影视动画

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视动画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

影视动画范文第1篇

影视动画堪称覆盖各个年龄层的百科全书。与其他国家动画相比，20世纪60年代至80年代，中国运用传统文化元素，坚持民族风格制作了很多经典的动画片，比如《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《鹿铃》《哪吒闹海》《渔童》。90年代以来，在影视全球化浪潮的冲击下，中国动画片开始迷失方向，无论是主题内容还是表现形式，都无法确立自己的独特地位与风格。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张，《狮子王》《埃及王子》《超能陆战队》成为了被世界各国广泛借鉴的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻户晓的动画明星，比如恐龙葛蒂、小马王斯皮尔特和怪物史莱克、大白等。与美国动画相比，日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了极致，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》；同时，日本动画也特别注重对人们内心情感的关注，如《H2》《TOUCH》被世界动画迷们奉为经典；日本动画大都追求极致唯美主义和模式化，男女角色都标准靓丽，统一的美男美女造型。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。同时，中国元素也影响了世界动画的发展。美国动画吸收了中国传统历史文化题材以及中国绘画表现手法，推出了很多诸如《花木兰》《功夫熊猫》等脍炙人口的好作品。

二、影视动画美术设计构成要素

影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。比如动画片《功夫熊猫》，其独特的场景设计衬托了熊猫阿宝以及螳螂、娇虎、金猴、灵蛇、大龙、师傅等个性鲜明的人物形象，用虚实结合的画面讲述了他们各自的心理愿望，生动地刻画了其丰富的内心世界。同时该动画片还以中国传统水墨画为场景造型基调，在崇山峻岭、绵延不断中，透着一股武当山古迹朦胧的迷人气息。角色造型设计，是动画和真人影视剧间最大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以完全不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》中，慢羊羊身形憨态可掬，声音慢条斯理，实在名副其实；村长虽然以老年羊为基调造型，但思考时头上会竖起一根小草，也是动画夸张搞笑处理的一种独特方式；还有红太狼与灰太狼的“锅”交流互动方式，也让人对真实生活中的种种忍俊不禁。又如《赛车总动员》中的闪电麦昆、龅牙拖车、呆瓜拖拉机等，每一辆小汽车都被赋予了拟人化的肢体语言、思想性格，以及人情冷暖的演绎，这些角色很容易悄然唤醒深埋在成年人心中的那缕悲凉，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。还有《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿一身雪白长裙用以衬托她心地善良，七个小矮人装束古怪却面容精灵可爱，皇后心地邪恶所以长相妖媚、阴险。色彩设计，可以极大地强化场景的逼真性，让动画中的人物、事物形象与现实似而不同，极具想象空间。色彩在影视动画中起到了很大的作用：第一，烘托氛围和情绪，比如《狮子王》，当木法沙统治草原时，整个画面基调色彩都呈现出了蓬勃生气，象征着权力的荣耀石也感受到动物的幸福，散发着耀眼的光芒；但当刀疤夺取权力以后，整个草原的颜色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了动物们的绝望、忧郁情绪。第二，承载动画风格，比如《喜羊与灰太狼》，其色彩主要以白、红、灰、绿为主，使整部动画片都呈现出了积极乐观、搞笑幽默的风格特点。第三，识别动画形象，比如《花木兰》，在刻画两军交战时场面十分壮观，但也不免混乱，通过不同角色衣服色彩的差异，就能让观众轻易地识别出两军战士和主要人物。第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。比如，红色代表热情、高兴，绿色代表清新、放松，灰色代表压抑、沉重。在《花木兰》里，当花木兰重燃信心要参军时，院子里桃花的粉色、树木的嫩绿色都烘托出了木兰心理的喜悦。同时，色彩也影响着故事情节的发展，能帮助观众更好地理解故事脉络和作者的逻辑层次。比如《埃及王子》中不同故事情节都有不同的颜色基调，用明暗色、冷暖色帮助展示了故事的主体和内涵。分镜头设计，在动画制作中属于前期制作环节，动画片的节奏急缓控制、叙事语言的风格控制、故事的逻辑构架都交由分镜头完成。分镜头的设计对于动画片相当于初次剪辑，它设计全片所有篇章环节的转接、变化，分配每一个画面声音、时间等构成要素，起着提纲契领的作用。分镜头设计非常考验美术设计人员的绘画功底，构图、透视的能力对角色动作形态和整体画面风格影响很大。比如《赛车总动员2》中，无论是灯红酒绿的东京、风景如画的意大利海湾、浪漫悠闲的巴黎还是东京的乖巧艺伎与彪悍相扑，这每一个镜头展示的世界风景都让观众心驰神往、过目难忘，在炎炎夏日让眼睛吃够冰淇淋，也能饱览名胜。当然，描绘这些场景的小细节，也体现出设计师的精雕细琢，幕后人员的用心程度可见一斑。

