孤芳自赏的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇孤芳自赏的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

孤芳自赏的诗句范文第1篇

梅，孤傲。她不屑在春天开放，与那些或妖媚或清雅的花朵争芳斗艳；也不愿在夏季盛开，和柔美如仙的清荷比清秀；更不肯在落花飘叶的秋日绽放，跟枯叶里的生命------比悠闲。她只在冬日的雪中悄然怒放。

一剪寒梅，几片花瓣，何来妖娆？梅花的颜色，只有在雪中才最浓艳。遥望一片茫茫的雪地，只要闻见一阵芬芳，便知道是梅花孤芳自赏。细细品读，便可读出梅的诗句：愈冷愈傲，愈寒愈开，只有一抹嫣红飘香来。

梅，百花争艳自悠闲，任凭冬日寒风刺骨，也无怨无悔。她等过了春绿意，夏的热烈，秋的优雅。也许是宿命使她与众不同，而她也毫不惧怕寒风，再苦也要放飞一个鲜红的梦。读梅，便只能等到冬天；赏梅，也必和雪花一同观赏。

春日的花不寂寞，蝴蝶蜜蜂会日日相伴，直到凋零。而梅是最寂寞的，陪伴她的只有雪。我最爱梅与雪，凄美得如同画卷。我最爱在雪中阅梅，因为雪也挡不住她的娇美。好一株傲雪红梅！

孤芳自赏的诗句范文第2篇

关键词：林逋：晚唐体：隐逸诗人

“神情骨冷无由俗”是取自苏轼《题林逋诗后》尝云：“先生可是绝俗人，神情骨冷无由俗”。林逋，一位立足于纷乱时期的真正无心于仕途的隐逸派世人，曾早年漫游江淮间，后归杭州，结庐于西湖孤山。于俗世问仙人；正因承袭晚唐贾、姚之诗风，“梅妻鹤子”为伴，他骨冷，高洁孤傲；也正因他神清，他骨冷，才“无由俗”，才会在临终时写下“湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书”的明志七绝诗（见于《书寿堂壁》）。作为宋初晚唐体隐逸诗人的代表，林逋的诗句已渐出许多与前代不同的开拓之处。

作为晚唐体的诗人，林逋承袭了唐代贾岛、姚合诗风，多描绘山水风光，其言必透清冷萧涩，着意雕刻字句，似轿作之嫌。但细细地品味却渐显其不同之处，正如“于细处见微异之处”，以林逋《湖村晚兴》与贾岛《雪晴晚望》为例：

湖村晚兴 雪晴晚望

沧州白鸟飞，山影落晴晖。 倚仗望晴雪，溪云几万重。

映竹犬初吠，弄舡人合归。 樵人归白屋，寒日下危峰。

水波随月动，林翠带烟微。 野火烧岗草，断烟生石松。

寺近疏钟起，萧然还掩扉。 却回山寺路，闻打暮天钟。

尽管两首诗在季节、时令、用景上有所不同，但在此仅比较两者相似之处，从中可以发现唐诗与宋诗的不同，以及宋诗在某些方面的创新：

1、全诗写景、用景上色彩的变化

贾诗首联开场就以“溪云几万重”恢宏气势夺人，将一副开阔之景展现在读者面前。“晴雪”、“溪云”等明色、暖色调的景象，又以“倚仗”悠闲的姿态望，首篇就给人以一种看尽沧桑的淡漠之感，但“晴雪”、“溪云”却给人亮色，明目。颔联、颈联中的“寒色”“危峰”“野火”“冈草”“断烟”“石松”等冷色调，荒凉景象铺陈开来，由暖转凉，再转荒，整个意象由首联的宏景拉近，转为近景。但由明色转为淡、灰色，景色萧索、枯涩。景物变化之快，在一定程度上反衬人世变幻无常，瞬息改变。

林诗，全诗读下来，始终营造着一种淡漠，清远之气。用景为“白鸟”“山影”“竹”“水”“月”“林”“寺”“钟”等浅淡色，冷色之景，虽有“落晖”的暖色系列景象却也是以晦暗的青山阴影作为陪衬，更加显得晖暗的。连鲜嫩欲滴的翠林也是以微微的烟云中为背景，使得全诗营造的景色淡远、静寂，透露着淡淡孤寂。同时在“犬初吠”中景象更加显得“幽”全无贾诗中色彩颇动起伏，较为平易流畅，正体现了世人隐士风范，“既无风雨也无晴”的心态，有的只是淡淡清冷之色，似有虚若无的寂渺。这较之贾诗，没有大气开篇，也无跌宕起伏的景物色彩描写，景色凄冷，带有似有若无的沧桑感。

