王维的山水诗
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王维的山水诗范文第1篇
中图分类号：I207.2 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0009-02
王维，字摩诘，唐代著名诗人。王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。
一、意境美
意境是山水诗的灵魂。诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。如《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。再如《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
此诗作于作者终南山隐居时期。诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。著一冷字，则深僻之景若见。”作者在此境此景的感染下，渐渐摒弃心中的俗世杂念，慢慢静下心来安然自得地随处游赏，看到危石间的泉水、日暮中的青松，不禁沉醉，其间，忘却累世俗念，静坐参禅，表现出诗人一种超然物外的心境。胡应麟说:“读之身世两忘，万念皆寂。”
二、禅趣美
王维与禅宗有内在渊源与紧密联系，本人更是被后人尊称为“诗佛”。下面，笔者就从禅理、禅意、禅趣在王维山水诗中的具体体现，试从不同角度的分析来说明王维山水诗中的禅趣美。
（一）优美深邃的艺术境界
王维在诗中放逐了自我，消解了情思，尽可能按景物的原样呈现。这种“无我的禅宗思想，使王维的山水诗无论从哲学上还是艺术上都达到一个至高的境界，形成一种优美深邃的意境。如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(苔，一作“莓”)
这首诗给读者勾画出一幅深山静景图：诗人偶入深山，不见一人，但隐隐约约好像听见了人语。作者当时并没有做过多的揣测，只是“返景入深林”，回来时只看到深林的影子斜斜地照在青苔上。诗句中完全将自己抽离，只是展示一幅“深林”与“青苔”、“深山”与“人语”的优美深邃，创造出一种空寂闲适、一尘不染的悠远意境，使人读之身世两忘，万念皆寂静，了无尘世牵累。
（二）“动静不二”的禅意神韵
王维的山水诗，看似静穆寂寥，实则处处跃动着生机与活力，往往通过动态的描写将静衬托得愈加分明，常令人有一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽“的耳目一新之感。钱钟书先生说：“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深，虚空之辽广者，每以有事物点缀而愈见其广。”
诗人在《鸟鸣涧》这首诗中将“静”与“动”有机结合，使此诗的意境超越了死气沉沉的静而达到了富有生命力的沉静飘渺的效果，体现了诗人“动静一如”的禅意神韵。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是此诗的惊人之笔。本来山中的春夜是寂无声息的，花儿悄然落下，云儿遮掩着月亮，鸟儿也似乎要沉睡了。可是，月亮突然破云而出，银光洒满了山涧，鸟儿亦被惊醒，啼声回响山谷。空谷中仿佛突然间有了生机，有了生命。这一切都是非常自然、平实、写实的，是动的，但是它所表达出了永恒的静的意味，本体的静。花开花落，鸟鸣春涧，多么美啊，就在这片刻直觉中，你感觉到了存在的不朽。
三、音乐美
王维也是著名的音乐家。他知音律、善弹琵琶,长期安居于田园林泉的生活逐渐让诗人对大自然的各种特征及意象有了独到的体验，也更加善于捕捉各种自然界的声音来反衬和突出幽寂静谧。
（一）对自然之声敏锐的洞察力
