室内设计艺术
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室内设计艺术范文第1篇
室内设计艺术是一个既具有艺术性，又具有科学性，既有文化内涵，又能够满足功能要求，而且亦情亦理以人为本的现代室内环境，室内艺术设计可以将建筑风格文化集中体现。著名建筑设计大师贝律铭先生说过“每一个建筑都需要独特的设计，不仅要和地点、气候有关，而同时当地的人民、文化背景以及历史、传统习俗也都需要考虑，这也是为什么世界各地的建筑仍各有自己独特风格的原因。”室内设计风格的表现形式，不同时代不同地区都有自己的特点，通过构思、创意和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的自然条件、历史文化以及人文因素密切相关。风格虽然表现于形式，但风格具有社会发展、艺术、文化等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不等同或停留于形式。装饰设计的风格一般是和家具以及建筑的风格流派紧密结合。
1室内设计及其概述
1.1室内设计及其发展趋势
室内装饰设计的基本要素有七个，即空间、色彩、光影、空间界面、家具、陈设和绿化。一个成功的室内装饰设计，在功能上应当足适用的；在视觉上要具有一定的吸引力，并要始终注意室内意境的构思和创造。虽然构思和创意无法套搬，同音乐、绘画、雕刻等艺术一样，都存在着一定的要素和创作原理。设计者只要在设计中以创作原理为基础，变换处理各种设计要素，突出特定场所的特征和环境特色，就可以在有限的空间内创造出一个功能合理、美观大方、格凋高雅、富有个性的室内环境。室内设计是根据空间所处环境和使用性质，运用物质以及技术手段，创造出健康、功能合理、美观、舒适、以及符合人心理和生理要求的理想住所。目前室内设计的发展为适应当今社会发展的特点，趋向于多风格多层次多元化。根据使用对象的不同、投资标准以及建筑功能的差异，使得室内设计明显地呈现出多风格、多层次以及多元化的发展趋势。
1.2室内设计是空间功能的设计
室内设计中常见的空间形态有，开放、流动、封闭、动态、共享、开敞、灰空间、母子空间、地台车间、下沉空间、虚拟空间等。室内设计围绕空间功能进行规划，运用空间界定的各种手法，进行室内形态的塑造，并依据现代人的精神需求和物质需求，通过技术的合理性和稳定性，使空间具有“凝固音乐的韵律美”。
1.3室内设计是自然的语言的设计
作为建筑设计的主要内容之一，室内设计通过自然语言来诠释设计的魅力。室内设计借鉴建筑艺术表现手法，借助叙述，比喻等表现手法，对自然意象历史文化，情感意境进行表达，探索人与自然的共处之道，通过“自然”语言的呈现，使得建筑艺术发扬光大。
1.4室内设计是文化传承的设计
室内设计和人文关系也是有很大的关联的，室内设计是地域文化的传承与再设计，室内设计体现着地域文化和风俗文化所特有的精神。文化随着历史的变迁，风俗的变化、时间的推移，形成了丰富多彩的艺术形式。一个地方室内设计艺术和建筑艺术理念的表现，是对现代设计以及传统文化的运用与继承。
2室内设计对建筑艺术的表现手法借鉴
室内设计艺术根据建筑艺术的表现手法，通过节奏韵律、文化元素等不同的组合，构筑环境设计特点。
2.1借鉴建筑的文化元素特征
通过室内设计艺术有机合理的整合建筑内部的各部分，达到情境、韵味。一个大型的时尚商业空间，结合联乘以及经典流行设计，利用西方视觉技巧，给人以视觉平面的夸张美感，再加入各种元素，混入传统元素以及建筑室内概念，从而提升室内设计艺术的文化质感，表现出商业空间和品牌文化的价值。传统建筑设计往往会选择具有中国特色的物件，摆设在屋内，如对联、字画、宫灯、牌匾、屏风等等；墙上还可以悬挂极具中国特色的中国结、挂屏，摆放盆栽、瓷器、古玩等。这些极具特色的陈设品对设计具有画龙点睛作用，室内设计将这些特色的元素合理的利用，不但能使设计增加风采还能有效营造丰富的人性空间。
2.2借鉴建筑装饰材料
室内设计在借鉴建筑装饰材料时需要有多种选择，借鉴建筑装饰材料的选择，如粗糙的石膏仿石材料或者岩石墙面，给人一种浑然天成的自然气息。如室内陈设一些原始情调饰物，能增加天然的意境。如米黄色砖形墙纸的书桌上，错格相间的桃木色地板整齐干净，给人一种典雅严肃的感觉。如今大量具有材料本色和自然纹理的根雕家具、竹藤家具以及越来越多民间手工艺品、民间艺术品进入室内空间。
