创意艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意艺术范文第1篇

艺术设计是一门科学、艺术相结合新兴的综合性学科,是传承人类文明并为人的生活质量提高而服务的创新性学科。艺术设计创意是设计工作者运用创造性思维活动设计生活、生产的物品的思路。

灵感在艺术设计创意的过程起着重要的作用。灵感指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识的过程中突然出现的富有创造力的思路。灵感具有非逻辑性、创造性、不自觉性、突发性、瞬时性和非语言性等特征。理解和应用这些规律,有助于培养艺术设计者扩展创造性思维空间产生新颖的创意。

二、灵感的迸发的条件

艺术设计创意的灵感是在积累一定的感性经验和设计材料之后,以形象为媒介,经长期的思考后在一瞬间领悟设计对象及其本质并获得独创性的思维成果。“一瞬间领悟”就是灵感的迸发,是对客观事物的本质及其发展变化规律的直接把握,具有重大的创造性作用。

1、 “灵感偏爱有准备的头脑”。

一般情况,灵感往往降临在具有广博的知识和巧妙的设计经验,并且对设计事业有着执著追求的人身上。作为艺术设计者应该处处留心生活的点点滴滴、感受文明的方方面面,长期积累艺术设计的素材,为艺术设计创意灵感的到来做好充分的准备。

2、灵感的迸发是多次反复的认知、体验和感受汇聚而成。

创意产生之时的灵感决不是设计工作者对设计对象的一次性认知和体验就能产生,而是对设计对象的多次反复的认知、体验和感受汇聚而成的,才会使灵感再无意识状态下具有相对稳定性。设计创意的无意识也是一种意识,是未被意识到的不自觉的潜在的意识,是酝酿在设计工作者的文化知识和经验中;平时它潜藏在意识深处,由于外界信息和意念想象的刺激而激发,从而激活并上升到灵感,提供解决问题的创造性思路。

三、灵感的特征

艺术设计创意灵感的特征主要是指非逻辑性、创造性、不自觉性、突发性、瞬时性和非语言性等。通过这些特征,便于了解灵感在艺术设计创意活动中的深层奥秘,以便于指导设计出更好的方案。

1、 非逻辑性与创造性:

对于艺术设计工作者来说,在设计过程中有时冥思苦想不得其解,但受到外界一句话、一个情景、一个事物都可能使设计师的思维发生突变,跳出旧的框框,创意灵感就应运而生了。灵感不受逻辑规则限制,甚至是以打破已有知识和违反常规为思维前提,所以设计师的思维成果多具创造性的特点。

2、不自觉性、突发性和瞬时性:

人活动的自觉性主要是由人的逻辑所发动、控制和支配的。但在人的逻辑会处于不活跃状态,灵感就在不自觉的瞬间突发而形成。设计工作者的思维意识在受激状态下,当遇到外因的触发或思绪的牵动时,它常常会在瞬间孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感的闪现。

作为艺术设计工作者要注意记录突然爆发的灵感,因为灵感的产生是无意识的,具有不自觉性、突发性和瞬时性的特点。但捕捉灵感则是有意识的活动,所以当灵感突如其来时,如果不及时地记录下来,它可能转瞬即逝,更谈不上后期的论证、整理、提高和检验,创意也就不可能实现。

3、非语言性:

灵感不是借助单一的语言媒体,而是通过想象力直接领悟事物,并以非语言性的形象传达事物的本质。艺术设计思维也是借助形象表现语言难以表达的创意灵感,运用典型化和想像的方法,塑造艺术设计形象。

四、激发艺术设计的创意灵感的途径

灵感的形成,虽然在一刹那之间,但它与设计工作者的知识、经验以及分析、综合、判断能力等有直接的关系。因此,它离不开个人长期的积累。自然风光和人类文明信息是我们取之不尽、用之不竭的设计创意源泉。要善于捕捉来自自然界、姐妹艺术、民族与民俗文化、历史服装、科学技术、大众流行、社会生活的信息和意念去刺激并激发设计灵感。

把艺术设计素材反复地认知、体验和感受、分解、提炼形象元素等方法以达到对设计形象的再创造目的。在广泛的积累后,灵感的迸发就是一瞬间的事情。设计工作者应打破原有诸多观念方式的限制,敢于打破重组、大胆创造、大胆怀疑,不要迷信某些权威和已有的结论,要从多视角、全方位地对所研究的问题,进行全面的思考传承与创新问题,从而使作品形成熠熠生辉的艺术设计创意。

