陶瓷雕塑

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陶瓷雕塑范文第1篇

陶瓷雕塑并不是简单的艺术品设计，而是运用陶瓷工艺技术，经过不断地加工创作将雕塑与陶瓷结合，从而塑造出更有艺术价值、更精美的陶瓷产品。陶瓷雕塑产品的价值功能在于，它可以在不同的场所摆放呈现，如博物馆、寺庙、家具城以及会客厅等的摆放陈列。通过环境的美化和人工布局的加工，可进一步优化陶瓷雕塑产品的陈列环境，从而满足人们精神方面的需要。同时，一些历史悠久的陶瓷雕塑产品的欣赏价值较高，不仅可以满足人们精神方面的需求，还具有收藏价值。因此，陶瓷雕塑产品除了具有欣赏价值和收藏价值之外，还可以满足人类物质方面的需求。陶瓷雕塑是陶瓷业中给人强烈的审美感受的一种艺术表现形式，在陶瓷的发展中具有重要的地位。我国在隋朝时期就开始了陶瓷雕塑产品的发展创作，创作的陶瓷雕塑产品外观精美、质地优良、风格多变。相较于其他陶瓷种类、特征而言，陶瓷雕塑产品更加受到人们普遍的欢迎和青睐。发展到清朝时期，我国的陶瓷雕塑产品驰名海内外，享誉世界。直到现代化发展的今天，陶瓷雕塑产品依然盛名不衰，重要的原因就在于，我国的陶瓷雕塑产品设计发展具有与时俱进的创新性。传统的陶瓷雕塑产品设计经历了百年的岁月，具有历史感。随着科技大发展和陶瓷雕塑工艺的进步，陶瓷雕塑产品设计也在不断转变。陶瓷雕塑工艺设计师们不再倾向于形式单一、固定的表现力。随着时代的进步，陶瓷雕塑设计信息交流传递的普及。创意性地表达陶瓷雕塑产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕塑产品的发展历久弥新。陶瓷雕塑的设计体现在陶瓷产品本身的艺术语言表达方面。陶瓷雕塑工艺设计师们通过陶瓷雕塑产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕塑设计的原则。陶瓷雕塑设计的过程是遵循陶瓷雕塑产品设计原则和创作方法的创新过程。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者取得认可和认同。因此，陶瓷雕塑产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

2陶瓷雕塑产品的设计特点

陶瓷雕塑产品的创意越来越青睐于历史文化的积淀以及渗透，尤其是倾向于中国的历史文化。陶瓷雕塑产品的创作设计不仅注重陶瓷雕塑产品的特点表达，更是通过设计者情感的表现、设计信息的传递，从而增强陶瓷雕塑产品的视觉传达和视觉冲击。因此，陶瓷雕塑产品具有自身的设计特点，具体表现在以下几个方面：

2.1陶瓷雕塑产品审美自由多样

我国瓷器雕塑艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。关于陶瓷雕塑在新产品创作过程中的审美自由首先体现在客体上。时展推动了人们的审美观念的提升，陶瓷雕塑产品也以审美客体的身份展现在世人的面前。就陶瓷雕塑产品自身而言，陶瓷雕塑产品的制作原材料、创作过程、制作工艺技术、设计原则和设计方法都充满了自由多变性。同时，陶瓷雕塑设计师的创作过程具有偶然性和多变性，创作方法和设计理念是随着设计者的设计灵感不断地修改变化。正是由于这一偶然多变性，陶瓷雕塑产品的“新奇”便抓住了广大审美主体的心。其次，陶瓷雕塑产品的审美主体自由多样。陶瓷雕塑产品的审美客体自由多变，其审美主体也是自由多样发展的。随着时代的发展，社会的进步，以及人们审美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑产品的欣赏主体来说，其自由多样的发展是随着审美客体的自由多变发展的。对于陶瓷雕塑产品而言，其功能价值在于服务于广大消费者，并取得审美主体消费群的认同和认可。不仅社会大环境的变化，会对审美主体的审美有所改变。就审美主体消费群自身来说，随着年纪的增加、阅历的丰富以及心态的变化，其审美需求都会发生不同的变化。正是由于审美主体对审美客体要求的自由多样变化，因此，在陶瓷雕塑产品的创作过程中，要不断地推陈出新，发展创作新的陶瓷雕塑艺术品，从而满足消费者的审美需要。

