关于花的作文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于花的作文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
关于花的作文范文第1篇
In our campus, there is a beautiful and picturesque lotus pond.
Spring, the lotus was a small, sharp corner quietly drilled surface of the water, the East look, the West looked at, as if to observe the campus springtime gone, as the poem says, "Lu Xiao-he was sharp angle, has long been Dragonfly Li on top. "Slowly, sharp angle Start open, such as beans like the original clothes and become a dull red dress.
In the summer, but when the talent performance lotus. Look at the lotus pool, the leaves suffer suffer crowded crowded, like a big one green disc, but also like the emerald studded with dense umbrella-like, the surface of the pool cover was Yanyanshishi's. Frog may hide and seek with the fish bar! He went to refused to come out under a lotus leaf! Lotus in these layers of large disk, jade between umbrella will come up. Some petals start only 23 children, some children still Huagu Duo looks like fullness of the soon to be broken, as well as children all the petals began to reveal bright yellow little Lian Peng. They are composed of 56 children a large lotus petals, petal white jade, like a white girl, shy to lie at Bristol branch between the green leaves and glistening water, shadow and like a veil on the lake dressed in a bathing fairy, smile stands; fragrance bursts, refreshing. Montreal, lotus lotus leaf, from afar, like blue water and white sails on the Dangzhe little, truly beautiful. My favorite summer at noon. At noon, the pool of soft Liu blocking the sun. I was sitting under a tree enjoying the breeze, a breeze blowing, the frog jumping on the green on a lotus leaf, "Gua, Gua" in the tweet, and a soft willows on the cicadas, played a summer symphony.
Autumn, and flowers without the beautiful faces of the summer, but the benefits can be hefty. That Lianpeng just like a small bowl filled with rare objects, up one side there are many small holes, which fell asleep lotus seeds, lotus seeds that is.
Winter comes, and the lotus pond covered in a thick layer of blankets, lotus and strike deep root in the earth, until next year and then spit fragrance.
Lotus - I love you! Love you this mud, but not the spirit of the dye! Love you added to our campus a beautiful landscape.
校园一角荷花池在我们的校园里，有一个美丽如画的荷花池。
春天，荷花那小小的、尖尖角悄悄的钻出水面，东瞧瞧，西望望，好象在观察校园的春*，真如诗中所说，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”慢慢的，尖尖角开始张开，原来像豆角似的衣服，变成了暗红的连衣裙。
夏天，可是荷花表现才华的时候。你看那池中的荷花，荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘，又像是插满了密密麻麻的翡翠伞似的，把池面盖得严严实实的。青蛙可能在跟鱼儿捉迷藏吧!窜到荷叶底下不肯出来了!荷花在这些层层叠叠的大圆盘、翡翠伞之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿，有的还是花骨朵儿，看起来饱胀的马上要破裂似的，还有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。它们五六个花瓣儿组成一朵大荷花，花瓣洁白如玉，宛如一位白衣少女，羞涩地卧在碧枝绿叶与波光水影之间，又像一个个披着轻纱在湖上沐浴的仙女，含笑伫立;清香阵阵，沁人心脾。满地的荷花荷叶，远远望去，就像碧波上荡着点点白色的帆，煞是好看。我最喜欢夏天的中午。中午，池边的柔柳挡住了烈日。我坐在树下乘凉，一阵微风吹来，青蛙在碧绿的荷叶上跳来跳去，“呱、呱”的鸣叫着，和着柔柳树上的知了，奏响了夏天的交响乐曲。
秋天到了，荷花没有了夏天那美丽的面孔，但收获可不少。那莲蓬像一只只盛满稀罕物的小碗，向上的一面有许多小孔，里面睡着荷花的种子，也就是莲子。
冬天降临了，荷花池里盖了一层厚厚的棉被，荷花的根深深扎在土里，等到明年再吐芬芳。
荷花——我爱你!爱你这种出污泥而不染的精神!也爱你为我们的校园增添了一道亮丽的风景线。
荷花的英语作文二
Lotus, also known as lotus, water, and Seremban, Yuhuan, and so on. Branch is the water lily aquatic herbaceous perennial flowers. Rhizome long, hypertrophy, a long section of the circular shield. Flowering period from June to September, the top-born pedicel, the majority of petals, born in the receptacle containing Xuenei, red, pink, white, purple and other colors, or color text, flanger. Oval-shaped nuts, seeds oval. There are many kinds of flowers, ornamental and consumption of the two sub-categories.
