陶瓷壁画
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陶瓷壁画范文第1篇
说起陶瓷，早在八千年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。陶瓷是最古老、最原始的人工材料，它所具有的优良品质并不比其他新材料逊色，具有抗压、防腐、耐磨、耐冷热并且有极强的可塑性，并且随着时代的发展，人们已渐渐认识到用陶瓷装饰壁画的实用性和美观性。陶瓷壁画以它独有的特性，在环境中扮演着越来越重要的角色，普遍用于墙壁装饰上，这对美化城市环境、丰富群众文化生活、促进文明建设都起了积极作用，是一件非常可喜的事情。
一、陶瓷壁画的一般概念
壁画有着悠久的历史，它以自己的多种形式美化和装饰着生活。从远古人类的岩壁壁画到现代装饰壁画，都记录着人类灿烂而光辉的历史。
人们在长期实践中发现陶瓷的高强度、易加工、耐腐蚀、防火防水等特性，因此逐渐把它应用到日常生活当中。这种对陶瓷应用延伸到了建筑领域，出现了大批价格低廉的陶瓷砖，开始形成了陶瓷壁画。所谓陶瓷壁画就是以陶瓷面砖、陶板、锦砖等为原料而制作的具有较高艺术价值的现代建筑装饰艺术品，并且分类很多，但大多以釉上彩陶瓷壁画和釉下彩类陶瓷壁画为主流，适用于车站，机场，学校，公共文化广场等场所，是美化室内外环境的艺术品。然而陶瓷壁画有国画、版画、油画、水彩画等画种。无论是工笔重彩、兼工带写，还是描图装饰、明暗洗染等手法都能施用在陶瓷壁画上。如果把所有装饰方法都加以充分综合利用，融合于陶瓷壁画之中，那么将会产生更加奇观瑰丽的艺术效果。当然在建筑装饰业蓬勃发展的今天，大多数建筑承袭现代主义“少就是多”的观念，外墙装饰均是清一色的玻璃幕墙或单色瓷砖，面目冷漠，缺乏感情，这种为追求工业的高速发展而生产的建筑形态，与人们向往的自然的生态环境有着较大的出入，壁画可以作为人面对自然的一个窗口，在大厦的中厅能看到描绘自然的壁画，无疑给人一种心旷神怡的感觉，而所有壁画形式中，最耐久、易清洗、色彩鲜艳、同时表现手法多样当属陶瓷壁画了。
二、陶瓷壁画的装饰性特点
1、陶瓷壁画的题材内容。现代陶瓷壁画的题材内容范围，比传统壁画更为丰富。除了表现历史人物、历史故事、神话传说的题材范围占着主要数量以外，又出现了民族风情、山河壮丽、人类文明和科学技术等新的题材，这四类题材在传统壁画中是没有的。反映历史人物的有：孔子胜迹图、成吉思汗、岳飞、范仲淹、王羲之以及李白、杜甫等；反映历史故事的有：大禹治水、水浒故事、三国故事、文成公主等；反映神话传说的有：白蛇传、八仙过海、洛神赋、哪吒闹海，嫦娥奔月、牛郎织女等；另外，反映民族风情题材的有：民族大团结、《创造、收获、欢乐》、《丝路风情》、《藏女与水》、《彝家风情》以及《泼水节》等；反映山河壮丽的有：《泰山》、《山河颂》、《长城万裹》以及《巴山蜀水》等；反映人类文明的有：《东方文明》、《西方文明》、《源远流长》、《华夏之歌》以及《丝绸之路》、《城市交响曲》、《文房四宝》等；反映科学技术的有：《四大发明》、《科学的春天》、《中国医学》等；当然，还有一些不在此例的题材。
2、陶瓷壁画材料的特性。陶瓷之所以被广泛应用于现代壁画，与它的耐腐性、抗氧化和持久性是分不开的，如首都机场壁画《森林之歌》，它使用的是陶瓷材料，时间的流逝非但末能影响它的光彩，反而使其色调更加协调、鲜明，这就证明了陶瓷壁画材料所独具的优势。陶瓷是用粘土经高温烧制而成，坏体表而附着一层釉，具有一定的坚固性和耐酸腐、抗氧化的特殊性能。而且具有随意清洗等优点，这些是其它绘画材料所不具备的。
壁画的陶瓷材料可根据需要选择画幅的大小，小至方寸，大至巨型画幅均不受时空限制，它克服了国画用作壁画的局限性，也在耐氧化、耐腐蚀方面优于油画。如世界最高的竖幅彩绘陶瓷壁画《圣洁》，它落成于哈尔滨市政府大楼，其高为45米，宽为13米，共585平方米，由5494块30×30cm的瓷砖拼组而成。是世界彩绘类最高最大的陶瓷艺术景观墙，展示了陶瓷艺人精湛的技艺。相反，某车站正厅的大型壁画（使用中国画材料宣纸）表现的是张家界巧夺天工的自然风光，作者挥汗如雨，满怀激情地完成了此画，但遗憾的是，由于材料腐蚀、抗氧化性能差，使这幅本该与建筑物共存的艺术品，而因画面发黄、失色，时间不长便由其它材料取而代之。虽然玻璃钢材质、不锈钢、石质等材料都具有一定的耐腐蚀性，强度好等优势，但是就色彩及表现形式的丰富性，却逊色于陶瓷，而且陶瓷装饰壁画不仅物美价廉也易于保存。