王维作为一名音乐家，对声音的感觉敏感而细腻。他善于抓住常人难以察觉的大自然的音响和声息来表达自己当下的心境。其诗“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）“兴阑啼鸟换，坐久花落多。”（《从岐王过杨氏别业应教》），都用清新含蓄而又饶有意味的笔调，写出了自然景物的细微变化和悄然声响，让我们不得不为这位声乐大师敏锐的洞察力所倾倒。
（二）对韵律准确而富有节奏感的描摹
诗人对音律也擅于准确而富有节奏感的描摹，诗人对大自然各种音响的描绘，或采用象声词摹刻声音的情状，巧妙地“寓声于景”，引发读者的想象力，从景物的形象和色彩中“听”出声音来，并且使用迭字，加强节奏感，形象生动地展现了诗人感受到的音响美和动态美，且富有节奏感，音调和谐，读来朗朗上口，铿锵而有淡远之意。
（三）驾轻就熟地使用各种诗歌体裁
王维能驾轻就熟地使用各种诗歌体裁，尤以五律和五言绝句的造诣最深，经相关人士整理后发现，其山水诗多用五律和五绝写成。诗句的平仄、字音的长短，字调的轻重等第一些因素的共同有机地组合在王维的山水诗中，形成和谐流畅的节奏韵律。其《山居秋鸣》中“明月松间照，清泉石上流”两句，在“松间照”与“石上流”动静中，自然地流淌出了大自然间的跫响，极富乐感，给人以美的享受。
在王维的诗中，既有“庭槐北风响”的松声，又有“飒飒松上雨”的雨声，还有“泉声咽危石”的水声，还有鸟声、猿声、鸡犬声……诗人通过对音响和景物的巧妙安排组合，构成一幅声音与景色的盛宴，使读者从中体味到视觉和听觉的双重享受。
四、绘画美
王维以他深厚的绘画造诣，在他的山水诗中巧妙地借鉴各种绘画技巧，使他的山水诗具有了鲜明的形象性和具体的直观性。正如《史鉴类编》说他的诗“非妙于丹青者，其孰能之?”他的山水诗创作之所以成就卓越，有极高的审美价值，就在于他能兼得绘画之美。具体地说，王维山水诗的绘画美主要体现在以下几个方面：
（一）结构布局
讲究结构布局，善于通过景物的对比映衬，表现自然景物丰富的层次美。绘画是空间的艺术，因此非常讲究结构布局。王维在此方面自然也是十分细心和讲究的。如《终南山》 ：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
开头两句总写山的绵亘千里、雄奇壮阔，这是诗人远眺所得之景。接着颈联由远眺转入近观。诗人置身山中，环顾四周，才有了“回望合”、“入看无”的真切感受。颔联则是诗人登上山后远望的景象。最后两句是诗人以小衬大的神来之笔，既突出了山的高大，同时也使此画有了高雅的隐逸情怀。在整首诗中，作者采用的是传统中国画散点透视的方法，诗人的角度一直在变化，由此更形象而全面地将终南山的非凡气势表现出来了。
（二）浓淡、明暗相配的色彩美
在一幅图画中，色彩好像是吸引眼球的诱饵，具有先声夺人的力量，而诗画的色彩美对于诗歌美感的表达及意境的营照也同样具有不可忽略的作用。诗人王维在其山水诗中利用某些代表颜色的文字，唤起人们相应的间接的美感。
《汉江临泛》可谓王维融画法入诗的力作。全诗无一词写到色颜，以清淡的笔墨和写意的手法为我们描绘了一幅汉江临泛图，壮阔、雄伟、迷幻空朦，色彩素淡而有神韵。而《田园乐》（其六）中四句诗的意象都带有鲜明的色彩：桃红、柳绿、落花、黄莺。诗人运用具体鲜明的色彩对比，描绘出一幅热闹艳丽的春景图，唤起读者直观的色彩审美享受。
（三）典型的意象
另外，诗画皆精的王维在诗作中也有意地选取了很多典型的意象来营造气氛，使诗中更具画意。他用云的清淡表达自己随缘适性的人生态度；用“青苔”“深林”“空山”等显示诗人归隐之志；用“归鸟”等意象作为诗人自己渴望回归平淡生活的隐寓……
总之，王维山水诗以高度净化的意境、旷远、恬淡、宁静和谐的情调，展示出了各种美和韵味，使我们在面对急功近利的现代生活有了一种应对之策。所以，从这个意义上来说，重读王维的山水诗，重新理解诗人的生命意识、生活方式和诗中潜在的审美意蕴，无疑有了崭新的时代意义。
参考文献：
[1](唐)王维著.（清）赵殿成笺注.王又丞集笺注[M].上海：上海古籍出版社，1984:30.
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[7]钱钟书著.管锥・第一册.北京：中华书局，1979:138.