三、民族文化元素运用

木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并独树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。诸如，历史动画片《宝莲灯》《那吒闹海》，木偶动画片《小梅的梦》《神笔马良》，皮影动画片《西厢记》《三国演义》《白蛇传》《西游记》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，等等。比如，最近大受欢迎的《西游记之大圣归来》除了汲取了好莱坞经典叙事结构和3D特效外（如民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺，像极了阿凡达的魔幻森林、还有指环王里的魔堡和天宫），还巧妙融合了极具东方水墨淡彩神韵的美学技法，比如市井街头的皮影戏，屋角一枝梅的烟雨，大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。还有1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，它以豫北剪纸技艺、红黄暖色为造型基调，同时配以中国传统戏剧元素，使得整部动画片都特别有中国民族历史韵味。

四、结语

影视动画范文第2篇

［关键词］ 绘本； 影视动画； 创作手法

进入21世纪以来，国外动画电影的发展势头尤为迅猛，从2004年开始至今，以每年不低于8部大片的数量抢占各黄金档期。以迪斯尼公司出品的动画长片《白雪公主》为代表性的启动，各国知名影视制作公司累计出品百余部有影响力的动画长片，到2010年好莱坞动画片年票房超过15亿美元。［1］

一、绘本的影视特性及作用

影视动画的发展何以如此迅猛，出如此之多充满创意的作品，寻根究底的原因有很多，其中一个非常重要的原因是由经典绘本改编的动画电影，犹如一只精灵触动内心最柔软的地方，让每个观影人久久不能忘怀，关于童心、奇幻、想象的话题永远都说不完。关注由优秀绘本改编成的影视动画作品，探寻两者之间微妙的联系。

（一）绘本用“画”讲述原创故事

绘本最早起源于欧洲，英文名叫“picture book”，绘本从字面的理解包括两层内容，“绘”即绘画，“本”即书本，与一般意义上的含有图画的书是有本质区别的。那么什么是绘本？How picture book work一书中给出这样的界定：绘本是依靠文字语言和视觉语言即图片的相互关系来共同起到叙述故事情节的作用的图书类型，其书中的图片是作为书的内容在每一页中都出现的，并且它对故事的完整叙述有着不可或缺的作用。［2］日本图画大师松居直描述绘本的这样一个特性，“抛开文字，可以独立叙事的图画”。

（二）绘本的影视特性及其作用

绘本与影视动画有着一样的创作构思、视觉表达的形式，是一种综合的艺术表现形式。创作之初源于创作者的心灵力量对事物的理解与分析，在直觉原动力的意向驱使下，运用理性和逻辑的构思方法构建一个充满情节性与可视性的故事空间。画面是两者传递信息的主要载体，就绘本而言，“画”是传情达意的必要手段，读者借助画面来了解故事的发展及关键信息。因此绘本的“画”不仅仅是为了注释文字的内容，如同影视作品画面的作用一样是一个独立的有自己内涵深意的主体创作，它的内涵甚至比文字讲述的更丰富，并提供更意味深长的思维理解的深度空间。绘本还强调画面的连贯，绘画要能表情丰富地讲故事、生动地展开情节，还必须具有动感和节奏。