3、陶瓷壁画的装饰手法。经过长期的生产实践，积累了极其丰富的装饰经验，创造了印、彩、喷、刷、贴、捏、堆、剔、划、刻镂、雕、腐蚀等多种手法，而且每种手法还有丰富的内容，例如：从装饰技法上分为釉上新彩（古彩、粉彩和斗彩）绘画、刻瓷、贴花、高（底）温彩釉绘画和浮雕五大类，用于室内装饰的多用釉上彩，一般是小型壁画，它可以用一块瓷板或用几块至几十块面砖拼接组成；而室外建筑物上则用高温彩釉绘画，其工艺技术与釉彩绘画相同，一般是大型的壁画，它需要用成百上千块面砖拼接组成。除此之外，陶瓷的釉色变化也很丰富，有朴素大方的裂纹釉、透明釉和金光灿烂的结晶釉等。伴随着中国现代陶瓷壁画近二十年的发展，花釉是主要的表现形式，花釉的艺术效果以釉色取胜，在烧制中由于温度、窑室气氛的影响产生的窑变，使釉色出现深浅不一、多种色彩纹样自然交融的色彩肌理效果。
三、壁画在公共空间中的应用
随着社会物质文明和精神文明的日益发展和提高，壁画越来越多地出现在各式的建筑和环境之中。其中陶瓷壁画在现代室内外环境装饰中普遍越重要的角色，由于陶瓷壁画便于制作，具有纯朴地质地，富于变化的泥色，坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，以它特有的艺术效果和品质特征，为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的装饰形式，同时这也正符合当今人们的心理追求。陶瓷壁画艺术是一种群众性的环境艺术，在一个比较重要的公共场所，如果有一幅好的壁画，那么这壁画对整个环境气氛的影响是不可小视的，当你一进入这个环境，就会被它的艺术气氛所感染，它们不比其他的一般绘画，不仅仅是画面的大小、幅员广，更重要的是它的形式结构、工艺结构与现场的环境活动融为一体。众所周知，每个现实的人都不是抽象的，他的一切活动都是在一定的时间、空间和一定的环境中，不论是娱乐场所、餐厅馆、休息厅还是纪念馆、学校、医院、图书馆等，在那里活动的人都是很现实的，都是他们自己的心理活动和审美要求，所以陶瓷壁画是与周围环境、人们的心理活动以及人们的审美感融为一体的才能产生出巨大的艺术魅力。不过在制作陶瓷壁画时，必须考虑到其能否明确地表现出建筑本身的特性，并要尽量避免那些不合逻辑、没有艺术境界的装饰，或脱离建筑物本身特性的装饰。否则，就会破坏建筑物在艺术上的整体感，以至不能与建筑物在造型风格上取得和谐一致。
陶瓷壁画范文第2篇
关键词：工艺美术；绘画艺术；陶瓷绘画；中国画；陶瓷装饰；艺术形式；艺术创作；比较
中图分类号：J20 文献标识码：A
中国陶瓷绘画艺术历来在学界受到各种争议，有人把传统陶瓷绘画艺术与中国画等同，有人认为二者不是同一个画种。张道一先生在孔六庆教授著的《中国陶瓷绘画艺术史》的序中谈到：“‘陶瓷绘画’作为一个词组，是由‘陶瓷’和‘绘画’组合起来的。二者的关系，既是结合，又是制约和限定。因此，陶瓷绘画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不属于美术一样。舞台美术是喜剧的一部分，它是综合艺术的一个有机体；陶瓷绘画是陶瓷艺术的一部分，它是器物的一个有机体。”①邓白先生在《邓白美术文集》中谈到：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌。”②杨永善教授在其给孔六庆著的《中国陶瓷绘画艺术史》的序中谈到：“陶瓷绘画与中国绘画有着紧密的关系，但又有着重要的区别，陶瓷绘画不同于单独存在的绘画形式，对陶瓷器物造型有着一定的从属性，……，陶瓷绘画的构图不同于册页和卷轴。”③孔六庆教授则认为：“陶瓷绘画自宋代以来与中国画同步发展”。笔者以为传统陶瓷绘画艺术同中国纸绢绘画一样是一个丰富多彩的领域，它受中国画的影响而发展，又局限于陶瓷工艺和陶瓷颜料的发展。于是，传统陶瓷绘画艺术与传统中国画既有同源又有区别，不同的角度有其一致性和差异性，如果从绘画风格进行比较，二者具有一致性，只是使用的载体不同罢了；如果从作画的材料来看，二者又是有区别的。所以说要探讨陶瓷绘画与传统中国画的关系不能一概而论，须看从哪个方面进行比较，是从绘画艺术的审美，绘画材料的使用，还是从绘画风格特点进行比较？从总体上来看，二者之间既有区别亦有同质，下面将从以上几个方面进行对比分析。
一、二者绘画工具的差别
由于中国画和陶瓷绘画二者所借助的载体不同，中国画之于纸上作画，陶瓷绘画之于瓷上作画，因此，在对工具材料的选择存在些许的区别，但又因二者都是绘画，所以部分材料又是共通的，总体上，陶瓷绘画因为与工艺有着紧密的联系，而中国画则比较简单，故使用的工具也相对简单。