2.2陶瓷雕塑产品创新多变

对陶瓷雕塑新产品的创作而言，只有不断创新，推陈出新才能发展。世间百态，瞬息万变，陶瓷雕塑产品作为一种审美客体，也需要根据审美主体的发展不断变化而不断创新。陶瓷雕塑产品在创作过程中具有强有力的竞争力，创新起着至关重要的作用。我国从隋代开始，经历唐、宋、明、清、民国一直到今天，陶瓷雕塑产品一直受到人民群众的喜爱。正是在每个时期，陶瓷雕塑不断地根据时代的发展特点而创新，所以陶瓷雕塑产品才能历久弥新。正是因为创新，陶瓷雕塑产品在悠悠的历史长河中才能不断发展。因此，创新不断地推动陶瓷雕塑产品的发展，使其有经久不衰的鲜活的生命力。

2.3陶瓷雕塑产品设计目的明确

在艺术家创作陶瓷雕塑产品的过程中，具有明确的目的性。从而将设计原理、创作灵感、设计原则和方法融入陶瓷雕塑的创作中去，制作出精美的、有价值的新产品。正是艺术家们在新产品创作之前，便有了明确的目的，才有新产品不断涌现在我们的眼前。同时，对于陶瓷雕塑来说，不仅要取得广大消费者的认可，还要明确陶瓷雕塑产品的商业经济价值以及生活使用价值，从而服务于广大消费者的审美需求和物质需求。所以在陶瓷雕塑产品的创作过程中，具有明确的目的性。然后带着这些目的性，将创新融入陶瓷雕塑新产品的创作中。陶瓷雕塑产品不断推陈出新，才能在历史长河中立于不败之地。

3探析陶瓷雕塑产品的设计要求

随着时代的变迁和发展，尤其是现代工业的飞速前进，对现代陶瓷雕塑产品的发展提出了更高的要求。这就要求设计师在设计产品时要兼具多重性，从而实现产品的多功能价值。

3.1对陶瓷雕塑产品的艺术价值要求

在陶瓷雕塑产品的艺术价值上，我国具有悠久的发展历史。秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个新时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、风格多样。明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重。随着时代的发展、文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术价值更加丰富多样。

3.2对陶瓷雕塑产品的实用价值要求

陶瓷雕塑范文第2篇

1.1陶瓷雕塑艺术的起源

雕塑艺术在中国起源很早，而后世的陶瓷雕塑的艺术手法多是继承于秦汉时期所兴起的陶雕艺术，无论是卫青的墓雕，还是秦始皇恢宏的兵马俑，无不体现了雕塑艺术的高速发展。而陶瓷雕塑也大概在这个时期开始出现。而受到材质生产水平的限制，陶瓷雕塑艺术的真正开始并逐渐发展成为有一定影响力的雕塑艺术类别则要追溯到隋朝时期景德镇开始制造陶瓷雕塑。据历史记载，在景德镇隋朝的陶瓷雕塑中，就已经出现了瓷狮，瓷象，以及瓷雕大兽等作品。

1.2唐宋时期的陶艺兴起

在唐宋时期，在国家对于陶瓷文化高度重视的大环境之下，陶瓷艺术也开始了飞速的发展。最著名的唐代时期的唐三彩就是利用焙烧，使瓷器容易出现浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，并结合了雕塑艺术和国画艺术于一体的陶瓷雕塑艺术发展史上的一个里程碑。而到了宋代，人们逐渐发现唐三彩作为雕塑制造材料有着质脆，不防水等缺陷，不利于保存和传承，而白瓷和青瓷则很好地避开了这一问题。所以，白瓷和青瓷以及青白瓷的雕塑就成为了宋朝陶瓷雕塑的主流，越窑青瓷，邢窑的白瓷，堪称是陶瓷雕塑艺术发展甚至陶瓷发展史上一道亮丽的风景线。而同时期的另一种同样著名的瓷器“冰裂纹”因为其形态特征并不适合作陶瓷雕塑，所以只能在瓷器领域有所影响。

1.3元明清时期的陶瓷雕塑艺术兴盛

元朝的时候，蒙古国的铁骑踏入中原。但是很幸运的是，作为瓷器文化中心的景德镇却因为地理位置的原因被很好的保留了下来。所以，元朝并没有成为陶瓷雕塑发展的桎梏。反而为陶瓷雕塑艺术的发展提供了很好的空间。这一时期的陶瓷雕塑很好的结合了宗教文化，这个时期所塑的佛像，俑像。一改前人的端庄，对称。开始出现佛的侧身像，回眸像，顾盼像。可以说，元代的陶瓷雕塑艺术在陶瓷雕塑的生命力上迈出了尤为重要的一步。而明清时期所盛行的就是对于世界影响最大的青花瓷了。但是青花瓷并不容易直接做瓷器雕塑。所以在明清时期，瓷器花纹则成为了瓷器艺术的主导。但是这比更不意味着瓷器雕塑的没落，从被发现的那个时期的作品来看，明清时期的陶瓷雕塑则更显平民化，而在工艺和形态上较之前的陶瓷雕塑也有了显著提高。