3室内设计对建筑艺术创作思维的借鉴
室内设计会经常借鉴建筑艺术的创作思维，可以通过对建筑艺术兼容并包精神的吸收、人与自然和谐共生场景的构建、儒家文化尊卑有序的民族艺术独特性的尊重。
3.1人与自然和谐共生场景的构建
自然景观在我国很多建筑设计中都被当做背景，来强调自然环境和人文环境的和谐发展。建筑艺术在于对人与自然和谐共生的追求，许多传统建筑的设计都源于大自然。建筑设计中融入自然，不仅能够落实可持续的发展，也能够体现我国传统文化的特有观念。例如由杜昀主导设计的“恒大海花岛”项目，主要是通过“建筑-景观-规划”一体化设计，从宏观规划到微观落地，全面构建海花岛绿色生态体系规划，并陆续打造了1号岛风情商业街、游艇俱乐部室内设计、五星级度假酒店群等项目。如在风情商业街的规划设计中，设计师将16国风格各异的饮食街与商业街恰到好处地串联起来，同时对街道与海洋、堤岸的关系进行了专业细致的处理，营造出独特而有秩序的游览氛围。
3.2儒文化思想观念
儒家思想对中国人思想的影响极其深远，特别是在建筑领域，这种影响展现的更为深刻。人的审美、兴趣、爱好、阅历、生活习惯各有不同，存在很大差异，这使得个性化已经文化底蕴等都能得到极大的体现。设计师不断进步的源泉在于对优秀作品的不断创作。尊卑关系和主次等级在建筑体系中要着重强调，为了满足等级秩序，传统建筑要设计一个主轴空间来连接周围建筑。现代建筑设计遵循这种思想观念，对各类影响因素进行考虑，不仅要对空间设计因素进行分析，还要分析建筑主题，从而使各个要素能够合理搭配，使建筑设计的人本思想得到真正体现。设计的追求就是使每位业主的居室文化得到充分表达和升华。例如《考工记》记载，城制分为天子都城、诸侯国都、宗室和卿大夫城邑，分别为城的三个等级，按照等级的不同其有着不同的建筑标准。《礼记•王制》记载：“天子七庙”、“诸侯五庙”、“大夫三庙”、“士一庙”、“庶人祭于寝”，这是对宗庙建筑等级的规定。《明会典》规定：“一品、二品、厅堂五间九架，门屋三间五架；六品至九品，厅堂三间七架，正门一间三架。”由此可见，在单体建筑之中，建筑等级制度中的儒文化元素体现得淋漓尽致，在间架、屋顶、台基以及构架的做法上均十分显著地体现出来。
4建筑风格文化和室内装饰设计并驾齐驱
人类社会在发展的过程中，其历史延续性不仅体现在物质技术方面，还体现在精神文化方面。对时代的追踪和对历史的尊重，其社会发展的本质是有机统一的，19世纪末到20世纪初，欧洲正处于折中主义、复古主义盛行之际，兴起了一个试图摆脱旧传统束缚、创造新形式的新建筑运动，哈尔滨的各类建筑物基本都采用新艺术运动处理手法，因此哈尔滨有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”的美誉。这座建筑在这种环境背景下诞生，几经变迁，历经沧桑，功能变异，已经变得面目全非了。大多数工程设计是艺术性与科学性相结合的产物，遵循历史文脉与时代感并重的原则，在解决老建筑增添计算机管理系统、消防、中央空调等现代化设备设施的同时，还存在着是否保持各类艺术造型原有风貌以及各系统所占空间的矛盾，充分发挥设计人员的智慧，能比较成功的改造这次难度相当大的装修工程，实现艺术与技艺的结合，在一些宾馆的公共空间中，新艺术派装饰特征的构件和装饰有相当大一部分的保留，例如：木结构欧拱券造型，大理石壁炉，经铸铜转门等。极具巴洛克文艺复兴特征的石膏浮雕纹样，具有西伯利调的木门和精美雕刻的木质构件，充满审美价值的木装饰，金属铸造的罗马立克柱式和楼梯扶手等等。面对这些物体，倾诉着历史沧桑而又意犹未尽，这些在历史变迁中所形成的人类文化遗产，虽然外观上有霄壤之别，但却各自有其独特的魅力，令人叹为观止。不同艺术风格和流派的室内艺术的产生、变化以及发展，不仅延续和发展了建筑艺术的历史文脉，具有深刻的社会发展文化和历史内涵，同时对人们的精神生活有了极大的丰富。文化和风格的关联就是对更高层次和谐的追求，它的本质实际上就是共同享有和发展人类文明，遵循并超越历史传统。
5结语
自古以来，我国的传统建筑艺术呈现多元，其中最值得现代建筑设计继承的是，传统建筑艺术的人文思想与美学特征。传统建筑艺术崇尚天人合一，重视自然美学、建筑形态与人性文化的完美结合。现代建筑设计融入传统设计文化，是对外我国传统文化精髓传承。室内设计目的是丰富人们的精神生活，创造更为合理更加优美的生存空间，作为室内设计中主要元素之一，环境有着不可或缺的作用。它是用有感彩的，直截了当的语言与人对话，在创造情调、塑造风格展现艺术上有独特魅力。
