励志微小说

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇励志微小说范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

励志微小说范文第1篇

关键词：说课；课堂设计；序数效用论

说课是教师在备课的基础上，面对同行或专家针对某一课题，陈述自己的教学设想及理论依据，然后由专家进行点评。近年来，说课越来越受到教育界的重视，成为衡量教师教学基本功的标准之一。说课主要由说课程、说教材、说教法与学法、说课堂设计四个部分构成，笔者有幸参加了本校青年教师说课比赛，从系里到院里，一直到全校的决赛，在听取了几十位老师对所授课程的教学思路和设想以及专家评委精彩的点评后，得到了很多有益的经验与教训，下面笔者针对所授课程《微观经济学》中的“序数效用论”谈一下对说课中一个非常重要的环节“课堂设计”的认识。

一、在时间安排上适当增加课堂设计的比重

说课一般要求在10-20分钟内完成，四个主要的构成部分在时间上并不是平均分配的，课堂设计作为最关键的一环应适当增加时间比重。这样，前面三个环节就应尽量简明扼要，尤其是说教法和学法可以只提一下框架，具体的展示放在课堂设计中完成。说课不是是背长篇累牍的教育理论，而是谈独具匠心的教学设计[1]。

二、从整体上把握教学思路

一个好的教学设计绝不是简单的罗列知识点，否则与学生自己阅读教材没有本质的区别。以序数效用论为例，教材在介绍相关内容时知识点非常多，比如无差异曲线的定义、图像、特点；预算线的定义、特点、位置移动等等，在作课堂设计时应分析这些知识点间的相互联系，找到一条主线，即“在介绍序数效用论假设前提的基础上，结合无差异曲线、预算线联合推导消费者均衡条件”。这样繁琐的知识点就被归为四个环节：1、序数效用论的假设前提；2、无差异曲线；3、预算线；4、消费者均衡条件。四个环节的教学思路在课堂上贯穿始终，这样学生在学习每一个知识点时，都清楚的知道它在整个思路中的位置与作用，就可以最大程度的避免因为知识点繁琐、陌生出现思维短路的现象。

三、构建场景，帮助学生转变角色

微观经济学是一门与我们的日常生活联系非常紧密的课程，其中序数效用论的中心问题研究的是消费者面对不同的消费选择，如何权衡取舍，实现效用最大化的问题，即消费者均衡。对于本、专科的学生，这既是一个教学重点，同时也是一个难点。在教学实践中，我发现帮助学生转变角色，让他们从消费者的角度出发，身临其境去探寻消费者均衡条件是行之有效的方法。这是整个教学设计的精彩之处，因次在说课过程中应着重呈现。

四、灵活地选择说课语言

应该说前面几点作得再好，也只是限于纸上谈兵的阶段，说课采用的是口头陈述教学设计的形式，就必须把整个构想用大家听得懂、乐意听的语言表现出来。应该说说课的前三个构成部分“说课程、说教材、说教法与学法”对语言能力要求的并不高，即使只是平铺直叙也可以达到要求，从参赛选手的表现来看，在这三个部分的差距也非常小，真正体现出区别的是在第四部分“课堂设计”中的表现。

课堂设计如果还是和前面一样，通篇采用平铺直叙的形式，就会让人感到乏味，再好的设计也会大打折扣。课堂设计中应有两种语言形式：说课语言和讲课语言。理论的阐述采用说课语言，比如前面提到的怎样抓住整体思路，应让学生从消费者的角度考虑问题等，但是怎样才能让学生转变角色，或是在一些重点、难点问题的具体解决上，就要把上课时的真实场景还原一下，这时就要采用讲课语言了。讲课面对的是学生，因此语言要更有感染力，语气或是陈述，或是疑问都要根据讲述的具体内容有所选择，面部表情也要更加丰富。

