的展示人物的形象。舞台表演包括戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术形式塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。舞台表演者要通过其对作品的理解，运用形体、眼睛、表情等恰当的表演方式，准确、完美地展现给观众。

一、美感是舞台表演技能的基础

舞台表演的作品都是具有浓重感彩的，是人情感的表现过程。而情感的丰富与否又直接与一个人的生活阅历及文化艺术修养有关。正所谓：“汝欲学诗，功夫在诗外。”培养美感，可以从两个方面入手。首先是文学艺术修养。各种文学体裁的作品都是作者感知生活、提炼生活的结果，是对客观生活的艺术再现。

多欣赏文学作品，可以提高表演者的艺术感受、想象和表达能力。这种厚积薄发的学习方式是舞台表演者尽快成长起来的一个捷径；其次是思想道德修养。一个人的思想修养包涵生活态度、职业道德等方面，表演者必须热爱生活，善于从生活中发现美，注意积累生活感受，才能与专业技术修养相辅相承，提高表演的品味及艺术质量。因此，在表演的训练中，表演者必须时刻提醒自己应不断地从文学、绘画、建筑、运动等领域中广泛地汲取养料，在综合艺术修养水平上提高自己，学会用表演描绘世间丰富多彩的画面，只有这样才能在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。戏剧舞台上的假定性，演员揭示规定情境，在叙事的过程中，以语言为基本手段，用形体的动作以及行动的表象来讲述，无不靠演员表演的表现得到存在。观众是以演员表现取得约定俗成的共识，达到审美的感知。所以我们看到很多话剧演员在拍摄电影电视剧时游刃有余，塑造了很多经典的人物形象。

二、画面感是美感的重要组成部分

舞台表演的整体感和画面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作为演员，还需要舞台表演的整体感和画面感。

车尔尼雪夫斯基曾对舞台表演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台表演中每时每刻都应该存在着美。这种美叫它唯美也可，但它是流动的美、自然的美。它提升着观众的审美情趣，塑造着每个人纯洁、善良的灵魂”。舞台上的美是协调、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、闭幕曲奏起来时，演员的幕后调度、布景和道具的摆放这一短短过程中都释放着美的魅力。

三、美感有利于形成表演风格

许多表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对作品有着自己独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合自己的方式，形成个人的风格。风格源于个性，它是一个艺术家成熟的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着表演者的创作思路。比如著名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，可以说其音域宽广而嗓音甜美，多年来她把自己演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，同时也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的把握作品内涵，逐步形成了自己独特的演唱风格。她说：“我觉得一个演员的美是综合的，表现在她的修养、气质、学识等很多方面。其实生活中我的穿着是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比如面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出现在他们面前。”所以在整体上的良好美感，也使宋祖英获得了巨大的成功。

四、“诗情画意”的美学——以中国古典戏曲为例

中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包容着十分浓郁的文化精神与人文意味。一部中国古典戏曲舞台表演史，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神“高台外化”的一种展示。受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响，中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现，并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每当论及戏剧舞台表演的“诗情画意”，人们常常会在概念上习惯性地将其归结为一个形容词，宽泛地用来称誉那些给人以美感或有“如诗如画”抒情意味的剧作和表演。然而，对于戏曲舞台表演而言(特别是对于戏曲舞台表演者而言)“，诗情画意”就不仅仅是一种概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一种表演艺术的规格和体制，一种实实在在的技艺细节，一种唱念做打演出形态的依凭，一种塑造舞台人物不同形象、意蕴的特征与风格。总之，艺术的美也重视美感的培养，在平时的训练实践中，美学教育应该贯穿在舞台表演实践的始终，只有这样才能最终达到优秀的舞台表演效果。

参考文献：

[1]姚文放.中国戏剧美学的文化阐释[M].北京：中国人民大学出版社，1997.

[2]刘洋，李伟.论音乐表演中的情感表达[J].成功(教育)，2007（01）.

生活就是舞台范文第5篇

拉场戏，东北地方剧种，是二人转的分支艺术，俗称“小落子”，俗名拉场玩艺儿、蹦蹦戏。又叫秧歌戏、人物戏拉场戏之所以采取拉场的形式是因为其自身的美学思想不同，导致其表演形式的不同。和东北地方戏，它是用二人转曲调演唱的民间小戏。多由一男一女说唱演出，拉场戏习惯上也称二人转。由于更具有戏曲艺术特色，故称拉场戏。有传统剧目五十多出。

拉场戏具有唱腔优美、节奏欢快流畅、乡土气息浓厚等特点，表演时载歌载舞，是融音乐、舞蹈、故事为一体的一种戏剧形式。区别于其他戏曲表演的地方在于拉场戏取消了开幕落幕和布景，大量使用虚拟、假定、夸张等手段，以表演者的现场表演来反映生活。运用了现实主义和浪漫主义相结合的表演体系，把人物刻画、叙事、抒情、写景等多种表演手段融为一体并转化为舞台形象。通过逼真的舞台表演，启发并运用观众的想象力来反映现实生活，刻画人物形象。拉场戏着重体现了分幕分场，利用圆场拉场、人物的上下场拉场、动作拉场、语言拉场，使场与场之间的衔接流畅，从开场至结束一气呵成，没有任何间断的痕迹。表演者必须全情投入，将人物情感融入个人技艺中。虽然舞台是虚拟的，但表演必须是真实的，表演者的情感必须是真是的。只有全情投入真实表演，观众才能通过舞台得到生活中的共鸣。