陶瓷绘画所用之工具除了笔的选择与中国画之笔相同外，还要用到很多其他的材料，使用油来调颜料就是其特殊之处，而中国画却是借助水来处理浓淡效果。陶瓷绘画中使用的油分乳香油和樟脑油。乳香油通过枫树进行提炼，是由经枫树脂蒸馏而制成，其特点是呈棕黑色，柔润有一定的粘稠性。乳香油的作用有两个方面，一方面是用来调颜料，使颜料不易干结形成团块；另一方面是用来分染和渲染花头、鸟的羽毛和树叶等。樟脑油则是在樟树中提炼出来的，由樟树脂蒸馏而制成。其特点是呈淡黄色，有一定透明度，挥发性强，易干结，其作用是使干结的颜料稀释化开，使作画时运笔顺畅。
陶瓷绘画工具中的笔与中国画中的笔有些可以共用，有些是陶瓷特制的笔，因为中国画中的笔是调水画的，而陶瓷绘画中的笔是调油画的，即使填彩的笔也是将颜料调成泥状进行填色的。陶瓷绘画笔的种类也比较多，主要分为画笔和填笔。画笔又叫料笔，是通过油将颜料融入到毛笔上来勾勒线条，画笔有大、中、小号，根据画面选择不同型号的笔。填笔一般不选择寸楷羊毫笔，是用专制的羊毫笔，有的还掺入少量的苎麻纤维，根据画面的需要，填笔同样有大、中、小号之分。洗笔是专门用来洗染花头的，用纯羊毛制成，顶部的毛要求越细越好，越细洗出的花头就越娇嫩。扫笔用来扫平所填的水料，一般选择寸楷羊毫。④
中国画因为在纸上作画，所用工具除了墨和纸之外，主要是对毛笔的选择。所用之墨分油烟墨和松烟墨两种。油烟墨用桐油烟制成，墨色较黑且很有光泽，作画时能描绘出画面浓淡的艺术效果，因此，适合用来作画，油烟墨主要有贡烟墨、顶烟墨、漆烟墨等；松烟墨则相反，发黑但没有光泽，一般用来画鸟的翎毛、人物的头发，也有用来写字的。中国画中所使用的纸以安徽的宣纸为最优，安徽宣纸有生宣纸、熟宣纸之分，作画时对宣纸的选择也是比较有讲究的，用生宣纸作画，画面容易渗开，因此适宜作写意画；熟宣纸在制作过程中使用了胶矾，胶矾可以使墨固化而不渗开，一般往往用来画工笔画，尤其是在表现花头晕染层次时可以很好的表现浓淡层次。另一种有特色的作画材料是绢和皮纸，此二者也可作画，但绢上必须过矾才可作画。
中国画中对笔的选择就比较讲究了，因为作不同的画需选择不同的笔，故选择笔时需了解笔的性能和作用，中国画所用之笔就毛的质地来看有硬毫、软毫和兼毫之分。硬毫使用的材料是黄鼠狼尾巴上的毛，其毛尖挺，故制作的笔画线条时比较刚健有力；软毫是用羊毛或鸟的羽毛制作的，其特点是柔软，含水性强，适合作画时进行大面积的渲染效果；兼毫为软毫和硬毫相掺和制成。制作毛笔时由于根据画面的需要，制笔的毛又可以做成长短不一的样式，比如画人物的衣服宜用长毛的笔，在填色时由于画面填色面积的大小的不同需选择大小不一的笔，单支笔中又有大、中、小号之选。⑤所以说，作画对笔的选择也是非常有讲究的，此为陶瓷绘画和中国画的共同之处，二者在选笔时都遵循“尖、齐、圆、健”的原则，这一选笔原则在陶瓷绘画和中国画中都有所论及。“尖”是对笔锋的选择，选笔时将笔蘸水后能够形成尖细的笔锋，将笔锋进行画圆时笔锋始终尖细如一而不分叉不开裂；“齐”则要求笔在作画时易于变化，选择的方法是笔毛平铺时，笔锋整齐平整无参差不齐；“圆”则书写时圆劲不分叉，使画面肯定而不拖泥带水，选择时看毛笔的笔腹圆润饱满，无杂毛；“键”体现了笔的弹性，弹性好的笔不易掉毛，坚固耐用。⑥
从以上看来，我们可以了解到陶瓷绘画所用主要工具比中国画多，也更加讲究，尤其是对笔的选择非常讲究，因为用笔进行绘画时不光是借助水来调颜料，还需用油进行勾线，工艺上的复杂性决定了对笔的要求的严格性。
二、二者所用颜料的差异
陶瓷绘画颜料比中国画颜料品种多，因为陶瓷绘画与陶瓷工艺是密切相关的，其根据工艺的不同颜料有较大变化，一般分为釉下彩和釉上彩绘画颜料。釉下彩颜料随着技术的不断发展，品种也越来越多，除了青花和釉里红外，还有桃红、金红、黄色、海碧、松绿、深绿、水绿、浅绿、豆绿、茄色、褐色、栗色、茶色、七宝黑、艳黑等等。釉上彩颜料又可分为古彩、粉彩、新彩，每种工艺所用之颜料不同，根据作画和工艺的需要使用古彩颜料时可以用水调，也可以用油调好进行绘画，调油颜料一般用于画花头、鸟和人物的脸部等，要使用采染的手法染出明暗层次，调水颜料一般用于画树干、草皮和人物的衣服等面积比较大的画面，采用平涂填色的方法。釉上彩绘画因为工艺的不同使用的颜料也不一致，比如粉彩所用颜料非常丰富，除了古彩使用的那些颜料之外，还有其他的透明颜料和不透明颜料，不透明颜料就不宜用于画有较多线条的地方，以防把线条覆盖了。此外，因为粉彩工艺的特殊性，即在玻璃白上进行填色或染色使画面富有立体性，因此玻璃白上的填色和洗染的颜料又有很多种，玻璃白上的填色颜料称为净色，净色颜料品种非常丰富。⑦此外，釉下彩颜料主要就是青花料，用青花料绘画时通过控制水的多少进行分水晕染的变化，这与中国画中用水来调墨进行绘画有异曲同工之妙。新彩颜料在粉彩颜料的基础上有了很大的改进，烧成前与烧成后没有颜色的变化，这给作画者带来了很大的方便，颜色品种也非常之多，⑧新彩颜料还可以两两进行调配，如西赤和艳黑调配成麻色，橄榄绿、草青和艳黑调配成深绿色，玛瑙红和海碧调配成深紫色等，用新彩颜料进行自由调配大大丰富了绘画的艺术性，使画面更加丰富多彩。
