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【摘要】图形及其性质的认识是空间与图形领域中的重要内容之一。学生将在现实生活中已经积累了一些基本图形的认识经验的基础上,用数学的眼光去重新认识常见的立体图形和平面图形;在丰富的现实背景中,通过观察、操作、比较、概括、推理等探索常见图形的性质,并运用它们解决实际问题;在立体图形和平面图形转化等活动中,建立空间观念;在欣赏丰富多彩的图形世界的同时,体会图形在现实世界中的广泛存在。
【关键词】空间与图形把握抽象观察探索体会等
图形及其性质的认识是空间与图形领域中的重要内容之一。学生将在现实生活中已经积累了一些基本图形的认识经验的基础上,用数学的眼光去重新认识常见的立体图形和平面图形;在丰富的现实背景中,通过观察、操作、比较、概括、推理等探索常见图形的性质,并运用它们解决实际问题;在立体图形和平面图形转化等活动中,建立空间观念;在欣赏丰富多彩的图形世界的同时,体会图形在现实世界中的广泛存在。笔者认为,教师在教学这部分内容中,应注意以下几个方面。
一把握图形的认识的内容主线
从小学一年级到六年级,学生要学习很多常见立体图形和平面图形及其性质的内容。从这些内容中,作为教师,需要抓住其主线,进而很好把握学生的学习路线。。仔细分析,不难看出如下的几条基本线索。
1、从立体到平面再到立体。
从立体到平面再到立体,是从立体到平面到基本元素,之后再到平面,再到立体,而前后的两个“平面”,两个“立体”是有着区别的。开始学生是从直观上来认识立体图形和平面图形的,而后来则要利用已学的平面图形的性质等尝试把握这些立体图形的特征。
2、从生活中的实物抽象出图形到应用于生活
教师不仅要重视从生活中的实物抽象出图形的过程,也要重视将图形及其特征应用到生活中去。当学生在尝试解决实际问题时,他们需要将所学的有关图形性质充分利用起来,这不仅促进了对这些性质的理解,并且发展了学生解决问题的能力。
3、从直观辩认图形到操作探索图形的特征
从直观辨认到探索特征是符合儿童的认知规律。学生通过思维水平的进步,从一个直观化水平不断地提高到描述、分析、抽象和演绎等复杂水平。比如一年级直观辩认长正形等平面图形,到一定年级后,需要继续探索这些图形的特征。图形的特征既包括边的特征、角的特征,也包括图形的对称性等方面特征。
4、从直边图形到曲边图形
如学生先认识长方形、正方形等到圆。在这个过程中,学生将初步感受“以直代曲”的思想。
5、从静态到动态
对于图形的认识,不仅仅可以从静态的角度去认识它,还可以从动态的角度去丰富对它的认识。例如,在北师大版新世纪小学数学教材中,在第一阶段对于角的学习主要侧重于静态,使学生体会角是由一个端点和两条边组成的部分;在第二阶段则侧重于动态认识,教材起的标题为“旋转与角”,通过学生的操作活动,使学生体会到角还是一条边绕端点旋转形成的部分。
二、注重使学生体会图形与现实世界的密切联系
空间与图形的内容具有丰富的实际背景,在现实世界中有着极其广泛的应用。应使学生从生活的空间中“发现”这些图形,经历从现实源泉中抽象出图形的过程,体验图形与现实世界的密切联系。学生通过丰富的实例,在具体的背景中理解这些基本元素及其关系,了解它们的广泛应用。进一步通过概括和抽象而得到数学中的图形。比如,对于“角”的学习,教师可以呈现或者鼓励学生在生活中找到许许多多“角”的实际背景,从中抽象出角的特征,这时角在学生的脑海里就不仅仅是一个形式定义,而是有着丰富内容的概念表征。
三、设计丰富的素材促进学生进行平面和立体的转化
“能由实物的形状想象出几何图形,由几何图形想象出实物的形状,进行几何体与其他视图、展开力之间的转化”是空间观念的重要表现,为此,教师设计的素材应促进学生进行平面和立体的转化。在小学阶段,“转化”的内容主要有:立体图形的展开与平面图形的折叠;从正面、上面等观察立体图形得到平面图形与根据观察到的图形还原立体图形;长方形绕长或宽旋转一周形成圆柱与圆柱“切割”得到长方形,直角三角形绕直角边旋转一周形成圆锥与圆锥“切割”得到三角形。这些素材不仅对于发展学生的空间观念很有帮助,并且又与学生的经验紧密联系,对于他们来说是有趣而富有挑战性的。
四、鼓励学生经历观察、操作、想象、推理、表达等活动。