2、颔联意象分析

贾诗“野火烧冈草，断烟生石松”，野外之火焚烧着山冈的杂草，产生的微弱的烟雾若隐若现着奇松怪石。将荒僻险怪的山林之景展现出来，“野”“断”等生僻的字更将其景推入到清冷傲骨的境地。读此诗句不免觉得生涩难懂，且能够看出贾岛对此诗句极其深刻的挖掘与琢磨，因而不免会犯苦吟诗人创作时的通病――因过于字字斟酌而损害全诗情与景的展开。

林诗“水波随月动，林翠带烟微”，溪水在月夜下波光粼粼，更显灵动色彩，翠绿的山林隐现在农家炊烟与晚间薄雾交杂中，舒适、恬静、自然、清新、令人向往。诗句对偶工整，“随”“带”等看似随意的字却将水的灵动、林的生动等形象表现得淋漓尽致，且与全文之景有着完美的契合，将读者带入似幻似真的清幽美景之中。虽对字句有着严整的对仗，但读上来却朗朗上口，不失为佳句。

3、全诗思想的寓意

贾诗与林诗在主题思想上是一致的，都表现出对隐逸生活，对佛道禅意的空寂悟性。但贾诗在颔联“野火烧冈草，断烟生石松”中，“野火”“断烟”一明一暗，随时间变化。在此过程中，“冈草”看似柔弱，却有着极强的生命气息，如“野火烧不尽，春风吹又生”的自强不息的强势。因而贾诗又蕴含着生命力顽强，不屈不饶的精神，给人以人生的希望之光。相比较而言，林诗却在这方面有所欠缺，全诗带有着沉沉的无奈之感，深沉委婉含蓄地表达隐于山林，逃于现实社会的愿望，保有一颗脱离尘世的淡然之心，充分体现了宋代文人的沉稳，内敛的气质。

从以上的分析可以看出，首先全诗色彩变化上，开头用景的不同，体现了宋诗缺乏唐诗那种源于浪漫主义精神的奇情壮彩，有的是不似于唐人天马行空，牛气冲天的昂扬，态度较倾向于理智，平和，稳健，淡薄的成熟气息。再次，颔联意象分析，作为仿于贾岛、姚合诗风的晚唐体诗人――林逋，不再对字句过于锱铢必较，反复推敲，而是颇如白诗般平畅。最后全诗思想，始终保持一种淡雅，闲和的心境，整篇诗拥有一个不似矫作、通畅淋漓的审美意境，脱离了晚唐苦涩难懂的奇峭风格的藩篱，但值得注意的是贾诗透露着唐人不甘寂寞，永折不饶的高昂气息。

作为宋初有名的隐逸诗人，林逋诗句“酒病妨开卷，春阴入荷锄”有着东晋陶潜“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的闲适之趣。古有陶公爱菊，以菊自赏，现有和靖先生惜梅，以梅为妻。比较陶潜的咏菊诗句与和靖先生咏梅诗句的异同，便可以看出宋人写诗的独特之处。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 林逋《山园小梅》

采菊东篱下，悠然见南山。 陶渊明《饮酒》（结庐在人境）

两者都为归隐山林的诗人，其心态都是平淡，淡漠若水的，都有其自喻的代表物。现在仅仅从描法上来分析二者的不同。陶公描述菊，是在描绘田园生活的恬静，悠然自得的隐逸生活的大背景下。“采菊东篱下，悠然见南山”，采摘时，无意见南山，营造了一种禅道所说的“无我之境”，即隐士最佳境界。淡远悠闲，隐逸之风，油然而起，菊在此的意象更为鲜明，所蕴含高洁淡泊的气节与陶公的隐士情操，似有若无的达到了完美的结合。而林君复并未将梅淡化在广阔的淡静的景物中，转而从细微的微观上去把握梅的外在，并通过外在来表现孤傲的内涵。诗句“疏影横斜水清浅”写水中倒映的梅姿，错落有致，清秀优美，鲜活气象；后一句“暗香浮动月黄昏”写月下梅香，淡淡的，袭人心脾，神韵十足；并以清浅的池水和朦胧的月色做陪衬，烘托出池边月下疏梅暗香的风艳。从各个角度，通过“月”“水”的衬托，突显梅的独特风韵――清淑贞静，孤芳自赏的风韵，这与林君复追求雅洁的襟怀相契合，借花寄情，花品、诗品、人品浑然一体。