Asian origin tropical and temperate regions, China's cultivated a long history, as early as the Chou dynasty there cultivation records, the number of warm-wet.
关于花的作文范文第2篇
美，对于这个字，你一定不会陌生，因为她时时刻刻都在你的身边，装饰你的生活，点缀你的生命。
对于这个字，谁又能说得清呢？恐怕有多少人就会有多少种解释吧！每种生命对于美的诠释都有所不同，因而也演绎着不同的关于美的故事。
花开的刹那是美，天空的流云是美，林里的啼啭是美，绚烂的春光是美。
成功时的欢笑是喜悦之美，秋天的落叶是苍凉之美，草上的“水晶球”是奉献之美，人间的感情是最纯洁的美。
我们每天都置身于这样一个美丽的世界，感受春暖花开，感受阳光普照，美在我们的身体里滋长着，已在不知不觉中扎下了根。每个人都有自己独特的美，可能是有时只是未曾发现罢了。读过《巴黎圣母院》，才真正明白美与丑的区别，才知道有一种美是再英俊漂亮的外表都无法替代的，那种美就在我们的心里。
每个人都向往美，向往美好，这是人类的本性。“爱美之心，人皆有之。”，但上天赋予我们一副身躯，我们便无法改变了，我们所应做的，就是努力造就人格的美，让它的光芒遮盖住外表，让你的美更加与众不同。
这世界上有无数种美，惟有一种是不可能的，那就是完美。这世上不会存在完美，如果有，那么它就是一种悲哀，哪个人的一生没有遗憾残缺，如果没有，那便是不完整的。我们要学会的就是接纳与包容那份缺憾美，那份最为悲壮，也最为让我们清醒的美。
你如果爱玫瑰的浪漫艳丽，就必须学会包容它那扎手的利刺；如果你喜欢坐在海滩上看浪，就必须忍受那份孤独的清冷。一个人只能欣赏完美的人，是看不到声边的美的。
草地上数星星的情节是美，童年的发音盒是美，追逐阳光春风的日子是美，我们生命中的一次次艰辛又何尝不是一种美呢？
美丽是短暂的，惟有机缘才能让我们捕捉到永恒的瞬间，如宇宙间轻轻滑过的流星，如雨后的彩虹；美丽又是平凡的，只有用心去体会，才能感受到美的涟漪。美，会升华你的灵魂。
关于花的作文范文第3篇
城管文化是城管部门作为一个特定社会群体，在文化物质，文化环境和城管人员群体文化素质等方面的综合体现，是城管人员群体在城管活动中据点创造和特有的价值观念和行为准则的表现。而作为国家机关部门，在“全心全意为人民服务、热情执法、服务为民”等一系列宗旨的倡导下，如何开创具有本地特色的城管形象，如何在众多行为规范制度的规范下，衍生提炼富有特色的本部门城管文化，笔者将作探讨。
一、城管文化与制度的关系
在组织文化研究中，人们对文化与制度的认识经常陷入一种误区：或把二者对立起来，或把二者混为一谈，分不清二者在管理中的地位与作用。制度与文化属于两个不同的管理层次和两种不同的管理方式。文化管理高于制度管理，制度更多地强调外在的监督与控制，是组织倡导的文化底限，即要求成员必须作到的；文化更多地强调价值观、理想信念和道德的力量，强调内在的自觉与自律，是文化高境界；文化的演进是采取渐进式的，制度的演进是跳跃式的，但二者同处于一个过程之中。从制度到文化，再建新制度。制度以责任制、规章、条例、标准、纪律、指标等形式表现出来；后者是无形的，存在于人的头脑中，是一种精神状态，往往通过有形的事物、活动反映和折射出来。
二、城管文化需要制度打造
城管文化的打造若是不考虑深层次因素，仅仅停留在举办文体活动或进行标志形象设计上，那就只是在做面子。除了在组织标志、制服统一等物质文化的塑造外，更深层次地需要各项合理有效人性的制度来规范。纵然我们的城管文化的宗旨“全心全意为人民服务”鲜明地提出，但在社会市场经济制度下的今天，让所有执法者都做得像雷锋、焦裕禄不行，也不现实。