教学中非常重要的一点,是既体现观察、操作、想象、推理、表达等活动各自的价值,又能将它们结合起来。比如说对于长方形特征的探索,教师可以首先鼓励学生观察,提出一些猜想。在此基础上,教师可以鼓励学生运用操作对猜测想进行验证。最后,教师还可以鼓励学生用自己的语言表达出长方形的特征。总之,在探索图形性质的过程中,要留给学生实践、思考与讨论的时间,这不仅能使他们对探索到的特征有更加深刻的理解,更重要的是,学生将积累丰富的直观经验和活动经验,发展有条理的思考和解决问题的能力。
五、重视图形分类的价值
图形分类可以帮助学生不断对图形进行比较、概括,从而不断体会图形的特征。因此,在图形的认识的教学中,教师应重视图形分类的价值。教学中,教师可以从以下几方面引导学生对图形进行分类:第一,将图形分成平面图形和立体图形;第二,将平面图形分成由直边组成的(多边形)和含有曲边的;第三,将多边形按照边、角等图形的特征进行分类.
六、鼓励学生从动态的角度认识图形
摘 要:中国传统图形作为传统艺术的重要组成部分,具有多样化的造型形式和深邃的寓意内涵,这些独具中国神韵的图形仍然呈现出强大的生命力,为现代标志设计提供了丰富的设计元素。本文通过对中国传统图形在现代标志设计中的创新运用的探讨,来阐述中国传统图形在现代标志设计中的艺术价值和文化价值,从而形成有中国文化意蕴的标志设计。
关键词:中国传统图形 标志设计 创新运用
作者简介:杨燕,女,籍贯:湖南,(1987―),单位:西南民族大学研究生部艺术学院,研究方向:美术学――平面设计方向
在如今这个信息高速发达的时代,作为中国人有责任承担振兴中华悠远流长的传统文化的历史使命,而我们只有真正的能够领悟中国传统图形的内在意境,才能使我们在标志设计中对传统图形的借鉴和运用不是简单的修饰加工和复制拼凑。我国的一些著名设计师就从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计与传统图形艺术的交融。通过这些融合,设计出既保留传统图形的艺术神韵,又体现现代感及时代性和世界性并极富内涵的优秀标志。
一、中国传统图形在现代标志设计中创新运用的必要性
中国有着千年的历史,自石器时代就有着丰富的图形艺术,随着时代的变迁、生活水平的提高和人们生活内容的丰富,图形语言也随之发展变化,形成了题材多样,样式完美的图案形式。在现代标志设计中,我国传统图形符号应当成为表达民主语言、语义的独特而富有个性的元素。把中国传统图形应用到标志设计之中,用自己的语言表达自己的感情,是在标志设计中建立起民族文化自尊的唯一出路,也是中华民族文化传承的历史使命。中国传统图形有着独特的魅力,世界也因中国图形独特的艺术形式、精湛的工艺和神话般的奇思妙想所深深吸引和感到惊叹,这不仅仅是因为他们优美的形式,更因为他们代表和体现了中国式智慧、精神和意境。
在全球化的影响下,中国现代标志设计中充满了受西方影响的视觉元素,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的“失语”现象非常突出,并单纯走西化的道路,往往这些西化只是很表象的美式商业文化,在标志设计中常常忽略文化背景与审美习惯。
二、如何将中国传统图形应用到现代标志的创新设计中
在将中国传统图形应用到现代标志的创新设计中我们需要开放自我,使自己融入世界设计领域,具备思变能力。中国的传统图形在现代标志设计当中要想得以传承、延伸和发展,要适应现代社会人们在标志设计中的要求,对传统图形进行再创造。需要在对传统图形符号充分理解和认真选择的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”。以现代的审美观念和设计原理对传统图形中的一些造型元素加以改造、提炼和发挥,使其富有时代特色,表达设计理念和视觉设计趣味,在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。
(一)中国传统图形在现代标志中创新设计的主要形式
首先,在造型上,可以在其固有形态中进行提取衍生再造。比如提取传统图案中形的元素,然后结合构成手段,如打散、切割、错位、变异等方法,将提取后的元素进行重组设计,这样设计出的标志,不仅能够保留传统艺术的形式美,又能够带有鲜明的时代特征。如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志,采用的是代表“同心双合,彼此相通”的“方胜”这一传统图形作为其基本形。标志虽然取至“方胜”但是并没有对原形如实照搬,而是经过了对其造型的提取、衍生和再造,使标志更加具有东方民族个性,也更加适应以后的展开使用,这对于我们来说是一个成功的启示!