著名服装设计师夏奈尔的设计改变了繁复的女性穿着,使一个时代的女性形成了新穿衣观念――“简约”。她设计的灵感来源多是由于卑微的出身和早年生活。她的设计理念优雅简洁崇尚自由成了夏奈尔的风格。它的最奇思妙想的服装就是夏奈尔NO.5香水,这款香水将夏奈尔的“减法”设计手法做到了及至。用玛丽莲梦露的说法是“我穿夏奈尔5号(CHANEL NO.5)睡觉。”夏奈尔NO.5香水瓶的外观设计更是简练到了极限,长方体附以利落线条的香水瓶,如宝石切割般形态的瓶盖,Chanel No.5的黑色字眼呈现于白底上。它突破传统、出奇出新,与众不同,与同时期烦琐的香水造型相比显得理性化,甚至趋于男性化,这就为香水多了一层神秘的外形。NO.5的外观设计突破了人们对该类产品外观造型习惯的认识,一改香水产品固有的、圆润的、感性化的造型,赋予产品以时代的新面貌,甚至影响了大半个世纪的简约设计风潮。

可见,艺术设计是一种造物活动,目的是以人为本。设计作品是设计工作者长期积累的灵感结晶,它使人们的生活品质得到提高、并可能影响着整个时代的意识思维。在视觉信息多元的今天,我们更应该把握灵感的规律,拓展艺术设计思维的创意空间,设计新颖的样式为消费者服务。

创意艺术范文第2篇

余丹青

酷迪宠物连锁店首席创意总监，擅长宠物的雕花、染色及各类犬种的创意造型设计。

大约十年前，因为一次和同学的偶然相遇，见到了经过造型美容后的宠物，当时的她从没想过竟然还有这样的职业，由此对宠物美容这个行业有了很大的兴趣，并对这一行业做了深入的了解，最终决定去深造培训，立志成为一名优秀的宠物美容师。

在做宠物美容师之前，从事过一些其他的职业，她都没办法让自己全身心地投入到工作中去，因为都很机械化。接触了宠物美容之后，激起了她对宠物造型的兴趣，燃起了她对这个行业的信心。就是这份兴趣与信心，让她一直坚持到了现在。

Q&A

DOG SIGN：入行这么多年。现在身为酷迪宠物店首席创意总监的你是怎么理解宠物美容师这一职业的呢？

余丹青：我认为这一职业最重要的还是最基本的要求，就是爱心、耐心以及责任心。“爱心”就是美容师对宠物发自内心的喜欢，不论它有多调皮、多脏臭，被打理得有多么的不好，美容师都不应该、不可以嫌弃它，而是相信自己一定可以把它打理得干净漂亮；“耐心”是需要美容师在每一个长时间的美容造型时，都能够保持自己稳定的心态，有时候还要做进一步的雕花、染色和创意造型，这就要求美容师要从头到尾地保持耐心，把造型做完做好；“责任心”则是需要美容师在主人和宠物之间搭建一个桥梁，比如有时候宠物的毛打结得特别严重，主人希望美容师把毛结疏开再进行造型，我会建议主人为宠物做一个既清爽又方便打理的造型，这样可以免去开结对宠物造成的伤害和痛苦。

DOG SIGN：喜欢给各类犬种设计创意造型的你。在设计造型之初又会做一些什么样的设计考虑呢？

余丹青：一般情况下宠物主人会对造型有一个要求，有的主人会带着图案过来，如果美容师觉得可行，就按照主人的要求做；如果美容师觉得需要做一些变化会跟主人沟通，最后形成一个既可行，主人又满意的方案实施。有的主人没有特定的要求，只要狗狗看着可爱或者好打理，我们也会根据不同的需要来进行设计。在做造型的时，我会考虑到把对宠物的伤害和刺激降到最低，染色过程中尽可能做最精细的划分，既避免了颜色的交叉晕染，又可以减少清洗的次数。

DOG SIGN：有很多人认为染毛剂会对狗狗造成伤害。你怎么避免呢？

余丹青：我们目前用的染毛剂成分都是天然的，所添加的都是可食用色素，宠物专用的染色剂人用是无法上色的，因为人用的染色剂里含有苯二胺等胺类化学成分，所以很好上色，而宠物的染色剂只能在白色的毛发上才会上色。目前为止，我所染色过的狗狗没有出现过因为染色而令毛发变干或是过敏的现象。