那么我们应该用什么方法来确定我们的城管文化？比如说全心全意为人民服务，有人不愿意全心全意为人民服务，有人愿意九个行为为别人服务，一个行为为自己服务也行；有人愿意一个行为为别人服务，九个行为为自己服务也行，但是不能一个行为都不为别人行为，这样就会形成愧疚感，有的愧疚感比较高，有的比较低，这时候文化给他一种压力，组织塑造一种氛围，虽然你自己没有不好意思的感觉，但是大家排挤你，看不起你，这样的文化压力，会促进你的提高，你说我脸皮厚，我们的制度就有一个自动延长的功能，你如果没有不好意思的感觉，于是就有制度控制你，这时候我们的制度威力就凸现了。所以我们需要制度来约束我们，用制度来管理我们。
三、如何运用好制度管理做好城管文化那么如何用好制度来塑造我们的城管文化呢？制定纷繁的制度对队员的各项工作做细致要求？制定严苛的制度用来捆绑我们队员的行为？也许都不可行。
一个组织家曾经提出这样一个问题：刚创业时，组织里只有五六个人，什么制度也没有，但是，大家工作热情极高，表现出的奉献精神至今令人感动；现在组织大了，成员多了，相应的管理制度也完善了，但是，成员的奉献精神却消失了，甚至最早一起创业的人也开始斤斤计较了。这是不是意味着，“制度越多，成员越自私”？
因为在单纯靠制度管理的组织中，成员“斤斤计较”的现象的确非常普遍。但是，在重视组织文化建设，团队的价值观、精神和理念得到成员的广泛认同的组织，制度管理却没有带来成员的“自私化”倾向。
按照行为科学的基本原理，人的任何行为都有一定的心理基础。一切外在因素对人行为的影响，都要通过人的心理发挥作用。心理学家认为，人的行为有两大动力系统：
一是基于“自我需要”的动力系统（简称自我动力），是个体为获得一定的利益或机会满足纯“自我”需要而产生的动力系统，在这一系统作用下，人是以“自我”为中心的，一切行为都是为了维护“自我”的利益与机会；
二是基于“超越自我”的动力系统（简称超我动力），是个体为满足社会（有时表现为组织、组织等）需要、社会利益而产生的动力系统。在这一系统作用下，人是以“社会”为中心的，行为的目的是实现社会的价值、社会的理想，维护的也是社会的利益。根据行为的两大动力系统，笔者提出两点看法：
激励是效率之源，做好激励制度是关键
“自我动力”的运行机制主要是自我利益机制。在这种机制作用下，成员产生“自我价值观”，它以是否“利己”作为一切判断的标准，因而使人产生自私和利己的行文秘站:为。“自我动力”是成员行为的基本动力，通过工作行为得到某种利益从而满足自我需要则是成成员作行为的原始和主要目的，因此，由“自我动力”产生的“利己性”特征是成员个体工作行为的一个基本属性之一。“利己性”主要是在成员的报酬福利上体现的，这也是成员为组织工作的基本的主要的动力。
作为政府部门，城管队伍的执法者还普遍存在着“做与不做一个样”，”做多做少一个样”的现象，单一的岗位薪酬制度和缺乏力度的考评考核制度，不能根本上从薪资报酬来反映成员的工作表现，容易造成工作效率低下，缺乏工作积极性等一系列不利于团队发展的问题。
解决此问题，激励是根本手段，欲木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉。视成员为组织的灵魂，注重人本管理，才能为组织的发展注入源源不断的精神动力、提供用之不竭的力量源泉。合理富有激励性质的制度制定，是解决成员缺乏工作积极性的最好方法，合理有效地利用好人才，将每个安排到最适合的岗位，发挥好每个人的主观能动性，为做好根据不同岗位制定不同薪酬管理，根据岗位特征进行定期考核考评，而非走形式路线。
2、制定人性、亲民的城管制度，打造和谐、温情的城管文化
“超我动力”的运行机制主要是对“社会价值与目标”的认同机制。当成员对所在社会的理念与价值观产生认同时，成员就会产生“超我价值观”，它以是否“利他”作为一切判断的标准，因而使人产生无私和利他的行为。如果用组织的价值观、核心精神与理念统一成员的价值观、精神与理念，就能让成员用组织的价值观指导自己的行动。