2陶瓷雕塑的艺术特点

2.1雕刻手法

中国传统文化最大的特点就是兼和。正因为这一特点，各种文化相互渗透，相互促进。令传统文化得以最大限度的保留。陶瓷雕塑的魅力也在这儿。无论是国画，书法，在陶瓷雕塑中都有所体现。而为了融合更多的元素，陶瓷雕刻的手法也逐渐发展成为其一大亮点。有采用堆贴等方式的浮雕。使内外通透，增加观赏性和质感的透雕。将花纹先捏出来再贴在主体上的雕镶手法。以及我们最熟悉的以写实写意来塑造人物动物形象的圆雕。雕刻手法的多样性决定了陶瓷雕塑艺术发展的无限可能性。也为陶瓷雕塑艺术与多种传统文化相互融合发展奠定了基础。让书，画的美感可以在陶瓷雕塑上得到展示。

2.2空间感

雕塑较之书画最大的优势就在于，书画的美感无论多强，都仅限于一个二维空间中的视觉震撼。而陶瓷雕塑则不同。陶瓷雕塑真正的成功应该取决于它的空间美感，真正展示三维空间是由无数二维空间堆加起来这一意义。让陶瓷雕塑的美不仅仅体现在某个视角或者是某些视角，在任何角度所能够观赏到的美都能够达到二维空间的震撼效果。这也对陶艺者的艺术感和空间感提出了更高的要求。而这也成为了陶瓷艺术的一个极大的观赏性。而陶瓷雕塑的空间美感还不仅仅体现在三维空间的多视角震撼上。还体现在陶瓷雕塑作为一个拥有物理属性的现实物体，它与所处空间的一种艺术与思想的交流。陶瓷雕塑存在于一个空间中，与周围空间或对比，或点缀的视觉形象可以说是对于整个空间的一种升华。陶瓷雕塑相对于空间的存在不仅提高了雕塑本身的深度，还为整个空间提升了层次感和整体视觉效果。满足了陶瓷雕塑作为装饰品而出现的宗旨。

2.3形态美感

陶瓷雕塑的形态美感是最容易理解的一个特点，也是最贴近大众化的一个特点。形态美感最基本的要求就是给予观赏者最直接的视觉冲击。首先在造型上就有，疏密，曲直，方圆，主次等变化。刚柔并济，让雕塑超越死物的限制。拥有自己的生命力和思想。而在雕塑的颜色上，也有很高的要求。色彩在一定程度上决定了雕塑艺术品的整体气质，所以就要求雕塑艺术家对于雕塑颜色的明度，纯度，透明度都有很好的把握。再者，不仅是对于陶瓷雕塑，对于任何一种雕塑艺术来说，比例和尺度都是很重要的一个因素。将雕塑艺术品置于空间角度和人的视角角度来看陶瓷艺术品是否真正和谐的比例。

3现代陶瓷艺术的发展

3.1创作思想

时代的变革给予了艺术创作更多的自由空间。而现代的陶瓷雕塑创作思想也与传统思想有了很大的不同。传统的陶瓷雕塑艺术创作理念大多属于观赏性艺术创作。视觉美感是传统陶瓷艺术的主要追求。而现代的陶瓷雕塑艺术家则越来越注重作品的内涵。思想的注入是陶瓷雕塑从装饰到艺术的一个大的飞跃。而陶瓷雕塑艺术工作者现在的创作重点也逐渐减少了对观赏性的重视程度。开始逐渐把陶瓷雕塑的创作过程从以前的装饰商品生产改变成为艺术品的创作过程。而在这一过程中，现代的陶瓷雕塑艺术家也逐渐发现，雕塑艺术不仅可以展示思想，也可以寄托自己的感情，直觉，甚至是整个社会的缩影。