其次,把握传统图形的寓意,延展出更深层次的理念精神。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在含义的外化和物化。将约定俗成并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“寓意”沿用到标志所属公司的内涵之中,从而延展出更新更深层次的理念精神,使该公司的标志具有文化性与社会性。
最后,是承传其气韵,摆脱物化表面深入到精神领域内部,融会贯通,找到传统与现代的契合点。气韵就是指传统图形所表现出来的态势和气氛,它能传达整个图形的精神。在传承书法气韵方面有一个优秀案例就是在2010年5月召开的上海世界博览会的标志设计。就是以汉字书法的“世”字为基础设计的,结合以“人”为中心的主题,寓意你、我、他编织美好生活的标志图形,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,并与数字“2010”巧妙组合,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。
(二)中国传统图形在现代标志中创新设计需要注意的问题
首先是要以科学求实的态度去伪存真,弘扬民族文化精神。现代社会科学技术的高速发展,使我们处在了一个新材料、新技术层出不穷的世界,它们所带来的新思想、新观念,对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击,在这种局面下,对外国带来的现代艺术单纯的奉行“拿来主义”将使我们的艺术丧失民族个性,而对于中国的现代设计艺术,尤其是现代标志设计艺术要走向世界,必然是要建立在中国的传统文化基础之上的。我们要以科学求实的态度去审视它,弃其糟粕、取其精华,使民族性、现实性的一面得到弘扬,使其能更好的发挥传统文化的潜在价值。其次是要以不断发展的眼光,与时俱进,推动国际化的进程。中国的品牌要走出国门,必须具备自身的独特文化,必须要做到世界性与民族性的统一。因此把传统图形的精神元素融入现代标志设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。
三、中国传统图形在现代标志设计创新运用的思考
中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等,都对现代设计有着良好的启示作用。现代标志设计是人类文明高度发展的载体,是文化发展的缩影,也是现代各企业、机构和组织,求生存要发展所不可或缺的部分。中国的传统图形在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。中国传统图形依然延绵了数千年而未被淘汰,因它不仅仅是历史的某种图腾而是一股文化,流动的水,串联着过去与未来,它反应了人们生活中的心理需求和审美趣味。
结论:
站在国际标志设计的大舞台,只有将我国传统图形创新的运用与现代标志设计中来,才能更凸显一个民族的特色,一个国家的形象,进而受到青睐和注目。同时应避免简单化的挪用传统图形,勿使它成为今日标志设计的花边。
参考文献:
关键词:海报视觉语言 符号形式
一、“视觉语言”及其提出
海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统,是一种特殊的语言,是在看的基础上,通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息,它是关于视觉艺术的语言符号,是视觉传达的有效载体。
关于海报设计的“视觉语言”的探索,笔者强调三个关键:第一,视觉语言存在的前提,是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二,在视觉传达过程中,“视觉作为思维的形式来说,并不存在图像取代视觉,而是思维取代视觉。”①第三,符号形式是视觉语言的形式,图像在没有被转换为符号之前,它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来,使观众对图像达到抽象的认识,并依靠抽象把图像转变成符号,从而创造更丰富的内涵。
二、视觉语言源于概念的表达形式
视觉语言是图像提供的形式,在作品呈现的过程中,创作者基于对客观世界的认识,利用形式与图像的作用,使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合,激发观众产生创造性思维,从而产生联想,并赋予作品新的生命与内涵。也就是说,视觉语言存在的前提,是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如,海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”,土豆是兰堡作品中经常出现的符号,兰堡通过对土豆的原形的概念抽象,利用事物的相似性,通过看与视觉的思维转换,构建成具有新的象征意义的图形符号,使得土豆达到非同寻常的视觉效果,并赋予作品深刻的内涵和生命力,这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。
海报作为视觉传达的一种形式,它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性,它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式,它能跨越地域的限制,突破语言的障碍,融合文化的差异,达到无声感染的艺术效果。
三、视觉作为思维的形式
这里,我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式,“此方式不是图像,而是激发观众自己产生创造性思维,创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上,视觉作为思维的形式来说,并不存在图像取代视觉,而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式,视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念,我们从“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出,对这种整体式样的把握需要思维的指导,视觉思维是视觉传达的思维方式,视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界,无论是在视错觉原理上的精确把握,还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列,在这一系列作品中,福田以贝多芬头像作为基本原形,利用置换的手法,对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换,我们既看到贝多芬的原形,又可以产生联想,赋予作品更多的内涵,使作品充满趣味性,更体现出设计者丰富的想象力和创造力。
四、符号形式是视觉语言的形式
德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过,一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话,而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式,对图形符号的运用是海报创作中的关键,海报以图形符号传达信息主题,用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧,挖掘潜意识领域,使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性,使作品的视觉形式超越观众的经验,使视觉成为超时空、超画面的形式,从而更好地传达观念。