绘本不仅起到生动反映人们的情感现状和温情交流的作用，还可以起到传递人生哲理，启迪智慧的作用。［3］不论是儿童绘本还是成人绘本，都是用充满想象力的表现形式体现向往真善美的纯真心态，从孩童的视角来观察世界，所有的事物都是独特生命的载体。《霍顿与无名氏》中的微尘世界就生动地叙述了一个令人深思的空间，在绘本创作的精神领域里时刻都能感受到犹如佛曰“一花一世界”般纯正、空灵的心境。

二、由绘本改编的影视动画的现状分析

随着数字技术的发展，影视动画的发展呈现异彩纷呈的趋势。但是每年的暑期档过后，除了超炫的画面、不断升级的技术表现力，我们能说上多少感人至深的作品。深入盘点经由绘本改编的经典影视动画作品，理解“绘本电影”的成功得益于绘本故事的原创魅力、精美动人的艺术画面以及广泛的受众群体。

（一）影视动画作品分析

第74届奥斯卡最佳动画长片得主《怪物史莱克》（2002上映），改编自知名童书作家威廉•史塔克(William Steig)的同名绘本，最大的看点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。”充满创造力和想象力的电影创作者将这个故事发展成了最有人气指数的系列动画电影。

2004年上映的《极地特快》（The Polar Express）是由华纳兄弟影业公司不惜巨资拍摄的一部3D动画影片，著名影人汤姆•汉克斯作为制片不辞辛劳地奔走运作，更是以极大的热情在片中“饰演”五个角色，从列车长到小男孩的动作表情都是根据汉克斯真人表演的数码动作捕捉再经由计算机调制合成的结果。这部影片是根据作家克里斯•范•奥斯柏格(Chris Van Allsburg)1985年出版的同名冒险童话绘本改编的。影片精彩的故事情节，以及作者充满神奇色彩的场景构设，经由计算机的创作，不仅保留了原作的精髓，更是在视觉传播上打开了新的局面。

《霍顿与无名氏》是20世纪福克斯影业公司于2008年出品的一部动画影片，这部改编自苏斯博士1954年出版的同名绘本的影片，创下了当年的票房奇迹。是什么吸引打造《冰河世纪》蓝天工作室及喜剧天王金•凯瑞的鼎力制作，是原作者“苏斯博士”。 对于大多数美国人而言，他们所能记起自己读过的第一本书都是出自大师之手。苏斯博士曾说：“我不是为儿童写作，我是为所有人而写作的”。

除上述影片外，还有《翡翠森林――狼与羊》《你看起来很好吃》等优秀动画电影展示不同的绘本风格。自20世纪中叶至今，总计有20余部由著名儿童故事绘本改编而成的影视动画作品，在角色、画面以及情节方面都忠实于原著，保持原著的精髓。优秀的绘本是经典流传的作品，影响着几代人，相信还会流传下去。有为数众多的受众群，这是一部值得去拍的电影作品最应具备的强势先决条件。

（二）影视创作手法在绘本开发中的运用

绘本在某种程度上已经完成了影视创作的前期工作，我们试着从影视动画创作的关键环节进一步理解绘本开发与影视动画之间的内在联系。

1.以蒙太奇创作手法表现绘本内容

蒙太奇是电影艺术表现的基石，却不是电影所特有的，前苏联电影大师普多夫金在《论蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”，蒙太奇也是美术、音乐和其他领域的创作基础。要观察那些不起眼的细节是如何组合在一起，创造出让观众喜爱的一系列元素。［4］绘本创作中，绘本大师最擅长使用的就是通过不同画面的蒙太奇组接完成令人意想不到充满惊奇的情节与时空的跳跃。在宫西达也《你看起来很好吃》的绘本中，娴熟又流畅的运用蒙太奇手法在大跨页的翻阅方式上表现小恐龙朝不同方向的奔跑状态，让观众深刻感受到小恐龙为了能和暴龙爸爸永远在一起而拼命争取胜利的坚定决心。蒙太奇创作手法的运用是绘本内容生动体现的基本结构方式，绘本大师们用自己独特的方式充当着“图画书导演”的角色，力争每一个精彩画面的组合都能带给观众不同的视觉感受，深度理解绘本所传达的精神境界，远远超出单纯的想象。