五、板书设计简单、美观

课堂设计中常被忽略的一环是板书设计。在比赛过程中，有的选手前面强调上课以板书为主，但可能因为时间紧张，只字不写，或寥寥数字；又或是写的太多，最后超时，这些都是不可取的。说课前就应以课堂上的板书为基础，提炼出最主要，最精彩的部分，并根据黑板的大小事先设计好。板书时字体要清楚、公正，给人以美感，这样才能给整个课堂设计加分。■

参考文献

[1]葛文山，马玲芳，朱俊爽.　与青年英语教师谈如何说课[J].　中小学外语教学（中学篇）2009（3）：14

励志微小说范文第2篇

女孩有些生气，也许更多的是愤怒，没想到自己男朋友这么小气，今天是她的生日，还来了这么多朋友。

去年男孩在她生日的时候送了她一把很名贵的藏刀，男孩发誓说，如果有一天他背叛了女孩，女孩可以用刀划破他的胸膛。

今年，两个人一直在讨论两个人的未来，这么多朋友都来为女孩庆祝生日，是男孩说在生日哪天会给女孩一个终生难忘的礼物。结果似乎一切都出乎大家的以外，当然主要是女孩！

面对女孩愤怒的眼神，男孩只是坏坏的笑，这份礼物真的让女孩终生难忘。

女孩在聚会中喝了很多酒，而男孩只是在旁边静静的喝着可乐

聚会结束，他们要回到自己的小家，上了三环，女生一直很愤怒，一直在埋怨，车的后排座放了很多名贵的礼物，当然还有那只毛毛熊。女生开始抱怨男孩不爱她，不珍惜他们的爱，男孩只是静静的开着车，什么也没有说，偶尔会有一丝笑在脸上。

酒精在冲动的驱使下发作了。女孩吐了，男孩靠边停了车，女孩大发脾气，指责男孩给了她这样一个不愉快的生日，说了一些很伤感情的事情，男孩一直无语，只是一只手拿着纸巾，一只手拿着矿泉水。女孩突然跑到了三环主路，男孩没有拉住她，两个人就这样在公路上拉扯着，突然，一辆飞驰的快车直奔两个人行驶过来，男孩想都没想的扔掉了手中的东西。推开了女孩，女孩的头重重的摔到了地上，等她苏醒的时候，她已经躺在了医院，头上绑着绷带

那辆飞速行驶汽车的司机，证明是酒后驾车

男孩被撞出了15米，当120到的时候，他嘴里一边涌着血一直说着〃别管我，看我女朋友怎么样？〃

到了医院，男孩已经去了另一个世界，他最后的一话是毛毛熊，毛毛熊在他的要求下，被医护人员带上了救护车，他在这个世界上最后的一段路，就是这只小熊一直陪着他。

女孩得知男孩离去的消息，一直在哭，哭的昏过去了好几次。

一个有心的护士把小熊送到了她的枕边

女孩再一次从昏厥中醒来，看着小熊，上边有着男孩的血，似乎有着男孩的体温，她紧紧的把它抱在了胸前，轻轻的抚摩着它，突然摸一件很硬的东西，女孩从小熊的口袋里摸出了一件东西，一个戒指盒，里面有一枚漂亮的钻石戒指，女孩看到这一切，彻底崩溃了，她拼命的哭，用力的撕着自己的头发和头上的绷带，但是一切似乎都没有意义了

女孩去了太平间，那是的男孩身上的血迹已经被擦干，他干干净净的，安详的躺在那里，嘴角还是有着一丝坏坏的笑，女孩用手抚摩着男孩的头，泪水从眼角划落，她不想哭出声，因为男孩不喜欢她哭。

女孩第二天就出院了，回到了他们曾经爱的港湾

打开房门，她被眼前的一切惊呆了，房间里满是玫瑰，桌子上有一个大大的蛋糕，旁边的一个保温餐盒和一张卡片。

打开餐盒里面是她最爱喝的汤。

打开卡片里面写着：

嫁给我，你一辈子都不会后悔，你一辈子都会感觉温暖，我会一辈子让你幸福，我会一直守侯在你的身边，我会每天叫你起床，为你做你喜欢的早餐，送你上班，时刻惦记你，随时给你电话和信息，不让孤独的感觉伴随你一时一刻，晚上我会接你下班，为你做晚饭，晚上让你在我的怀中睡去后再静静睡去。家里事情你做主，但是家务还是我来吧，我身体比较好点。如果应酬，我会在11点前回家，如果出差我会把你这几天食物准备好，当然还有你爱吃的零食。其实爱情就是简简单单两个人的幸福，我们的幸福才刚刚开始，希望……

