创意签名

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意签名范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意签名范文第1篇

月影婆娑，月光的照耀下一颗枯萎的瘦弱的枣树跃进我的眼帘，它呆立在那里，像极了无家可归的小女孩。这可怜的小家伙，不是母亲亲手栽种的，没有给它施过肥，为它拔过草，替它除过虫，它却长到半人来高，秋天的时候还开了几朵小花。它真不会挑地方安家落户，居然挑选在这背风且常年没有阳光的地方。母亲惊讶枣树怎么会秋天开花呢？看着这瘦弱营养不良的小家伙，我忍不住说：“小枣树啊，为了引起人们的注意，你如此卖力的生长，且不按季节的顺序，反季节开花，注定是结不出枣儿的。”

确实如我所言，它坚持不了几天花就蔫了。秋霜的袭来，它拼死抗争了一段时间终是败下阵来。满身都是枯黄的叶子，被风一吹，树叶飘零，光秃秃的，了无生机。

不多久，我把这小家伙就给忘记了。可是春天，它再次焕发生机，不仅个头长了，枝干也粗了些许。母亲为了让它长大将来好结果实，用锄头将周围的杂草锄去，拿来肥料定期给它施肥，浇水。有了照料的它更加绿意盎然，再次开花，让人为它的努力而感到高兴。果实成熟的时候，它在微风中摇摆，翩翩起舞。犹如一位丰韵的，散发着迷人的味道。

创意签名范文第2篇

关键词：贝多芬《悲怆奏鸣曲》；第一乐章；浅析

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）1-0259-01

德国作曲家路德维希-冯•贝多芬（ludw igvan Beethoven，1770―1827），他在西方音乐历史的画卷中独领，由海顿、莫扎特创立起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手中得到了极大的扩充和发展。由于他对古典音乐的传承与发展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出了重大的贡献，使他成为了维也纳古典乐派的杰出音乐大师，后人描述他为“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”，也被后人尊称为“乐圣”。

在贝多芬的作品中，钢琴曲的创作占据了非常重要的中心位置，尤其是他留给后人的32首钢琴奏鸣曲，堪称是音乐的“圣经”。其中出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，是献给卡尔•冯•里斯诺夫斯基亲王的钢琴奏鸣曲。这是贝多芬早期的作品，也是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作之一。标题“悲怆”隐藏着作者对生命的磨难所流露出的痛苦，但是年轻的贝多芬怀着对理想的坚定和执着，勇敢同命运做抗争！因此在作品的音调中，我们能够完全感受到贝多芬对命运的抗争，犹如他所说：“我要扼住命运的喉咙”。

《悲怆奏鸣曲》一共分为三个乐章。第一乐章是一个主调为c小调的引子和奏鸣曲式所写成，是整首奏鸣曲式规模最为宏大的乐章。第二乐章是?A大调的有两个插部所构成的回旋曲式。第三乐章是c小调的奏鸣回旋曲式。笔者将从第一乐章入手，着重分析其中的音乐要素以及情感音调的变化发展。

一、引子

引子是1―10小节，虽然只有短短的十小节，但结构却是开放的单二部曲式，A部分是1―5小节，其中1―2小节是一个动机发展，也可以划为A部分的第一个小乐句a；3―5小节是A部分的第二个小乐句a’,是由Ⅴ―Ⅰ的一个全终止结束A段，结束在主调的平行大调?E大调。B部分5―10小节是a的发展，由?E大调逐渐转到c小调，并由一级的四六和弦―Ⅴ7―Ⅰ的完全终止结束全曲引子并引出主部的主要主题。

引子的一开始就出现了给人以严竣阴森感觉的减七和弦并且不断的向上摸进，给整个乐章增添了悲壮严肃的气氛和对命运的一种无奈的叹息感。从B部分开始，音乐织体变为柱式和弦的节奏型音型，暗含一种不服输以及与命运做斗争的力量感。最后一小节是快速的半音阶下行引出主要主题的出现，给人以强烈的期待感。

二、呈示部

主要主题是11―27小节，是由两个乐句所构成的一个开放型的平行乐段，调式调性一直在主调（c小调）上发展，最后以重属和弦解决到属的开放终止结束主要主题的陈述。由弱开始逐渐渐强最后到强的一个力度给人以巨大的推动力。织体也发生了很大的改变，左手八度的连续级进以及上方旋律音与音的极速推进表现了一种汹涌澎湃、不可遏制的热情，充满了一种斗志昂扬的动力以及与命运拼搏的决心。