政府部门从来不缺制度，城管队伍也需要制度来做好各个方面的内部管理，但在面对复杂多变的管理形式，面对执法对象的暴力侵害，面对大众百姓的不理解和质疑，为执法者提供一个和谐、融洽的内部氛围，塑造城管温馨、团结、友爱的城管文化应该更为可取。我们的制度应该更加人性，我们的管理应该更加合理，我们应该为执法者提供更多的执法保障，减少不必要的形式消耗。让我们的执法者有归属感、有被尊重的感觉。
关于花的作文范文第4篇
时卫平有平和散淡的一面，也有执着较真的一面。前者是他的生活状态，后者是他进入创作的状态。画中所透出的那种深沉浓郁的历史意识，那种对昔日革命理想主义的缅怀以及对前辈大师的追慕，处处折射出作者的人格理想、审美旨趣以及某种形而上的追问与思考。所有这些都使我们意识到：原来在他那率性随意的外表下，竟包藏着一种严肃认真的人生态度和一颗对某种精神境界执着追寻的灵魂。
采访时间：2013年1月23日
采访地点：时卫平工作室
受访人：时卫平
采访人：李向伟 黄文静
SHMJ：我们都是七七年恢复高考后的第一批大学生，毕业至今一晃30年过去了，虽说当时我们不在同一所学校，也许我们学画的经历很相象。记得那时我们都很年轻，学习条件也没有现在的学生好，但却很用功。
时卫平：是的，我是1978年初春离开工厂去南京读书的。我开始学画是在厂里干活时，那是“”后期，我用学画的方式来打发时间，跟着文化馆郑书道老师学习国画，郑老师是1950年杭州国立艺专毕业的，我常常看他画月季花和水鸟，也学着写些书法。
去南京读书后，我学的是油画专业，很快我发现中国人画油画有点拧巴。首先我们比较习惯毛笔传统的书写方式，对当时油画笔的方笔刷不那么适应。其次我们的祖先是用纸和绢来绘画的，没有油画的经验留给我们继承，我们没有油画名作、原作观摹，甚至连像样的印刷品都找不到。另外我一直肤浅地认为，中国人的面部缺乏体积感，不大适合油画表现，加上当时南师美术系写生教学条件简陋，没有天光画室，模特儿的光影效果不佳，写生总是画得不够满意。好在当时美术系有许多好老师，有秦宣夫、宋征殷、徐明华等。徐老师在随园池塘边平房画室画示范写生时，大家都蜂拥在边上看，有些同学甚至站到了凳子上。他的写生画，对我们班影响很大，他画的矿工肖像和大白菜静物，至今我仍记忆犹新。这一切对于我们学习油画，是一段难忘的经历。
我们是在时代成长起来的，那个年代有很多可贵的品质。一种英雄情结和对历史的怀旧始终挥之不去。在油画创作题材上我对这一主题的表现和重复直至今日没什么改变。其实当下的中国，架上绘画题材和风格的选择是很多的，但我好象已经习惯了这样作画，我认为画画是我的一种生活常态。我喜欢画些油画，但是总感到画不好，也许画得太少了，我一直很敬佩徐明华老师和他几十年如一日坚持不懈努力写生的精神。前些年，我去俄罗斯画了点写生，虽说画得不好，却是一件快乐无比的事情。顺便去一些博物馆看看油画，才发觉中国油画界从前对前苏联油画的理解是多么的偏颇。我一直在想，油画不但要画出一种油画的味道来，还要表现出一种和本民族文化相关的东西，这才算是有了根。当然这还只是我的一个努力方向。我常对学生们说，学习油画的前提有两点：一为才能，二为技法，技法是要长期训练的，很惭愧自己没做到。2005年走进美术用品商店，看到好多工具材料，很兴奋。重新拾起笔来开始画画。说实在的，现在画画的条件比起当初学画时要好许多，我们应当画得更好一些。凭心而论，我对自己的油画是有要求的，就是尽量画得朴素一点，不浮躁，不随波逐流。
SHMJ：前年我看你画了一幅《1940・徐悲鸿》的油画，可否谈谈你关于这幅画的创作过程？