DOG SIGN：遇到不配合做造型的狗狗，你会怎么办呢？

余丹青：不配合的一般有两种。一种是极为活泼的，一种是因为胆小、或是在类似的场所受到过伤害的。遇到第一种情况，我们会尽量避免与狗狗过多的交流，尽可能的给它一个安静的环境，让它的情绪慢慢地稳定下来。第二种情况的，我们会采用安抚、交流、玩耍的方式，消除它心里的恐惧和抵触。

DOG SIGN：做完美容的狗狗对自己的造型会有什么反应吗？

余丹青：狗狗其实自己并没什么感觉，不论是剪短了毛发还是染了颜色，狗狗自己并不会觉得有变化，以前一起玩的狗狗还会一起玩，完全察觉不到它的变化，但是主人的态度会让狗狗感觉到变化。有一次主人要求把狗狗的毛全部剃掉，狗狗剃完毛见到主人就非常兴奋地跑出去，可主人见到它后却惊呼：“哎呦！你怎么变成这样了？！”狗狗一听就钻到桌子底下不出来了。

DOG SIGN：你现在将为宠物画像也作为自己的一项特殊服务提供给宠物主人。你个人认为，宠物画像定制服务最有意义的地方在哪里？

余丹青：画像和照片的最大区别在于画像更有艺术感染力。宠物的主人在看到肖像之后的感觉会很不一样，尽管可能没有照片那么真实，但一定比照片更有感情和灵气。而且油画是有立体感的，不像照片仅仅是一个平面。虽然说现在有很多画家也画宠物题材，但是他们更多地是从画画的角度去画画，而我是从欣赏和了解狗狗的角度去作画，因为我熟知各品种猫狗的骨骼，并且我是一名宠物美容师，特别了解宠物在什么状态下是最佳的，虽然画有虚有实，但我可以捕捉它最精致的地方。在一笔笔地勾勒宠物可爱样子的时候，我很享受创作的乐趣和过程。

创意艺术范文第3篇

顺势推论。所谓顺势推论，是指创意广告时先提出一个令顾客感兴趣的问题，使其急欲获得答案，然后顺势将自己的产品推论出来，作为对前面问题的回答。这时候，虽然要推出的产品与前面的提问也许并无直接关联，但在这种一问一答的推论之中，却能使顾客感到它们是密不可分的。某豆浆公司的一则广告便是这样构思的：“亚洲人为什么能发明瓷器、造纸术、印刷术和发现磁力?为什么远在两千年前中国能筑出万里长城?是什么使他们头脑如此聪明?我们已经找到了答案：亚洲人爱吃黄豆。”此例中中国人的发明创造并不见得就跟吃黄豆有关，但创意者巧妙地将其寓于一种问答式的顺势推论之中，顾客自然便对其深信不疑。

有悖常理。一般说来，逻辑上符合常理的事情因习以为常，不能给人以新鲜感，因而难以引起人们的兴趣。人们总是对那些新奇的、与众不同的事情兴趣甚浓。因此，广告创意有时可故意先有悖常理，以求打破顾客的思维定式，让其产生疑问，产生一种“看看究竟怎么回事”的心理状态，这样就不愁他来仔细阅读你的广告了。例如，菲利浦电须刀做的广告，其大标题为：“父亲节，送一份……1=365。”1怎么会等于365呢?这自然有悖常理，顾客看了自然不得其解，于是想要探究一番。再看小标题：“送一份365天爸爸天天用得上的礼物，那么，1就等于365。”原来如此。那么送什么呢?自然引入广告正文：“爸爸的胡子有多么硬?菲利浦电须刀最知道!”广告创意正是从有悖常理入手，来达到其吸引顾客注意力的目的。

言外之意。所谓言外之意，是指一句话语本身暗含的别的含义。这种含义若能为人所领会，一般能留下深刻的印象，因为他必须思索一番方能领悟得到。广告创意中使用此一技巧，便是留下一个语意让顾客自己去作推断，而此推断之中就包含了对商品的赞誉之词。例如美国伊潘娜牙膏的广告：“在玛丽采用伊潘娜牙膏之前，没有人向她打过口哨。”顾客看了，一时可能领会不到此广告的含义。稍一思索，便会想到：“在玛丽使用伊潘娜牙膏之后，便有人向她打口哨了。这是为何?难道不是因为伊潘娜牙膏使她的牙齿变得洁白了的缘故吗?”显然，由于此层含义是顾客用心思索之后才推断出来的，自然既令其信服，又使其印象深刻，这比由厂商自己说出来效果要好得多。