王维的山水诗范文第2篇
关键词：王维;山水诗歌;美学特征
在唐代，我国的山水诗歌创作进入鼎盛时期，而著名诗人王维则是田园山水诗的佼佼者。他的作品往往就是运用一个山水田园场景，由此展开对诗歌的创作，并且把自己所希望表现的情感寄托于山水景物之中。并生动详实地针对自然风景进行描写，让读者感觉身临其境。王维的山水诗歌在意境、风光等多个方面均表现出其特有的美学特征。
一、意境美
知名学者王国维谈到，所谓意境创作，就是文学中把自己的情感与景观交织在一起的一门艺术，而在唐代山水诗歌当中，王维的诗歌作品含有大量的意境描写，无论是风景中涵盖自己的感情，还是风景感情并驾齐驱，在王维的山水诗歌中都有大量的存在。同时，在这些山水诗歌所使用的修辞当中，王维都极少采用华丽的辞藻，而是采用朴实温和的描述，让读者感受到山水特有的动人意境。例如，在王维的代表作品《山居秋暝》当中，读者可以清楚的发现，全诗整篇几乎没有使用过于华丽的辞藻，而是通过平和的描述，给读者提供了一幅秋夜山景图。在这首诗当中，王维描绘出了在初秋时节的雨后，天气凉爽，月色穿过松林映射，溪水流过石隙，一叶轻舟驶过湖面引起荷塘之上的莲花微微颤动，而正在此时，浣女成群结队含笑而归的意境，让读者在这短短几十个字当中，感受到山水间的别样情趣，令人心驰神往。同时，王维还是一名禅学造诣极高的诗人，在他的山水诗歌中常常带有丰富的禅趣，例如“独坐幽篁里，明月来相照”。这些山水诗歌之中，王维描绘出了一副夜晚特有的幽静的深林山水意境，让人不由得引发思考，王维在自己的山水诗歌当中引入大量“静、好”等禅学词汇，也表现了王维对于禅学的一种向往与寄托。
二、田园风光美
在王维的山水诗歌当中，涵盖而大量的乡村农舍、鸡鸣狗叫的描写，表现了出了王维对于这种“桃源生活”的向往。例如，王维的诗歌作品《渭川田家》当中，单纯描写了作者所遇见的田园农家生活场景。尤其是“斜阳照墟落...相见语依依”当中，作者王维向读者生动展示了一副别样的田园生活场景，表现了作者对于这样生活的神往。并通过乡间不同人群的活动，将农村特有的“慢生活节奏”淋漓尽致地展现了出来。
三、景观美
针对花草树木展开描写是所有山水诗歌中的一大重要元素，对花草树木进行的描写不但可以让读者有身临其境的感觉，更是作者对于美好的思想品德的一种向往与寄托。在王维的田园山水诗歌之中，几乎都有针对花草树木的详实描绘，王维通过其独特的美感找到在山水当中的花草树木，并依靠诗歌的形式，赋予了这些草木独特的意义。
例如，在王维的山水诗歌《辋川别业》当中的草色、桃花，《田园乐》之中的桃花、绿柳等。王维在其诗歌当中通过这些景观之间的有机融合，形成了其特有感官，在阅读王维山水诗歌的过程当中，通过草和桃花、柳树与桃花这种景观之间的结合，通过对环境场景的描述，让读者能够亲身感受到，在霏霏细雨之中所产生的特有景观。
又例如在王维的作品《鹿柴》当中，作者通过对整座空山之中弥漫着的凋落桂花的特有香味这一景观进行描写，向读者表现出一副深秋时节所特有的山水景观场景。在《清溪》当中，作者又通过溪水、乱石、空山、芦苇以及作者垂钓的场景，让读者对作者的闲情逸致心驰神往。为什么这样一些场景会让王维如此迷恋。究其原因就在于山水之中的一草一木在王维的心中都有一番别样的趣味，表现了王维对于乡间宁静生活的无比向往，同时也与王维所精通的禅学里的“素静”思想不谋而合。
四、色彩意象美
在王维的山水诗歌当中，也具有浓淡描写，相得益彰的色彩描绘，在王维的作品当中既有“柳色青山映”这样的春季时节，鸟语花香的青山美景描绘，也有“开洼分白水、间柳发红桃”这样对春季生机盎然，红白描写相辅相成的田间农舍的描绘。在王维的诗歌之中，所描绘的画面颜色丰厚细腻，但却不过分的浓妆艳抹。
例如，在王维的山水诗歌《山中》前两句“荆溪白石出...空翠湿衣人”中，作者依靠这短短十个字，就向读者展示出了一副常见的秋季冷清萧条的景色，并使用“稀”字指出红色的枫叶仅仅是在深秋时节对于山间景色的一点描绘罢了。在文中最后一句，作者又使用翠让整个山间的色调转向浓郁，同时加之深秋场景，让读者能够直观地感受到深深的凉意。作者通过颜色直观地将温度的概念展现给了读者，可见王维的诗歌当中色彩的应用是极为合理与巧妙的。