时卫平：徐悲鸿先生是上世纪对中国美术作出巨大贡献的艺术大师，是杰出的美术教育家。上世纪五十年代后，中国有很多的画家创作了一批表现徐悲鸿先生的油画和国画作品。如吴作人先生就画过油画《徐悲鸿》。我记得他画的徐先生是穿着西装坐在藤椅上的。我画这幅画最初动机有两点：第一，我学画时曾临摹过徐悲鸿先生的素描，对徐悲鸿先生从小就很敬仰，尤其是很喜欢徐悲鸿先生中西融合的画风。第二，是徐先生留学回来后，很长一段时间在南京中央大学艺术科主持教学工作，他教的一些学生，后来成了我的老师，可以说我是徐先生学生的学生，深受徐先生美术教学体系的影响，同时对徐先生也有一定的了解。所以我一直很想用这一主题来创作一幅历史画。
感谢省江苏省文化厅组织重大题材美术创作活动，使我有机会实现了这一愿望。首先，我选择了1940年徐悲鸿先生创作《愚公移山》这一情景作为主题，徐悲鸿先生当时感受了几十万中国军民为抗日修筑滇缅公路的情景，借用中国古代传说“愚公移山”来表现中国人民抗战的决心和信念。我觉得这幅画是徐先生的一幅很重要的作品，最能体现徐先生的人格和画技。在构图上，我用平视的焦点透视手法，让大家既能看到徐先生的侧面，又能看到他所画的愚公移山的画面。在色调上，我用暖色调来画，再加上煤油灯光的点缀，使画面尽可能显得温暖一点。在造型上，采用写实的手法来描绘徐悲鸿先生作画的情景。在创作即将完成的时候，有时一个人在深夜里会觉得，自己就象是徐先生的一个学生，静静地站在徐先生身旁，看他画画，画愚公移山的创作。徐先生用他的作品在教育我们，一个画家对国家，对民族应该具有的责任，这就是一种精神。徐悲鸿先生艺术的崇高和伟大之处，同样也是我们此次重大题材美术创作活动的意义所在。
SHMJ：对，艺术作品的精神性确实很重要。说到徐悲鸿先生，就想到他画的马，还有大量的素描写生作品，他所提倡的中西融合和现实主义的画风，影响了中国美术相当长一段时期。关于这一点当下美术界一直存在不同看法。你是怎么思考的？
时卫平：中西融合的画风还是利大于弊，对中国当代美术发展影响深远。我记得徐悲鸿曾在1947年的《益世报》上发表的《当前中国之艺术问题》一文中指出：“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。而以写生为一切造型艺术之基础；因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的。”为什么徐先生总是强调借鉴西方绘画艺术中写生对中国艺术复兴的重要意义？因为在他看来，中国绘画至明清推进缓慢，并出现了大量摹古之作，其原因是中国的画家们在素描写生上的欠缺。而这种现象直接引致的后果是，使中国绘画艺术走入了没有创造、缺乏出新和个性表达的穷途末路。徐先生的中西融合这一观点，就现在看来，仍不失为真知灼见。
徐悲鸿24岁在北洋政府的资助下远渡重洋，到法国学习西画，在巴黎美术学校学习期间，下午都去叙里昂研究所画模特儿写生，乐此不疲地进行西洋画的基础训练。后由于中断资助，被迫转至消费水平稍低的德国，在那里常去动物园写生，提高素描写生能力。后再次返回法国，绘制了大量肖像、人体、风景为主题的素描作品，为日后的创作打下了坚实的基础。他的许多创作，画面以人为主，突破了传统中国绘画以景为主体的散点透视法。人体肌肉结构在中国画中得到了前所未有的表现。正是徐悲鸿在西洋写生方面的努力，成就了他人体肌肉与力量表现的此番业绩。将中西技法融汇贯通，开创了一种全新的画风。徐先生画马和中国传统绘画中的马大为不同，自唐代韩画马以来，宋有李公麟，元有赵孟，至明清画马之术无太大进展。传统绘画中马的造型或肥或瘦，大多用线勾出轮廓，画法上没有大的变化。徐悲鸿画马，画风为之一变，他将明暗关系、透视关系和马的解剖相结合，所画之马气势磅礴，极富动感。有一个事情很有趣，黄纯尧先生是徐悲鸿的学生，他曾经和我说起他学生时代在课堂上观徐先生画马示范，宣纸铺开，徐先生寥寥数笔运用浓墨将马头画成，黄纯尧站在一旁暗自紧张，因为他觉得徐先生将马头画大了，按照传统画马的比例，这马是画不下去了。但是徐先生还是很快将马画完了。并在最后落款题字，黄纯尧这才发现，徐先生所画的马是一匹向前急驰奔腾的马，它的透视关系很强，马头在前面，自然就大一点。黄先生和我聊起此事时已经八十多岁了，只是他回忆当年的样子，还象是个学生。他最后说，徐先生画马是胸中有数，他画过大量马的素描写生，对马的结构动态相当熟悉。在课堂上，他是不会有失误的。由此看来，为什么徐悲鸿画马可以成为中国绘画艺术中画马的里程碑，这恰恰和素描写生有着密切的关系。徐悲鸿先生的马，在我看来是中国书法用笔和西方绘画原理相结合的最为成功的水墨杰作。