巧作对比。顾客在决定购买某商品之前，常常会掂量：“我花钱买这个值吗?”有些广告抓住顾客的这一心理，在创意时故意与另一事物作比较，让顾客自己去作抉择。这时由于作比较的两个事物是创意人员有意作出安排的，因而自然令顾客作出一个结论：“花钱买这个东西，值得!”美国著名广告大师大卫・奥格威广告生涯的忠实记述、创作经验的丰富总结《一个广告人的自白》一书在台湾出版时，出版者在报纸上所做的广告是：“花100元买一位广告大师一生的智慧!”顾客看了自然想到：“一个普通人一生的智慧恐怕也不仅值100元台币吧?更何况是一位世界著名的广告大师呢?以常人之智都能算得出这笔买卖是非常划算的，100元台币可不是什么非得咬牙顿足才负担得起的大数目呀!”于是不少人掏钱购买此书，心中还暗暗欢喜，觉得自己是占了便宜。

反面立论。一般说来，任何商品都并非十全十美，更何况顾客十个有九个都是爱挑剔的。有的问题其实无关大局，但顾客就是小题大做，最后摇头而去，这种情景在商场并不罕见。因此，有的广告在创意时干脆采取这样一种逻辑艺术：从反面立论，即把某个方面的问题说成是“优点”，并且说得理气直壮。因为从认知心理学的角度来看，我们完全可以对同一事物作不同的认知。顾客心里则先入为主接受了此一立论，而不对此问题再作别的考虑。前，上海某厂出产的黑白牙膏洁齿效果不错，但因质地不及其他牙膏细腻，刷牙时声音较大，有“”的声音。他们并没有在广告中回避这个短处，反而理直气壮地宣布：“刷牙时之所以有声，这是该牙膏在除垢洁齿时所发出的必然声音。”这样从反面立论，缺点变成了优点，使得该牙膏风行一时。

偷换概念。偷换概念本是一个逻辑错误，指说话人不知不觉将其论述对象转换到另一事物上去了。作为广告创意中的一种逻辑艺术，则是指让商品概念巧妙地与另一概念产生关联，从而产生广告效果。例如，1931年“九一八”后，一方面高喊“提倡新生活运动”，另一方面又对外不抵抗，人民群众极为不满，并用各种方式表达自己的态度。当时上海水安堂所做的“虎彪牌”万金油广告上就写着九个字：“提倡新生活必须揩油!”顾客见了拍手称快，都知道这里“揩油”表面上指万金油，其实指的，即对概念的含义作了偷换。官员见了恼羞成怒，派特务机关去查处。不料下面还写着一行字：“必须揩揩万金油，提神醒脑，预防疾病，保持健康。”最后只好不了了之。

类比推理。在逻辑学中，类比推理指的是通过一事物具有某一属性，进而推论另一相似事物亦具有此一属性。广告创意中利用类比推理的方法为：先说出能为顾客所接受的某个结论，然后联想到商品之上，指出其亦具备相同的情形。由于有前面那个结论作类比，顾客对后面的推论就容易接受。北京四通集团以经营办公自动化设备而著称全国。有次在报纸上做广告，画面为两只手，一男一女，男士的手正把一枚戒指戴到女士的无名指上。标题为：“正确的第一次选择可使您终生无悔。”乍一看来似乎跟办公室用品风马牛不相及。再看正文：“性能优良的四通MS系列文字处理机长盛不衰，闻名遐迩，令您更加省时、省力、省钱，无微不至的服务使您无论走到哪里都会感到四通的热忱和微笑。您为什么不做一个正确而终生无悔的选择呢?”原来是将选择妻子跟选择四通用品在作类比!选择妻子当然是重要的，既然如此，顾客还有什么理由不选择四通呢?