参考文献
[1]刘文娟，李梅.浅析现代室内环境设计中的审美心理[J].美术教育研究，2013（2）：78~80.
[2]杨志林.浅析建筑设计艺术与室内设计艺术[J].美术大观，2014（7）：109~110.
室内设计艺术范文第2篇
关键词：包豪斯；功能主义；核心价值；功能主义思想；运用；营造方法
一、包豪斯的核心价值
格罗皮乌斯在1923年正式提出“技术与艺术统一”思想，标志着包豪斯的“功能主义”的诞生。1910格罗皮乌斯同梅耶设计了造型简洁、轻快的法古斯工厂厂房，该建筑是框架结构，整栋建筑的外墙立面由大面积的玻璃构成，外墙与支柱脱离，进而使得大量的光线进入室内，室内空间明亮通透。为了能够把功能和美之间的问题统一起来，格罗皮乌斯为包豪斯的“功能主义”进行辩解，将“功能”一词进行了重新定义，“功能”已不再单纯指它的使用功能，而且应当包括审美功能、暗示功能、社会功能、精神功能和经济功能等等。将功能提升到了一个新的高度，因此，包豪斯思想的核心即是“功能主义”。功能主义的成形与包豪斯在教育方面的取得的成就密切相关。严格实现课堂教学和工厂实习相结合的课程设置，至今仍被许多院校所效仿。它的观点也为现代设计的发展开辟了道路，“功能主义”在包豪斯取得了全面的胜利。
二、包豪斯“功能主义”思想在室内设计中的作用
包豪斯的“功能主义”思想反映了包豪斯特有的“顺应潮流”和“勇于突破”的精神。它的功能主义思想为室内设计提出了一种新的思维，就是怎样创造即满足日常生活的使用需求，又满足心理需求的舒适环境。包豪斯把设计中的“功能”置于首要位置，而它的功能在这里不仅注重物质上的实际使用功能，还有精神上的心理暗示，并上升为一种社会标准化的审美功能。在满足人们对技术功能的基础需求下，更注重精神上的舒适，给人以美的享受。
（一）使用性质的实际功能
包豪斯始终坚持设计的目的自然应当是“人”本身，主张设计为大众服务，为此将功能性置于首要位置，而后将时代美学特征加入其中，他十分反对单纯为了形态美而进行设计，提倡“形式追随功能”。“形式追随功能”理论为现代设计运动产生了巨大影响力。实际功能，首先体现在，在空间及产品设计上要方便和满足人的使用。“人体工程学”，以及在设计中为残疾人提供的无障碍设计规则，在包豪斯的诸多空间设计中，均是经过无数设计经验的总结，把“人”的实际使用功能置于重中之重的地位。其次则体现在，满足使用功能基础上的经济适用性，做大众经济可以承担的设计，提高空间或者产品的利用价值和利用率。1923 年包豪斯展览在魏玛展览中展出的老师与学生共同设计的的组装房屋，就是站在低收入人群中考虑而设计的一种经济廉价的居住形式。包豪斯的空间设计材料上多采用玻璃、钢材，以及混凝土，大部分为预制的拼装组件，这些材料和构件都可以方便的在工厂中进行批量化的加工生产，安装便捷，缩短了建筑工期，提高了效能，抛弃了手工艺时代繁琐的装饰及构件，符合工业化时代的特点，这样经济适用的设计将功能主义体现的淋漓尽致。
（二）间接的心理功能
如果说实用是人们对设计的最直接的基本需求的话，漂亮外观则可以满足人们的间接心理需求。功能主义随强调实用，但与“美”并不对立。功能与美是协调统一的。比如新的包豪斯校舍，整个建筑呈几何状高低错落，非对称结构，大面积平直又带转角的玻璃幕墙，内部的梁柱，不带有任何装饰，它将功能性毫不掩饰的、直观的表现了出来，暗示了工业时代下的人们，追求全新的视觉体验与美学感受的强烈渴望，这些都是包豪斯功能主义的“美”，是工业时代特有的一种美学精神。这种美并不是凌驾于实用功能之上的空泛的形式主义，而是设计师的一种情感的表达，反映了某个时代人们的心理需求，来源于大众又服务于大众。它能够迎合当下时展潮流，贴合市场创造出巨大的社会经济效益和文化效益。
三、包豪斯设计思想影响下室内功能空间的营造方法
（一）空间形态设计的营造
随着时代的变迁，人的生活方式的变化，对室内空间的设计提出了不同的要求。于是，“流动空间”的设计概念应运而生，“变化”、“运动”成为现代功能空间设计的新特点。现在室内设计主张打破原有以砖或混凝土为实体墙的封闭空间形态，采用玻璃、颜色等材质或手法尽可能少的实体的空间阻隔，使人在空间运动中感受不同的空间形态，不同空间之间相互融合、流动，带给人全新的生理和心理体验。空间功能的灵活提高了空间的利用率，也大大提高了空间的经济性与高效性，减少了资源消耗，进而获得更大的经济和社会效益。