SHMJ：你近年还画了一幅油画《百万雄师下江南》，是战争题材的历史画创作，或许你可以谈谈有关创作战争主题绘画的想法？
时卫平：重大题材的美术创作我理解就是历史画创作。我画这幅画，作为战争历史画创作，也就是在叙述一个历史事件。一个特定的历史事件不是一般的故事，它很强调事件本身的真实性和典型性。这就需要我们对当时的服装、道具、场景有一个详实的考证，这样才能真实的表现好战争和战役这一重大主题。
以前表现的作品也有不少，我画《百万雄师下江南》主要着重在“下”字上作文章，构图自上而下，表现解放大军渡江登上长江南岸时的一个特定的历史瞬间。从画面上说，通过战士的近景、中景和在硝烟中过江帆船的远景组成一体，来表现一个宏大的场面。这幅画是去年创作的，领导和专家还有观众提了很多宝贵的意见，根据这些意见，我进行了认真修改。我觉得从前有句老话：在典型的环境中再现典型人物的性格，这是很有道理的，在修改中注意了人物性格的表现。现在战争离我们已经远去了，但是我们在当今再画一些战争主题的绘画创作，还是很有意义的。另外我对画面右上角的红旗做了比较细致的描绘，想让它有一种凝固的雕塑感，我想通过它让历史凝聚在一九四九年四月二十二日那天的夜间。我觉得我所画的这幅画主要是表现一种精神。
SHMJ：前些年我看过你一本素描写生的画集，其中有些是为创作收集素材用的。素描对于创作有着很重要的作用，你是否就素描与创作关系展开话题谈谈。
时卫平：素描是一种最直接、最朴实、最本质的绘画语言，在造型艺术领域有着无法替代的作用，倘若没有品质优良而又不乏纯真的素描作为基础，也就没有绘画创作的成功。因此素描作品的品质和画家的素描造型能力，直接影响着艺术作品的质量。在艺术家的创作实践中，素描有着非凡的意义。首先，它可以在创作开始的阶段，帮助我们进行思考。不管是任何一种绘画形式，素描都可以是一种思维方式。在西方绘画中，达・芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、鲁本斯以及几乎所有的现实主义大师们，在创作之初，都采用素描草图的方法进行构思构图，用一根线、一片明暗进行思考。这种思考的方式，既简便又有效。其次，素描可以帮助艺术家搜集创作素材，通过写生获得创作所需要的人物、景物和道具的相关造型资料，同时在素描写生过程中，观察和表现物体的本质，加深对物体审美的理解。
在油画创作方面，素描更具有与生俱来的作用。用线条去思索，可以进行构图，写生人物可以积累形象资料。古典大师们都用素描作为创作前的准备。当米开朗基罗站在西斯廷教堂天花板下的木板平台上绘制壁画之前，他满怀热忱地绘制了大量的草图和素描写生。他很乐意画这些稿子，因为他喜欢画人体素描，他描绘着肌肉的起伏，从整体到细部。对于这些人体结构他太熟悉了。此前他早已在深夜不顾严厉的惩罚，借着神灯昏暗的光线在修道院地下室里解剖过它们。在他绘制素描草图时，眼前充满着《洪水》中的健壮。接下去的创作显得痛苦不堪，在脚手架上工作弓着腰、仰着头的不自然状态持续了相当长的时间，《上帝创造人的最初时日》、《洪水》、《创造亚当》和《创造夏娃》相继完成。在这里我们看到，伟大的艺术并不都在愉悦的心情下诞生的，有时伴随着的却是痛苦。再说德拉克罗瓦，他生于法国南部罗讷河畔这个充满艺术气氛的环境中，他不但尊重当代进步的画家，而且对于古代艺术大师倍加推崇，有着极高的艺术天赋和才能。