两面假设。两面假设指在广告中提出正反两种情况，而在此两种情况之下，消费者都会按厂商的意愿去作选择。运用此一逻辑技巧时，关键是所提出来的两种情况均要与消费者心理相符，不产生抵触情绪。第一次世界大战时，美国政府为劝说青年当兵，请心理学家编写了一则征兵广告。广告这样写道：“当了兵有两个可能：一个是留在后方，一个是送到前方。留在后方没有什么可担心的，送到前线又有两种可能：一个是受伤，一个是没有受伤。没有受伤不用担心，受伤的话也有两个可能：一个是轻伤，一个是重伤。轻伤不用担心，重伤的话也有两种可能：一个是能治好，一个是不能治好。能治好不必担心，治不好也有两种可能：一个是不死，一个是死。不死的话不用担心，死了嘛……也好，因为他已经死了，还担心什么呢?”此例中心理学家的确高明，对当兵所可能遇到的情况均作两方面假设，彻底打消了美国青年当兵的顾虑。

巧用前提。说话往往是有前提的，前提虽然没有被说出来，却是说话的出发点。从双方交谈的角度来说，对方对说话前提是必须要加以接受的。例如，马克・吐温因对腐败政客十分反感，一次在宴会上大骂：“美国国会中有些议员是狗。”这句话可捅了大娄子。此话在报纸上披露之后，国会议员们大为恼火，纷纷要求马克・吐温澄清事实或赔礼道歉。于是马克・吐温在《纽约时报》上刊登广告，写道：“日前小的在酒席上发言，说有些国会议员是狗，事后有人向我兴师问罪。我再三考虑，觉得此言是不妥当的。故特登报声明，把我的话修改如下，敬请见谅，即：美国国会中的有些议员不是狗。”此一广告颇具幽默效果，就是马克・吐温巧用说话前提所致。因为这一句话表面看来是否定了自己前面骂人的话，但其实却是以此话作为说话前提的，即将国会议员分作“狗”和“不是狗”两部分，否认一部分国会议员是“狗”，实际上就是说另一部分议员是“狗”。

以上我们对广告中的逻辑艺术作了探讨。从心理学的角度来看，广告宣传是一个说服消费者的过程，而说服消费者则无外乎“以理服人”与“以情动人”两种方法。显然，广告逻辑艺术属于“以理服人”的方法。消费者有自己的理性思维，倾向于通过自己的思考来作出购买决策。广告逻辑艺术要对消费者的思考进行诱导，使其最后作出对商家有利的决定。从这个意义上讲，广告逻辑艺术正是商家对消费者思考过程的一个设计。

创意艺术范文第4篇

【关键词】文化创意产业；艺术设计；市场竞争力

随着人们生活质量的提高，商品的艺术价值在经济发展中占有重要地位。文化创意产业能够更好地满足人们对艺术价值的追求，并有效提高产品的核心竞争力。文化创意产业对于企业的经济调控、建立品牌认知都有极为重要的意义。文化是发展的根本，创意则是支撑企业前行的动力，文化创意产业在追求商品质量的同时，强调了文化艺术的价值。

一、文化创意产业的概念界定

文化是一个民族千百年来智慧的结晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化创意产业的发展，不但可以推动经济发展，而且对民族文化的传承、全民艺术教育的普及都具有深远意义。文化创意产业作为一种新型产业方式，在提高产品质量的同时，有助于提高全民的艺术审美水平。文化创意产业是文化艺术与商品的有效结合，强调创新与个性，使商品与艺术设计完美结合。可以说，艺术设计是文化创意产业发展的灵魂，加强艺术设计在文化创意产业中的应用，是提高其市场竞争力的有效手段。

二、文化创意产业的优势及作用

文化创意产业强调产品的创造性、艺术性等审美要素，对艺术创新提出了更高要求。文化创意产业将成为推动经济发展的新趋势，艺术设计是文化创意产业发展中的重要环节，其本质是设计师利用已掌握的知识与技能，将普通的事物加以改造，最终实现文化艺术推动经济发展的目的。现阶段艺术设计在文化产业中普遍存在，如影视、新媒体、广告设计、时装设计、文字排版设计等。如在北京中关村科技园区东城园中，“创意胡同工厂”是在旧城改造的基础上保留原有的历史文化遗产打造出的创意产业文化园区，体现了具有文化底蕴的古城风貌。在信息技术飞速发展的今天，传统的设计风格已不能满足企业与消费者的多样化需求。文化创意产业能够有效提升企业的竞争力和影响力。将文化、艺术等元素用于产品设计中，也能使具有艺术欣赏价值的商品逐渐成为企业的品牌标识。文化创意产业抓住了人们对美的追求，赋予了产品文化内涵。文化创意产业的出现有效满足了社会和市场的需求，提高了民众的生活质量，对推动和谐社会的建设起到积极作用。文化创意产业实现了产品与艺术的结合，能够提高企业的市场竞争力，并提升国家在国际舞台的文化实力与形象。文化创意产业将会带来无限商机，但是在带来商机、增加企业效益的同时，也会面临一定的挑战。因此，设计师要不断提升艺术设计的创新意识，丰富艺术设计的表现形式，更好服务于文化创意产业。