连接部是27―50小节，其中27―37小节是主部主题的加固部分，左手节奏型的伴奏音型补充了主题的音乐形象同时也为副部的伴奏织体提供了很好的素材，加强了主部主题和副部主题之间的密切联系。38―45小节两次主题材料的上行摸进，并在43小节到达了副部主题的属和弦上。

副部是51―88小节，其调式调性代替了主调的平行大调bE调到了其同名小调be小调。其结构是由一个八小节的乐句以及及其三次变奏而成的乐段，这使得音乐材料在副部得到充分的发展。其织体来源于连接部，虽然是小调，但是给人的感觉也有一丝高兴和愉悦的心情，这就和主部主题形成了鲜明的情感对比，在65小节转到的bD大调就更加突破了了情感压抑的封锁，使感情淋漓尽致的表现出来。音调的发展的左手的低音区和右手的高音区一唱一和，略带有一种舞曲的性质，让人们对命运充满希望和遐想，掀起了作者心底对命运不屈服的感情。

结束部是89―134小节，是由三个结束主题所构成的段落。第一个结束主题是89―113小节，是由两个重复的乐句所构成，在结束的部分变化了旋律并且提高了音区，所用材料来源与主部的材料，调式调性在稳定的?E大调上发展，两句的力度由弱到强给人以明显的推动感和层次感，把矛盾斗争推向了；第二个结束主题是113―121小节，加固了了?E大调的调式调性，其结构是由两句所构成的乐段，终止式为Ⅴ―Ⅰ的进行，左手织体来源于是副部的伴奏织体，右手是切分进入的下行音阶，用以引出第三个结束主题；第三个结束主题是122―134小节，其材料来源与主要主题，是有持续音的乐句，?E大调，125―132是八小节的连接段落引出主部主题的反复，左手低音连续级进下行，133―134两小节引出展开部。

1闭箍部

展开部是135―196小节，开始的135―138小节是一个和引子材料相似的慢板引子，从g小调开始，在137小节运用了七级减七和弦的同音异名转换到了e小调。整个展开部可以划分为引入阶段、基本展开阶段和属准备阶段，是对主部主题的展开发展。整个展开部的织体异常丰富，将主部和副部的织体综合运用，发展了呈示部的主题材料。作为音乐形象矛盾冲突的中心，贝多芬在这里大大的抒发了他的情感且整个展开部简练而紧凑，我们似乎可以听到贝多芬对命运的抗争和坚强的意志。从169小节开始，左手出现属持续的开放音调，以音阶下行的方式进入了再现部。

2痹傧植开

主要主题的再现是197―212十六小节，其中前前八个小节无变化的再现了呈示部的主要主题，其中第二乐句的后半部分旋律由两个小节的全音符的连音变为了注释和弦的向下进行，通过一级的四六到属和弦的进行进入到连接段落，让音乐自然的过度到了连接部。

连接部的再现为213―221十个小节，调式调性并没有转移到主调，而是?e小调转到了f小调上继续发展，音乐材料也没有用呈示部中连接段的材料，而是引用了主部主题的伴奏织体变为了右手和弦的二分音符进行和左手的八度连续进行，给人以更加丰富的音响效果以及扑朔迷离的感觉。

副部再现为223―254小节，材料和主部相比是没有变化的再现，但是调式调性并不是直接进入主调，前12小节是在主调的下属调f小调上发展，从第二乐句的后半句才转入主调，才给人以回归之感。

结束部是255―296小节，其中第一结束主题、第二结束主题、第三结束主题在这里都规整的在主调上再现以统一全曲。

3蔽采

尾声是297―312小节，前五小节先引用慢板的引子中的材料，调式调性统一在主调c小调上，随后引用了主部主题的材料， 305―307小节用渐强的手法，308―312小节用几个强而有力的和弦结束了整个乐章的陈述。

总之，细细的体会悲怆，我们能够感受到贝多芬对命运的无奈但却坚强拼搏的精神，其中有悲壮、有叹息、有痛苦、有反抗，这种精神激励着我们一代又一代人不怕困难、勇敢面对生活的难关，创造属于我们的精彩未来！