同时，在王维的诗歌作品之中，对自然界所发出的种种意象均有通灵的描绘，在色彩丰富细腻的同时，还向读者传递着声音带来的独有意境，颜色的静态，声音的动态，一动一静，浑然天成。
例如，在对风声进行描述时，王维有“庭槐北风响”向读者描绘出了深秋时节，凛冽的北风将庭院中的槐树吹的吱吱作响，表现出深秋时节，秋风凛冽的肃杀场景。王维使用听觉和视觉之间的有机结合，并巧妙安插相关情境，声画组合巧妙，让读者能够切实欣赏这一幅幅动态的山水画。
五、结束语
通过实例分析，从多个方面探讨了王维诗歌所特有的美学特征。笔者认为，王维的山水诗歌在唐代山水诗歌鼎盛时期能够自成一派，其主要原因在于他的诗歌没有过重的辞藻修饰，生动详实，符合百姓当时的审美理念。
参考文献：
王维的山水诗范文第3篇
[关键词] 王维 山水田园诗 意象 意象美 意境 意境美
王维是盛唐时期著名的诗人，他的诗歌创作含概了山水田园诗、边塞诗、幽愤诗和赠别诗等类型，以山水田园诗成就最高。他的山水田园诗风格清新、质朴、自然，总能让平常的意象表现出无穷的吸引力，这大概就是美的意象成就了他诗歌的意境美吧。
古人说“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，①这就是中国古典诗歌特别注重的审美意象，只不过这里的审美意象用“景”代替了罢了。意象是承载着诗人浓郁的主观感彩的物象。因此，同一个意象在不同的诗人笔下，不同的诗歌中常常以不同的内涵存在。中国诗歌中的意象，突出显示了作者主观的“意”与客观的“象”的天然融合。王维有“白云回望合，青霭入看无”，李白有“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”。王维的“白云”更多的寄寓着隐逸情怀，而李白的“白云”更多的浸染着他看透了政治现实之后期望被击碎的无奈和激愤的情调。意境，就是在诗歌的意象群之间，基于诗人的情感诱导产生的一个更丰富更广泛更深刻的审美空间的联想。这个空间既是对诗歌中原来描述的画面、场景的再现，又是对原有画面、场景的张力性延伸，还是读者伴随联想而产生的对诗中情、神、意的领悟与体会，从而使诗歌具有”言有尽而意无穷“的艺术魅力，同时也让读者能体会到近于作者的审美乐趣。
王维的山水田园诗让后辈可望不可及，最重要的因素恐怕就是他在意象选择与意境营造上的慧眼独具吧。他总能在平凡的意象里表达他独特的情感体验，让我们觉得美不胜收。这个美，不仅是视觉的听觉的，更是情感的审美的。
苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画”，道出了王维山水田园诗歌的“以诗为画”的高超水平。不可否认，王维的“诗中画”得益于他对中国绘画的不凡造诣，更得益于他在诗中对意象“随心所欲”的谴用。他用画家的眼光，诗人的才情洞察万物。其山水田园诗常常抓住美的瞬间和延展的空间，随时融会着画的神韵，处处渗透着山水田园的线条美和色彩美。
山水诗《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼如看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗中“近天都”、“连山”、“白云”、“青蔼”等意象，无不触动读者想象的神经，读者看到此诗，细细品位，仿佛那高耸磅礴、似海奔腾连绵的终南山就在眼前，仿佛自己也身处在那云雾弥漫变幻莫测的山中奇观里，仿佛自己也能体会到诗人的游山之乐。
田园诗歌《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归，野老念牧童，倚杖候荆扉。雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