三、当代艺术设计在文化创意产业中的发展与应用

艺术设计是促进文化创意产业发展的关键所在，加强产品在艺术设计方面的创意，不仅能够满足消费者的审美需求，同时能够提高商品的艺术价值，进而激发消费者的购买欲望。文化创意产业的发展离不开设计师的专业技能和艺术修养。因此，提高设计师的专业技能和创新能力，是文化创意产业持续发展的保障。在市场竞争日益激烈的环境下，生产具有独特创意的产品对企业品牌的认知、企业形象的树立都有极其重要的作用。下面笔者从四个方面论述艺术设计在文化创意产业中的应用策略。第一，在设计中融入民族文化和地方风俗，提高艺术设计的核心竞争力。民族文化是一个国家生命力的源泉，风俗习惯是一个民族长期以来对美好生活的向往和积淀。在设计中融入民族文化，对提高产品的独特性具有重要意义。为了更好地建立品牌认知、树立企业形象，设计师应该在融合各国文化的同时，更加注重体现本民族的文化内涵和风土人情。在全球化的语境下，民族文化是特色，应立足于本民族文化进行创新。习俗是一个地域的人们长期以来形成的习惯和认知，消费者会因为习俗的影响而去购买某种商品。随着审美水平的提高，传统艺术理念已经不能满足当代人对商品的需求。设计师在艺术设计上应该不断探索创新，运用具有时代特点的艺术表现形式，将民族文化发扬光大（图1）。在世界经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的创意产业，能够提高市场竞争力。第二，注重个性化创造，提高从业人员的专业水平。21世纪企业的竞争就是人才的竞争，是否拥有创意类人才，在一定程度上决定了创意产业发展的成败。创意人才是整个创意产业的核心。不断丰富艺术设计的创新理念、提升商品的艺术价值，是提高文化创意产业市场竞争力的重要手段。培养文化创意产业艺术设计师的专业技能，提高其创新能力在市场营销中非常重要。企业领导应该注重文化创意产业设计人员的专业知识，不断完善其专业技能，提高其创新意识，培养艺术设计的创新理念。同时，在艺术设计环节上要注重个性化创造，这是决定品牌营销成功的关键。如何使产品更加符合当代人的实用需求，同时满足其对艺术审美的需求，是文化创意产业可持续发展的关键所在。第三，将本土化设计与国际文化相融合，提高个性化创新能力。文化创意产品的设计应从本土文化出发，构建具有当地文化特点的艺术设计产品。本土化设计不但能够在本地发挥地理优势，在国际市场上也能够突出重围。“民族的就是世界的”，本土化设计对提高国际市场竞争力有着极为重要的意义。本土化设计并不代表闭门造车，而是强调本国的艺术特色，设计师应该将国外优秀文化艺术与本土文化相融合，提高个性化创新能力，充分发挥艺术设计的优势，从而推动文化创意产业的可持续发展。如深圳国际中心创意产业园（ICC）的Logo设计，以中国“五行”的概念作为设计原点，用国际化的设计手法诠释中国传统文化（图2）。第四，注重产权保护意识，提高市场竞争力。虽然文化创意产业的创意并不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的。一旦有一种新的文化创意产品进入市场，那么后来的相似产品就很难在市场上占有一席之地。文化创意产业是通过对创意的不断复制获取利润的，如外观、图像、动画等。但是如果缺乏严格的知识产权保护，创意随时都有被抄袭的可能，那么创意公司就得不到预期的利润和收益，对设计者也是很大的打击，在各个方面都会产生消极影响。纵观世界各国，知识产权保护法律完善的国家，文化创意产业的发展才能顺利进行。我国知识产权的法律保护目前还不太完善，很多企业对市场占有率较高的产品稍加改动，就生产投入市场。文化创意产业的产品被其他企业恶意模仿和复制，主要是因为缺乏完善的法律保护机制，相关部门也缺少必要的管理和监督机制。虽然我国现在对于文化知识产权的保护并不完善，但是笔者相信我国的知识产权保护法将会日益完善，对于文化创意产业的保护也会逐渐完善。