女孩再也看不下去了，她看到了房间里仿佛满使他们的欢声笑语，满是他们的蜜语甜言，

往日的情景一下子，涌入了她的心头，她在自责，在懊悔，在埋怨……

想着到底是谁背叛了那曾经美好的东西

曾经的幸福这个时候变的尖锐，曾经的欢笑这个时候变的灰色

男孩火化的那天女孩没有去

女孩一个人静静的呆在他们爱的港湾，躺在他们经常****的床上，看着他们出去旅游时的录象，轻轻的用去年生日哪天男孩送他那把藏刀割开了自己的手腕……

窗头放着一张卡片：

励志微小说范文第3篇

于是怀一颗“老灵魂”与旧事纠缠不清：写歌词也写“青花瓷”，写剧本也写“五胡乱华”，拍电影也拍“华裔”，就连与SEMIR合作设计T恤衫，也在上面密密麻麻写满“汉字”……

鸭舌帽、牛仔裤、大耳钉，此刻嘻哈装束的方文山，在骨子里头恰恰最念旧。

你和周杰伦是气质相近的人吗？

就像我的口头禅是“了解”，杰伦的口头禅是“拧币谎，杰伦和我其实有很大不同，他是属于天才型的，我是用功型的。

写词需要怎么用功？

写作习惯是认认真真搜集资料，做功课。实在写不出来了，也不要僵在那里，随意地去做任何事。因为在那个状态，其实就算你以为自己不在想工作，其实还是沉浸在里头，还是很敏感，外界的一点点东西都会点醒你，找出新灵感。

你怎么知道他喜欢你的词？

要周杰伦夸奖一下很难的。他不会当面说：“这一首完全就是我想要的。”但是有时看他很得意，自己唱个不停，我知道他其实很喜欢。

你的经历似乎非常励志？

我做过高尔夫球杆弟、餐厅服务员，从当年台北郊区不得志的穷小子，到现在的作词人，我能有现在的一切都要归结为努力和机遇。如果说励志是一项商品的话，我想我应该可以算得上是最佳形象代言人吧。

你的歌词写你的爱情吗？

我喜欢用猫来代表女人。我现在住的地方，院子里有树，所以经常有野猫来，我会喂它们。我一直觉得，猫其实就是女人，习性非常相似。所以，我那些写猫的诗和词，其实都是写给女人的。其中有一些，是专门写给我喜欢的女人的。

作为一个年逾40的中年人，看到买你账的那群打扮怪模怪样的小朋友,你怎么能有信心吸引他们听你的歌?

其实也没有那么难。我们的古典传统文化和现在的通俗文化有一个很有趣的关系：你会看到电影、电视、小说甚至游戏、漫画都能从古典文化里吸取营养，比如各种版本的《三国》游戏和影视作品，但是在流行音乐歌词里却没有这种尝试。于是我很好奇。过去的诗词，在他们那个时代是鲜活的，不但能够阅读，还能够传唱。但是到了现在，我们几乎已经不会再去“唱”诗词了。我只是尝试将这些死掉的文字激活，让它们在年轻人心中“还魂”。

你觉得你做到了吗？

有一次我去新加坡作一个通告，一个华裔小朋友站出来跟我说，因为我的词，他决心去学中文。你知道在世界上很多地区，第二代、第三代华裔年轻人正在丧失掉母语能力，我想，如果因为喜欢某个人的流行音乐而激发出重新学习自己母语的欲望，也是一件很好的事情。