该诗描绘了一幅怡然快乐的农家晚归图：夕阳西下，牛羊归村，老者候孙，农夫闲话，闲适的农村生活场景跃然纸上。虽然全诗通用白描手法，但处处浸染着作者的主观情感。诗中一个“斜光”，一个“穷巷”，既尽显了王维诗歌的色彩美和线条美，又让我们体会到了作者对农家生活的羡慕和深埋内心的归隐之情。再看“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。”（《田园乐》其六），桃红、柳绿，宿雨、朝烟，着色鲜明悦目，意象美轮美奂，绘就一幅令人心醉的工笔重彩画。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），诗中色、态、光的立体融合，艳丽的暖色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃，读者也为王维笔下五颜六色的，烟雨蒙蒙的意境紧紧地吸引。
王维不光是通过意象给诗歌着色架构的高手，同时也是“以诗为声”的大家。王维倾心向佛，能细致入微地洞听到大自然的冥冥悦耳之音。“空山不见人，但闻人语响。”（《鹿柴》）空山之中，不见人影，只闻人语，有声衬无人，空山显得更加寂静。又如：
《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
因为“人闲”，所以“花落”的声响也能听得见，因此夜的寂静静，山的空幽就格外的扣人心弦了。一“惊”字，仿佛被月的皎洁银辉惊扰了的鸟忽然振翅起飞，发出了鸟之“鸣”，“春涧中”的“时鸣”传达出了一种毫无惶惶之感，全是一种宁静祥和的环境氛围，体现诗人闲居山中时宁静安闲的境界。再如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（《山居秋暝》）展现的是一幅清新秀丽的有声画，就像一支恬静质朴的美妙乐曲，轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。迷蒙蒙的月光，潺潺的水声，阵阵村姑的喧闹……王维都能广摄细取渗入到诗中，都能在“画面上表出一片无尽的律动，如空中的乐奏。”王维诗中的声音，多摄取的是自然幽微之音，而这写听觉意象也和他的视觉意象一样，让人乐在其中，不能自拔。
王维的山水诗范文第4篇
冯唐的文章好，赞美之词此起彼伏，不仅在内地，香港台湾无一不为之倾倒。有人曾在香港《文汇报》著文，盛赞其文字野趣真功夫。他文气盛，无拘无束、自由自在、漫不经心、冷嘲热讽，冯唐不爱出声，但骨子里也骄傲。他为人内敛、矜持，文字却十分放得开。李银河更是以“当作者中王小波第一，冯唐第二”之语作评。冯唐之艳丽，惊世骇俗。他出口便以“自《肉蒲团》之后，未再现过好的汉语黄书”为由创作黄。16岁作《欢喜》，39岁出版《不二》，只因为“眼看快四十岁了，现在不写，再过几年，心贼僵死，喝粥漏米，见姑娘只想摸摸小手，人世间就再也不会有这样的十万字了。”
少年冯唐
从地理学上来讲，冯唐是北京人，生在北京，长在北京。从小胡同串子，住过平房，也住过大杂院。在龙潭湖鸟市第一次茬架儿，看见白刀子进去红刀子出来；在垂杨柳中街邮局前摆摊无照卖旧杂志，挣了第一张人民币一百元的大票。从人类学看，冯唐不算北京人。他爸是广东四会县人，据说是贫困地区。他妈是蒙古人，赤峰巴林右旗的，会说蒙古话。
冯唐家的简易楼里的小屋是违章建筑。1976年闹地震，冯唐妈妈趁火打劫，占地搭棚子，地震没再来，棚子留下了。冯唐大哥上大学离开，他就有了自己的一个屋子。一直没有来得及解决防水和防风问题，天下大雨，屋子里下小雨，冯唐先救书，再用塑料布遮挡被褥；天刮大风，屋子里掉土，反正一周去父母单位洗一次热水澡，他一动不动，继续注六经。后来读《汉书》，看到董仲舒三年不窥院，冯唐没觉得有什么了不起。又读《旧唐书》，吹白居易9岁知音韵，冯唐又觉得没什么了不起。