（二）空间色彩和光影的营造
包豪斯对室内设计色彩应用研究做出了巨大的贡献，“红蓝椅”的设计便是一个极具代表的设计，将色彩从二维平面扩展到三维空间中来。让色彩服务于空间的塑造，解决了色彩如何在建筑空间中应用的问题，使得空间的使用功能和审美功能得到了和谐的统一。例如包豪斯的青年教师用简单的大色块平涂于墙的各个界面或是构件，取代了用大尺度绘画作为室内装饰的传统观念；在包豪斯新校舍的室内空间中强调色彩的导向、标识等功能作用。将门、灯具、走廊窗台、梁底，以及楼梯把手等分别用不同的颜色区分出来，通过对界面、物体进行色彩处理来起到限定、区分、引导和标识的作用。大面积的纯色、不同色块之间形成对比，使室内空间结构得以延伸，空间环境富有张力，空间感加强，空间的使用功能和审美功能达到了完美的契合与统一。
（三）空间材料设计
包豪斯功能主义主张任何材料的运用首先要满足人们的功能需求。在包豪斯的建筑空间里运用了大量的玻璃材料，玻璃的坚固和韧性完全可以替代木隔板或砖墙，室内空间分割变得更灵活多变，减少了石材的运用。同时由于玻璃具有极强的透光性，使得封闭的空间变得通透明亮，从而降低了能耗，将玻璃的特性发挥的淋漓尽致。在巴塞罗那德国馆中，钢筋混凝土的新型建筑材料的简洁的建筑给人留下了深刻的印象，整个建筑造型趋向简洁的几何形，材料的简单、经济、实用体现了工业化的时代特性。它的出现对建筑空间的室内外设计无疑是一场革命。
【参考文献】
室内设计艺术范文第3篇
一、极简主义风格室内设计艺术效果
极简主义是一种将功能化布局与理性设计相融合，倡导简洁形式的装饰风格，应用在室内设计中能营造一种舒适、情调十足的良好氛围，因此，被广泛应用在室内设计中，获得了居住者的一致好评。
（一）个性更加突出
极简主义风格应用在室内设计中能突出个性，尤其是灰、白、黑色合理搭配更能突出居住者张扬的个性，如灰色一定程度上透露出居住者内敛、含蓄。总之，将极简主义应用到室内设计中，能够使室内装饰效果更具创造性与独特性。
（二）艺术效果更加完美
极简主义风格应用在室内设计中，不仅需要优化选择主色调，而且更要注重对细节的修饰。在实际运用过程中对色彩进行不同的搭配与组合可产生不同的效果，而且根据实际对色调进行合理搭配可使室内视觉震撼效果大大增强。因此，为达到整体设计目标，获得预期的设计效果，需要对配色进行考虑。另外，室内设计还可利用直线条或多面几何家具营造极简主义风格，可巧妙的运用墙面造型及不规则线条勾勒不同的艺术效果。
（三）获得空灵艺术效果
空间布局具有一定的通透性是现代室内设计追求的目标之一，而极简主义风格刚好满足这一要求，并具备一定的空灵性。另外，很多情况下，室内设计并不需要硬性划分空间的功能性，而是借助色彩及直线条加以区别，如此处理不仅能达到区分空间功能性的目标，符合室内设计对空间通透性要求，而且还能增加室内空间的灵动性与艺术美观性。
二、极简主义风格在室内设计中的应用
极简主义风格在室内设计中的应用受多种因素影响，存在一些问题，主要表现在以下几个方面：首先，色彩运用不合理之处较多。极简主义风格在室内设计中的应用时，部分设计单位为追求利润，刻意的减少成本开支，而不注重整体的艺术美，结果运用的色彩比较单一，协调性较差，使整个设计效果大打折扣。其次，空间设计单调、简单。极简主义风格在室内设计中应用时，部分设计师对极简主义风格内涵理解不深刻，将极简主义风格简单的理解为少用元素，致使室内设计艺术价值大大降低。
针对极简主义风格在室内设计应用中存在的问题，应结合当今室内设计发展趋势及要求，积极探讨极简主义风格在室内设计中的方法，具体可参考以下内容。
（一）合理搭配色彩、注重空间布局
不同的居住者审美观点及室内设计要求存在一定的差异，因此，极简主义风格应用时应综合考虑居住者要求，巧妙的搭配色彩。一般情况下，当空间比较大时，应使用较深的色彩，以增强空间的厚重感。如居住者比较关注空间感，一般应用色调浅的颜色，以达到延伸视觉感官的目的。另外，当居住者渴望获得亲切感，防止过于空旷，设计师应使用明度低的色调。
另外，为实现预期的设计目标，设计师应将空间布局当做设计重点加以考虑。例如，为增强室内空间的封面感，将流线型或几何图形设计应用在比较空旷的空间中。如室内空间较为狭小，应多采用不规则造型，以增加空间的延展性。