中国画经过几千年的发展，已形成了其独特的民族风格，对颜料的研制、使用和研究亦有了很大的突破，迄今，中国画颜料主要分为矿物颜料、植物颜料和化工颜料。中国画的颜料在品种上由于技术的发展，从矿物质提炼的色彩越来越多，丰富了中国画绘画的艺术性，使作画者有更多的颜色可供选择而不必自己进行一一调配，但颜色品种的增加也有不利的一面，即使作画者不用动用脑筋思考颜色的调配。
陶瓷绘画颜料的发展是伴随着工艺的发展而不断发展的，颜料从单一发展到多样化，从烧成前和烧成后的颜色的变化到烧成前后不变色，从各种颜色之间不能进行调和到各种颜色可以相互调配，这些变化过程足以说明陶瓷绘画颜料的丰富，正因如此才使得陶瓷绘画艺术越来越千变万化。
三、中国陶瓷绘画艺术风格的发展同步于中国画
孔六庆教授认为陶瓷绘画自宋元以来形成了与中国画同步发展的绘画艺术，⑨笔者非常赞同孔先生的这一观点，因为从中国画的绘画风格与陶瓷绘画艺术特点的对比分析中我们就足以见证以上观点的正确性。
1.宋代白描与磁州窑黑花
宋代山水画、花鸟画得到了空前的发展，徐熙之孙崇嗣创立的没骨写生法对后世影响也很大，⑩宋代中国画自由、奔放，追求自然韵味，表现了人民对生活的热爱。尤其是宋代白描的出现，对瓷器绘画的影响非常之大，此时的白描不仅仅影响着磁州窑白地黑花的绘画装饰，也影响着定窑刻划花装饰，磁州窑白地黑花装饰在宋代时期因为将中国画中的白描技法运用于其上进行装饰从而达到其繁荣阶段。白地黑花正是受宋代白描绘画艺术的影响在瓷胎上使用白描的形式进行装饰，画面以褐色的单色进行线描。从出土的磁州窑白地黑花瓷器来看，白釉黑彩瓷多是磁州窑瓷器中的高档瓷，而且多见于花鸟画题材，体现了追求自然旨趣的艺术美景。因此，宋代磁州窑黑彩绘画与中国画在熟绢上绘画勾勒线条形成了同时代不同载体绘画艺术风格的相近之处。
2.元代水墨画与青花绘画
纵观中国画的发展史，水墨画盛行于元代，追求自然之景，故山水题材较多，画面流行用笔和用墨的韵味。如元代四大家所画水墨画高逸简淡，自然天成，这种风格成为元代中国画风格的主体特点。水墨画的盛行归因于画院制度取消后，部分隐居的文人画家可以自由作画，不用再服务于宫廷按照宫廷绘画的规矩作画，从而使画家在创作上有了更大的发挥空间。我们再来看元青花的艺术风格，元代随着对外贸易的发展，景德镇引进青花料，即苏麻离青（又称钴料），成功地烧制出青花瓷，青花料的出现使得景德镇瓷器绘画与中国画有了更大的异曲同工之处，陶瓷青花绘画以毛笔在胎上进行描绘，通过毛笔画出线条的粗细、疏密等，每一笔又追求用笔的刚柔和画面的虚实、浓淡变化，犹如中国画用毛笔在宣纸上作画一样，表现出各种艺术意匠，正是在瓷器中融入中国画的艺术风格从而将景德镇瓷器推向了发展的高峰。尤其是明代青花分水技法借鉴元明时期中国画中的水墨画技法亦采用青花料分五色的形式，使青花绘画分出不同的画面层次，形成像水墨画一样的明暗变化的效果，从而达到画面的丰富灵动和意趣无穷。
3.明代宫廷院体绘画与斗彩
明代中国画的发展分为三大体系，宫廷院体画、文人水墨画、“浙派”绘画，三大派中以宫廷绘画和“浙派”绘画为主导，尤其是至永乐、宣德、成化、弘治朝，宫廷绘画达到了鼎盛阶段，与宋代院体画相比，明代院体画要求已不是那么严谨，故绘画时水墨与工笔相参，故在严谨之中显得不在呆板而是比较轻灵，色彩上也追求艳丽。正是中国画中由单一的水墨画向追求艳丽色彩的院体画的发展，在瓷器绘画中青花绘画则不仅仅局限于青花单色的绘画而是向彩色方向发展，这就出现了青花斗彩，即使用青花与釉下五彩结合使画面不在单一而富有色彩变化，所以说陶瓷斗彩绘画的出现是陶瓷绘画艺术从单一的色彩发展到丰富的多色的变化转变阶段，为此《中国陶瓷史》中称：“在一定意义上说，斗彩是划时代的”。
4.清代没骨画与粉彩