参考文献：

[1]魏纳•莱奥《器乐曲式学》人民音乐出版社 2002年8月北京第一版

[2]郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》厦门大学出版社 1994年9月第一版

创意签名范文第3篇

关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；演奏研究

中图分类号：J603 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0071-02

贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐精神发展过程的独特文献，它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯，下面从他的《热情》奏鸣曲来了解一下贝多芬的创作概况。

一、贝多芬及他的创作

贝多芬，是德国著名的钢琴家和作曲家，他把古典主意与浪漫主意之间架起了一座桥梁，后世的人们把他尊称为乐圣。他毕生的创作涉猎了各类的音乐作品。他的创作尤其体现了他那性格的伟大之处，同时也带动了整个时代思想的进步。在他的音乐创作里，十分重视两个矛盾点之间的突出关系，并要求这两个矛盾所对应的音乐形象在相互斗争中最后得到融合和统一。

贝多芬的钢琴奏鸣曲发展了前辈们的优秀创作，并把当时法国大革命中的英雄调性运用到其中，从而作品被赋予了更强的时代气息和民族感觉，最终使古典主义这条大路通向了一个更高的境界。贝多芬对奏鸣曲的这一次大的改变，是对陈旧规条的一次挑战，并大范围的对其进行了自由的延伸，它的机能被大大的施展。在他的三十二首奏鸣曲之中，每个乐章的顺序并不是像之前古典奏鸣曲的结构那样一快一慢的把两个主题在基调方面的关系组织起来的，每一个不同的主题之间的关系在同一个乐章之内都是自由的，并且扩充了连接每个主题和每个小段落的句子，使它们更富有生气，从而展现它们更大更独立的音乐价值。

二、《热情》奏鸣曲之解析

《热情》奏鸣曲是贝多芬天才所获得的最伟大的成果之一，这首奏鸣曲宏伟的规模，磅礴的气势，高度奋发的热情兼收并蓄于其中，迸发了贝多芬热情而伸长的呼喊，正是他对那一时代的认识和感触。《热情》奏鸣曲通过对音乐形象的深刻而生动的描绘，把十九世纪初期的欧洲人民的反对封建，反对侵略的英雄形象展现了出来。其艺术形式的完美，充分体现了那一时期贝多芬的思想感情的成熟，也表明了他对于未来生活的无限向往和真挚的热情。

《热情》奏鸣曲的音乐从第一个音符至最后一个音符都充满了强烈的感受，不管是犹如巨浪般涌现的热情力量，亦或是如玉石般纯净的心灵深度，都体现着属于贝多芬自己的特质。《热情》奏鸣曲以其形式的完美，结构的无比完整，以及灵活的脉动，共同组成了一个完整的不可分割的有机体。而其中的f小调的调性是贝多芬的“阴暗的超人式激情”的代表，这种调性真正体现了代表贝多芬的激动的音乐。全曲共分为三个乐章：第一乐章巨大的戏剧性的发展用以简单的材料展现，表现了积极探求的英雄形象。第二乐章刻画了英雄的凝神思索，并陶醉于对美妙理想的憧憬的情景。第三乐章在紧张热情的气氛中，英雄坚毅顽强的反抗精神得到了最大程度的抒发。总之，《热情》奏鸣曲以其紧密的结构，灿烂的演奏技巧奠定了贝多芬钢琴奏鸣曲的重要地位。作品几乎从第一个音符至最后一个音符都是在描写在黑暗邪恶的势力下英雄不屈不挠的斗争精神，并且在斗争的道路上不断的探索，直至最后的悲惨死亡。然而，悲剧性的结局并意味着沮丧和失望，而是更加振奋人心，使人们变的更加坚强。

三、奏鸣曲创作特征

《热情》奏鸣曲的诞生和其发展潜力都来自三个不同特色的小动机，也就是第一乐章呈示部中的三个动机。第一个动机是由f小调双手八度低音区的主三和弦分解音调奏出，悲剧性的色彩油然而生。第二个动机的颤音乐句具有鲜明的探索意味；第三个动机与《第五交响曲》中“命运叩门”动机的形象尤为相似。这就是呈示部中的全部材料，也是整首奏鸣曲的基础所在。贝多芬除了把古典奏鸣曲结构合理的吸收之外，又在自己的创作中进行了更大程度的创新。