林逋，一位一生不仕、不商、不娶，清苦高洁，不慕名利，而是在一种高逸淡薄的境界中寻求属于自己的淡远，也正是如此，其诗就形成了一种独特的风韵。当然从林逋的诗作中，可以看出宋诗不同于前代诗作的特点，这对唐诗诗风向宋诗诗风过渡，宋诗的诗风改革有着很好的协调工作。但也应该看到林诗多为吟咏山林风光，题材狭小，没有详细地反映当时社会风貌，这能看出当时宋代文人名则保身的心态，这样不利于社会的进步，这是值得注意的地方。（作者单位：湖南师范大学）

参考文献：

[1]赫广霖，《宋初诗派研究》[M]，济南，齐鲁书社，2008年1月版

[2]郭绍虞辑，《宋诗话辑轶》[M]，北京，中华书局，1980年9月版

孤芳自赏的诗句范文第3篇

潇潇飞雪瘦香寒。

残荷落落听冬韵，

芳草萋萋亦惘然。

弹指流年，冬来雪寒 。薄暮黄昏时，依然喜欢独自踱步于小城外的荷塘柳岸。雪后的荷塘，显然静谧了许多，而满目残荷雪影的凄美，也更加使人遐思无尽，心绪蹁跹————题记

作者：空谷幽兰( 散文网： )

不知何时与孤独结了缘，习惯了孤独，也便爱上了寂寞。其实，尘世喧嚣，能够寂寞独处也是一种难有的享受。寂夜如斯，一个人默默地守望着深情的远方，写自己喜欢的文字，弹自己喜欢的曲子，涂鸦临摹自己喜欢的水墨画，虽说是文凡字俗，手笨弦锈，描虎成猫，倒也指间生暖，安然自得。

而每每走近这熟悉的荷塘，凝眸秋后那疏疏落落的残荷，在冷风中残而不卑的舞动着瘦弱的身姿，不免冉升起一种疼惜怜悯之情，心中的那一抹淡然常常在瞬间被扰乱，泛起心绪绵绵，忧思涟涟。

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”尘世如烟，繁华似梦。谁能挽留住岁月的匆匆脚步？谁能把美好的时光定格成为永恒？一念乍起，顿跌万丈红尘，天地间皆是无奈的叹息。那些跌跌撞撞走过来的人生路，经历过的风风雨雨，似乎把人锤炼成了百折不挠的坚韧品格，岂不知，灵魂深处却有着不被旁人甚至连自己也没能发现的懦弱。

或许，习惯成了自然，早在不知不觉中喜欢上了这里，尽管不忍目睹这日趋萧瑟的景象，却又偏偏来品尝它带来的苦乐悲欢。

辗转秋风瑟瑟处，又见冬雪漫天舞。暮雪荷塘，虽早已听不见流水潺潺声，看不见燕穿柳帘影，而满目的冰清玉洁更显空灵清幽，使人流连忘返。

仰首，冷月凝霜，垂目，镜影寒塘。一瞥残荷雪影，宛若惊鸿初照，又如荷蜓飘渺。徐步远去再回眸，那雪色残荷又恰似缟衣素裹的女子，低眉浅笑，以冰雪为镜来孤芳自赏，那种娴静淑雅的迷人风姿，曳曳挽人眸，只一眼，便会让你醉了心，动了情。而在这冰清玉洁的世界里，却又有着不敢靠近的清高孤傲。此情此景，使脑海里忽然闪现出苏轼的那首《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷“！不免感叹，这流芳百世的诗词，蕴涵了怎样的超凡脱俗的高情雅志之美，又隐藏了漫漫红尘中多少的无可奈何!

若我是幽人，当饮樽中雪，醉听莲心曲，循着悠悠莲韵寻找莲心究竟归去了何方，觅回莲魂，将莲藕植根于自己柔软的心房，再绽放出莲的模样。然，我不是幽人，却也独自往来，踱着并不洒脱的步子，徘徊于寂夜寒塘，伴着残荷聆听冬韵，任泪水在冰冷的脸上肆意流淌。 子瞻，若你於此空灵幽境，一定会洒脱地吟得更加飘逸绝妙的诗句而流传至今，那么，我于这样的一个夜晚，伴着清幽莲韵也一定会反反复复默念着你豪放的诗篇，以给自己多赢得一份面对人生的坦然。