3.2与现代西方艺术所融合

中国现代的陶瓷雕塑创作思想的突破在很大程度上受影响与近代西方思想对中国的渗透。受到西方思想的影响，传统的中国陶瓷艺术创作所追求的是栩栩如生的写实艺术。然而在西方的思想影响之下，中国的陶瓷雕塑也逐渐出现了抽象的艺术手法逐渐融合了西方的意象风格，象征风格，艺术语言，和浪漫主义思想。再加上传统的陶瓷艺术所具备的精致典雅，线条流畅。形成了中国现代特有的艺术创作手段。

3.3美学风格上的突破

从陶瓷雕塑的发展历史来看，古代的陶瓷雕塑的美学风格一般偏向形象性。无论是气势恢宏的兵马俑绚丽瑰奇的唐三彩，典雅大方的宋青白瓷，还是后来被加入了世俗气息的清代瓷雕。都是一种符合平民审美水平的创作。而现代的美学风格在这一点上有了很大突破。现代瓷雕艺术不仅要求创作者具有极高的艺术水平和审美特点，同样也要求欣赏着，评论者也都具备从多角度全方位的了解陶瓷雕塑艺术品的美感所在。传统的装饰作用让以前的陶瓷雕塑在本世代并不具备很高的收藏价值。而现代的美学观念则要求欣赏着不仅要品评陶瓷雕塑本身，还要同时品评作者所加注在艺术品上的内涵，甚至是通过艺术品来看艺术家本身的思想水平。这种突破也让中国的瓷器文化不仅仅惊艳于瓷器制作水品的卓越。也同样骄傲与中华民族传承与发扬的雕刻艺术的不朽。

4结语

陶瓷雕塑范文第3篇

关键词：雕塑艺术；陶瓷雕塑；哲理性；重要组成部分；表现手法；色彩；雕塑造型；工艺美术；成型工艺

1 陶瓷雕塑艺术的起源与发展

在很久之前就兴起了陶瓷雕塑，从秦始皇的兵马俑上就可以看出我们陶瓷雕塑的悠久历史。当然，陶瓷雕塑大概也是从那个时候出现的。而因为当时的条件限制，陶瓷雕塑真正兴起并流传开来就要从隋朝时的景德镇说起了。根据史料记载，在那个时候景德镇就已经有了瓷狮、瓷像，以及瓷雕大兽的陶瓷雕塑。唐宋时期，许多国家就对此特别的重视，使得陶瓷雕塑艺术迅速发展。唐代的唐三彩，堪称世界的一大巨作，宋代的白瓷晶莹剔透，惹人喜爱，而青瓷成功地将烧制过程中产生的污点全部盖住，这些都成为当时文明的工艺。元朝时，景德镇的瓷器并没有因为战乱而毁掉，其陶瓷雕塑都完好地保存了下来，这是幸运的，从而使得陶瓷雕塑艺术有了更好的发展。陶瓷雕塑在这个时候，很好地结合了宗教的文化，使陶瓷雕塑更向前走了一大步。

2 陶瓷雕塑的色彩处理

陶瓷雕塑的色彩处理就是一种美化，使本来的东西看上去更加吸引人的目光。就像女孩子要化妆一样，会让人变得更加赏心悦目，更加光彩照人。陶瓷雕塑的色彩处理也能体现它的哲理性，人看到美的事物心情也会变好。所以陶瓷雕塑可以传递某种情感，就像人们比较喜欢春天，因为春天万物复苏，花红柳绿，生气勃勃，让人感觉到希望，这就是一种情感上的传递。罗丹说：“没有生命便没有艺术。”所以，生命对艺术而言是不可或缺的，虽然陶瓷雕塑是静止的，是没有生命的，但是我们要通过某种工艺手段给他赋予生命，让整个作品看起更加的生动，有活力，有生命的气息。这样才能从情感上打动人，寄托并传递某种情感，陶瓷雕塑的色彩处理正是运用了这种哲理性的思维。

3 陶瓷雕塑的成型工艺和烧成

陶瓷雕塑从大小上来说有两类：一类是室外陶瓷雕塑，室外雕塑不是很多，比如西安的兵马俑和北京的九龙壁，这都是一些大型的著名的陶瓷雕塑；另一类也就是室内陶瓷雕塑，室内陶瓷雕塑比较多，一般都是比较精致的。在以前的陶瓷雕塑制作中，当需要制作比较大型的陶瓷雕塑前要做泥芯，并不会是铜制骨架，等泥芯慢慢干了以后再分块制作，这会使拼接和分割翻膜时容易一些。但是我们要好好掌握着时间，需要制作人对于制作的泥料、浆料相当熟悉。在制作时更要注意火，火也是一门艺术。陶瓷雕塑的最后一步就是烧，在这过程中如果一点掌握不好火候，就会使烧得瓷器没有光泽，成色不佳或者炸裂。所以，要根据泥的工艺性能决定火候，决定陶瓷雕塑的烧成过程。这样才能使烧出的陶瓷雕塑更加精致、完美，这也是出于对陶瓷雕塑艺术的哲理性思考。