视觉语言真正的意义是,“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵,图像本身不等于有着丰富的内涵,也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑,它们必须经过真实世界和想象世界的融合,通过抽象的形式,用视觉描绘把图像变成语言符号,创造丰富的内涵。
总之,随着时代的发展,由于科技的进步和工业文明的突飞猛进,使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域,面对设计的诸多问题,我们需要用多种思维去把握。改革开放以来,人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革,从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为:从创作主体来讲,设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变,文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变,设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中,从20世纪80年代中期到21世纪,国内外各种艺术活动交流频繁,一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时,正积极地从中国传统文化中挖掘精髓,构建新的海报设计的视觉语言。然而,在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象,从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后,由此,不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。
(注:文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”,项目编号:200-121002)
注释:
①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社,2006:27、54.
③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社,2006.6.第3版.
参考文献:
[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社,2006.
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社,2006.第3版.
[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社,2004.
[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社,2000.
色彩,是构成美的重要部分,也是构成美的世界不可或缺的因素,多彩的颜色构成了这个色彩斑斓的世界。而中国的传统色彩文化,更是民族文化艺术中最富有生命力的一种表现。中国的传统五色观理论则包涵着丰厚的文化底蕴,人们借由色彩去深入观察、了解以及认识各种事物。我国的这一种优秀的民族文化,也被运用到现代平面设计当中,使得平面设计保持更为蓬勃的生机。
关键词:
传统色彩;平面设计;应用
一、中国的传统色彩
文化中华民族传统的色彩体系是世界上独特的“五色体系”,随着色彩发挥的艺术作用,它给我们带来了新的审美观念和对世界的深入了解。中国传统色彩的五色体系包括红、黄、青、白、黑。红色,是中华民族的最喜欢的颜色,寓意吉祥与欢乐,被人们广泛应用于各种喜事,如婚嫁,过年,庆祝等喜庆之事。黄色,在传统色彩中处于崇高的地位,意为高贵与吉祥,特别是在古代,被我们所熟知的帝皇服饰,均为黄色,并且严禁其他人穿着黄色,由此可见,这一色彩在我国传统文化中重要性。青色(包括蓝色与绿色),象征着生机勃勃的春天,也代表草木,象征繁荣、生机。由于草木会根据季节的变换而颜色发生改变,由此产生不同阶段的青色,丰富了颜色的视觉效果。白色,象征着神圣、高贵与光明,代表纯洁,朴素,而我国古人受道教思想的影响,视白色为世界上未被污染的最纯真色彩,然而白色在使用当中,人们是相当谨慎的,如把白色看作“丧色”,把丧礼成为“白事”。黑色,也成为玄,五行当中黑色居于最高之位;《易经》中有“天玄地黄”之语,规定了天的色彩为黑,地的色彩为黄色,黄黑混杂则为天地,成为中国最重要的颜色。
二、在现代平面设计中运用中国传统色彩
中国传统色彩不仅具有审美的视觉感受,也代表了丰富的社会内涵,这些特点应用于现代的平面设计中,体现出民族特色设计,因此更容易被大众所接受。在现代平面设计中,对于传统色彩,我们要做的是吸取它的精华,用新的艺术形态来推出创新作品。在现代平面设计中加入中国传统色彩,可以吸取传统色彩文化的精髓,丰富现代平面设计创意。下面将分别从色彩在图形、文字和象征上的呈现,来阐释传统色彩在平面设计中的体现。
1、传统色彩在图形信息上的呈现
图形分为具象与抽象两类,而图形设计主要有三个原则:直观性、象征性和个性化。中国传统图形元素符号都具有丰富的设计元素,例如人物、花鸟等等。传统色彩在具象图形类的设计作品中,加上设计师的创意,使得画面更为逼真更直观。现代设计大师吕胜中老师的剪纸图形作品“小红人”,让人们在视觉效果中产生强而有力的冲击效果,这是传统色彩与传统图形的结合下的有力升华。抽象图形比具象图形更富有内涵与层次感,使用抽象,可以使主题特征更强烈、鲜明并具有情感化。而在选择抽象图形融入设计当中时,必须了解人们欣赏习惯,是否能理解到通过此内容传达本身所要表达的信息,从而发挥它的作用。不同的人由于生活习惯、文化程度等差异而对作品产生不同的看法。
2、传统色彩在文字当中的表达
现代平面设计中的一个重要组成部分是文字,它与图形、色彩同属于视觉符号。而在平面设计当中,文字设计的特征,一直是设计师们喜爱的创作素材。字体设计的原则是:辨别性、艺术性、个性。设计师们将文字设计进行图形设计,加入自己的创意,使得整个设计更具有视觉效果,而且将文字进行设计之后,又具有视觉图形的意义。在这其中,色彩对于字体设计起着至关重要的作用,通过色彩对文字意念的有效传达,文字得以准确有利的将信息传达出去。我国民间艺术博大精深,特别是文字的装饰形式,例如“花鸟字”,还有象征着吉祥之意的“寿”字,红色“双喜”、倒“福”等,都是借助汉字的会意和谐音以及象形,加上中国传统的色彩文化来传达意境。
3、传统色彩的象征性的表达
色彩的象征意义与中国传统的哲学思想、宗法观念、伦理道德以及价值观互相融汇,使色彩具有丰富的内涵。运用设计色彩的象征性来表达情感或者观念,是设计者在对色彩有一定的认知的基础下,通过实践而实现的。在我国民间美术艺术创作当中,遵循传统的色彩文化内涵和象征意义,才是符合吉祥和审美。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅,作为一般的民间口诀,是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念,丰富了中华民族色彩的文化内涵。民间色彩的象征意义,反映了中国古代五色观的长期影响,在阶级社会里,色彩被打上了不同阶级的烙印。朱门、红墙、青黄为宫廷显贵所独有的“禁色”,具有特殊的意义。