（二）结合空间明暗，灵活调节色彩
室内空间方位不同，明暗程度存在一定的差别，给人们的心情及生活造成一定的影响。考虑到色彩在不同的自然光条件下给人带来的感受不同，因此，运用极简主义风格进行室内设计时，应对色彩进行灵活调节，增强室内空间舒适感。例如，当室内空间明亮度较低时，应注重运用明朗、温暖的色彩，增添空间的明；如果室内空间亮度较充足时应注重运用较冷或中性化颜色，突出室内空间的个性及空间感。
（三）结合室内实际，注重自然光的运用
极简主义风格在室内设计的应用效果一定程度上受光线的影响，因此，进行室内设计时应结合室内实际，注重光线的应用，尤其注重自然光的巧妙运用，以进一步增强室内空间的和谐感。同时，设计时应注重光线应用的一些细节，使用简单线条形状的艺术等，避免使用繁重吊灯，使室内照明效果绚烂。
室内设计艺术范文第4篇
关键词：室内设计 灯光装饰设计 发展趋势 设计原则
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0077-01
室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分，灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求，还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平，通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛，这就需要把握好室内灯光设计的要点，并进行准确的应用。
一、室内灯光装饰设计的定义和重要性
室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合，达到二者的和谐统一，正确处理好空间和等灯光的分布，在不同环境下除了具备基本的照明功能外，还要具有装饰性的艺术效果，能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计，也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式，从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时，要考虑照明环境的质量，因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格，根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达，让室内环境设计变得更加舒适宜人。
灯光设计在室内设计中占据着重要地位，环境设计构成生活的基础，灯光设计提升生活的质量，漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感，人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符，可以通过互相协调构成一节完美的越长，营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理，选择合适照明设备，研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求，才能真正做到画龙点睛。
二、室内灯光设计的发展趋势
室内灯光设计呈现多种发展趋势，下面我们简略分析一下。
1.多元化趋势
多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征，这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派，诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点，彼此之间互相借鉴，灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主，或强调感性或强调多元特色，呈现出多样化发展的趋势，很好的将人的思想、情感与个性结合，融入到了设计理念当中。
2.生态化趋势