4 陶瓷形象与形式

在我们的生活中存在着许多各种各样的雕塑，人尽皆知――五子弥勒就是通过哲理性思考和哲理关系制作的。在作者塑造陶瓷雕塑之前就要把陶瓷雕塑的形象与形式考虑好，只有这样，才能塑造出更加生动的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑分为抽象和具体两种形式，每一种形式都需要作者以哲理性思维去构想作品，以此来表现作者的创意。从五子弥勒可见，在陶瓷塑造过程中哲理性思维的重要性。

我们中国人特别喜欢寓意吉祥的事物，而恰巧的是五子弥勒陶瓷雕塑有大有小，形态各异，特别有神韵。开怀大笑的弥勒佛将美好的寓意表达得淋漓尽致，动静的结合也使得整个佛像显得更加生动。小孩子与弥勒佛形成鲜明的对比，小孩子可爱活泼，弥勒佛高大安详，呈现出了一种美感。这种陶瓷雕塑表达出来的寓意，使得越来越多的人对陶瓷雕塑更加喜欢，许多人都会收藏寓意美好的陶瓷雕塑来寄托自己对美好事物的一种期望。并且因为特别符合大众的审美与追求，使得这种陶瓷雕塑因此闻名，流传。

还有很多的陶瓷雕塑在我国都特别受欢迎，其中钟馗形象就特别受到人们的喜爱。钟馗是除害消灾，扶正拒邪的神，他符合人们对于事物的某种期待。钟馗在形象上特别的凶狠，手脚粗壮，头发张扬，神情也特别的吓人，就是以此来震慑妖魔。十八罗汉也是著名的陶瓷雕塑艺术，各个人物的动作，神情都使得整个造型看起来特别和谐。托尔斯泰曾说过：“如果一个人在现实中或想象中体验到痛苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使其他的人为这些感情所感染，那么，同样的这也是艺术。”重要的就是我们要理解表达感情的过程，一切的事物只要有情感，有生命，有他的思想在里面，那么这个东西就是有价值的，才会感染到人，让人也有设身处地的感想。

5 现代陶瓷雕塑

我国现代的陶瓷雕塑让我们感到高兴，其转型是在20世纪80年代。改革开放使我们打开了对外的思想，陶瓷雕塑也同样受到了外国人的影响。艺术家们的思想也同样受到了影响，艺术得到了发展。发展也是突飞猛进，艺术家们坚持用自己的双手表达自己内心的情感，创作出相当个性的作品，表达出了当时人们反对统治与传统禁锢的思想。陶瓷雕塑艺术是一种物质文化，在现代，陶瓷雕塑艺术家深深地意识到了这一点，当代陶瓷艺术需要新的观念、新的手法、新的材料来制作。现如今，我们泥料的创新使陶瓷雕塑的机理效果得到了相当大的改善，不同的火候于泥材烧出的瓷器也是不一样的。在制作过程中，通过对泥巴的刮划、撕扯、褶皱等成型方式，会使泥材呈现出不同的状态。同样的，釉料装饰的改变和陶瓷彩绘的综合运用都使陶瓷雕塑在某种程度上得到了很大提升，也使陶瓷雕塑与之前相比有了翻天覆地的变化。釉料有新彩料、盐烧釉、乐烧釉等，大胆的发明与使用。陶瓷彩绘上也不再只注重实用性，而是绘制得更加美丽大方，带走人文性质。这种变化可以说是陶瓷雕塑新的开始，对陶瓷雕塑的发展有着重要的意义。虽然它在制作方式上有了很大的改变，但原理都是没有变的，这都离不开哲理性的思维。

6 小结

哲理是人们都有的思维，在制作陶瓷雕塑过程中同样也需要这种思维，并且可以看出这种思维是很重要的。上诉的几个方面，都从哲理的角度探讨了陶瓷雕塑的问题。当然，我们也可以运用这种思维在其他的创作上面，从而使事情做得更完美。这只是笔者的浅谈，希望有更多的人能从哲理性角度一起探讨陶瓷雕塑。

参考文献：

[1] 张海.我国现代化陶瓷雕塑的创新探析[J].陶瓷雕塑论坛，2010（09）.