2.设计具有视觉张力的画面构图

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。［5］绘本创作也同样承担着如此重要的工作，要求提供直观可理解的图形信息，每一幅画面、每一个情节都是特定角度下“导演”的意图。绘本画面构图的最大特征是图像资料的丰富性，从画面的色调，到画面象征符号的凝练提取，以及形式关系的组合，都表达着绘本师独特的审美内涵与深厚文化底蕴相结合的能力。

画面构图及表形式是绘本的创作主体，著名绘本大师克里斯•范•奥斯柏格在创作《极地特快》时认为，绘本书里面的图应该有可以让视觉捕捉的事件。读他的书就像是搭上这种虚拟的列车，往图像世界深入进去。他运用透视、光影以及观点的掌握与转移来营造那个神秘性。美国评论界曾以这样的语言评价这本书：“整幅的画面充满戏剧化的亮点，奥斯柏格的特快列车是许多我们愿意去相信的神奇事物之一。”

3.符合影视叙述的节奏把握

电影节奏是各种试听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激感共鸣的重要环节。电影节奏有两个根本依据：一是电影节奏要符合观众的生理和心理机制，二是剧情人物的情感节奏是电影节奏的本源。［6］绘本创作中，保持特有的节奏同样是体现作品吸引力的关键环节。作者运用图形元素的变化、画面方向性的逆转、多视角的呈现等多种艺术创作手法满足故事情节本身的节奏要求；在内容的安排上，更是极尽能事设计一波三折的情节，让故事中的角色带领观众进入符合其情感节奏的精神交流中。

三、关注绘本开发，找寻国产影视动画发展之道

绘本注重原创视觉化的开发，从故事到艺术表达都与影视动画有着千丝万缕的联系，与影视动画有着相同的价值目标，两者势必呈现相长之态势。借鉴国外绘本开发与影视动画有效结合的经验，加深对绘本开发重要性的认知。

（一）关注绘本在社会普及教育中的重要性

绘本能唤起人性最本真的情感和理论认知，在儿童的早期教育中起到非常巨大的作用。国外很早就意识到了这一点，将近百年的创作历程凭借经典且风格多样的艺术表现形式“描绘”一个又一个生动有深意的故事，专注于孩童的情商培养。苏斯博士的经典童书见证了美国启蒙教育，是陪伴几代美国人成长的亲密朋友，几乎每一个人看到那些熟悉的形象，都能回想起自己带着许多温情和甜蜜的童年点滴。正是如此庞大受众群的累积，使得该片轻松创下当年的票房奇迹。除由绘本改编的动画电影呈上升趋势外，英美国家许多畅销的绘本书都被搬上了电视，如查理和劳拉、阿罗系列等，而根据获奖图画书制作的动画更是成为西方电视节目中开启孩子创造力的主要视觉传达方式。

（二）加强中国原创绘本的开发，拓展国产动画发展的有效途径

中国不乏像金波那样的童话大师，但是国内动画与儿童作品创作仿佛是脱节的，过多的流于动辄百级的鸿篇巨制或者是纯粹为了宣传某商品而进行的生硬制作。当2.2亿儿童都只在谈论一个动画作品时，我们得深刻反思国产动画是否缺失某些有效的环节。不要让国产动画局限在商业怪圈中，我们缺的不是技术而是好的故事创意、好的绘本开发。没有良好的宣传基础及故事亲和力，想获得好的票房几乎是不可实现的，2011年上映的《魁拔》《藏獒多吉》《兔侠传奇》等国产动画没有续写《喜羊羊与灰太狼》的票房战绩，更是连《功夫熊猫2》的票房零头都没有。我们要关注原创绘本的开发，启动国产动画创意之门，实现真正意义上的国产动画大片的梦想。

［参考文献］

［1］ 国产动画片暑期扎堆 票房不及欧洲片［EB/OL］.hq.省略/fukan/2011-07/25/content_23307105.htm.

［2］ 刘欢.当代绘本书籍的概念界定［J］.艺术与设计，2009（07）.