（一）巧妙的运用引子。贝多芬赋予了引子以新的意义，就像音乐会序曲或歌剧序曲一样，引子往往作为前言或相对独立部分对所述音乐内容作一简略概括，并暗示、启发、过渡、说明等。

（二）不反复呈示部。我们知道，在对古典奏鸣曲呈示部进行分析时，往往都会以第一个反复记号为准，第一个反复记号之前的全部内容都为呈示部。

（三）连接部、展开部和结束部的充分独立性。贝多芬对于展开部、连接部和结束部进行了新的创新，他们的篇幅和艺术高度，都是前人所不能达到的。

（四）尾声。尾声的空前发展不仅表现在篇幅的拉长上，更为难能可贵的是，尾声也被贝多芬赋予了相对独立的意义。他把主部、副部的音乐材料加以引用，对尾声作混合性发展，并给尾声冠以更具体化的内容。

贝多芬的音乐是前辈音乐大师们艺术创造的成果的集中体现，亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性都在他的音乐中得到了体现和发展，海顿的谐谑性，格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻人微的抒情性也可以在他的音乐中看到，就是在汲取这些前人优秀精华的基础上从而创立了属于自己的独特的音乐风格。贝多音乐创作是无比苦难的，但他却给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作犹如一盏盏灯塔，为全人类的团结、进步贡献出了不可磨灭的力量。

参考文献：

[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，1994.

[2]赵鑫珊.贝多芬之魂[M].上海：上海音乐出版社，1988.

创意签名范文第4篇

“朱荣铅砌拱都堂，静閤明窗夹主廊。”下一句是：外省诸司西侧畔，枢寮却在外东厢。

原文：

《夏至日祀阏伯于开元宫前三日省中斋宿 其二》朝代:宋    作者:魏了翁

朱荣铅砌拱都堂，静閤明窗夹主廊。

外省诸司西侧畔，枢寮却在外东厢。

创意签名范文第5篇

熊铭霞，39岁的湖北黄冈女人，民间女艺术家、中国铭霞创业超市培训总监。

16岁时从家乡只身到武汉闯荡，做过幼师、打过零工、摆过地摊、做过保姆……她有着一切穷家女的坎坷经历，却同时拥有许多人向往一生而难得的财富和声名。她创业人生的转折有两个关键词：一个是花泥画，一个是深圳。1998年初，熊铭霞第一次接触到花泥画，并敏感地意识到花泥画里蕴涵着无限商机。从此，她与花泥画结下不解之缘。2000年初，熊铭霞来到深圳创业，如今在全国各地拥有3家特许专营店、180多家直营店和700多家促销店。

初涉商海

奶奶的染布作坊启发生意头脑

1982年，16岁的她从家乡只身到武汉闯荡，十年间做过幼师、打过零工、摆过地摊、做过保姆，到1993年，她与几个朋友合伙开公司，湖南的一个品牌保健酒。

铭霞出生在湖北黄冈的一个小乡村，很小的时侯，奶奶在家乡开了一个染布作坊，纺纱织布拿到周围村子去卖，甚至跛着小脚，从老家步行去河南的郑州、信阳卖布。每每回家都收获丰富，给家族的小孩子带回来各色的糖果、小玩意。从那时候起，铭霞就想将来要像奶奶那样做生意，挣大钱。她开始有意识地听收音机里的“致富”节目，看表哥的《青年民兵》杂志里的“创业经验”等。小小年纪的她心中已经植下了立志创业的种子。

铭霞告诉记者，1982年，16岁的她从家乡只身到武汉闯荡，十年间做过幼师、打过零工、摆过地摊、做过保姆，到1993年，铭霞已积攒下近十万元资本，在当时的许多女孩子眼中，成功得足以令人羡慕。然而，她已不满足于经营“小本生意”，就与几个朋友合伙开公司，湖南的一个品牌保健酒。当时每人出资8万，开始大张旗鼓地装修门面，推广宣传，在商场租铺位，甚至还买了一台当时价格不菲的七喜牌电脑。

没想到一个合伙人卷走了所有的投资款，商场里的货一时间卖不掉，厂方又追着铭霞讨要货款。走投无路的情况下，铭霞一咬牙把所有积蓄都投了进去，结果血本无归，还欠下亲戚朋友几万块钱。等到公司清算完毕，铭霞发现十多年辛苦赚来的钱短短几个月内都打了水漂，只留下那台电脑和一屁股的债。