清代是个兼收并蓄的时代，除了对外交流外，各民族融合发展是其主要特点，因此，中国画受西洋画的影响，该时期山水画和人物画追求透视和写实性，又花鸟画以恽南田没骨画为主体，所画花卉粉笔带脂，工整灵秀，色彩明艳，质感厚实，变化微妙，故画面在精细中藏着微妙的变化。清代瓷器绘画借鉴珐琅彩工艺，结合中国画中恽南田的没骨画技法创制出粉彩艺术，粉彩的出现使瓷器绘画艺术达到了其发展的高峰阶段。粉彩绘画艺术一方面在珐琅彩工艺的基础上采用玻璃白打底是花头富有立体性；另一方面吸收西洋画艺术中细腻的体积、质感和色彩处理，追求柔和的光影效果；再借鉴中国画没骨画法在没有勾勒线条的基础上直接进行晕染，从而得到中国画中工笔晕染的阴阳浅淡微妙变化的柔和的艺术效果。总体上，与明代瓷器绘画的斗彩相比，减弱甚至除去了勾线有力的分量，加强了明暗韵味的渲染和追求色彩的富贵华丽。
5.清末民初文人画与浅绛彩
清末中国画中崇尚“元四家”黄公望的淡墨枯笔勾皴并以淡赭渲染的文人山水画，并称之为浅绛彩，浅绛彩色彩浅谈灰暗，富有文人画的写意气息。浅绛彩绘画主要以山水画为主体，花鸟画取材则多为祥瑞吉庆的题材，往往体现了元代以来文人画的意境，结合题诗，形成“诗、书、画”。清末瓷器绘画由于新安画派和海上画派等文人画家来景德镇作画使瓷器绘画亦将“诗、书、画”融于一体，如海上画派张熊、山水画家吴待秋等亦来景德镇进行瓷上绘画，这将景德镇瓷器绘画推向了一个新的高度，即由纯工匠描摹性的绘画向画家自由发挥创作的写意性绘画发展。瓷器浅绛彩绘画中山水图多取亭台楼阁等幽静小景，人物用红色或青色进行点缀，突出醒目，远山则常用赭石花青等表现层次，花鸟画取材多表现祥瑞吉庆，这与海派花鸟画有异曲同工之处。
6.中国画的多元化与新彩绘画
现代中国画的发展总体上可概括为三种趋势：一是传承传统中国工笔画和写意画的艺术特点；二是在传统的基础上进行创新，在作品中注入新的内容，但未改变传统的模式；三是完全西画的艺术风格、装饰画等各种艺术采用中国画的形式感进行创新发展。可以说现代中国画的发展随着人们思想的解放和对外交流的发展呈现多元化的趋势，这种风格特点的出现印证了现代人追求个性、多样性发展的艺术审美。如林风眠吸收民间绘画艺术中线的表现，并结合西方绘画注重色彩与光的表现，整体上借鉴于传统中国画又有所突破而凌驾于传统之上；陈之佛将中西结合，借鉴于中国工笔画进行大胆的创新，使画面富有装饰的韵味；张大千学习使用中国画中的泼彩结合西方抽象艺术使画面时隐时现而独具特色；李可染运用传统笔墨结合西画写生写实的画法。尤其是到了当代，中国画的表现更是百花齐放，有以反映少数民族风情为主题的；有从民间工艺中寻找资源的；还有以云南热带植物等奇花异草为题材的等等。
陶瓷绘画发展到现代由于陶瓷颜料的研制出现了新的品种，陶瓷绘画颜料从只能进行一次烧成的粉彩发展到可以多次反复烧成的新彩，可以说陶瓷绘画颜料的多次烧成对陶瓷绘画是一个质的变革。因为新彩颜料具有如下特性：第一，各种色彩之间可以自由调配；第二，新彩颜料在使用前和烧成后色彩基本未变；第三，新彩颜料的色彩品种非常多。以上三种条件使得新彩颜料基本上能适应各种绘画的要求，既可以达到中国画的艺术效果，亦可以形成油画、装饰画的艺术形式。可见，新彩颜料的出现使以往只局限于懂得陶瓷工艺的画匠才能进行的绘画发展到非陶瓷工匠亦能在瓷上进行绘制的艺术，这就使得陶瓷绘画艺术也出现了多元化的发展。
四、结语
综上所述，本文认为，首先，陶瓷绘画与中国画所用之工具都是以毛笔进行绘画，因此，从绘画工具来看，二者只是在不同载体上通过毛笔来表达大自然的美丽和倾述画家的思想。
陶瓷壁画范文第3篇
一、工笔花鸟画的内在意蕴
花鸟画创作最终是要表现人性的。点、线作为花鸟画面纯化了的一种符号，在水与墨、点与线的精妙施用中将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中，并通过画中花卉、鸟禽的形象表达着自己的情感，也以此感染着更多的观赏者。花和鸟的形象神态主要是从以下因素展示出来的。一是有意味的“花”貌形态，或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重，使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会；二是技艺塑造手段自身特有的形式美感，产生令人愉悦的情绪，亦引人入胜。因此，在进行花鸟画创作时，必须让画面形象活起来，赋予灵性。在我的创作中就是以这种因素为构思，将自己理想中所赋予花和鸟的性格来充满整个画面的。
所谓构思，其实就是主观设定对创作中意境的构想，它是创作的灵魂。更重要的是在于对作品精神境界的追求，表达作者的人生情感。在创作的过程中，对画面进行大胆的主观想象，不断创造有个性特征的作品。一件成功的作品，其创作过程就是画家主观处理画面的过程，这就涉及到艺术处理的关键问题，即整体控制与局部处理的关系。处理好作品中的这种关系，画家之间、作品之间才会有千差万别。