你更希望自己做一个词人还是诗人？

虽然也有人说我的词很像是诗，但我更希望自己是个诗人。诗人有自由，词人却是属于大众的。诗人可以是一种身份，词人却是职业。作词人背后拥有完整的音乐体系，成熟的音乐产业，所以作词人可以被理解为一种职业。写诗多么自由啊，可是我们怎能拿诗歌去KTV朗诵呢？古人爱在词中咏物，气候、佳景、接近自然之美，今人却几近直抒胸臆。

一般来说，有文字修饰癖好的人都有收藏癖，你爱收藏什么吗？

真的哦！我喜欢收集过去的车牌和广告铁牌，因为我喜欢那种复古怀旧的感觉。这些旧旧的东西反映的是一个逝去的时代。漫长的时间里，一切都已经灰飞烟灭，历史只剩下这些碎片。当把这些碎片拼在一起时，就给我自己很大的，因为我会想象这些东西所在的空间，发生的故事。它们就像一个又一个的“注解”。

励志微小说范文第4篇

《陆上行舟》是一个理想主义者的冒险故事。主人公菲茨卡拉多，在巴西剧院欣赏了世界著名高音卡鲁索演出之后，想在秘鲁的热带雨林中建造一座歌剧院。为了筹款，他前往乌圭里亚林区收割橡胶，途中要将一艘大船拖过高山。“菲茨卡拉多”在当地语意即“无谓的事物迷恋者”，歌剧在蛮荒之地是个突兀的存在，主人公却狂热地实施着他的卡鲁索梦。一个接近黑色幽默的荒诞故事，被赫尔佐格以隆重到庄严的态度拍了出来，其中的超现实成分，在仪式般的叙述中逐渐脱落，观者不得不与主人公一起严肃对待这出荒诞梦想。

戏外，赫尔佐格也上演了菲茨卡拉多式的行为。影片本来由滚石主唱米克・贾格尔主演，可拍摄五周后撤退，之后打算用杰克・尼克尔森，直至最终克劳斯・金斯基上阵；为追求真实感，片中大船翻过山顶的画面，没用任何特效。制作共历时4年才得以完成，以世俗眼光来看，后来赫尔佐格获得了他的风险报酬：1982年戛纳电影节最佳导演奖。

意志、疯子、天才、狂热、梦想，这些词语是赫尔佐格的显眼标签，甚至盖过了他的电影。但赫尔佐格声称每天开机前都会做好规避危险的措施，他也不鼓吹梦想的力量。即便不是我们或者说一些人误解了《陆上行舟》，那也是我们夸大了影片中人们更喜欢的因子，最大的那颗因子就是梦想与梦想的励志功效。

橡胶没有采成，歌剧院没有落地而成，到头来，菲茨卡拉多收获的是各种失败。梦想没有结出预期的果子，却带来一身反讽般的副作用。正如“疯狂”这一标签在赫氏看来是个错误，更接近影片主旨的概括，并不是梦想与意志的胜利，而是梦想之无用。

感染力强大的大船翻山一场戏，就是一次最大的无用功。梦想狂菲茨卡拉多最终所得寥寥，既然梦想效用微小，为什么梦想依然如此具有魅力？因为过程才是尊严与意义的载体，而非结果。像教徒一样坚定，带着愚公移山式的愚，菲茨卡拉多和土著们那些瑰丽的梦想或盲目的鉴定，在俗态意义上都是无用之梦，却都摄人心神。大船缓慢越过山顶、在雨林深处河流行进、扩音器发出歌剧之声……在这些无用的时刻与细节之处，诗意喷薄而出。

励志微小说范文第5篇

我记得我跟王安忆有过这么一次讨论。她说，作家百分之三十的天赋，百分之七十的是要靠后天的努力，我说我认为正好是相反，我说作家要靠百分之七十的天赋，百分之三十的努力。但是现在我觉得我的想法有改变，我现在认为作家百分之五十的是靠天赋，然后我还要加入百分之二十的职业训练。