［3］ 徐炜.绘本漫画创作思维方法研究［D］.武汉：武汉理工大学，2009:3.

［4］ ［美］杰里米•温尼尔德.电影镜头入门［M］.张铭,马森,孙传林，译.北京：世界图书出版公司，2011:13.

［5］ 张振宇.经典电影镜语之构图篇［J］.电影，2005(10).

影视动画范文第3篇

前言

计算机网络的发展，让我们的生活方式发生了改变。生活方式的巨大改变，让人们的思想也发生了巨大改变。在这种环境下，影视动画领域也不可避免地受到了影响。多媒体技术的发展，给影视动画行业带来了发展和进步。多媒体技术改善了影视动画的特效制作流程，增强了特效制作的效果。新技术的出现，改变了媒体工作者陈旧的影视动画理念。多媒体技术现在已经被广泛应用到游戏、广告和动画等多个方面，成为了影视动画的重要技术支撑。

一、什么是多媒体技术

多媒体技术就是结合多种媒介之间的交流信息，形成一定的逻辑顺序，最终表达、展示出信息的技术手段。它的最大特点就是信息的来源不再是一个类型的媒体，而是两个或者两个以上不同类型的媒体。多媒体技术主要采用的媒体方式有文字、图形、图像、音频、视频、动画等。多媒体技术的优点在于可以通过计算机将数字化的形式把多种媒体结合在一起，具有生动的表现力。多媒体技术目前已经被广泛应用在文化娱乐、商业广告、工程设计、通信传播等多个行业，对社会的各行各业都有着深远的影响。

影视动画的后期制作主要包括两方面的内容：一方面是将拍摄到的素材制作成特效镜头，这主要是通过合成手段和三维动画的渲染；另一方面是经这些镜头通过剪辑，形成一部完整的影片。影视动画的后期制作在增强影片的画面效果方面具有重要意义。所谓特效，就是要通过特殊的技术性手段，来打造实际生活中根本不可能出现的虚拟场景，比如汽车相撞、火山爆发、星球大战、海啸山崩。通过特效手段，不仅可以模拟各种天气状况，还可以呈现出肉眼看不到的微生物世界，弥补了实际拍摄过程中由于条件、技术的限制造成的拍摄效果不理想。

三、如何运用多媒体技术

（一）如何运用视听技术

在以往，影视动画都是二维动画的方式，来影响观众的视觉和听觉。给作品中的场景和人物设置相应的背景音乐、灯光和音响效果，都是通过模拟视听技术来完成。在传统的影视动画中，影视后期制作人员根本不可能对视听配置方案频繁进行调整，从而选出最优的方案，更不用提对作品整体构思和整体风格的考虑。但是，多媒体技术投入应用以后，这种状况就可以被改变了。多媒体视听技术的采用，能够完美地模拟场景状况，让音效的处理效果完美无缺。在后期配音中运用视听技术和多媒体软件，能够让声音更加符合人物角色的性格特征，对场景的表现也会有所增强。多媒体软件能够对人类的声音进行处理，模拟声音主人的不同情绪状态，也可以模仿声音嘈杂的餐厅、安静的隧道等真实场景，甚至可以模拟一些实际生活中并不存在的声音。

（二）如何运用模仿现实和虚拟空间

多媒体技术的创造力和仿真能力极为出众。创作者在具有影视动画方面专业知识的基础上，可以通过合理地运用多媒体技术，自由发挥自己的想象力和创造力，构造出自己想象中的空间。多媒体制作三维动画常用的Maya、3DMax等软件，都有强大的操作功能，帮助创作者模拟出自己想象的空间，并且可以通过精准的数值进行调控。多媒体技术在构造虚拟空间上尚且如此强大，更不用说对现实的模拟了。运用多媒体软件，能够对时间演变和空间变化进行模拟。对时间的演变的模拟，比如模拟植物生根、发芽、开花、结果的一系列过程；对空间的变化的模拟，比如模拟从高山变成低谷的变化过程。多媒体在模仿现实和虚拟空间上的应用，让影视动画特效具有了可操控性和可调整性，对创作者的想象力和创造力进行了有力地激发。