他曾师从法国古典主义大师大卫学习绘画，却非常欣赏尼德兰画家鲁本斯的色彩，他的著名作品《自由引导人民》运用浪漫主义手法，表现了法国大革命的场面，是对雨果小说《悲惨世界》的一种呼应。他的绘画作品可以说是古典主义的素描结构造型和色彩完美融合的典范，他在素描的基础上，用强烈的色彩创造了一种前所未有的油画视觉效果。初期的作品《希阿岛的屠杀》被当时古典主义画家称为“色彩的屠杀”。在德拉克罗瓦所处的那个时代，我们可以发觉，无论是古典主义艺术家，或者是现实主义和浪漫主义艺术家，他们有一个共同的特点，就是很强的素描造型基础。他们对形与表现的理解力，对人物性格特征和形象游刃有余的描绘，在西方辉煌的艺术史上是空前绝后的。在俄罗斯绘画中，列宾在素描创作上精益求精的态度和在历史画方面的成功，使整个俄罗斯民族感到骄傲。列宾一生都非常勤奋，为创作画了大批的素描写生，在他1870――1873年间创作《伏尔加河的纤夫》之际，曾两度到当地深入观察纤夫的生活，并进行实地写生，在创作过程中，先用素描的形式对模特儿进行写生，使作品所刻划的人物个性鲜明，反映了在社会底层的草根阶层的那种坚毅的生活状态，折射着人民坚强的力量和朴素的本质。列宾的素描作品，造型精准，形神兼备，重视个性化的直觉与感性描绘，这一画风日后影响了中国上世纪五十年代至八十年代将近三十年间的基础教学和创作实践。
SHMJ：有一个问题很重要，我注意到你近年来在创作选题上一直注重主题绘画和历史画方面，大多数内容都带有一定的政治性。当今绘画发展的多元化给画家们提供了很多的选择空间，你是否认为你所表现的作品有某种程度的局限性？
时卫平：首先，我并不认为这是一种局限，其实艺术表现的内容是十分广泛的，带有主题性、思想性或者说有政治倾向的作品作为不可缺失的重要部分也包含在内。假如一个民族忘记了自己的历史，丢失了自我优秀的传统文化，这显然是无法想象的。历史上有很多大师都涉及重大主题内容，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，大卫的《马拉之死》和毕加索的《格尔尼卡》等等。这些作品都没有因为政治主题的描绘而削弱了其本身的艺术价值。关于这一点，我和很多画友们都有一定的共识。其次，我们是上世纪五十年代出生的人，可能都有一种英雄情结和怀旧心态。在第二届全国青年美展时（1981年），我根据茹志娟小说创作了同名美术作品《百合花》，获三等奖，表现时期的军民关系，从那时开始到现在，三十年来，其实在绘画主题选择上并没有任何改变。近年来创作了一些主题性油画，并且为创作准备作了一些写生练习，有素描也有油画，对创作帮助很大。也许我还会这样画下去，可能主要的原因是我已经不会用其他方式来作画了，准确的说就是已经习惯这一套了。
关于花的作文范文第5篇
我平常坐在教室的倒数第二排，但由于视力问题，我只能坐在第四排。
一开始，我的同桌对我很热情，黑板也把字“放”得很“大”。渐渐地我喜欢上了我的座位。记得我来到新座位那一周的星期四下午第一节课------美术课时我因为没分到书所以只能和同桌一起看。那时，我的同桌对我挺好，还把书摊在桌子的中间，和我一起看。
别人是因祸得福，而我是“因福得祸。
还没到一个星期，我就对我的座位越来越不满了。我前排的同桌是个家庭富裕的人，她平时经常喜欢去小卖部买一些七七八八的玩意儿，正是如此，我的同桌被感染上了。比如一次，她到小卖部买“拉面王”买回来玩了一个月，那些“拉面”干了，我的同桌和她一伙把硬邦邦的“拉面”撕成几瓣，粘在我的抽屉里，把我的抽屉打扮得花花绿绿，像一间小屋子。等我下课回来，发现了她们的杰作，立刻白了她一眼，我不敢和她斗真格的，因为我不会打架，就算我会打架，也不敢打她，我知道，万一碰到她的一根毫毛，后果将不堪设想，因为我知道，万一惹怒了她，她就会把“摩爪”伸向我。万一她把“摩爪”伸向我，后果将不堪设想。
关于座位的问题，我不得不离她远点。我的天，什么时侯才能调座位啊！