回想起当年那次惨痛的经历，铭霞只是淡淡地说：“就当交了一次学费吧”。自那时起，年轻气盛的她学会了脚踏实地，一步一个脚印地走下去。

从头再来

“怕丢脸”南下深圳创业

1998年初，铭霞从一个新加坡归国的朋友那里第一次接触到花泥画。

敏感的她立刻意识到花泥画里蕴涵着无限商机，铭霞又一次想到了创业。她选择了深圳。

此后的几年间，不甘失败的铭霞和朋友多次南下广东，希望在经济发展快的广东地区找到成本低、回报快的项目，从鞋到文具到布匹，都因缺乏资本而不得不放弃。

1998年初，铭霞从一个新加坡归国的朋友那里第一次接触到花泥画。敏感的她立刻意识到花泥画里蕴涵着无限商机，并开始对花泥画的原料、制作工艺等进行深入研究。心灵手巧的铭霞在几个月的时间里很快摸熟了花泥画的制作流程，只是把握不好图画比例。铭霞想起自己曾在一位老教授家做保姆，在这位老教授的帮助下，她终于克服了一个个技术上的难题，制作出大批手工精美的花泥画作品。

“做出来的画总不能只摆在家里看，得卖掉换成钱啊。”铭霞又一次想到了创业。她再次想到了广东，并选择了深圳。她认为，深圳是沿海城市，又是改革开放的前沿，接受新事物必定很快，花泥画的销售应该不成问题。

2000年初，铭霞带着简单的行李和那部相伴多年的电脑，搭上了南下的火车来到深圳。

艰难创业

摆地摊被保安撵得到处跑

铭霞买了几块板和一些原料，在租的房子里做起了花泥画。做成后，铭霞就在附近的学校门口摆起了地摊。因为没有钱办执照，铭霞每天被小区保安撵得到处跑。

到深圳火车站，铭霞身上只剩下400多块钱，只好借宿在老乡家中。过了两天，内地的朋友向她介绍了在深圳工作的高德甲，在他的帮助下，房东同意不收押金，以月租1800元的价钱把房租给她。

有了落脚的地方，铭霞买了几块板和一些原料，在家做起了花泥画。做成后，铭霞就在附近的学校门口摆起了地摊。因为没有钱办执照，铭霞每天被小区保安撵得到处跑。不得已，铭霞就打起了游击战，福莲花园、莲花山公园、儿童公园，这些都是她当年创业的“阵地”，一辈子都忘不了。“要是你们报纸把我的照片登出来，那些保安肯定能认出我。”说笑中，铭霞留给记者的感觉不是辛酸、不是尴尬，而是自豪。

3个月后，听说国际商品贸易大厦里的小铺面每月只要700元，铭霞于是在大厦5楼租下一个不到10平米的工作间，在旧货市场花100元买了一大一小两个桌子，加上第一次生意留下的那台电脑，铭霞花泥画艺术中心就这样成立了。“这台电脑我现在还留着，”铭霞指着办公桌上的电脑告诉记者。“滚打了这么多年，只有这个老朋友一直陪着我。”

为了扩大业务，铭霞招了两个女工。画做好后，两个女孩子都嫌摆地摊卖画丢脸，铭霞只好一个人去。时间长了，大家都称赞铭霞做的花泥画漂亮，生意也越做越好。铭霞想到个不用摆地摊、又能卖出好价钱的点子，她将作品找人装裱后拍成照片，推销给一些画廊和酒店。

“既然摆地摊卖花泥画都能赚钱，推广技术为什么不行？”饱尝了每天做画卖画的辛苦，喜欢看书的铭霞找到了推广技术的经营思路。她于是又租下了大厦5楼的第二间门面，把它设置成展厅。铭霞开始写宣传单到处散发。当时每天都有很多年轻人来大厦找工作，再加上宣传的效果，开始渐渐有人找上门。铭霞以讲课的方式向他们介绍花泥画的市场潜力。“可能那些年轻人都想找一份稳定的工作，并不想自己冒险创业，再加上看到我那间小得可怜的工作室……最后没有一个人肯留下来。”