他的第一本启蒙读物是大哥的文学摘抄本。那是一个480页的16开的硬皮日记本，上面有《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、西方名人名言、台湾爱情诗。冯唐老妈小学毕业，不懂颜肉柳骨，逼冯唐哥哥天天抄人民日报。冯唐大哥的字练得跟庞中华似的，但是更有人民日报的范儿。大哥暗示小冯唐，他的文学摘抄本、吉他弹唱和弹簧刀是赢得姑娘好感的三种主要工具。具体顺序是，找个机会让她们观摩一次弹簧刀白入红出，然后在伤口血流方止未止的时候吉他弹唱爱的罗曼丝，最后把文学摘抄本借给她们放在床边。
文学摘抄本里基本上两类东西，一类如：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。冯唐定义这些为：事逼。另一类如：知我者谓我心忧，不知者谓我何求，悠悠苍天，彼何人哉。青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。冯唐就惊了：原来文字法力无边，隔着三千年依然可以直指心脏。
他先读王力的四册《古代汉语》、商务印书馆的《古汉语常用字字典》，然后再前四史。对于英文，先念《新概念英语》、背三遍梁实秋编的《远东新袖珍英汉词典》，郎文出的英美文学简介，按照美国现代图书馆出的一张20世纪最佳英文小说的书单，然后就开始读海明威、萨克雷、狄更斯、劳伦斯、奥斯汀的原著。接着读周作人、曹聚仁、梁实秋、鲁迅、朱自清、唐|、郑振铎等已故的人的――书评，从中获得指导。所以他这样沐浴在书的海洋中，吮吸知识的乳汁，成果斐然――很快变成了近视眼。
《欢喜》起笔于1987年夏，冯唐16岁之时。一整个暑假的空闲，少年气向着青年逐渐成长之时，竟能这样定心。而整个青春期的不安定也被留在书中，“你就在青春期当中，写了关于青春的《欢喜》。再看，尽管装得厉害，但是百分之百真实，特别是那种装的样子。或许，也只有那个年纪，才有真正的欢喜。”
你以为他是中文系毕业，至少应该是外语系毕业，可他却读的是协和医科大学，本科、硕士、博士，一口气读过来，大好的，茁壮的，闷骚、牛逼哄哄的青春在临床医学的福尔马林和尸体中度过，鲁迅如此，罗大佑如此。冯唐这样走了一条不同寻常之路，茁壮成长，做他的关于千古文章的春秋之梦。他穷极无聊，去了美国Emory大学读MBA，回国也是高级经理人之类，每日又吃饭、喝茶、睡觉、坐班。日常工作太忙，少有整块的时间，脑子像调频收音机一样自如换台，打开手提电脑，周围马上就暗下来，文字就像鲜活小虾鱼一样从脑子里游到指尖，然后蹦到屏幕上，排列组合，站好方队。外企中层冯唐，十几年后，修炼成为作家冯唐。
文字中的“性”与欲望
冯唐喜欢亨利.米勒，文气盛，元气足。写作最重要，是有力气。能坐得住，也能有力气将文字付诸笔端。冯唐写字的状态，“根本不想，憋不住了一坐，像有人执着他手往下写。 ”这就更需要力气，一气地迫不及待地发泄多余的精力，一般人没有这么个耐力。普鲁斯特昏昏欲睡，一辈子只作一件事。普鲁斯特热爱林荫道中盛开的幽兰，冯唐不爱这样，他是更需要鲜活的，以补充过去不曾有过的，以及将来还未到来的。冯唐的文字只以一个目标而存在――将自己能写的写尽。这样消耗的挥霍式的创作力，岂止天才。天天锻炼身体才有用。
2014年《不二》自香港出版，曾创下当时香港文学类书籍最畅销书籍的记录。《不二》起笔第一句，“尼姑玄机问禅宗第五代祖师弘忍：‘你想看我的吗？’” 一次采访中，冯唐说道：“我推崇的不是滥交，我只是要抛开审美和正统思维，因为接受新思维对于流氓是很容易的，对于社会主义老太太是很困难的。”这容易让人联想起古龙，写起女人的极爱用“胴体”二字，好似带着光芒一般轻柔、妩媚。冯唐笔下的身体词汇更多，这大概得利于八年的医学专业的学习。那些精准的词汇好似一个个展览品，从整体取出局部，浸置在鲜活随时都可奔赴死亡的体液中，活着大约也是这样。