世有解语花，凭谁解花语？弹指流年，繁华尽散。流水无情,落花缱绻。

几多澹墨染青山，

几许弦歌对月弹。

谁会天涯云水意

相逢一笑两无言。

抑或模仿古人潇洒的情怀，吟着自己涂鸦的平仄不韵的诗词，遥寄一片冰心与念念不忘的云水天涯。执着地爱着可爱的人，淡守着本应淡守的彼岸，无悔着今生的无悔。

孤芳自赏的诗句范文第4篇

繁星春水好词：

颂赞 朦胧 憔悴 缥渺 嗔恨 慰乐 潺潺 料峭 堪怜 禁锢 缄默 萎谢 郁倦 黯谈 凄动 迷惘 寥廓 诓弄 壅塞 踽踽 怅惘　寥廓 诓弄 壅塞　清清楚楚，诚诚实实，苍茫无际，幽栏独倚，虚无缥渺，平平荡荡，暮色苍苍，黯寂消沉，飒飒天风　苍茫无际，玻浪涟漪，灿若繁星　虚无缥渺，平平荡荡，飒飒天风　密意 隐忧 着急 寂静 创造 言论 骄傲 批评 断定 推测 融洽 强扬 静悄 争躁 漫灭 暂时 光辉 永久 束缚 顾念 烦扰 叹息 恩慈 零碎 倘若 丝毫 抛弃 平荡 曲折 荡漾　长昼无人 急管繁弦 酒阑人散 危岩独倚　曲曲折折 平平荡荡 耐人寻味 羽翼长成　诗情画意 频来入梦 心生厌烦 钓矶独坐　万缕柔丝 柔波如醉 光雾万重 迷糊恍惚　 长昼无人 急管繁弦 酒阑人散 危岩独倚　曲曲折折 平平荡荡 耐人寻味羽翼长成　诗情画意 频来入梦 心生厌烦 钓矶独坐　万缕柔丝 柔波如醉 光雾万重 迷糊恍惚　遥遥导引 飒飒天风 酬应众生 枯叶戚戚　bb琴韵 狂舞酣歌 花好月圆甘泉潺潺　躇踌满志 起伏不定 逾山越岭 当胸一箭　参天凌云 匹马单刀 落花飞絮 苍皇急遽　握手拍肩 笑谈轻敌 生生死死清泪沾裳　曼声低诵 徐徐琴弦 浓雾塞窗 微风吹卷

繁星春水好句：

1、童年呵！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。--《繁星、二》

2、"聪明人！在这漠漠的世上，只能提着"自信"的灯儿，进行在黑暗里。"

3、发明新海洋的，不是那滚滚的波浪，却是它底下渺小的泥沙--《繁星、一五一》

4、警惕着意的描你当初的丹青

5、童年呵！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。

6、童年！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。

7、最沉默的一刹那顷 是提笔之后 下笔之前

8、家乡的海波呵！你那飞溅的浪花，从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，现在也怎么一滴一滴的敲我的心弦。--《繁星、二八》

9、舆论的花，开得愈大；行动的果子，结得愈小。

10、成功的花， 人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

11、镜子 对面照着 反面觉得不自然 不如翻转过去好

12、我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭！

13、成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

14、当青年人肩上的重任突然卸去时，他英勇的心便要因寂寞而悲痛了！--《春水、一00》

15、现在也怎么一滴一滴的敲我的心弦

16、故乡的海波呵！ 你那飞溅的浪花 从前怎样一滴一滴的敲我的盘石 现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦

17、我的家远在这黑暗长途的尽处

18、青年人！你不能像风般飞扬，便应当像山般静止，浮云似的，无力的生涯，只做了诗人的资料呵！

19、怀旧是一张网，企图打捞着过去失去的岁月。其实，我们什么也不会打捞得到，失去的一切早已从网眼里流走。回忆，更是一种温柔的欺骗，因为回忆中的美好，和当时真实的样子已大不一样，岁月和我们自己的心绪将回忆镀上一层用于自我安慰的美丽光泽。

20、虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。

21、也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。

22、嫩绿的芽儿 和青年说 "发展你自己！" 淡白的花儿 和青年说 "贡献你自己！" 深红的果儿 和青年说 "牺牲你自己！"

23、平常的池水--临照了夕阳，变成金海！--《春水、二三》

24、家是你永恒的港湾，疲了惫了，想一想家，那是你力量的源泉。在社会的纷争中，家是你永恒的基石，惧了怕了，想一想家，那是你自信的力量。

25、心灵的灯， 在寂静中光明， 在热闹中熄灭。

26、意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说"墙角的花"如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地。