陶瓷雕塑范文第4篇

一、现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中的作用

（一）记录城市的发展轨迹

陶瓷雕塑是一种较为固定的艺术形式，能够在较长时间内得以保存。好的陶瓷雕塑能够让城市的发展轨迹得以记录，增强城市的文化底蕴。比如，在西安的烈士陵园群雕就记录了中华儿女浴血奋战，保卫国家的抗日史。

（二）宣扬城市的历史文化

城市陶瓷雕塑能够凸显出城市的历史文化，让人们在视觉上接触到城市所特有的文化，提高对城市的辨识和认同。在西安就有许多体现城市历史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，较好地展现了不同历史时期的城市文化。

（三）提升城市形象

现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中有不同的类型和表现形式，通过作品之间的相互配合能够有效提升城市的整体形象，实现城市历史文化、人文底蕴和现代城市发展的有效融合，美化城市的外在环境，优化城市的发展，提升城市的整体形象。

二、城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑

（一）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的审美性

现代陶瓷雕塑是现代艺术的一部分，与现代人的生活与审美息息相关。黑格尔曾经说过，艺术作品要具有意蕴，这种意蕴包含了内在的情感、风骨和精神。正是由于这种意蕴，使人能够品味出新的意境。现代陶瓷雕塑运用艺术造型、物质材料和特殊工艺，反映出艺术家对生活的理解和对社会的看法，现代陶瓷雕塑所具备的审美意蕴是传统陶艺所没有的。

城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑十分强调审美性，具体包括了审美作用和审美价值。社会的发展催生着价值观和艺术审美的变化，现代陶瓷雕塑的艺术形式和表现方式也不断发生变化。现代陶瓷雕塑以全新的艺术形式出现，体现了艺术家对传统资源、语言、艺术形式、审美意蕴的转变。相对于传统的陶瓷艺术，现代陶艺跳出了国画的宏大概念，在舍弃了具体的形态后，获取了更加自由的发展空间，换而言之，现代陶瓷雕塑实现了对美学意蕴的全新阐述。

审美需求和人文精神是现代陶瓷雕塑所追求的主要目标，陶瓷雕塑创作是一个柔软重塑的过程，在这个过程中，作者需要倾注大量的情感，因此这个过程非常强调作者的人生阅历和知识积累。现代陶瓷雕塑具有其他艺术形式无法取代的审美品质，具体来说陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特点，其形态变化丰富、材料可塑性强且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品质，同时陶瓷雕塑还能从人文、历史、民族和地理等方面实现对公共艺术空间的拓展。现代陶瓷雕塑的审美性其实是最为朴实无华的，同时是通透灵动的，是对极简主义美学的最好诠释。在现代城市公共空间中，陶瓷雕塑的运用顾及了不同群体的心理需求，使得公共空间具有广泛的亲和力和弹性。

（二）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市当中，建筑、道路、公园等这些我们能够触摸和感受到的都属于城市公共空间。现代陶瓷雕塑这一现代化公共艺术的实现就要依托于城市公共空间。现代都市是一个开放化的社会，室内和室外的公共艺术相互融合，是公众审美的融合。城市是现代科技的产物，城区建造结构正因某种标准而不断趋于同质化。在一些城市公共空间中，公共艺术的基本出发点就是打造新聚集人群的公共技艺并传达出新时代文化的感悟。

“共享不同――世界如此亲切”是劳申伯格的一句名言，事实上，经济全球化的大趋势下，文化的逐渐趋同不可避免。当这种趋同性逐渐显现在居民的生活当中时，一个地域的地方特色就会逐渐消失。在这种情况下，现代艺术发挥凸显城市历史、文明、精神、气质的作用无法替代。艺术在某种程度上说是抽象的，但公共艺术是具体的，它需要以具体的环境为载体，具有鲜明的地域文化特色，能够代表一个城市的形象。

现代陶瓷雕塑的创作理念主要体现在两个方面：一方面要符合当代社会的精神生活需求，另一方面要体现人文精神和科技文化。既有传统民族文化的延伸又有现代文化的熏陶，在双重作用的影响下，现代陶瓷雕塑在融入到城市公共空间的过程中，能够有更准确的定位，能够较快建立起深刻和广泛的联系。总而言之，现代陶瓷雕塑是现代文化价值观的体现，也是传统文化、现代文化的共同产物。