“性”在冯唐的笔下是鲜活的，真实的，毫无虚伪的，《不二》中场景定格的即视感甚至令人引起对“性”这件事本能的反应。好像看到电视节目中非洲草原上狮子咬断羚羊的脖颈，匍匐在一侧的画面中是正在分食尸体而引起的残酷感。可是食欲，与为了食欲而应付出的代价，似乎就应当如此。
冯唐笔下的好似高更笔下的人体，不以光环加以粉饰。可是，对于鱼玄机眼中的光景，树影斑驳中跳跃的鸟儿，与好似焦距伸向远方而模糊的空间，又似乎在说着什么异样的存在。好似鱼玄机在发出这邀请后完全将眼前这个人的一切忘记，她的注意力一瞬间为这个人以外的光景所吸引。好似一个人在漫长的读书中忘记了手中点着的烟。那心不在焉的描写，令人不得不为此叫好。
冯唐的敏感似乎是他写作的原因之一。作家必定敏感，将感觉切实地描述是他们的责任之一。冯唐的敏感在文字中随处可见，每一次的描写每一处场景的转换。那些切肤之感，无一不使人有种“借着”冯唐的眼睛观看这个世界的冲动。对自己写作的原因，他曾说道：“从二十多年前我倒腾汉字开始，我写作从来不是为了功名利禄、经世济民、传道解惑、净化心灵，从来都是为了发泄，从来都是被使命驱动、神鬼附体、龙蛇入笔，从来都是为了一些细碎的、肿胀的、一闪一闪无足轻重的原因。”
冯唐描写自己的感觉时近乎是细腻的，好似温存地带着温柔的光晕，这些碎片的情感无疑是写作带来的至幸之福。在写到亨利・米勒时，他写道：“我记得第一次阅读亨利・米勒的文字，天下着雨，我倒了杯茶，亨利・米勒就已经坐在我对面了。亨利・米勒一辈子，思考，写作，妓，冯唐以为难得这样，一辈子当流氓。后来老流氓、小流氓这样不堪的字眼成为了他小说里的常见主人公。而他也一语中的地道出亨利・米勒的不足：但是他血里没有杜牧，不知道为什么烟笼寒水月笼沙这七个字要这样安排。”
这一秒中所拥有的喜悦，以及用文字将这一瞬间付诸于笔端的幸福，是写作者们所追求的那无可取代的金色之光。而为了这一秒的光辉，正是在他人文字中所拥有的幸福，推动着他们，去体验去疼痛去思考去创作，将过往与未来拉向同一顶点的个人价值。
未来，是过往时间河流中闪耀水滴的倒影，而这一秒的印记，掌握在现时之中。
以文字对抗时间
2014年，冯唐从国企辞职后便以文为生。这样说也并不准确，确切地说，冯唐有了更多的时间写作、看书，接着写作，甚至翻译。他在文字中写道自己翻译的状态，加州湾区纳帕附近的民房里，周遭时而夹杂着用方言话痨的鸡毛蒜皮，时而是安静得连风声都可听出的凉爽。在这样的环境中写作，无论写出什么总会有可取之处。
不仅仅是翻译，这几年，冯唐的工作重心从企业管理逐渐全身心投入到艺术中。2015年4月，根据冯唐小说改编的电影《万物生长》上映。同年，冯唐出版了自己的第六部长篇小说《女神一号》。
这是一部关于爱情、婚姻、婚变，涵盖一代人对世界的思考与质疑，将表象之上和之下的人性挖掘出来的作品。在《女神一号是如何炼成的》一文中，冯唐写道：
“有一次，我真逼着自己仔细想了想，我到底喜欢什么样的女生？我发现，我四十岁之前和四十岁之后的答案并不一样。我四十岁之前，心智基本还是个少年，最喜欢爱笑的女生。女生一笑，她的脸就像枝头上的花开了一样、就像云里的月亮露出来一样、就像大地上的草绿了一样，挺骚。我四十岁之后，意识到自己一身臭毛病，意识到在有生之年改掉所有臭毛病而立地成佛的概率非常低，于是破罐子破摔，在好些方面放弃对于我劣根性的清除，越来越喜欢不挑我毛病的女生。不挑我毛病的女生就是女神，不挑我毛病的女生广袤如大地，不挑我毛病的女生最美丽。”
冯唐曾说过，自己差老天10部小说。时光无缝，将剩余的时间，写更多的字，想思考的问题，以期待可解决少量的疑问。冯唐的每一个作品都像是他对自己生命的疑问，从1987年起笔的《欢喜》到如今的《女神一号》，到下一个长篇，下下个长篇。不同的是，如今冯唐有了更多的时间做想做的事情，写要写的文字。
“你为什么写作？简单回答：为了度己和度人。看到听者眼中一片茫然。换种说法：为了自己爽和别人爽。”