（三）如何运用新的影像设备

光学、视频技术、计算机技术、运动捕捉技术、电子技术的发展，都促进了影视动画的特效制作效果越来越好、质量越来越高，其中最重要的就是运动捕捉技术。这项技术的广泛应用，让影视动画越来越符合人类的特点[3]。对人物表情、动作和行为的捕捉模拟，生动地再现了人类的生活状态，与传统动画中人物的不真实感形成鲜明对比，是对传统动画局限性的一大突破。旧的动画设备的缺陷得到了弥补，将被灵活性强、模拟程度高的多媒体影像设备全面取代。

四、结论

影视动画范文第4篇

角色是动画的核心，用来传达感情和意义，虽然它是艺术家创造的假定形象，但未必不是现实生活的缩影。动画角色的类型多样，有写实的人物、动物、植物，有没有生命的实体（如汽车、玩具等），甚至有源于神话的虚拟形体（如孙悟空、邪魔等）。艺术源于生活又高于生活，虽然这些角色是设计者创造的虚拟形象，但它们在一定程度上代表了人们的人生观。动画角色集想象力和幽默感于一身，同时表演夸张、随意，具有戏剧性，从而使动画有别于甚至超越一般影视作品。

1.角色故事性

角色的性格与命运是整个故事的引线并推动着故事的发展。在影视动画中，角色具有灵魂，情节才有了意义，故事性也随之增强。如，《赛车总动员》讲述了一位赛车冠军流落小镇之后在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。虽然这是典型的“换汤不换药”的剧情，在影视动画中类似的故事不胜枚举，但它的突破在于通过“嫁接”将角色巧妙地转变为汽车，塑造了如赛车马昆、丑角拖线、美女莎莉等众多汽车形象。新奇的转型给人全新的感觉，同时让无生命的机器具有人的能力，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了观众的认可。

2.角色思想性

艺术作品体现了人类集体的意志以及人们对真善美的追求，是对人们思想的另一种表达。动画是真实生活的写照，反映善恶是非、人情冷暖，是对生活的诠释。角色具有思想性才能勾起人们的某种情怀，所以当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时，崇敬之情会油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，童年往事便历历在目。动画角色犹如观众生命中的另一个自己，观众在观看过程中将自己融入角色，以求能够在虚幻的世界里达到对现实生活的补偿与提炼，从而思考、反省。

3.角色文化性

文化是艺术源泉，一个成功的动画角色形象不仅要满足人们对真善美的追求，更重要的是要传承与发扬国家的传统文化，体现民族特色。动画设计者通过符号化的“语言”将他们对祖国、民族的理解与热爱融入作品，创造出本国的艺术特色，对外宣传富有民族特色的文化，表现出不同的民族审美情趣。如我国著名的动画作品《哪吒闹海》，它的人物造型借鉴了中国门神画的特色。哪吒上身半裸，黄色皮肤，红绫和金圈是他的武器，一双灵动的眼睛，两道硬挺的剑眉，成功塑造出了具有中国特色的少年英雄形象。

二、影视动画角色的审美特征

动画就像制造工厂，在这里任何想象都会以不同的方式被诠释或成为现实。动画角色作为核心，承载着设计者对动画的创意、追求和努力，同时也是观众认识、接受、喜欢动画的入口。虽然动画风格各异，但角色的创作同样有章可循。

1.角色个性鲜明

优秀的动画角色留给人们深刻的印象，其原因在于角色个性鲜明。设计者要把握角色的性格特征，对角色进行简化处理，使角色与现实原型相似，才符合儿童的接受心理，如善良的灰姑娘、邪恶的巫婆、勇敢的王子、淘气的蜡笔小新等。现今随着动画观众群的日益扩大，成年人也逐渐被动画吸引。为符合大众口味，创作者将动画故事情节复杂化，使角色性格多重化。但动画角色仍要沿着个性鲜明、易于理解的路线发展，才符合不同年龄层次观众的欣赏标准，这是动画与其他影视作品的不同之处。