目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题，在发展过程中更加注意保护环境，减少破坏，以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流，在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入，力求达到人与自然的和谐与完美，因此，室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导，通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光，高校利用能源，降低灯光损耗，控制光污染，提升照明系统耐久性，便于维护，应用再生能源和可再生技术等，通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标，营造出一个有益身心的和谐环境。
3.人性化趋势
人性化趋势是室内灯光设计的发展主流，设计是为了人服务，在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途，作出最合理最人性化的设计，将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合，根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计，从而确定最合理的照度值，营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。
4.智能化趋势
智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间，满足人们多样化的需求，同时还能降环保和节能目标相结合，实现多重优势的联合，可以说是未来发展的必然趋势。
三、灯光在餐厅设计中的应用
室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所，灯光的设计上会影响人们的味觉心理，合理设计灯光，让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和，以暖色条为主，人们就很容易感受到亲切温暖的气氛，从而放松身心，如果使用冷色调的柔和灯光，人们则会有清凉宁静的舒适感，这些人工光会比自然光更加影响人的心理，因此，要把握设计要点，实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。
室内环境中光与色的分布关系密切，光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活，尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力，绿色让人感觉舒适清新，蓝色让人放松，黑色让人宁静，在选择人工光时，要科学的掌握各种光和色彩的相关知识，结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等，在满足餐厅功能的前提下，通过合理的色调搭配和精心设计，增添情绪，表现出强烈的艺术效果，让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时，要遵循一定的原则，比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越，这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下，低照度时宜选用低色温光源，因为随着照度变高，色泽就逐渐偏向白色，影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明，营造不同区域的特殊气氛，而且可以应用调光器进行合理选择。
总之，室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格，但是无论何种风格，都要做到与室内环境设计的和谐统一，更好的满足人们的身心需求，达到实用性和艺术性的完美结合。
参考文献
[1]崔玲霞.室内环境艺术中的光与色[D].重庆大学硕士学位论文，2009：38-42.
[2]钱靓.室内艺术照明的艺术因素分析[D].南京林业大学硕士学位论文，2008：38-43.