从构思的内涵来讲，也非常广泛。有的就是尽其可能揭示花卉、虫鸟的美，有的则强调从自然美的感受中构想画面意境，还有从诗里化出的。如画杏花，就会想到“杏花春雨江南”或是“一枝红杏出墙来”；画鸭子，就会想到“春江水暖鸭先知”；画，那就会想到“菊残犹有傲霜枝”等等。在画中追求文学性，追求诗情画意，是一种艺术境界。如老舍先生请齐白石先生为他画《蛙声十里出山泉》诗意，齐老先生没有画青蛙，而是画了一群蝌蚪随山泉游出，画面上表现蝌蚪的浓墨点、曲折流动而渐细的尾巴，以及表现山泉流动的线条，组成了轻快的节奏，非常别致有趣，意境深远，耐人寻味。有的构思借花鸟以明志，将花鸟人格化比喻人的高尚情操。如梅花是“梅花香自苦寒来”；松柏象征刚毅，如诗“大雪压青松，青松挺且直……”；竹子宁折不弯；荷花是“出淤泥而不染”。有的以花鸟的美好形象，来表示美好生活的向往，或以此表达对人对事的祝福。还有就是传统的吉祥题材。如牡丹象征富贵，与白头翁合画称为“富贵白头”；松鹤象征长寿；鸳鸯象征爱情；鸽子象征和平；绶带鸟谐音为寿带；飞鹰象征“鹏程万里”；喜鹊表示喜庆，与梅花同画则为“喜上眉（梅）梢”，或“双喜迎春”等等，都融合了强烈的花鸟画内在意蕴。
二、工笔花鸟画的装饰美
自然美中包含着装饰美，自然界中的自然美与装饰美是互相依存，辩证统一的。在植被茂盛、种类繁多的植物王国里，新的环境给我们一种全新的感觉，那一片片放大了的绿叶，一朵朵不曾相识的花卉，那些奇装异服的鸟儿，都在顽强地展示自然界装饰美。叶茎是那样对称，叶脉是如此地均衡，花的图案，叶的装饰几乎随处可见。龟背竹、过山龙这些热带植物宽大的叶羽，一个个重叠在一起，就是一幅绝美的图案，而又不是图案，它们是生气盎然、意趣无穷的活的图画。池塘中的玉莲，一朵大花，一片巨叶，一瓣含而未放的叶苞，无不是一件件天然装饰品，他们都在讲述着装饰美的故事，倾吐着童话般的幻想。棕榈、美人蕉，芭蕉叶相依在一起，是那么神奇而和谐，给人一种神秘的遐想。那一串串既开花又结果的香蕉，对称中又富有变化，象一首首自然美与装饰美的交响曲，拨动着我们的心弦。用这种眼光再去看外界，处处装饰处处美，装饰变化更无穷，令人赞叹造物主的神奇的魔力。这一切都向我们提示着自然界包含着自然美与装饰美。它们是相互依存，密不可分的。正如美学家所表示的那样：世界不是缺少美，而是缺少发现。自然界的装饰美吸引着我们要把它表现出来，也给了我们巨大的创作冲动。
如我在创作《爱鹅图》这幅作品的过程中，几易其稿，目的是寻找一种构图形式，把那种花中魁首、禽之高贵的泱泱大度的气魄画出来，最后选择了这幅中心对称的构图。画面正中两只黑鹅相偎伫立，左上方一株杨柳横垂空中，一块巨石后面伸展出一丛盛开的牡丹，一群蜜蜂正追逐于牡丹花之间来回飞舞，右下方一泓池水荡漾着一片涟漪，几株莲花，几片荷叶飘荡期间，在天地宁静之间给人一种大美的感觉。鹅的气度雄姿在水底云天之中戛然而现，整个画面从不同的角度采用了花、叶重叠，套置等手法，既表现了对莲花庄重和纯洁的寄托，也表现了在生命交替之中禅悟的哲理。使画面既打破了呆板又增添了生气，这些都在一定程度上，打破了传统折枝构图和以白为虚的背景手法。既运用了写生的素材，又适当地加强了装饰成分，把对象固有的花、枝、叶、干等结构中的装饰美显现出来。再通过鹅的动势和蜜蜂的飞舞、相寻，柳叶的律动，把那种特定的环境特色与意趣加以张扬，达到了更好地表现意境的目的。在中国上海艺术展举办的《第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会》暨《中国工艺美术作品评选》活动中，《爱鹅图》一举获得“中国工艺美术奖”金奖。在“安居”这幅作品中，则采用了向心构图，表现了鹌鹑相聚花间觅食的欢乐，用谐音手法烘托出喜庆气氛，使之获得很好的艺术效果。在《全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛》中获优秀作品奖。
除了在构图形式上，运用了一些装饰手法外，在画面的处理上，也尽量追求一度空间的平面效果，使画面更显得整体和饱满。在色彩运用方面也有意识地吸取了装饰色调，如前面提到的“爱鹅图”和“安居”中都不同程度地强调了色彩的对比，从而更好地烘托出作品的主题。
三、工笔花鸟画装饰美的意境和形式