职业化的训练不能给你天才，但是如果你有天才的话，它至少可以让你在使用你的天才的时候要方便得多，容易得多，使你的所有的天赋能得到最大程度的挖掘。

我记得我在1988年的时候，刚刚出道不太久，写了三部长篇小说，就被美国大使馆的有一个叫新闻文化处的机构发现了。他们看到有我这么一个军中的作家，初出茅庐，势头还不错，于是他们请我到美国去访问，我在美国看到了他们怎么样训练职业作家。

美国有一些写作中心，会邀请很年轻的作家在一起探讨，一起批评，非常严肃地对他们自己的作品，他们个个都是写作家、小说家，也个个都是文学批评家。我看了以后我觉得非常羡慕，因为当时虽然中国有一些作家班啊什么的，但是他们没有给过一个作家职业上的训练和规范式的教育。

后来我回到中国以后，我就下决心争取去美国留学。我去美国留学的这个经过是很励志的，一年零七个月就考过了托福研究生线，当时美国的研究生线是550分，我从一个只认识ABC的水平，到后来的577分，这当中受的这种苦大家是应该可以想象的。

我考上的是是哥伦比亚大学在芝加哥一个私立艺术学校里的文学写作系。这个学校除了文学写作系，这个学校还有电影系，还有舞蹈系。我是文学写作系一百多年的历史上唯一的一个外国学生，你可以想见，英文不是母语的话，是很难用英文来写小说的，所以我这么大的一个野心，就居然进了这么一个班。当时系里也非常看重我当时的成就，比如我写了三部长篇小说，所以他们就给了我一个全额奖学金。

我当时就感觉到他们的训练方式是非常科学的。上课时，我们的同学都是坐成一个圈，十二个同学，老师坐在中间，然后他就说，某某某，你出一个词儿。被点名的同学先出一个名词，然后老师叫第二个人说你接一个动词，接了一个动词以后他就说，用任何一个你想到的最最独特的一个动词来让这个名词动起来。这样一种训练就是首先是他告诉你什么能使文章变得非常有活力的、非常有动作的、非常往前走的，走得比较快的是动词而不是形容词。

比如说老师跟你说这里有个烟灰缸，我告诉你一个object，然后让所有同学就用这么一个东西，这么一个非常微小、微不足道的一个东西，当场构思出一个故事来。轮到你来构思的时候，如果你想不出来，老师会说You see it，With your minds' eye。就是用你脑子里的那双眼睛来看着这个东西，You know，Whathappenedtoit。

如果没有东西happen，老师就说Let it happen，就让你脑子里的那个画面再往前走。所以这种训练也形成了我写作会有一种画面的感觉，如果我写不下去我就对自己说：See it，You know。老师老是教我们看着它，直到看见它，看见它的形状，Do you smell anything?你闻到了吗，你嗅到了吗?调动的是你所有的感官，来把这个故事往下进行。

我觉得这种写小说的训练在美国是独一家的。为什么我现在写小说的画面感很强，我觉得这是跟我们学校的训练是很有很有关系的。写一个东西要有质感。这段文字你写出的一个场景，要有质感，最好还有触感，就是说有六种感觉都有，六种感官都有。这种职业训练对我后来的写作帮助很大，因为它还有第一人称写作、第二人称写作、书信式写作、嘲讽小说、各种各样的小说的体裁的训练。

老师说，我不能给你天才，但是如果你有天才的话，我至少可以让你在使用你的天才的时候要方便得多，容易得多，使你的所有的天赋能得到最大程度的挖掘。

我在这个学校读了三年得到艺术硕士及写作学位(MFA)出来以后，明白很多事情，比如如果你想转换一个视角，应该用什么转换，比如说用对话转换是最容易的，从一个女主人公转变到男主人公，或者从她的心理的世界转换到他的心理世界，其实是非常有技巧在里面，这个技巧学会了并不影响你的天才的发挥，那么你有天才也有技巧，所以写起来就省力一些。所以我从这个学校出来以后，就大量将这种技能运用在在后来的写作里，写出了很多作品。