27、空中的鸟！何必和笼里的错误争噪呢？你自有你的天地。

28、也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。

29、星星--只能白了青年人的发，不能灰了青年人的心。

30、"创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是地底下细小的泥沙"

31、家是什么 ,我不知道；但烦闷--忧愁，都在此中融化消失。

32、成功的花 人们只惊慕她现时的明艳！ 然而当初她的芽儿 浸透了奋斗的泪泉 洒遍了牺牲的血雨

33、婴儿，在它抖动的叫声中有无穷神秘的语言，从最初的灵魂里带来，要告知世界。--《春水、》

34、青年啊！为着后来的回忆，警惕着意描你当初的丹青。

35、安静的时候我们更容易认识自己，因为那时我们表现更内在、热闹的时候我们更加重视自己的外在，忽略内心、所以心灵的美要在安静的时候发现、

36、从百花里吸出不同的香汁来

37、颂赞 朦胧 憔悴 缥渺 嗔恨 慰乐 潺潺 料峭 堪怜 禁锢

38、我知道了，时间呵！你正一分一分的，消磨我青年的光阴！

39、母亲啊！撇开你的发愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安置。--《繁星、三三》

40、向日葵对那些未见过白莲的人 承认他们是最好的朋友白莲出水了 向日葵低下头了 她亭亭的傲骨 分别了自己

41、人类呵！相爱罢，我们都是长行的旅客，向着统一的归宿。

42、母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

43、我的心呵！你昨天告诉我，世界是欢乐的；今天又告诉我，世界是失望的，明天的言语，又是什么？教我如何相信你！

44、墙角的花！你孤芳自赏时，天地便小了。

45、婴儿是巨大的诗人，再不完整的语言中，吐出最完全的诗句。--《繁星、七四》

46、春天的早晨 怎样的可爱呢！ 融洽的风 强扬的衣袖 静悄的心情

47、造物者--假使在永恒的性命中只容有一次极乐的应许，我要至诚的求着：在我母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。--《春水、一0五》

48、生离--是朦胧的月日 死别--是憔悴的落花 心灵的灯 在寂静中光明 在热闹中熄灭

孤芳自赏的诗句范文第5篇

树有根、水有源。我喜欢画梅，说起来，也是有其根源的，根源早就萌植于童年生活之中，包括传统观念的支配、客观环境的影响，还有就是纯朴的童稚之心在模仿行动的潜移默化中产生的兴趣在起作用。

我出生在一个没落的书香之家，父亲是一个赶不上科举考试的农村知识分子—小学教师。他不但喜爱种梅，还经常咏梅、画梅。童年时代，我家小花园就有几棵老白梅，由于是好品种，因而乡间亲友们都要托我父亲为他们接枝育苗。我父亲曾当过渡头关村小学的校长，狮子岭山麓的校园里就曾种有二三十棵白梅，也都是他亲手接枝培植的。我出自好奇心，往往自觉或不自觉地经常当了父亲的助手，久而久之，我也从中学会了接枝育苗的一些常识。每当看见自己手植的梅初次发花时，就有说不出的高兴，因为这是我劳动的成果。我曾为之培土浇水，入冬老是观察着有否长出花蕾，一旦花开，内心的喜悦是不难理解的。后来随父亲到织贡镇小学读书，学校附近有座古庙叫做普济堂，院前就有一林老梅。这数十棵老梅虽然没有我家后园的古梅长得高，但“老”得很神奇，每到花开时候，我就跟随父亲和老师们去赏梅。他们边观赏梅花，边吟唱咏梅的诗句，也引起了我画梅的兴趣，或临摹，或写生，就只恨自己没有本事把梅花的清香画出来。

也许由于我从小就有幸受到这种得天独厚的熏陶，再通过自发的临摹、写生，遂使对梅花产生的浓厚的兴趣变成了真挚的爱。以后我的经历多了，生活接触面也广了，文学艺术的修养也有所提高了，有意识的和梅花打的交道也多了，我爱梅的程度也就日渐加深起来。