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[4]陈秀英.现代装饰设计的最新发展趋势分析[J]. 山西建筑. 2011（10）
室内设计艺术范文第5篇
一、装饰材料的艺术特征
在进行室内设计的时候，更加注重研究材料的表现性，对于装饰材料艺术特征的研究和分析也很重要。装饰材料是室内设计的重要组成部分，在很大程度上影响着室内设计环境及人们的心理感受，可以在一定程度上给人们造成心理影响，形成一些有寓意、能够引起联想的特征。材料自身存在着柔软、坚硬、光滑、粗糙、光泽、色彩等特性，对其进行合理的组合与运用，可以充分展现室内设计的氛围、主题，促使室内设计空间具有明显的特征，从而传递出不同的信息。装饰材料主要包括四个方面的艺术特征：装饰材料的色彩特征、装饰材料的规格特征、装饰材料的机理特征及装饰材料的质感特征。①
二、装饰材料艺术特征的创新应用
创新实际上是描述新发明和新思维的过程，包括更新、创造新的东西及改变三方面的含义。艺术设计人员的创新能力主要体现在创造思维和创新意义上。在进行室内设计的时候，需要合理运用材料的质感、色彩、规格及机理等特征，来体现不同的艺术形态，达到创新设计的标准，满足人们的审美需求。
（一）图形的创新组合在进行室内设计的时候，要想很好地体现设计的视觉效果，应该将装饰材料作为主要媒介。色彩是表现材料的基础，人们在欣赏设计作品的时候，首先想到的就是图形和色彩的组合，尤其在表达情感的时候，图形和色彩的组合具有明显的优势。为了充分体现设计的创新性，需要特殊组合创新设计材料的图形，因为材料自身的机理、色彩等具有较明显的特点，非常容易从中发现图形元素，从而形成不同的表面材料图形。在对材料进行设计的过程中，对于材料图形进行不同的设计，遵循一定的规律来进行适当的组合，或者把多个图形进行一定的重复结合，从而构成不同的效果。此外，设计师还可以依据不同材料的机理，适当地重新组合图形，如在镶嵌石条的时候，合理地设计成具有方向感的线条，可以适当改变平衡感，产生一种运动感，使设计具有一定的生命力。
（二）质感转换一般情况下，材料的质感可以表现出事物的本质，从而使人们更加理解材料的意义，这是材料的一种再现性艺术特征。在运用再现性特征的时候，应该充分了解材料的表现性，以便于更好地进行创新设计。瓦片是一种比较常见的材料，具有坚硬、冰冷的质感，要想创新性地利用瓦片，需要让其体现出一定的温暖和柔软，适当地打破传统的约束，击碎过去的触觉感知框架，形成现代的、全新的审美观。例如可以适当增加瓦片的排列范围，形成曲线排列，用集合的方式合理表现出瓦片的柔软性。因此，可以不断创新材料的变化和排列，改变质感，使其形成具有特殊性质的材料，从而增加材料的艺术特征，更加强烈地展现空间情感和环境。从另外一方面来说，可以适当保留材料的原始属性，改变某一种属性，达到创新设计的目的。如在表现竹子特性的时候，适当地变换质感，不需要改变竹子的形态或者色彩，用金属来替代竹子，利用金属质感来代替竹子的木材质感，既增加了竹子的艺术特性，又保留了其自然的属性，表现出竹子的自然魅力。
（三）模拟自然形态视觉艺术需要充分利用自然，人们最开始的艺术设计都是来自于大自然，通过感受大自然的一切事物来进行艺术设计，因此，室内艺术设计与自然也有着很大的关系。设计师在享受自然的时候，应该找到自然的独有特性，对其进行一定的模仿，经过不断的加工、设计及创新来展现一定的自然形态，还原原始自然。但是在设计的过程中，需要进行一定的创新，装饰材料的艺术特征是最典型的室内设计创新，如2008年北京奥运会的主会场“鸟巢”，就是模拟自然形态、融合自然元素的典型设计；再如乌克兰的龙卷风餐厅，在设计的时候充分利用了龙卷风的特性，模仿和再现出龙卷风的情境。因此，合理地使用装饰材料，结合自然特性进行自然形态的创新模拟，从而让室内设计体现出与众不同的艺术美感，打破原有的设计方式，展现设计的创新性，让使用人员充分体会自然、好似身处自然中，是一种独特的创新方式。
三、结语