意境和形式是个魂与形的关系，是中国画反复强调的形神问题。一幅画如果花鸟画得精细入微，而缺乏意境（意趣、意韵），那就成了一个精致的标本，就失去了生命。工笔花鸟画是工而意写，意乃绘画之魂魄，以形传神是中国画的传统精髓。古往今来所有的形式技法，都是围绕着这一主题做文章的，因此，我们不能为技法而技法，为形式而形式。无病，是感动不了自己和别人的，否则就是一个技术精湛的工匠了。我们所以能被外界的装饰美深深地感动，是因为被透过形式美而产生的意境、意趣和意韵所感动。那些欢乐相聚的山雀，相寻相觅的小鸟，恋歌起舞的孔雀和呼唤春意的雪鸡，以及鼓浪而起的鲲鹏，都在自然界装饰美的舞台上演译自己的故事。如果离开这些情趣和意境，工笔花鸟画装饰性的追求就会失去了光彩，失去了诗意，变成了单调而抽象的装饰画了。当然，如果一种形式不能表现意境，那就意味着这一形式本身需要更新与发展，这才有探新的必要与可能，这就是我们对工笔花画探新的思考动机。意境和形式的高度统一，强调意境的“外师造化、中得心源”的创作方法，道出了东方艺术的千古至理。
再一个就是“度”的把握问题，也就是装饰性在工笔花鸟画运用中的分寸问题。首先，它应是中国工笔花鸟画，具有传统的，精致的写实性，同时它又是工笔花鸟画新的审美意识的演变与拓宽，伴随着新材料、新技法的进步而发展。它毕竟是在中华大地上一千多年来继承与发展的民族绘画，它受着东方博大精深的文化底蕴的滋养与熏陶，包含着东方人特有的审美意识和要求，绝不能同装饰画、图案画划等号，否则就会变质跑调，有害于工笔花鸟画的继承与发展了。总之，在中国工笔花鸟画中，适当地注入装饰美，对它的形式与意境是一个开拓，是一种有益的创新途径之一。
陶瓷壁画范文第4篇
关键词：陶瓷； 工笔人物画； 审美； 技法特征
引言
陶瓷工笔人物画作为一项传统的艺术技巧，有着较强的装饰意义。工笔画的画面的结构、线条、颜色等通过条理化、图案化的艺术手法，来表现出更好的装饰效果。由于工笔画不受时空的限制，而且笔法显得工整细致、颜色浓重艳丽，良好的装饰性得到了体现。陶瓷工笔人物画注重的是同现实相符，又高于现实的一种理想审美思想的追求。
1、陶瓷工笔人物画造型与审美展示
陶瓷工笔人物画作为一种要求高，艺术手法细腻的艺术行为，同其他画种的人物造型能力要求大体上是一致。陶瓷工笔人物画的造型能力，主要有两个方面：首先是写生对象的能力，其次是主观造型的能力。写生对象能力是主观造型能力的基础。这两种能力是相辅相成的。上面这两种能力，能够借助实践中的不断训练，而获得一定水平的发展。此外，陶瓷工笔人物画作者在日常生活、工作的时候，需要加大对人们在生活各个领域和各种工作中的形象的观察和思索。对人们的各种形象特征、人们不同形体的运动规律等进行细致的思考，这样方能够有效地解决陶瓷工笔人物画的造型问题。
在陶瓷工笔人物画作画的过程中，自身造型意识的发展有着重要的意义。造型作为人为修饰与打扮的手法，是常用的艺术表现方法之一。艺术的夸张性，是表现任务特征和特定语境的基础。夸张变形一直以来成为艺术工作者的造型写像、表达情意的创作形式。画家要实现自由地获得对于客观对象的夸张变形，其基础就是必须掌握好对称和均衡、比例和尺度、节奏和韵律、形式美的法则和规律。画家在对人物进行大幅度的夸张变形描写额过程中 形态结构一定要把握好 一定要合乎情理，仪态万千，生动传神，这样才能获得更好地表现力。目前我国的陶瓷工笔人物绘画在进行创作的过程中，需通过要深入的探索，需要繁的繁，需要简的简，将所创作的作品表现到一定的极致，提升作品的独特性。在艺术创作“繁”与“简”的实践里面，夸张手法经常是陶瓷艺术家使用的手法。夸张与写实相互对应，是以人物和环境的美化、理想化为目的。
2、提升线条技法运用效果，表现审美特征
线条作为艺术表现的主要途径，线条语言的使用，是提升陶瓷工笔人物画审美艺术的基础，线条的使用是在形体和色彩语言的前面。我们国家古代的一些艺术家们，按照对所生活的客观世界的认知和生活过程的理解，将经过高度概括、提炼的，现实世界并不存在的线条，作为进行物象表达的一种手段，形成了我国艺术行为的独特特征，即通过线为主的造型艺术手法，在我国各种艺术派别中得到了广泛的使用。同样，在陶瓷工笔人物画艺术创作的时候，一定要将线与造型的形态美，有效的结合到一起，以更好地体现陶瓷工笔人物画的审美与高超的技法。
在进行陶瓷工笔人物画创作的过程中，可以使用西方国家的绘画颜料来做画，例如：水彩、油画棒等，作画者都能够将这些材料大胆地用在陶瓷工笔人物画作画的过程中，底线是整体上不失陶瓷工笔人物画的自身特征和精神底蕴就可以使用。在工笔人物画作画时，用色大胆的吸收西方艺术色彩的科学搭配方法，加大对陶瓷的光泽、环境色的了解，从而形成陶瓷工笔人物画的创新作画技巧。
3、依据现代人的色彩感觉进行颜色的搭配和使用