（三）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的社会性

现代陶瓷雕塑是公共艺术在现代艺术中的表达方式之一，其创作理念和创作方法具有较强的社会性并且还在不断向着社会公众靠拢，为存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式，能够体现出城市公共空间的共享、开放和交流的精神与理念。现代陶瓷雕塑的社会性还体现在其对社会的人文关怀，现代陶瓷雕塑能够以切实有效的方式实现个性和共性艺术价值在城市公共空间中的体现。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一个完整的作品要经过配料、制坯、施釉、烧制等过程，成品在外观上具有色彩丰富美观的特点，在属性方面具有防水、防腐、坚固耐用的特点，相较于其他材料而言，有一定的技术优势，一旦成型并运用到城市公共环境中，能够在较长时间内保持原貌。

在现代的艺术环境下，陶瓷雕塑也逐渐由自我的形式拓展到了集体层面，在城市公共空间中，它带给人们以全新的审美体验，民族传统而古老的记忆得以重温和发展，而这些正是现代陶瓷雕塑作为环境中景观因素的特征，这是它本身的价值体现，也是作为开放公共艺术的公共属性。

陶瓷雕塑范文第5篇

关键词：现代陶瓷雕塑；表现手法；成型手法；装饰手法我国的陶瓷雕塑艺术可谓源远流长，浩瀚的历史长河中蕴藏着前人丰富的经验知识和表现语言以及驰名中外的艺术成就，这些都是值得后人弘扬和继承的宝贵财富。而现代陶瓷雕塑作为一种艺术表现，它体现着人们不断改变的思想、审美观念以及对生活的追求。随着世界多元化的发展，面对人们不断开拓的审美观念和精神世界，单调的传统表现技法已经无法满足现代人的需求，故而艺术家在进行现代陶瓷雕塑时应具备自身的独特体悟，立足于原有的基础，萃取传统陶瓷雕塑中的精华，对现代陶瓷雕塑的艺术表现手法和理念进行重构并投入制陶创作中。

1成型手法

成型手法的内容丰富表现在现代陶瓷雕塑中，它的基本类型有两种：第一，直接成型，表现在借用传统陶瓷成型技艺和对传统陶瓷的体形重塑。第二，间接成型是指可通过模具制出空膛坯胎再进行塑造处理。

（1）直接成型。1）盘泥条成型。盘泥条成型是指陶瓷可塑泥料根据创作需求以用手作用的方式志成空膛雕塑坯胎，特点是古朴、流畅、富于多变性。它在现代陶瓷雕塑中，基于吸取传统陶瓷在器形技艺上的部分技艺和风格，根据创作者的忖思构想进行组建重构，并不全然强调规整性，其偶然性和变通性使得作品带有原始的生命张力和质朴个性符合现代社会人们在快节奏的生活中所渴望追求的质朴宁静的原始美感。以线条成型的泥条盘筑是中国最为原始的陶艺手段，对古人制出作用于实用途径来说是多余的，而在现代陶瓷雕塑艺术领域中它已领导着一种艺术风格走进人们的实现。泥条盘筑法用选用粗细一致的泥条经过层层盘筑按照一定的规律垒叠而成。其本身具备着自由形态的线条艺术成了特殊的审美风格，其构成手法较为粗放、随意，虽在多数作品中多以横向但并不局限于此，它注重挖掘多种形态的潜能。譬如，可以泥条相间搭配以疏密相间等形式塑造突破规整性增强别具一格的神韵，只要不违背坯胎的牢固性和支持力的原则下都可以根据雕塑各部分的审美需要和结构特性来表现泥条的肌理美，这意味着该方法具有广阔的创作空间，成了陶艺家创作中一种主要成型方法。2）泥板成型。泥板成型法具有简洁、明快的特点，制作过程中强调利用泥的柔软和重塑性，将陶土通过碾、拍、切等手法制成适度的厚度，根据创作者的审美需求和造型设计的特点塑造形态。在泥板拍制的过程中，为促使泥板呈现更多的肌理效果可大胆选取多种不同材质的材料。譬如，制作的过程中应了解到选取较为粗糙的物体对泥板进行拍制，可促使肌理更为丰富，塑成作品中呈现一股说不出的韵味。这种表现性的陶瓷雕塑艺术手法强调陶瓷雕塑的纯粹质朴的美感，因成型技艺在其中反映应并不是过于突出，打破了对现实物象形式的限制，较为适用于含蓄性话题和幻觉意象题材。而泥板成型法主体形式简约，崇尚质朴活泼的艺术语言，表达方式多样化天然化，为陶瓷雕塑艺术舞台上增添一抹自然清新的色彩。3）泥条、泥板相间结合。相较于前面单独利用泥条或泥板成型的表现方式，泥条和泥板的相间结合变化方式繁多，意味着创作者的表达方式和表达语言的多变化下需更为凝练展现，对清新脱俗、淳朴、简练的意象要求更为浓重。或者可采取泥板成型的方式，后用泥条为辅助装饰，两者相辅相成，以疏密有致或者是动静结合抑或是凌平对比等，增桥作品的形式美感对于审美装饰的作用上不失为是一大特色。