三、中国传统色彩对现代平面设计的意义和启示
传统色彩是实现中国现代设计民族性的必走之路,许多设计师的往往崇拜西方设计而使自己的设计处于模仿状态,其并没有从本国的文化背景以及受众出发,所以并没有使观众产生共鸣,这样的作品也无法与大众交流。那么本国想走上设计强国这条路,必定是一条无比艰辛的道路。因此,设计师们应该积极寻找如何将中国传统文化色彩与当代的设计相结合,实现民族化特色的设计,是中国的平面设计不仅具有世界性更具有民族性。基于传统色彩文化的基础上,设计师们需要走创新道路。随着时间的流动,生活的变化,人们的需求也在变化。所以设计当中的色彩观念也应该不断改进,但这种改进必须以传统的色彩作为立足点与支撑点。人们在传统的基础上,在目前的状况下将设计不断改进,让它展现出新的特点。在传统的色彩的观念中加入创新,这是每一位现代平面设计师应该有的态度。但我们不能要求独一无二的创新,而对传统的文化全盘否定。传统,就是要创造。
四、结束语
色彩,一直在艺术发展中扮演着一个重要的角色。我国的现代平面设计色彩观离不开传统色彩的影响,现代设计色彩观的形成是在传统色彩的基础上进行的一个延伸。现代设计师们应该将传统的色彩文化融入到现代设计当中,使设计既蕴含着民族传统的神韵,又具备了强烈的现代感,在东西方文化的碰撞之下寻找自己的定位,开创崭新的视觉理念,这对于现代平面设计是一种新层面的发展。
参考文献:
[1]李晶.浅谈传统色彩观念在现代室内设计中的运用和影响[J].湖北科技学院学报,2014(2)
论文摘 要:中国的传统文化博大精深,源远流长,但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成,故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用,视觉文化对发展传统图形的影响,利用视觉文化传统图形的发展,深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形,在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。
在社会长期的发展历程中,中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括,逐渐形成一系列优秀的文化特质,其中,中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性,但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成,故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来,具有更为鲜明的中国特质,对于中国社会的文明进步和发展,起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征,主要表现在人类生活需求和审美方面,它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革,来源于生活和历史,又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力,是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国,可以被称为“传统图形”的符号和图形,数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史,同时也是一部历史,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,设计也逐步从平面向三维四维延伸,设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代,具有五千年的深厚历史文化载体,中国设计艺术曾一度引领世界风向标,而在传统图形艺术的发展上,中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式,国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引,作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说,“工艺美术是测定民族文化水平的标准,在这里艺术和生活是密切结合的”,而图形则是工艺美术的灵魂,它和生活的脉动息息相关,社会大环境影响艺术的生成,同时艺术反映出当时的社会形态,一个相辅相成的过程,并伴随着现代人们的衣食住行,填充着我们生活的每一个角落,在精神文明与物质文明上,两者相互融合,相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌,历史条件决定了图形的艺术表现形式,但就艺术的精神层面而言却是一脉相承,它们有的精致秀美,有的粗狂雄浑,有的朴素,亦有潇洒,相互交错,相互攀生,为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现,早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事,使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化,信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用,它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系,它是约定成俗的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前,它含义表达准确有效而且无可挑剔,而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用,再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义,飞跃为象征作用过程的必然结果,也是图形意义不断升级的过程,由此可见,图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达,需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形,是不责任的行为,设计者只有认真了解传统图形与设计的关系,才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分,更需要有深厚的文化底蕴为依托,只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力,这不仅是设计质量的好坏,同时也是一个国家软实力的表现,在世界局势稳定的条件下,各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力,文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位,如今以美国为首的西方世界,尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权,作为中国,一个曾今的世界文明古国,一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家,我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念,合理运用古老的东方文化,并融合吸收世界其他优秀文