古典诗词鉴赏
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典诗词鉴赏范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
古典诗词鉴赏范文第1篇
关键词： 诗眼 意象 意境 表现手法
《语文课程标准》明确提出：“培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”培养和提高学生阅读和鉴赏古典诗词的能力，对培养学生文学审美情趣，提高学生文学素养，有着重大意义。
在生源素质较差的农村中学，学生沉溺于卡通、漫画、武侠、言情等可以简捷快速吸收的庸俗文化，阅读空间变小，阅读品位变低，对高雅的古典诗词望而却步。他们往往对诗词中离散的形象内容感到困惑，更不善于通过积极的想象发现作品中的弦外之音、韵外之致。因此积极探索具有实效性的古典诗词教学方法显得尤为重要，这是新时期对农村中学教师教学能力的一个新挑战。我立足新课标教学理念，结合近几年来的教学实践，提出一些关于古诗词教学方法的见解：尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主，但诗歌教学同样离不开“讲”。著名语文特级教师钱梦龙先生主张，不论是阅读课还是诵读课进行一点画龙点睛的讲解是必要的。我认为鉴赏诗歌的切入点可以从以下方面着手。
1.抓住诗眼
刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚，”这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩、最关键的词句，可以是体现全诗主旨的精彩语句。教师进行诗歌教学时，应该让学生主动寻找诗眼、抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。如杜甫《咏怀古迹》（其三）的诗眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引导学生对“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”四句进行理解，这四句充分写出了昭君的身世遭遇，汉元帝昏庸、不辨美丑、使她远嫁异乡，流离而不得归，身死大漠，岂能无恨？再由王昭君讽喻自己，作者的情感一目了然。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果，很好地认识了诗眼，对全诗的了解就抓住了重点。
2.抓住意象，品悟意境
“意象”一词是中国古代文论中的重要概念。古人以为意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象，意源于内心并借助象表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种意象的创造和连缀构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，通过意象的分析进入其中。如《登高》中诗人选取了“急风、天、猿、渚、沙、飞鸟、落木、长江”八种意象，营造了苍凉孤寂的氛围，在这样的氛围中，附加以“常、多、独、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，学生比较容易进入情境，感受情感。当然引导学生从诗歌意象营造的总体氛围中把握它要暗示或启迪读者的东西，通过意象理解意境，这个有一定难度的，教师要巧妙运用各种方法完成，如借助联想和想象，学生还要有常见意象内涵的积累。
3.关注表现手法
先让学生了解有关表现手法的术语，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），间接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、运用典故。描写方法有白描、渲染、对比、衬托、象征、想象、联想、托物起兴、虚实结合、侧面描写、正面描写、欲扬先抑等。常见修辞方法有：比喻、拟人、夸张、反问、对偶、借代。对于采用何种表现手法鉴赏诗歌时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗的不同特点，有的放矢地鉴赏。如《蜀道难》讲夸张与想象，《秋兴八首》讲融情于景，《锦瑟》讲运用典故，《马嵬》讲对比，让学生一课一得，吃透方法。
4.重视语言鉴赏