2.角色造型简洁

虽然动画在影视门类中造型元素最简单，但简单中必须突出重点，动画形象要达到高度概括和提炼的要求。无论是由简单线条和色块组成的人物，还是造型复杂需用三维技术合成的图像，都要在简洁中突出特点。同时为突出角色的性格特征，设计者会对图像进行部分夸张，以吸引观众注意。《蜡笔小新》的角色造型极为简洁，由几个几何图形构成，但为体现儿童的身形特点，设计者将小新的头部画大，占身体的1/2，将嘴巴设计成倾斜状，使得角色的形象更加生动、有趣。

3.角色表演夸张

角色的塑造需要独特的表演来渲染，为突出角色特点，设计者须对角色表演进行个性化的处理。设计者根据角色将其语言、动作、表情进行适度夸张。如，为创造艺术效果，给《米老鼠和唐老鸭》配音时李扬、董浩刻意改变自己的声音特色；有的动画通过一团烟雾或弧线来表现角色移动速度之快；或通过让脸部比例失调，让眼泪变成“小河”来表现哭的形象。设计者利用夸张的方法令角色的表演简化、形象且个性化。

影视动画范文第5篇

[关键词]动画场景　时空艺术　场景造型　场景空间

谈到动画起源，我们最早可以追溯到西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的距今万年的大量旧石器时代的壁画。壁画中用几种单纯的颜色描绘了许多动物的形象，如野牛、野猪、野鹿等，形象生动充满活力，令人注目的是其中一头奔跑的野猪，尾巴和腿均被描绘了数次，使只原本静态的野猪在人们视觉上产生了“动起来”的感觉。这被人们认为可能是人类最早的“动画”试探。当时便是由这种形式各异的图像，显示除了人类潜意识中某些对物体动作和时间过程的强烈欲望，成为了我们今天所谓的“动画”的源头。然而，随着动画艺术的不断前进和发展，尤其是1877年，法国人埃米尔・雷诺(Emile Renand)，成功了研制出“光学影戏机”――一种“由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘于内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕鼓状物之间跑片，经由幕后光源的投射和镜片投射，观众可以看到投影于布幕上之影像。”光学影戏机的出现，使得埃米尔雷诺成为了动画片放映的第 人，也为以后的影视动画在技术上奠定了一定的基础。之后，赛璐珞片的发明，迪斯尼动画王国的兴起，以及电影技术的日趋完善促使影视动画逐渐成熟，并越来越受到人们的推崇和喜爱。

那么，在影视动画倍受关注的今天，我们如何运用艺术和技术，使其达到更高的水平，产生更大的吸引力。在这里，我们先从美学角度来看影视动画，可将其看成视觉艺术中的一个分支，它一般包含场景、角色、情节、镜头等一些基本元素，并且包含每种元素又各有各的特点。而本文则力图通过动画中场景这一关键要素进行分析，重点在于把握场景造型的空间构成，以此来探讨它在影视动画中超凡作用及深远意义。

一、场景造型

场景，英文SENCE，我们可将其定义为就是与主体相关的空间中的各种实体。而影视动画场景设计则是指：动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计。或者说，现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。由此可见，动画中的场景造型与角色造型设计在所起的作用方面几乎平分秋色，互为补充。除此之外，同一角色在按照剧情的变化时，可能需要在不同的场景中转换。因此，我们也可以看到这样一种情况，即影视动画中的场景造型往往比角色造型更加复杂、多元化，而且更加丰富。所谓的“形式追随功能，场景追随影片”的含义也就在于此吧。

一般情况下，场景有内景、外景，和内外结合景之分。而在许多影视动画片中，人们又经常按影片的风格来定位其场景造型的设计。例如，在大获成功的动画影片《冰河世纪》当中，根据影片的具体需要――讲述的是发生在冰河时期快要结束这段时间的故事。于是，场景中的造型大气磅礴的冰山，大大小小的冰块，以及尖尖的冰凌，无不表现出整体风格与场景造型的完美结合。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合整部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。另外，对于场景造型而言，我们还应该认识到在任何一个影视动画中，它的场景造型始终都是以塑造影片的动画角色为最终目标的。换句话来说，动画的场景造型并不是为“景”而存在，反之，它必须是为“角色”的刻画而存在。这里所谈到的，也是场景造型在影视动画片中的功能之一――丰富角色的动作，成为角色动作的支点。那么，场景造型的其他功能又是什么呢?在韩笑编写的《影视动画场景设计》一中归纳出如下几点：1营造情绪氛围：2刻画角色性格、心理：3强化矛盾冲突：4叙事功能，5隐喻功能：6场景是动作的支点，7交待时空关系。