一、拉场

拉场，俗称“干拉”，主要是指虚拟分幕分场，是拉场戏表现生活的一种独特的表演艺术形式。既不像影视剧表演那样写实，也不像话剧艺术那样对生活进行模仿，而是着重写意，通过表演者的表演技艺，按照故事剧情的发展，虚拟性、象征性、连续性地分幕拉场，展示舞台的戏剧环境，这也是拉场戏得名的原因之一。这种拉场的方法经过了许多代艺人的不断探索与发展，长期从生活中加工提炼与舞台实践，才形成了当前这样一种简约、经济、充满了浪漫主义色彩的艺术形式。

在其他的戏曲舞台上也可以看到圆场分场、上下场分场，但大多用量很少，其目的主要是为了弥补开幕落幕的不足，而且这些戏曲形式的分幕分场还是要靠开幕落幕来完成，仍受舞台的局限。儿拉场戏正是为了突破舞台局限采用拉场，赢得了舞台时空的自由，这也是拉场戏区别于其他剧种的根本所在。拉场戏虽然以虚拟的形式分幕分场，但还是有场次的，只不过是不占用启落幕、换景的时间而已。有人说拉场戏之所以采用拉长的形式是因为该剧种起源于经济滞后的农民剧团，因演出条件简陋儿采取的下策，笔者不能同意这一观点。在社会主义市场经济空前繁荣的今天，拉场戏仍然坚持其拉场之路，足以说明其拉场与经济条件无关。

二、圆场拉场

圆场拉场主要指在表演者没有下场的情况下，取消开幕落幕，取消布景，利用假定、夸张变形手段分幕分场控制舞台时空的一种方法。随着故事情节的不断发展，以表演者为中心，依靠表演者的表演技艺虚拟展示舞台场景，通过走圆场的形式处理时空的变换。表演者可以通过走圆场从一个环境转入另外的环境，从一个时间变换成另外的时间。整个过程由表演者控制时空的变换，象征性地制造生活中的场景，把固定的舞台变成不固定的自由空间。舞台上各种故事发生的自然环境、人文环境都随着表演者走圆场而变换，实现了舞台场景随故事情节的发展而变化。拉场戏没有考虑舞台时空的利用是否合乎生活规律，一切以故事发展为主，通过表演者的表演，充分调动并利用了观众的想象力来表现客观事物、塑造人物形象，用出色的舞台技艺和模式化的舞台动作抽象地概括生活、表现生活，这就解决了有限的舞台时空与无限的生活时空之间的矛盾。一个圆场走过的空间及所用的时间都是象征性的，分别表示无限的里程和花费的时间。对时空的抽象表达，使拉场戏从繁琐的现实生活中解脱出来，摆脱了舞台上时空的制约，展现出了具有经济性与艺术性结合的戏剧舞台。拉场戏以生活为依托，在形似的基础上重点表现神似，充分利用观众的想象能力，与观众共同完成了艺术作品的创造过程。

三、人物上下场拉场

利用人物上下场进行的拉场，是在取消启落幕的前提下，根据剧情需要利用人物的舞台动作进行分幕分场的一种方法，这种分场的方法与圆场分场相比，适用于更大型的剧场。通过人物上下场控制舞台时空转换，突破舞台的时空局限，是舞台场景与人物紧密联系，虚拟地表明故事情节在时空上的发展与变化。人物动作是舞台表演的根本内容，人物上下场是舞台行为中不可分割的一部分，不但体现了角色的性格、目的、与其他角色的关系，也能够调整表演节奏，处理舞台的时空变换。在表演时，有了任务角色的行动才能确定居中的时间与环境。没有人物的舞台就不代表任何场景，人物上场时，戏剧的时空才得以确定；人物下场时戏剧的时空则全部消失。就这样通过人物的上场下场分出场次，且场与场之间衔接紧密流畅、一气呵成。

人物上下场拉场并非杂乱无章，无序可循。但对于每场戏中拉多少次场、如何进行拉场，并没有固定的模式，而是由戏剧的情节结构决定的。上下场拉场虽没有固定的模式，但有三个主要原则：1.带戏上场。由于情节的不同及角色年龄、性别、职业、性格等方面的差异，人物上场的方式也各具特色。带戏上场的目的就是要通过人物的上场，将该人物的性格特征、身份地位及所处环境体现出来。2.带戏下场。即根据剧情的需要，把人物下场的目的、方向、及冲突解决程度在下场时体现出来，同时为下场戏的再次上场奠定良好基础。3.交待详实。人物上下场拉场必须与交待剧情巧妙地结合，才能更有效地调动观众的想象力，在观众的脑海中形成角色所创造的时空概念。所谓“上下交待清，戏在情理中”就是这个意思。如果上下场时交待模糊的话，会造成戏剧脉络含混，观众摸不着头脑，从而导致拉场失败。

四、动作拉场

在拉场戏里，可以根据剧情的需要，依靠表演者模式化的动作来虚拟展示舞台时空的变换。利用表演者高超舞台表演技能将提炼的生活进行艺术化的表现，要求演员在美学思想的主导下一招一式都要充满目的性和艺术性。下面介绍两种动作拉场：1.多空间近距离动作拉场。在动作拉场中有时甚至不需要任何语言说明或实物配合，只用虚拟动作展示两个或两个以上的舞台空间。如，演员只需用上下楼的动作就可以表现楼上楼下的空间变换。2.多空间远距离动作拉场。这种方法主要是把远距离多空间场景用千里化咫尺的手段，投射到同一舞台空间上的拉场方式。如戏中人物甲追人物乙，只要两个人没有面对面的交流，那么二人虽在同一舞台，但却处于不同空间。拉场戏把两个发生在不同地点的生活场景根据情节需要放在同一舞台画面上，使人物与情节对照、相互呼应，使故事情节紧凑集中。

五、语言拉场