再好的诗歌内容要借助语言表达，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言进行锤炼。因此，教师教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。
诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当选择，同时还要注意到一些问题。诗歌本身的多义性和非确定性决定了诗歌解读的多重性，教师不应拘泥于教参和自身理解，而应该帮助学生发散思维，多角度解读诗歌。
古典诗词鉴赏范文第2篇
一、激情诵读，体味古典诗词音乐美
学生声情并茂地诵读古典诗词，不仅可以增强其感受与鉴别古典诗词文本中语音、语义、修辞、情感等诸多元素的能力，提高学生规范语言的程度，增强学生敏感的语言感知能力，还能让学生感受到音乐鉴赏般的审美愉悦。鉴于此，我们必须授予学生诵读古典诗词的基本技巧：
1.读准字词。在古典诗词文本中，有的字比较生僻，比如李清照《武陵春》中的“舴”字等;有的字需要异读，比如孟浩然《过故人庄》中的“斜”字等。这就要求我们在指导学生诵读古典诗词文本的过程中，要引导学生充分利用课文的注释或者课外工具书等，给上述生僻字或者异读字等标上拼音，字正腔圆地诵读。而切忌含糊其辞或者蒙混过关。否则既无法据此正确理解古典诗词文本的具体含义，又无法正确体味作者寄寓于其中的丰富情感。
2.读出节奏。朱光潜说：诵读“就是从字句抓住声音节奏，从声音节奏抓住作者的情趣。”唯有如此，学生才能由此体味出古典诗词的“神韵”与“气势”。一般而言，五言诗比如王湾的《次北固山下》等其节奏为“221”，词比如辛弃疾的《西江月》“明月别枝惊鹊”等则要根据词句的意思划分节奏。
3.读出感情。诵读诸如曹操的《观沧海》等基调慷慨的豪放派诗必须读出其大气磅礴、催人奋发的情感与气势，以此体现诗人远大的政治理想与伟大抱负。而朗读《诗经・蒹葭》等情感温婉的婉约派诗等，则要读出蕴含于其中的悱恻与缠绵，以此体现主人公对“伊人”可望而不可即的缠绵与悱恻之情。
二、丰富想象，体会古典诗词意境美
王国维曾言：“词以意境为最上”，又说，“境非独景物也，真感情者，谓之有境界; 否则谓之无境界。”可见，意境是古典诗词作品在情景交融的基础上产生的一种只可意会不可言传的艺术境界。这种唯美的艺术境界，并非机械的、简单的模仿自然，而是艺术家创造的一种以意蕴和情趣取胜的、能够在有限中展示无限的艺术境界。故此，在古典诗词美感鉴赏教学过程中，我们有必要从意境入手，以此培养学生品鉴古典诗词意境的能力，引导学生快乐地沉浸在古典诗词营造的唯美而又丰富的意境之中。
以教学白居易的《钱塘湖春行》为例，我们可以通过设计下列问题引导学生进行深度思考的途径引导学生品鉴其意境美：1.首联描写了哪个名胜景点的哪个季节的美丽景色？此处的景色为何是“水面初平云脚低”？2.颔联与颈联描写了哪个季节的哪些动物与植物（也即意象）？请用自己的语言或者自己的画作描绘这一美丽的景色，并说说假如你也置身于这样优美的环境中，你会有怎样的感受？3.尾联表现了作者怎样的心境？为何会产生这样的心境？如此，学生会非常容易找到品鉴这首古典诗词的突破口，同时也在一定程度上降低了品鉴这首古典诗词意境的难度。
三、比较鉴赏，感受古典诗词独特艺术美
我国的古典诗词作者与世界上任何一个国家的诗歌、小说、散文作者一样，深受其个体与众不同的世界观、价值观、人生观、个性涵养、生活经历、艺术修为、性格气质等的影响而使其作品呈现出与众不同的、独特的艺术风格。比如李白诗歌呈现出其他作家创作的古典诗词作品中少有的豪放气概，而处于同一时代的杜甫的古典诗词则体现出异常明显的沉郁顿挫风格。故此，教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我们可以将之与李白的《将进酒》进行比较阅读，以此引导学生充分感知杜甫寄寓于诗歌中的“大蔽天下寒士俱欢颜”的爱国之情与李白寄寓于诗歌中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈气势。值得一提的是，即便是同一位作者，因为处于不同的环境或者遭受不同的人生际遇等，也会创作出风格迥异的古典诗词作品。
古典诗词鉴赏范文第3篇
关键词：高中语文 古典诗词 鉴赏
高中语文课程的学习是学生学习中国文化，接受文化洗礼的重要过程。在这个过程中，高中生要深入理解和欣赏古代文化，享受古诗词带来的精神体会。古诗词是古人给我们留下的宝贵的精神财富，我们要让学生对这些财富进行有效利用，吸收其精华，从而使学生在充满诗意化的文化氛围中健康成长。
一、高中语文古诗词鉴赏教学中存在的问题