我觉得中国作家很多在很年轻的时候，他就把自己架起来，社会也把他架起来了，很快他就在一个不落地的生活当中。

在美国，任何人，作家也好什么也好，我自己感觉跟我全班同学一样，他们后来出去有写广告词儿的，有写剧本的有写什么都有的，我也就是跟所有的这些同学一样，就变成了一个每天用写作来尽到作为一个社会人的责任。

我当然还有其他的使命。比如我比较喜欢中国近代历史，对我们中国这一百年间发生的这些人的这些故事，或者说我在写个人命运的时候怎么样映照了中国的这一段近代史，我是有一种使命感的，我觉得我想写，我这辈子好像不写就会死，就激情到这种程度，有了这种自己的使命感。

还有一种就是说，我就是一个职业的作家。我是一个靠卖字为生的这么一个人。我喜欢这样一种职业的独立性，我喜欢它的自由，那种没有极限的自由。

比如说我写《陆犯焉识》，我花了很多的钱，要去青海去体验生活，要花钱去开这个座谈会，把劳教干部什么的请来，然后我要找人陪同我，我要找很多关系来了解这些故事，很多时候我是不计成本的。去了三次日本，我要请一个会说日文会说英文的一个翻译跟着我，翻译每一天都要150块美元，然后我们还需要住，需要生活。那个时候我就在想，如果《陆犯焉识》这本书印十万本的话，成本正好和我的这个收入是差不多打平的，在这些情况下，我基本上是只有使命，而没有养家活口的一个概念了。

因为我的这个小说的故事也好，人物也好画面感也好，尤其是画面感，给很多影视人造成一种错觉就是严歌苓每个作品呢都是可以拍电影的。像《扶桑》这样他们说基本上就是给电影拿来就能拍了，因为画面感实在太强了，对话都是很精彩的，马上拿来就可以拍。但是等拿到手，每个人都会发现有点上当，实际上因为它的画面是很意象的，就是非常抽象的、形而上的东西，在后来的影视改编当中其实不大帮得上忙。

我这时候感觉就是使命使然，感觉到这些故事我非写不可，我不写，这辈子我就白活了，就这种感觉。

像很多故事，比如说写《第九个寡妇》也是，我到农村去住啊什么的，整个开销也不少。当时我的这些朋友都觉得不可思议，说你一下子花出去上万去花这个钱，将来这个钱能不能挣回来都是个问题，我这时候感觉就是使命使然，感觉到这些故事我非写不可，我不写，这辈子我就白活了，就这种感觉。

我今年一月份出叫《妈阁是座城》的书，是写赌徒的。中国的很多成功企业家都是赌徒，他们发财后会到澳门这种地方，把这个手赚来的几千万上亿，那个手就丢出去。有一些非常惊心动魄的赌博故事，很悲壮的，有那种发誓不赌了，把手指头一刀剁断的，剁断以后还不行又剁断一根的，我写过一本书叫《一个女人的史诗》，他们说你可以写一个《一个赌徒的史诗》。

为了写这本书，你就要了解这些赌徒，你自己得会赌啊，对吧，不会赌博的话，很多细节是没法写的，心里也是没底的。所以我就去澳门，我就去当赌徒。赌徒没当上，当的是赌客，第一次赢个一万多，后来就开始猛输，但是我真没输到输急眼，就是输得完全没有理智，输得脑子白热化，就坐在那儿不走啦，就跟那个赌桌死磕，一直要赌到赢的那种地步，因为我就没有感觉到那种人热血冲头的感觉，而且丢掉的钱我也不觉得好像那么痛，所以我就觉得可能我天性里我不会成为赌徒。不过就是这样的话也输掉好几万，还没算上其他一些乱七八糟的费用。

就这样把这本小说给写出来了，这本小说如果没有影视版权，售出的话我估计也是得赔本。但是我就是觉得职业作家就要做到这一点，就是说你要写什么要像什么，要为了这个目的去生活，要扎扎实实的学会一样东西，就像做农民他什么时候种红薯，什么时候起红薯，怎么起红薯，这些种种具体的知识。

