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戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱,受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若骛,对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
我国的戏曲,历史悠久,种类繁多。据统计,全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。很多剧中,都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧,就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧,是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同,他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸,那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点,比如用几个龙套表演就代表千军万马,舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲,真是几天几夜也说不完。
曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了,也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了,通过学习和阅读,我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展,才形成了自身显著的特点。
然而,随着社会以及生活的不断改善和发展,电影、电视机和影碟机的普及,流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击,正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍,而现在都纷纷关门或转向;在过去,戏迷到处都是,而现在越来越少了。
在平时,大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化,很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲,我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味,最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明,创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望,以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人,就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。
华夏民族的儿女啊,我们该清醒了,不能只盲目的听流行音乐和影视文化,也应该听听祖先们留下的戏曲艺术,它们也有特点,它们也是艺术,它们更是与中国一起走过的朋友。
与它们打过交道后,你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同,它有自己独特的审美观念和表演体系;它还有三百六十多种戏曲剧,每种戏曲剧都有其独特的演变过程……
中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话,不妨去试试,也许到过交道之后你就会喜欢上它。
中国传统戏曲是中国不可失去的,它就像是一盘美味的佳肴,失去了盘中的搭配,就算以前是一盘佳肴,现在也可能只是一盘普通的菜。
戏曲作为一种艺术,用一种传统的方式去弘扬我们的中华文化。
犹然记得小时候跟着爸爸妈妈去看戏,总觉得唱戏曲的人唱的特别慢,心中便没有了耐心,于是便自己一个人跑着玩。我开始哭闹着问爸妈要钱,买小零食吃,爸爸妈妈看着戏,我吃着小零食,心里可开心啦。这是儿时记忆里的戏曲。后来上了初中,学习了传统文化,也渐渐明白了,戏曲也是一种艺术的表现形式。每次语文课上,语文老师在讲《花木兰》这节课中给我们唱了几句戏曲。让我心中对这位巾帼女英雄有了更多的敬仰之情,而我也因此对戏曲有了好感。久而久之,我逐渐发现,每每学习压力大了,每每无聊了,每每开心时总是放着不同风格的音乐,很少放的戏曲,戏曲也渐渐远离了我的生活圈,而我对戏曲渐渐没有了新鲜感。
也许美好的一切总会有奇迹发生,现在越来越多的音乐人开始用音乐的方式加入戏曲。如李玉刚花粥等等。让我感觉还有人记得戏曲,还有人听戏曲。最近在抖音上看到了心酸的一幕,一个艺术团在演出戏曲,里面有黑脸,红脸等等,老艺术家们演的美轮美奂,每个角色都演的惟妙惟肖,但是反观台下空无一人。面对这心酸的一幕,犹然觉得鼻头一酸,因为我是发自内心的佩服老艺术家们,他们不管有没有人看,都在认真的演绎好每一个角色,这种敬业精神很让我感动。我在想他们该有多么强大的内心呀。抖音里有一条评论是这样说的,老祖宗说道,一旦开嗓,不管有没有人看。就必须全部唱完。这是对艺术的尊重,这是对老祖宗的尊重,这是对戏曲的尊重。也许我们无法想象她对演绎角色的负责,庆幸的是,他们在做着自己热爱的事情,通过戏曲来表示自己对舞台的热爱,对舞台的尊重。我最近爱上了一句歌词,台下人走过不见旧颜色,台上人唱着心碎离别歌。也许台上台下的不同差距,就是造就了如今我们之间的隔阂吧。
戏曲作为我们中国的传统文化,我个人建议可以把戏曲弘扬起来,去保护我们的传统文化,去让更多的青少年去关注我们的传统文化。这个戏曲是老祖宗一代一代传承下来的,不能毁在我们这一代人的手里。
仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的,小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛,展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦,是戏院。”
五丈高的戏台,散发着神秘的而古朴的气息,我忍不住东张西望,左摸右敲。
“喂,你干什么?!”
我猛一回头,蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的,嗑瓜子的,聊天的,拉二胡的……有头发花白的老人,身强力壮的青年,衣着高贵的富人,衣衫褴褛的穷人……戏台上方,依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋,似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹,一片嘈杂;邻边儿有个大妈,同样在向外张望,还嗑起了瓜子,一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉,一下子翻了脸,吵得不可开交,到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步,想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单,仅陈旧破烂的戏服,脸上几抹淡淡的妆术,便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的,之后竟然在原地兜起了圈子,白色的大褂,跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼:“祝英台,好!”
原来是“梁祝”,我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点,右一指,那表情极为夸张,红色的粉底反衬着柳般细目,樱桃小嘴念着歌样的戏词,慢慢吟唱着,一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久,“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来,和着祝英台的曲调唱起来,唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美,他则是刚毅,两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来,掌声似乎从未停过。
“喂,孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下,骤惊。戏曲声停了,掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了,就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的,泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用,他说表演越剧;我又问这里现在干吗用,他说这是他们住的地方。