尽管大家都知道古诗词在高中语文教学中占有重要地位，但在教学过程中仍存在一些问题。这些问题主要体现在以下几个方面。
（一）学生缺乏对古诗词的鉴赏能力
我国著名的古典诗词作品的数量数不胜数，有相当多的作品值得我们对其进行鉴赏和研究。然而，目前对古诗词的鉴赏是在一定的文学层面基础上的，对高中语文教材中的古诗词鉴赏却是少之又少。在这个问题上，语文教材专家也不可否认，对高中语文古诗词的鉴赏缺乏研究。
（二）学生缺乏对古诗词的学习兴趣
在高中语文课程学习过程中，很多学生对古诗词的学习不感兴趣，觉得古诗词枯燥乏味，很难理解，背起来很费劲，还得看书下的注释才能勉强看懂内容的大致意思。对于学生来讲，学习古诗词不及学习现代诗歌有趣，现代诗歌多以白话为主，简单易懂。还有学生觉得学习古诗词没有什么用，只是为了应付考试对几个古诗词进行默写，根本体会不到古诗词中美的所在，觉得那些生活与事物离自己很遥远，没有必要去研究那些东西。这些想法使得很多学生缺乏学习古诗文的兴趣。
二、对高中语文古诗词鉴赏教学的改进策略
（一）通过意象体会诗境
由于目前很多学生对古诗词的学习缺乏兴趣，觉得枯燥乏味，又难以理解，因此，教师应该采取一定的措施，阻止这种不好的现象继续下去，有效提高学生对高中语文古典诗词的学习兴趣。在这个教学过程中，教师可以增加一些新的教学方法，如通过意象体会诗境。例如，在学习柳永的《雨霖铃》一词时，教师可以给学生播放一段课前准备的幻灯片，将诗词所描述的景象与意境通过幻灯片的形式生动、直观地展现在学生面前，并在配上凄凉的背景音乐，让学生有身临其境之感。此外，教师还可以在放幻灯片前给学生一点提示，让他们带着问题去学习，让学生带着寒蝉、骤雨、凝噎和暮霭这四个词投入到幻灯片的观看中，让学生在观看幻灯片的同时深深地体会到古人作诗时的意境和心情，更好地对古诗词进行鉴赏和学习，增加学生学习的兴趣。
（二）将学习与实际相连接
有一部分学生因为觉得古诗词离自己的生活较为遥远，与现在的生活不搭边而失去对古诗词的学习兴趣。针对这样的情况，我们可以通过将语文古诗词的学习与实际相连接的方式改进教学。例如，在学白的《梦游天姥吟留别》这首诗时，我们可以将这首词所描写的天姥山和现实中的天姥山相联系。在教学时，我们可先让学生阅读诗词，感受诗人笔下的天姥山，然后利用多媒体给学生播放介绍天姥山的视频，让学生感受真实的景色。这样通过比较，不仅激发了学生的学习兴趣，使学生不再觉得古诗词离自己的生活很远，还让学生更清楚地感受到了诗人的写作风格，更好地理解了诗词的内容与意义，为后面的学习奠定了基础。
（三）鼓励学生展开联想与想象
在学习高中语文古诗词的鉴赏中，我们还要充分调动学生的学习积极性，鼓励学生展开联想与想象，将自己融入到古人设置的情境中，想象自己就是当时的主人公，体会诗人当时的心情。如教学马致远的《天净沙・秋思》时，我们可以让学生充分展开想象，想象当时的情境：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。我们可以让学生联想一下，那是一种什么样的画面，然后大胆地将自己所想的画片用语言描绘出来。有学生描绘道：一棵干枯的树藤缠绕在一棵枯老的大树上，秋风瑟瑟地吹动树上的枯叶。昏暗的空中，不时传来寒鸦的叫声，使人感到一阵阵悲凉。面前一座小桥下，水面是平静的，秋风轻轻吹过泛起一点波澜，缓缓地流过远处炊烟升起的寻常人家的门口。悲凉的秋风，孤独寂寞的古道，一个孤独的游子骑着一匹眼看就要瘦死的老马，在太阳就要下山，仅留一点余晖中，孤独寂寞地向前行进着。学生通过对这种情景进行无限制的想象，可以充分体会到诗人当时的处境和作诗的心情，即一个孤独的浪子思家之情。诗人独自走在他乡的道路上，一切景语皆情语，诗人所看到的夕阳西下，燕雀归巢，炊烟袅袅的人家之景无不体现出作者此时心目中的无限思乡之情，并在对景物的描写中淋漓尽致地展现了出来。这样深入地去联想与想象诗人的写作场景，有利于学生更好地对古诗词进行理解与吸收。
三、结束语
中国古代文化是博大精深的，古诗词的作用也是有目共睹的，因此，古诗词在高中语文学习中的地位也是不可小看的。我们要高度重视高中语文古诗词的教学方式，通过意境与想象将学生带入古人们的生活领域，通过学习与实际相连接，让学生更加准确全面地理解和学习古代诗词作品，让学生在学习古诗词中激发对古文学的热情与兴趣，接受古文化的精神洗礼。在这个过程中，高中生要深入理解和欣赏古代文化，享受古诗词带来的精神体会，开阔视野，润化心灵。因此，我们要向古人们致以最崇高的敬意，感谢他们给我们带来这么宝贵的财富。
参考文献：
[1]张心科.接受美学与高中文学教育.合肥工业大学出版社，2005（12）.