四、结语

综上所述，文化是发展的根本，注重艺术设计的个性化创造，将文化艺术与商品相融合，是文化创意产业发展的根本所在。艺术设计的创意水平直接影响到文化创意产业的发展。文化创意产业是市场经济发展的必然趋势，提高艺术设计创新能力是推动社会经济发展、提高国际竞争力的有效手段。因此，深入探究文化创意产业中影响市场竞争力的关键因素、提高艺术设计创意水平，对提高企业品牌认知度、推动市场经济发展有着重要意义。

参考文献：

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创意艺术范文第5篇

在成都，西村三号是商业别墅运营比较成功的案例，但它走的却是创意产业的路线。西村三号里面的七栋别墅，多是原创色彩浓厚的工作室或创意工坊。比如以羌绣为主的创意刺绣工坊、电影主题吧、原作创意设计工坊、生活坊等。

“我们希望西村三号是这个创意产业园有机的一部分，个性化，有一定的原创性，可以逛的一个市集形态。”不过邓序波表示，当初策划这个西村三号，选择租赁方式作创意市集，并没有太多地提商业别墅的概念，“它是西村有机的一部分，与西村五号和西村一号之间有一种业态上的呼应和互补。剩下的工作只是如何更有效地把控运营”。——邓序波西村创意服务机构首席执行官

体量小、套数少，也能剑走偏锋

从位置判断，西村三号商住两宜，但因为是别墅，整体面积空间很小，加上一共才7栋，一般而言，难以形成规模。出乎意料的是，这样一个项目竟在成都有很高知名度，“在西村有个店”也成为主流艺术圈中相当具有身份感的自我介绍。归根结底，西村三号的成功，和开发者的定位准确有着莫大的联系。

据西村创意服务机构首席执行官邓序波介绍，拿到西村这个项目后，公司并不希望单纯地开发一个传统地产开发项目，而是在对创意产业进行的深入研究后，旨在打造一个混搭文化、艺术、设计、生活等多种形态的综合性园区——西村，所以规划了西村一号、西村三号、西村五号三个版块，以边建设边运营的方式呈现。现在的西村三号七栋别墅是将传统别墅进行翻新再造，将社区的环境和内部细节做一些局部改动，打造成现在的样子。

成形后的西村三号适合那些想要做一点创意作品，又不急于回收投资的人。从店面风格到主人性格，都是自在散漫。绝大多数店铺没有准备的营业时间，像著名的“器之道”，营业时间竟然是“想开就开，想关就关”。

用比较时髦的提法，那就是玩儿工作，玩儿生意。

设计先行，最好客户掺一脚

类似西村三号这种创意艺术范儿的店，主要依靠小圈子客户，通过口碑效应扩大客群。这就需要店面设计有足够的个性和魅力。

但在做创意市集的规划时，西村三号的别墅就已经形成。邓序波说：“我们只是对西村三号的环境做了一些改造，比如以原生态的方式挖掘了一些河渠，做了相对自然的绿化，添置了木栈道等。内部空间有一些细部调整，但显然已经没法做大的改动。”但如果是大体量的开发，“理想情况下是前期规划设计时可以让客户参与进来。因为选择别墅作为商业用途，不管是租赁还是持有，都是比较奢侈的。在符合项目定位的前提下，在设计中多兼顾一些客户的想法，对双方都有好处。”

谈到西村三号，邓序波表示，这些东西不会就这样一成不变。“比如将七栋别墅贯通，形成内在的整体性；也可能会整合聚集，因为目前有别墅存在空间閑置的情况，如果合适，一栋别墅出现几家商业形态也未尝不可。”

整体调性，关键在一以贯之

整体调性的把控，是这类市集可持续发展的重要前提。这成为很多开发商选择自持运营商墅项目的原因，既是对自己负责，也对客户负责。邓序波说：“开发商如果不选择自持运营，那么项目后期的业态很难控制，如果不幸芜杂混乱，那显然不是一个有责任感的开发商愿意看到的”。