陶瓷绘画对颜料提出了较高的要求，需要表达纯粹、沉着而又典雅的艺术内容，绘画颜料其自身具有独特的韵味与特征。绘画颜料的合理使用，能够提升中国画特有的典雅，又能够反映出西方国家的油画的特征，因此，在陶瓷工笔画使用颜料是非常重要的。陶瓷工笔画的用色效果对画面的艺术表现产生重要的影响。一副好的陶瓷工笔画，在线条组织不突出的情况下，如果着色很好，那么在一定程度上能够弥补画面。相反，如果用色出现问题，不能表现出好的色彩感，就很难称作一副好的工笔画。
陶瓷工笔画创作者的个人情感体验同色彩的使用是紧密联系的，陶瓷工笔画作品已经超越了自然物体的色彩。工笔画物象的色彩可以因为画面创作的需求、画面营造意境的需求而做出改变。在陶瓷工笔人物画的色彩理论阐述中，追求单纯、典雅的物象色彩，避免物象色彩的繁琐和无序。所以，这就使得陶瓷工笔人物画的色彩使用，成为更具个性的意境创作过程。平涂技法作为陶瓷工笔人物画常用的表现形式，作画者为了更为明显的表现出色块，多数使用平涂技法实现的，通过是画面由多个单色块集合成为构成复杂的多色块。无论是简单还是复杂，画面里边所表现的的任务等，都能够借助色块来实现，也可以借助切割的途径来实现多个色块的获得，不管是一块还是多块色的作画使用，需要同画面里面的其他物体色块相互融合，才能获得良好的效果。
结语
综上所述，随着陶瓷工笔人物绘画技术的不断进步和发展，对推动我国现代陶瓷工笔人物绘画的艺术表现，有着重要的意义。这就要求陶瓷工笔人物画师在作画的过程中，不断的加大对陶瓷工笔人物画审美特征与技法的把握，从方法创新到实践把握，不断提升我国陶瓷工笔人物画的水平。
结语
综上所述，在通过上述研究，我们了解我国在陶瓷工笔人物画领域取得的进步和发展。陶瓷工笔人物画这一民族艺术，正在散发着强有力的生命活力、专业艺术的美丽。越来越多的陶瓷艺术家不断投身到这门艺术的研究和实践中。艺术家对传统陶瓷艺术和新型艺术的结合和巧妙运用，提升了我国陶瓷工笔人物新时期发展的高度，为我国工笔人物画的研究，提供了良好的基础。
参考文献：
[1] 毕胜，陈宝. 浅谈中国画构图法则在陶瓷彩绘中的应用[J]. 陶瓷研究. 2007（02）.26.
[2] 熊军. 浅谈陶瓷装饰中的色彩运用[J]. 中国陶瓷工业. 2009（03）.37.
陶瓷壁画范文第5篇
三彩壁画的艺术风格
1简介
自汉代兴起的唐三彩在唐朝达到鼎盛时期，名扬天下的唐三彩以其绚丽多彩、斑驳淋漓的釉色，生动逼真的造型和富有生活气息深受人们的喜爱，形成具有古代中国独特风格的陶瓷艺术品，釉色多应于立体的骆驼、陶俑、立体兽、陶马等。
2三彩壁画工艺
制作唐三彩壁画的工序较为繁琐，包括为：（1）起稿；（2）立线与网印；（3）调配釉色；（4）喷釉色；（5）火烤；（6）标记、检验、包装并入库。
起稿。制作一幅陶瓷壁画首先必须经过构思，打腹稿，把稿的立意绘制到和陶板等大白纸上，也可以适当放缩，但终稿必须是原大，否则影响施工。做好后稿子把稿子附到陶板上，用铅笔绘到能立线的较为清楚的样稿。把宣纸放在样稿的陶板上，拍打几下，重复多次，直到绘稿清晰后拍好，干后用毛笔轻轻扫掉浮毛就可以接下来的工序。
立线与网印。立线的方法是用叶筋笔蘸上土泥浆，描绘陶板上的线条，线条上粘上泥浆会形成类似田埂的凸起线。立线的作用是高温下防止釉色在到处流动，影响画面色，即是让不同的釉色固定在各自的位置。网印即是手工制版。
调配釉色。唐三彩的釉料以黄、绿、褐三彩为主。在釉料中加入适量的高岭土可以保持釉色的悬浮性和粘附性，使釉色坯体在烧制时保持收缩一致，增加色牢度。
喷釉色。上釉色的只要方法是采：填色法、涂刷法、点绘法和喷釉法等。上色的厚度要控制得当，标准要符合设计意图，厚度要均匀，高低不平的釉面会影响最终产品的欣赏度和艺术性。
火烤。火烤包括两个步骤：（1）从0～500℃慢慢升温，用500℃以下的温度烤烧2.5h，这是为了让瓷板的水分充分蒸发出来；（2）高温快烧。这加快升温速度达到1000℃左右，同时要保持30min左右的高温，最后停火冷却。冷却5-6个小时左右。
标记、检验、包装并入库。大幅面的陶瓷壁画在出炉后要按照设计稿拼接完成。再检验品质，分类装箱，箱上贴上标签，注明块数、名称、色泽等，最后打包送入仓库。至此唐三彩陶瓷壁画的整个工艺就完成了。
广西名族风情与陶瓷技艺
广西是一个多民族聚居之地，各民族保持着自己的独特民族特色。将广西民族风情画是应用与三彩陶瓷壁画是一种文化与艺术的完美结合，这是一个全新的创新和尝试。三彩陶瓷壁画也被称为三彩版画，它线条讲究，形体组合完美，空间的布局让光与色的结合美丽而变幻莫测，壁画整体让人的视觉感受愉悦，雅俗共赏而又艳丽夺目。它特殊的制作方法更加强了画面的感染力和质感。一幅广西名族风情图，可以想象将其制作成一副大幅陶瓷壁画，会给人强烈的视觉感受和和文化冲击，是一幅成功的艺术品。