[2]付春明.中国古典文学作品中的雁意象.湖南科技学院学报，2005（26）.
[3]王念楼.试论新课改背景下学生创造性思维的培养[J].剑南文学：下半月，2011（7）.
[4]黄东晓.谈谈语文教学中学生创造性思维的培养[J].中学教学参考，2011（28）.
古典诗词鉴赏范文第4篇
关键词：秋意象 古典诗词 审美
所谓意象，是情与景、心与物的统一体，即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。 对于秋，文人们似乎情有独钟。自古以来，我国许多文人骚客以秋景入诗，抒发自己无限的感慨，涌现出不少咏秋的佳作名篇。因此，在初中古典诗词鉴赏教学中，让学生了解秋意象文化的内涵，对于学生更好地领会诗词意境、养成良好的阅读习惯有重要的意义。“一切景语皆情语”，关于“秋”这一意象非常深广，在不同作者的笔下有不同的内涵：
一、秋意象意味着恬静、闲适。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山（《饮酒（其五）》）”是妙手偶得之笔，是不经意间的“绝妙恒辞”，可谓浑然天成，不工而工，用王国维的话来说就是“不知何者为我，何者为物”，达到了物我合一的“无我之境”（《人间词话》）。诗人所见之“菊”，是风骨凌霜、傲然挺立的托寓之物。范成大说：“名胜之士未有不爱菊者，到渊明尤甚爱之”（《范村菊谱序》）。陶渊明爱菊，是爱菊之美丽，所谓“秋菊有佳色”；更是因为菊是诗人高风亮节的象征，正如兰之于屈原、梅之于陆游一样，都有着特殊的机缘。“悠然见南山”句中，“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。至此，“秋菊”意象就寄寓了诗人弃官归隐后远离尘世、醉心田园的情志。
二、秋意象意味着离别怀人、羁旅思乡。
“天下没有不散的宴席。”离愁别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是他们常咏的对象。
马致远被誉为“秋思之祖”的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
借描写秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！
三、秋意象意味着时光易逝、仕途失意、怀才不遇。
多愁善感似乎是诗人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。如：“青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”（汉乐府《长歌行》）。此诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
王绩面对“树树秋色，山山唯落晖。牧童驱犊返，猎马带禽归”的田园牧歌式的晚秋之景，却无法像陶渊明那样在归隐后从田园生活中找到慰藉，所以最后说“相顾无相识，长歌怀采薇”，表明自己身处乱世、前途黯淡的孤独抑郁之情（《野望》）。
四、秋意象意味着对人生认识思考的承载。
身为亡国之君的李煜，这样刻画深秋月夜独处的情景：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”自述囚居生活像幽闭深院的梧桐，孤苦寂寞，毫无自由。可贵的是，李煜接着不再对周围的环境做具体逼真的描绘，而抽去了意象和时空的特定内涵，对时空和个人情感进行了超越，慨叹“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”（《相见欢》），把个人的“身世之戚”普泛化，从人生悲欢的角度对自我无法排遣的苦痛进行了抒发。李煜词从一己遭遇出发，清秋意象熔铸的是个人痛彻心扉、长歌当哭的亡国之恨。黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》中称：“此词最凄婉，所谓亡国之音哀以思。”同时，这首词却“又概括出、升华到人生悲欢离合这种具有普遍意义的情感，从个人情感中提炼出人类社会整体的情感价值，引起了历来多少读者的共鸣”。
五、秋意象意味着奋发进取、豁达乐观。
[赏]宋人苏轼有诗曰：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”
[析]荷花枯了，荷叶凋零，也谢了，但即使冬天快要到了，仍然有果实累累的丰收。苏轼以此来安慰他的好友，人到了壮年，虽然青春年华不再，但是拥有丰富的人生经验，仍然可以大有作为，请朋友不要妄自菲薄，应该乐观向上。
古代诗词作品中，诗人常借助于一些原型意象来寄托自己的情感。原型意象是民族普遍命运和文化心理的凝聚物，是民族心灵发展历程中的驿站。原型批评的代表人物瑞士著名心理学家荣格认为，原型意象是“无数同类经验的心理凝聚物”，“每一个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物”。
参考文献
[1]杨艳梅 论宋词意象的文化品格.吉林师范大学学报（人文社会科学版），2003，（2）。
[2]陆玉林 传统诗词的文化解释.北京：中国社会科学出版社，2003年8月出版
[3]郑张清 词人与秋的不解之缘――解读悲秋词.读与写杂志，2008，（1）。
古典诗词鉴赏范文第5篇
关键词：高职语文 古典诗词 鉴赏能力
加强古典诗词教学，培养并提高学生的人文素质，是高职语文教育的重点之一。在古典诗词教学中，教师如何给予正确的引导，提高学生古诗词鉴赏能力，发挥其在语文教学中的重要作用，作为高职语文教师，应从以下几方面加强和提高。