惊人一跃

从自己做到教别人做

由于生意越做越大，一个本想做兼职的湖南长沙破产厂长听完铭霞的产品介绍后，当即掏出1500块钱要求跟铭霞“学技术”，表示回湖南也开一家花泥画店。

铭霞赚到创业生涯中的第一桶金。

铭霞告诉记者，技术推广得不到人家的认可，见效很难。那个时候她的压力特别大，很多时候，只有一台收音机陪伴着自己，每天饿了就吃包子、水饺，“我现在很讨厌吃水饺了，就是那时候落下的病。”2000年6月，铭霞开始贴广告招兼职，帮忙调颜料、填泥。每个兼职每月300-500元。由于生意越做越大，铭霞最高时招了30多个兼职。

好事多磨。一个本想做兼职的湖南长沙破产厂长听完铭霞的产品介绍后，眼睛一亮，不说二话，当即掏出1500块钱要求跟铭霞“学技术”，表示回湖南也开一家花泥画店。铭霞当时十分兴奋，“从那时开始，我才算赚到创业生涯中的第一桶金。”因为比起卖画，推广手工艺技术赚钱更快，效果也更好。

有了第一桶金，就有了第二桶、第三桶，铭霞的花泥画逐渐被人们认可、接受。短短一个月时间，她仅仅靠收学员、教技术就赚到近6000块钱。铭霞随后建立起自己的花泥画制作网站，通过网络媒体进一步扩大生意。

她自豪地告诉记者，在她的教授下，许多下岗女工都重新找到了创业的天地，甚至事业发展得非常好。一名叫张燕的下岗女工学习了花泥画的制作技巧，回到呼和浩特开了一家“花泥画廊”，一方面教孩子制作泥画，另一方面又出售花泥装饰画，开业3个月就赚到了两万多元。成功的例子吸引了更多的人加盟铭霞花泥画艺术中心，公司的发展蒸蒸日上。2002年，铭霞的花泥画艺术中心年收入达到了400万元。

国际商品贸易大厦里有很多贸易公司，铭霞由此接触了许多老板，也结识了一些欣赏花泥画的老外，铭霞开始想扩大市场。由于花泥画比较适合幼教，在朋友的介绍下，一位客户将原料带到了香港，后来又发展到新加坡、菲律宾和美国。目前，花泥画出口部分已占到铭霞公司总产值的10%。

“我一直在朝这个目标努力，但真正走到这一步，我发现自己并没有多开心。”铭霞向记者坦言，她的眼睛已经盯上了更高更远的目标。

独辟蹊径

社会流行什么就做什么

铭霞说：“社会流行什么，我就做什么；市场需要什么样，我就开发什么。”

包，逛商场、溜达路边小店，有什么新鲜的手工制品或已有产品的新样式，铭霞都会买下来，回家仔细研究，连酒店里的装饰品也不放过。看到公园里美丽的花朵，铭霞也会用相机随手拍下来，回去沿着花型画画。渐渐的，铭霞的产品越来越丰富，除了花泥画以外，纸艺、水晶花、手工皂都已经成为十分成熟的项目，目前还在开发水晶泥、纸偶和手工编织。用铭霞的话来说：“社会流行什么，我就做什么；市场需要什么样，我就开发什么。”她认为艺术必须要与市场需求完美结合起来，企业才能不断发展下去。

2004年，铭霞又回到了她的老阵地――国际商品贸易大厦，租了50多平方米的5个小店面。既然技术推广是公司的主打业务之一，铭霞认为，首先自己的画要做的好，能够得到别人欣赏，大家才会来学习。作为老师，技术练过关了才能教别人，铭霞指着办公室和工作间四周展示的产品告诉记者，这些大部分都是她亲手做的，画册上的样画也主要由她来勾勒线条或填充色彩，“我的手工技术就像是定心丸，牢牢地稳住了学员的心。”她自信地说。

创业感言

擦亮产品和技术两块招牌

从铭霞花泥画廊到艺术中心，从铭霞贸易中心到中国铭霞创业超市，稳抓稳打的铭霞，在全国各地已经拥有了3家特许专营店，180多家直营店和700多家加盟商。

随着单一项目到多项目的扩展，铭霞的经营方式也在不断更新，“全国只有南京一家企业和我们使用了创业超市这个概念”铭霞说，这种新的营运思路，是为了方便投资者或个人进入到这个创业领域，各种不同的创业项目就像超市中的产品一样，供大家自由选择。