（2）间接成型。间接成型又称模制成型，在生活上较为常见且操作技术较为容易，通常在批量复制等方面上广泛运用，其优点在于能保持雕塑坯胎的造型较为完整。在手工塑造成型后的坯胎作为原始坯体并进行模具的翻制，而复制出的胚胎在未干的基础上再进行内容表达，尽管受到制模工艺的限制不能高度表达创作内容需求，但通过不同的表现手法仍能促使陶瓷雕塑增添了一种表现成分具备了一定的审美价值。

2装饰手法

装饰手法是现代陶瓷雕塑的重要表现手法之一，而装饰手法又有三种：第一，新反用。第二，新发现。第三，材质方面等直接体现。

（1）反借用。艺术家的艺术创造的思维设计和效果富于了陶瓷艺术的“神”，而表现手法的运用是否妥当决定了它的“形”。泥、火、釉三种媒介作为陶瓷艺术的主要表现语言，陶瓷艺术的外部主要表现在于瓷泥的质感和釉色的呈现，而焙烧则赋予泥色和釉彩独一无二的基本特征。而现代陶瓷雕塑则跳出以往传统所关注的象征性和实用性，追求通过反技术造成的缺陷效果呈现出另一种艺术表现形式，譬如说为了使釉引起收缩和流淌的现象刻意在泥坯上滴上一定的蜡或油脂导致釉熔液体的不完全燃烧等，这些方法使得釉色的以往的单一外表肌理得到突破，呈现出自然新颖且多变的效果，摒弃了传统的单调乏味，强调了艺术作品的审美趣味和夸张化。

（2）新发现。陶瓷的釉色缺陷等问题在许多人的观念仍然是件令人惋惜的事，而由于违背原本应遵从的工艺流程、焙烧制度和不当的釉使用程度，以及原料的质量不佳等环节出现的残缺作品在传统陶瓷制作理念中将归为废品处理。而在传统和现代陶瓷雕塑的装饰制作的区别在于，现代陶瓷雕塑并不一定具备规整性，更讲求偶然性和随意性，呈现出一种质朴随性的原始手工创作的美感，注重挖掘多种空间形态表现。而现代陶瓷雕塑的反借用的外部表现在釉彩上刻意塑造出的“缺憾美”，追求另类的创作风格和情趣魅力的开拓是现代陶瓷雕塑创作者所致力的一件事情。

（3）材质方面直接体现。材质方面的直接体现在直接使用，材质感特征不同制成的雕塑所蕴含的审美气质也大为不同。譬如质地较为细滑坚实的瓷泥和质地较为粗糙松软两者所制出的一个整体庄严细致另一个则粗放质朴。泥料的使用关系到雕塑本身的艺术感染力，艺术家要善于利用泥料本身具备的优势和特点最大程度表现在雕塑的效果，因此陶泥的质地和个性是现代雕塑艺术者为体现会员陶艺本质的特色所关注和强调的重点。为促使雕塑作品更富于生命力和张力应关注到泥料的干湿度，干湿度的把握关系到肌理的呈现效果。因此，现代陶瓷雕塑的表现手法应在满足现代人审美观念和需求，同时应抛弃仅停留在外部表现的研究而深入挖掘陶瓷雕塑的内在品格并加以审视，运用反向思维，善于利用所摒弃的东西为陶瓷装饰服务。

3总结

陶瓷艺术蕴含着中国浓厚的传统文化气息也是中国最具代表性的艺术形式。现代陶瓷雕塑在艺术的表现手法更为深化和扩大，艺术家应善于萃取传统艺术的精华并在此基础上创造，将自身的情感体验和思想的高度融入社会，符合现代人的精神需求和审美需要，将个性和风格结合并反映在作品当中，现代陶瓷雕塑的表现方式并不仅仅停留在熟练精湛的技艺更是对创作者本身的综合素质提出了更新更高的要求。参考文献：

[1] 李宁.对现代陶艺创作中重复表现手法的探索和研究[D].中国艺术研究院，2013.