农村生活当然不容易适应，我到了农村包括上厕所都非常困难，但是你得住在那儿，我永远也不会忘记非常可爱又非常恐怖的一个场面。在农村一个镇上好像就那么两三个厕所，我在那儿上厕所，有一队人就排在后面，我记得有个小姑娘就搓着她的作业纸，站在我面前，一脸“你快点儿”的意思。

但如果你对你的职业很敬业的话，一定会要做这些功课，不做这些功课怎么写?像写《小姨多鹤》，我已经听了这个故事二三十年了，但这个故事我一直不敢写，因为第一我没有这个钱到日本去住下来，然后有一次我记得我跟陈冲一块讲起这个故事，她说这个故事真好，为什么不写出来?我说我不敢写，我哪知道日本人是什么样的心理活动。

好在我们后来做《扶桑》这个电影的时候，我们的制片是个日本女人，她给了我们一些日本人那种宁可死也不不投降的这种生坯子，后来我说这个故事好，但是我还是写不了，有一个跟我们一块玩的男生，就跑到一个日本店里给我买了一件和服他说你穿上吧，穿上这件和服说不定你就会写出多鹤来，就写出这个日本女人来了，后来我穿来穿去也找不到这个感觉，最后我把这和服送给了一个日本朋友。

然后最后终于就在我觉得我有了一点钱了，我可以到日本去雇人，去住在乡下，然后去好好的体验生活，于是我就到日本长野的一个山村里。那个村子当年有一半人被弄到当时的满洲国去垦荒，这一半人有些回来了有些人没回来，那些没回来的人当中，就包括我写的这个叫多鹤的人物。

在那个村子里住下来以后，我看到了他们各种各样的仪式，看到了那些老年的日本女人。有个老人给我们端了茶和食品，然后跪在地上放好，退着走出去，始终是这样地对着我们，我觉得这个形态使我想到小姨多鹤大概也是这样的一个样子。所以我写这个故事的时候，她的倔和她的温柔，她的这种内向和她的这种暴力，都是我在日本待了三次才找到的。

假如说一个人，他不认真对待自己的职业的话，他肯定会想，好了，编一编就把这个故事写出来了，但是我觉得作为一个认认真真的职业，只能像我这样，用很笨的办法，也可能是很危险的办法，才能写出来。像《陆犯焉识》这样的小说写出来，我甚至以为是它出不了的，因为它很敏感，有个杂志就给我退稿了，说这个我们不敢出。

那么你图什么呀?我图的就是，我要做好所有的功课。假如说这本书不能够出版也好什么也好，但它是我一辈子一定要写的故事，我就把自己武装到牙齿，一定要把它写出来，用我做的最好功课把它写出来。

所以我觉得这可能就叫做一个职业作家，包括我前面的训练也好，后面做这种调查啊什么，这次我给路金波先生出版的《老师好美》，也是在六七年前，姜文跟我说网上有这么一个故事，特别好，我说我看看去。一看我也觉得这个故事非常的震撼，但是我哪知道当时的高中生是怎么回事儿，2007、2008年的时候，那种高中生的状态我完全不了解。

我当时就去了一下北京的161中学，知道他们高中生有心理咨询有什么，种种对我来说是很新鲜的一种经验，从那以后，我每年都到都到高中去，争取选一个高中去那么两三天，看他们上课跟孩子们聊天，跟高中生交朋友，在网上通信，了解他们的语言，进入他们的语言系统。

对我来说，他们讲话是很奇怪的，有一个小朋友让我进入他的人人网和校园网，用他的账号登陆，进去了我看他们相互之间的那种交流，虽然都是中国字，但我好像就是看不懂。需要很长时间来学习他们这种语言，当然我后来也不可能用他们这种语言来写，写也写不像，但是我在脑子里就有了这样一种背景声音，就是这些高中生的声音，他们的语言，我在写的时候这个声音是在那儿的。