场景造型则是为创造生动、真实、性格鲜明的动画影片角色服务，它对于角色塑造的好坏起着关键作用。与此同时，场景的空间不但是角色存在的地方，而且还是运动的支点。这种相对于实体形态的虚形，在动画影片中却能够得到人们在视觉上的肯定，营造出深厚的空间感。总而言之，场景造型与空间的成功与否，很大程度上将决定该影视动画片的成功与否。

二、场景空间

当今的动画影片形式多姿多彩，种类纷繁复杂，但是，依据各个动画影片采用的技术手段及其制作技术语言大体上我们将它们划分成二维动画和三维动画两大类别。二维动画趋于平面化，大多具有装饰性美感。早期的一些动画片几乎都是属于此类。三维动画，也称数码动画，其立体感强，观看起来给人比较真实的感受。其中，后者主要采用计算机和多种三维动画软件进行创作。与二维动画相比，三维动画似乎更易于得到观众的青睐，这一点，可以不难在最近上映的一些广受好评的动画影片中发现，如CGI(COMPUTER-GENERATED IMAGING，计算机生成影像)技术制作的三维动画影片《忍者神龟》，三维木偶动画电影《孙悟空大战二郎神》等。

然而，无论是我们说的二维动画影片，还是三维动画影片，就动画本身而言，它不是静止不动的画面，而是一种时间和空间共存的时空艺术。随着动画影片中剧情的不断展开，动画角色所处的环境，即动画场景造型的空间也在如影随形的产生变化。运动着的空间和空间中的运动，是一种状态，是角色景物、光线、色彩在空间中的流动状态。

对于空间这一概念，在牛顿的相对论中曾出现过，但他所研究的空间观念是一种纯数学的空间观念。在此，我们不予讨论。回到动画场景造型中来，我们首先来看看上文中提到过的内景和外景，也就是场景空间的两个类别。根据字面理解，内景则是被封闭在形体内部的空间，相反的，外景就是在形体外部的较大、较开阔的空间。以上是按照场景的景别给它的分类。可是，如果我们需要深入了解影视动画中的场景空间，就必须了解它的根源，即怎样塑造场景空间。一般而言，可分为物理空间和心理空间。前者，表示的是实际存在的空间，在动画影片的塑造中，物理空间比较容易实现。而后者，也就是心理空间，它是实际并不存在，属于摸不着也看不到的虚拟空间。这类空间重在表达出一种空间感，一种空间的张力。

在任何一个影视动画场景中，只有把握住了场景空间的物理空间和心理空间这两大方面，塑造出适宜的空间感，才能使之发 挥出最好的作用。这些作用归纳起来，主要体现在以下几点第一，丰富多变的动画场景空间能够塑造生动感，让整个动画影片更生机勃勃，摆脱单调与乏味：第二，动画从一开始就是建立在幻想和想象之中的一种艺术，因此动画影片极适合表现魔幻、幻想，和超现实等我们现实生活中无法企及的题材。而若能依据剧情，精心打造其动画的场景空间，就可以营造神秘感，为影片制造一种充满吸引力的氛围，让观众产生强烈的观看欲望；第三，纷繁复杂的影视动画的场景空间，能够淋漓尽致的刻画各种不同的艺术感觉。正如，阴森而狭小的场景空间会让观众有恐怖感、开阔而平坦的场景空间则使观众产生轻松感、紧张而多变的场景空间却给观众留下危机感等等。

动画艺术作为时间与空间共存的艺术，是影视艺术的一个分支，也为动画场景的设计打上影视艺术的烙印。而动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。

三、结语