化,最终发展为既符合国际化视觉语言,同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计,是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来,使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’,有人形象地将这个时代称之为“读图时代”,可见视觉因素对人类的影响之大,图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势,这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代,图像将压倒文字,图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像,已成为人们无法逃避的符号,进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号,在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来,挑战总是与机遇并存,视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时,也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说,突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”,为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力,因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇,将大众化的文化形态,通过极具冲击力的表现形式,使传统图形的视觉魅力得以充分发挥,用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言,使传统图形更具亲和力和大众性,也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力,视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵,更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣,传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中,创造设计作品的个性化,将各有利于强化视觉冲击力,起到出奇制胜的传达效果,同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境,更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化,在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时,也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中,坚持作品中视觉文化的独创性与多样性,运用中国传统图形、传统文字和传统色彩,再融汇国际潮流设计理念,不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计,提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点,就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究,来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系,以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流,这就要求设计师对传统文化要相当理解,把握传统文化在设计中的作用于意义,把设计过程做到一个去伪存真,不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新融合,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好的为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程,更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点,两者互不冲突,相映生辉。西方人的文化表现和设计理念,由于其开放的社会环境和民族风气,体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想,带有表现独特个性的特质,在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识,崇尚个性张扬,不受束缚的思想,西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式,具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知,因此对所有的问题都要究根求源,都要经过形式上的逻辑思辨来把握,都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念,由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响,展现出的思维方式和设计思想表现比较集中,更加注重综合思考,带有感悟、神秘性和求同的特质,更加客观,追求事实依据,是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述,具有含蓄低调典型的中国人作风,中国人自古崇尚自然,认为宇宙是无限的,人只是宇宙渺小的一部分,但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡,而是投身自然,与自然融合为宜,即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新,只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是,为传统图形的创新提供了一种新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新,同时形成系统详细的理念指导,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好地为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展,一定要转变观念,不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式,形成文化体制建设,使视觉文化体制更加健全,加强我国视觉文化产业的竞争力,必须以市场为导向,不断完善产业体制,提高整体科学技术水平,形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设,积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去,通过参与不断竞争,强化自身水平,不断进入,锐意进取,积极探索,快速发展。
参考文献
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