一、明确诗词体现的人文关怀，培养学生的人文素质
语言教学的重要内容，就是对受教育者进行人文素质培养，人文精神是语言的基本属性。在这方面，古典诗词起着不容忽视的作用。屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神曾激励多少炎黄子孙为中华崛起而不断探求真理；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”流露真挚质朴的朋友之情成为人们称道传颂的佳句；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”表达了作者普济众生的阔达襟怀，感触至深。所有这些古诗词渗透了一定的人情美、人性美和爱国主义思想，有利用教育学生面对信仰危机、道德沦丧、物欲横流的某些社会现实，坚持正确的人生观、价值观，洁身自爱，健康发展。学习这些传统文化中的瑰宝，可陶冶学生的情操，提高学生的修养，让他们受教于潜移默化之中，得益于身心愉悦之时，对学生的整体素质会产生积极地影响。
二、培养学生审美能力，提高鉴赏水平
诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。在古诗词的教学中，教师可以引导学生从审美角度，培养学生提高对古典诗词的鉴赏能力。
1.引领学生领会古典诗词蕴含的真情美
真情美。艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，李后主的《虞美人》被众多词评论家推崇备至。“春花秋月”，多么温馨和富有诗意的季节啊，但诗人却丝毫无留恋之心，“何时了”，怎么还不结束呢！诗人之所以如此悲观和绝望时因为南唐灭亡了，诗人不再是南唐君主，而成了别人的阶下囚。“雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上，这不正是诗人内心情感的真实表现吗？人许多喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。
2.引领学生感受古典诗词意境美
“意境”即指意与境、情与景、心与物的交融与统一。如果具体引导学生在课堂学习中进入这种境界呢？古典诗词教学，一定要让学生体会作者的情感。因为，诗必言情，无情不为诗。要走近诗人，与诗人对话，这就要求教师在引导学生体会诗词情感时要达到一定深度。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子问答也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，教师首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后，教师让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行表演对话。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
3.师生共同品味古典诗词的音律之美
古典诗词之美，首先，在于她于的音律之美。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道难，难于上青天”。我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。至于李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，不仅因为有着动人的节奏和旋律，更重要的事因为这优美的节奏和旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。“寻寻觅觅”写词人的心情寂寞，似有所失，茫然寻觅精神慰藉的心理情态。而寻觅的结果呢？依然是室空无人，一片冷清。“凄凄惨惨戚戚”进一步写诗人忧愁悲伤。因此，从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词章所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。
三、培养形象思维，提高想象力
诗是用语言向读者的想象力提供形象的，因此，诗的语言凝练、生动、含蓄。如贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。短短20个字，却有人物、有环境、有情节，经过几问几答，诗人想找到“隐者”的迫切心情和童子自然之至的答话神态毕现于读者眼前，而那位与青松、白云为伴，以采药为乐的隐者的形象令人遐想不已。
黑格尔说：“如果说到本领，最杰出的艺术本领就是想象（《美学》）。”高尔基也说：“艺术是靠想象而存在的。”艺术家的想象应该是飞腾的，跳跃的。诗人王维的诗，正如苏轼所说的那样，确实是“诗中有画，画中有诗”。“江流天地外，山色有无中”展现了一幅气势磅礴，造化自然的山水画卷。在这里，诗人的想象是飞腾的，一个“外”字，把这一巨幅画卷的空间拉向了无限的远方，创造了一个“黄河之水天上来”、“唯见长江天际流”的画境；而山色的那种若有若无，若隐若现的情景，又颇有点印象画派的描绘，从郁郁葱葱的朦胧山色中给人产生一种身临其境而又超然物外的感觉。“大漠孤烟直，长河落日圆。”短短10个字，紧紧抓住事物的形象特征，跃然纸上的事一派莽莽平沙、浊水斜阳的塞外风光。这种诗情画意给读者留下了充分地联想和再创造余地。
四、借用现代时尚元素理解古典诗词