梅花以江浙一带为多，鄂、湘、滇、蜀和华南地区也不算少，广东就有个罗浮山，广州还有个罗岗洞，都是南粤赏梅的好地方。上面提到的省份我都到过，四川成都在抗战期间曾住过多年，湖北武汉因工作关系也曾居留数载之久。凡是遇到梅树花开季节，我总想到植有梅花的地方去欣赏一番，并收集一些有关梅花的画材。年代，我曾到过云南昆明并有目的地去黑龙潭欣赏那棵有名的唐梅；1976年在日本访问时也看过一棵著名的卧龙梅，虽然不是花开季节，但这些古梅的姿态都生长得很美，很可入画，有如陆游的诗句所咏叹：“重叠碧藓晕，夭矫苍虬枝，谁汲古涧水，养此尘外姿。”的确，梅愈老则愈夭矫盘错多姿，有如干戈剑戟，有如鹤膝鹿角。由于岁月的迁移，这种老梅的枝干鳞皴斑驳、苔藓蟠绕，满身都是与自然风霜雨雪搏斗经历的印记。所以说梅愈老则愈奇，愈古则愈神，动如蛟龙出海，静如卧虎伏地，不论或俯或仰还是作前、后、左、右面面观，都使人觉得美妙神奇。在画家眼中，铁干纵横盘错的线条和千变万化的空间构成了艺术上的形式美，并呈现着一种微妙的节奏感和韵律感。至于寒冬花开季节，却又是另一番境界。梅的生命力是很强的，老病梅往往长出茁壮的新苗，甚或已枯朽的古梅也会再得生机而重新萌芽发花，那种古逸老迈之气，正如石涛所咏：“干老枝枯冰玉屑，花娇色艳洒银皴。”文人画家每每喜欢以水墨写意画白梅，因为他们往往把白梅与雪联系在一起，赞为“傲雪”、“香雪”，或为“冷艳”、“冰肌”。辛弃疾有云：“更无花态度，全是雪精神。”张泽民有云：“崚嶒鹤骨霜中立，偃骞龙身雪里来。”吴师道则云“春风雪里一枝花”等。又南粤罗岗白梅盛开时，人们亦称之为“罗岗香雪”。每当我读到这些写梅花的诗句时，进入到的便是哲理的意境和诗人的情怀。我体会到，有没有这等文学修养，画起梅花来是不大一样的。古人有自称“梅颠”、“梅痴”或“梅仙”者，我却最喜欢“梅花香自苦寒来”这性格，它激励我自强不息，故我也把梅花看做良师益友而称之为“梅师”或“梅友”。

二

自古以来，梅花特别受到诗人、文士、画家的宠爱，寻梅、赏梅、咏梅甚至成了他们精神生活的一部分。在历史上将梅花人格化并与自己的生命融为一体的，以“梅妻鹤子”自许的林和靖最为典型；陆游也有“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，“老子人间自在身，挹梅不惜损乌巾”等名句传世。他们和陶渊明爱菊、周敦颐爱莲一样成为史乘佳话。

所谓画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气，人们又赞扬王冕“画如其人，人如其画”为“人与梅花一样清”，就因为他曾这样题过自己所画的墨梅：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”王冕画梅，将诗、书、画融为一体，他的梅诗、梅画，或题梅的书法，质文并茂、情景交融，体现出真、善、美的生命力和艺术境界，从而产生无限的感染力量。在历代画梅的名家中，王冕被誉为“梅仙”，他的诗、书、画我都比较喜爱，也敬重他的为人。

三

这一切使我意识到不能只执意于“为画梅而画梅”。我也明知梅花是前人吟诗绘画的传统题材，历史上已有不少名家，不知产生过多少不朽佳构，而且各家各派的风格极其丰富多彩。可以说，画梅在诗、书、画融为一体的中国文人画中，是最为普遍也是成就最高的。高剑父老师在倡导中国画革新时，也提倡“新文人画”，即摒弃旧文人画逃避现实遁世消极的思想，要求新文人画具有积极入世的时代感。当今时代不同了，画家的思想感情更应随新时代而有所变化，我以为这里有个“继往开来”的问题，亦即继承与发展的问题。今日的新文人画，到底要继承什么？既要发展，又向哪里发展？这对于画家来说，这些答案都得通过艺术实践体现出来。

老题材往往如旧剧目一样，内容大体是差不多的。但要知道，梅兰芳演《贵妃醉酒》，对观众来说，并非想知道这传统剧目的情节，只为欣赏梅兰芳的表演艺术；而梅兰芳演《贵妃醉酒》却能使观众百看不厌，每次都博得热烈的喝彩声。若换了个蹩脚的演员，同样演的是《贵妃醉酒》，艺术效果就会不大一样。画梅花这个传统的题材，就和表演传统剧目的情形相仿，梅花这一传统题材对于画人画品的要求都高而且严，若在技法和风格上老是重复前人或自己的一个面目，老是停留于古人昔时或自己眼前的水平，那是不能满足时代要求的。