冯唐以文字对抗时间。以与时间的竞争，展现自我的存在。于过去、现在与未来的存在，掌握在自己的手中，如同意识的苏醒，个人自由的追寻，而这一切对冯唐，或许只是修炼的一部分。
王维的山水诗范文第5篇
【关键词】 山水田园 自然 自由 追求
在陶渊明以前诗关注国家政治的题材为主。如屈原、曹操等。到了晋代，陶渊明改变了局面，他开创了田园诗一体。后来，这种诗体却成了诗坛上一枝秀丽的奇葩。丰富了诗的题材。使得山水田园诗更具有影响力。
田园诗是怎样开创的呢？陶渊明为何要写这种诗体？这就得说说陶渊明的生活。
陶渊明，晋代诗人，出生于没落的氏族家庭。少年时胸怀大志，接受儒家思想，希望能够建功立业。但在出仕了一个时期以后，抱负无法施展而退出"尘网，过隐居生活。这在他的《归去来兮辞》中可以看出诗人的心迹。他觉得自己出仕是个错误，可这错已无法挽回。但今后自己可以改正。因为在这迷途上自己走的不是太远。那什么是他以为正确的路呢？那就是退出仕途过自由的隐居生活。
陶渊明表达的是对田园生活的热爱，追求的是自由。关于他的人生追求与很多诗人相似。如后来的王维就是如此。不过，王维他是在自然中寻求寂静，追求恬静的生活及心灵的寂静。陶渊明与王维都是田园隐居的诗人，生活与不同的年代，陶渊明，晋代诗人，他开创了田园诗。王维受其影响，但又有自己的诗风特点，这是在继承的基础上又有了发展。两人对这一诗体贡献很大，他们的相同点，追求的都是心灵的自由、清寂一种脱俗的境界。陶渊明走归隐之路，他不想在世俗中玷污自己的品格。 王维却在禅宗上找到了自己所追求的东西，受佛教影响很深。他所追求的也是身心的清静自由，如《鸟鸣涧》中就表现的很突出。
陶渊明与王维，他们在心灵上所追求的是同于一种境界，但同时也稍有不同，毕竟一位的仕途很不顺心而另一位却很顺利。两人的生活状况也就大不相同，陶渊明生活穷困而王维却有自己的别墅。两人的不同之处表现在诗中，陶渊明是田园山水诗的开创者，其诗以平淡自然成为楷模，影响着后代的田园山水诗人。如《移居》"春秋多佳日，登高赋新诗；过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思；相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹；衣食当须记，力耕不吾欺".显感到很朴实、自然和平淡，陶渊明的诗中往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗，桑麻等等。而王维的诗就带有神韵、清逸之感。如"大漠孤烟直，长河落日圆" "明月松间照，清泉石上流"，他都能以对大自然敏锐的感受，天性地抓住大自然的色彩、声音和动态，或精心素描，或入骨刻画，大作挥洒自如，意境清新独到
陶渊明和王维对山水田园诗的发展作出了很大的贡献，这点人们都持肯定态度。因为陶渊明开创田园诗体，把古典诗歌发展到了一个新境界。而到唐朝已形成了以王维，孟浩然为代表的山水田园诗派。王维善于表现自然中静态事物的动态美，使山水风格更加丰富。并充满生机。他们二人对山水田园诗的发展起到创立和推动作用。可谓"功臣"。
通常人们往往把山水田园诗放在一起讲，其实二者之间是有差别的。田园诗会写到农村风景，但其文体上写农村的生活，农夫和农耕，及其一些诗人的感受。而山水诗则主要是写自然风光，写诗人对山水的审美之感，往往与浏览联系在一起。他们之间虽然有这种区别，但他们之间的紧密联系还是更多一些。否则人们就不会把他们放写到一起了。就因他们俩者之间的紧密联系，才会使陶渊明的诗风给后来写山水诗文的的人们以很大的影响，如唐朝的王维，孟浩然及至伟大的诗人白居易，苏轼，还有南北朝诗人谢灵运等。可陶渊明的山水诗却只有一首那就是《游斜川》。为何陶渊明的诗对后世中一批文人有这么大的影响呢？原因就在于他的诗风及诗中所表达的思想。他的诗风，最大的特点就是自然。当我们读了以后就会有畅快舒服之感。不象有些诗显得很矫揉造作。虽辞藻华丽，可读后却没有什么体会和感受。唯一感到的就是乏味。当然它就不会是传世之作。
