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我总是觉得诗词当中有一种独特的没干那事,再看故事当中所体会不到的。那么简短的致辞就能够给别人那么强悍又深刻的意境,我想那是现在的文学也不一定能够达到的。
但是没有关系,未来来日方长,我们还可以继续发展继续锻炼。
就好像在你读到一首诗的时候,你会看到大雁飞过那些草都有了生机与活力,他们可以比喻成任何有生命的事物,也可以在其他的地方表达自己的人生敢想。
无论是你对其他人的思念也好,还是对自己的壮志难酬表达抱怨也罢,这些都是有一种更深刻的意见。
也许在狮子当中春风都成了你的朋友,他变成了有生命有意识的存在。
也许在我们的故事里面,每次你去创造一种新鲜的事,我都显得极其有动力。
我知道他看书的时候我们会感慨良多,我们会想到那些诗词是不是应该背诵,还是说即便是不被送,你体会到了它的意境之后也能够有更好的学习和收获。
关键词:诗词歌赋;速食爱情;国学经典
中图分类号:I206 文献标识码:A
文章编号:1005-5312(2012)29-0014-01
开天,女娲补天,诞我泱泱中华;弹指挥间,往事千年,文化经典浮沉历史长河。但曾几何时,我们开始使用简化字,我们开始使用白话文,诗词歌赋成了应试的桥段与喜爱无关。
高中时候,安家女子一本《人生若只如初见》唤起了多少人对纳兰容若的迷恋与对诗词的热爱。但是,渐渐的,美丽的诗句成了学生们应试作文的题记,学不来安家女子驾驭文字的超强能力,却学会了一副怀古伤春的心肠。
诚然,我也不例外,若不是安意如,我想我是不会知道纳兰容若的。我不知道居然会有“人生若只如初见”与“当时只道是寻常”的经典言辞。但是,只道又如何,我会泡一壶茶然后读一本安家女子的《思无邪》,却不是《诗经》。读《人生若只如初见》却不是《饮水词》。清朝康熙年间,市井流传“家家争唱《饮水词》,纳兰心事几人知”,而今我们口口声声念叨“人生若只如初见”,却还是相信“日久生情”不太相信“一见钟情”。
也许诗词会改变我们的人生观和恋爱观。毕竟,古诗的精髓在于含蓄。所以,那时的爱情也来得那么美丽。比如刘禹锡的《竹枝词》——“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”。将感情藏于一个“晴”字不外露却让有心人听懂。而今,学西方所谓的开放用“我爱你”三个字去囊括所有情感,仿佛表白就是等一个答案,不同意马上可以转站,不用迂回战术,仿佛感情的产生不是因为一个人而是荷尔蒙分泌过旺,急需一个港湾去安放这情感。而在古代却有那么一句:“情不知所起,而一往情深。”
歌德在《少年维特之烦恼》中写道:“哪个少男不钟情,哪个少女不钟情。”情窦初开,少女怀春在爱情的史册上不可磨灭。李清照写下《点绛唇》:“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见客人来,袜铲金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”最后一句将少女的羞态与好奇描绘的淋漓尽致,读者只会感叹少女的可爱与纯情。而不是现在三令五申告诫孩子们不要早恋,特别是女孩子要学会保护自己。
爱情应该是从血液里分泌出来的情感,不受约束,不受强迫。就算现在有法律的保护,但是却免不了担惊受怕,爱情突然充满讽刺与欺骗,当金钱代替情感成了爱情的目的,在一起三个字突然变得比爱情本身更艰难。而很久很久以前只需要十六个字就取代了长篇的情书与承诺——“生死契阔,与子成说,执子之手,与子偕老。”
当“美女”二字在街头巷尾随时可听见,“伊人”二字就显得弥足珍贵了。可能再不会“为伊消得人憔悴”,也不会“辗转反侧”了,一条短信,一个电话——“我想你”三个字直白的不能再直白,却没有想象与发展的空间。是怎样的想念会让人辗转难眠衣带渐宽?
想念,因为爱恋。回忆不及时光长,思念胀满左心房。李清照写下“人比黄花瘦”五个字恐怕是五百遍“我想你”无法匹敌的。
有恋爱总有失恋,无论是抛弃别人还是被抛弃。古人与今人也是不同的。西汉的司马相如准备抛弃卓文君时,给她寄了一封信——“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万。”就是没有“亿”暗指已对她无“意”。如此含蓄不像如今,分手就是分手,不爱你就是唯一的理由,没有不好意思说不出口,像司马相如这么害羞的还真不多见。但是卓文君更绝,聪明如她,当即明白了相如的意思,挥笔写下“一别之后,两地相思,只当是三四月,又谁知五六年,七弦琴无心谈,八行书无可传,九连环从中折断,十里长亭望眼欲穿,百里想,千系念,万般无奈把君怨”把自己这么多年日日夜夜的相思之情表达的酣畅淋漓。但是,卓文君不是一般女子,不可能甘心被弃,但她不会像现代女子一样一哭二闹三上吊,她叫回送信人,挥笔再补一首数字诗“万语千言说不完,百无聊赖十倚栏,重九登高看孤雁,八月十五月圆人不圆,七月半焚香秉烛问苍天,六月天人人摇扇我心寒,五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端,四月枇杷未黄我欲对镜心意乱,忽匆匆,三月桃花随水转,飘零零,二月风筝断了线,噫,郎呀郎,巴不得下一世,你为女来我做男”。当司马相如看见此信的时候,先别说羞愧之情难以言表,就是此横溢才华都值得他为之倾倒。
现在是E时代,亲笔写信已显得与社会格格不入,但是,诗词歌赋,经典永远是经典,像歌是唱歌懂得人听,士为知己者死,女为悦己者容,写一封情书给懂得的人看,懂得人看得出那情感不是文绉绉的酸腐诗句而是排山倒海的力量。
十一月的北方,下午四点多,太阳就露出了昏沉沉的迹象。春米披了大红披肩坐在阳台上喝茶,远远的,迟方平踱着“鸭子步”回来了。
春米噙住满口微冷的茶香,冷冷地打量着那个在斜阳下步子迟缓的男人。
穿了足有三年的暗青色西装,那是迟方平自己在路边挂着甩货牌子的店里买来的处理品,型是不可能有的,好歹领子袖子还算干净。一条灰旧的西裤,裤脚处有蓝色的线脚。
日头缓缓打在他的头上,迟方平没来由地笑了,好像池塘里被风吹起的涟漪,一圈圈地荡漾在那张五官平常的脸上。春米恨恨地想,“马上就要四十的人了,功不成,业不就,咋就这么高兴呢?”她的眼前,须臾间闪过童大川不怒自威的眼神,轻轻叹了一声,“有些男人,天生就是不同的吧。”
这厢里春米柔肠百结着,那厢里迟方平已经走到了自家的楼下。春米的电话在安静的傍晚蓦地响起,迟方平抬头看见阳台上的老婆,笑得更欢畅了,右手高高扬一扬,春米这才看见,他左手里还攥着一个纸包。
三言两语对付完电话,春米打开了防盗门。迟方平兴致盎然的声音传了过来:“春米,看我买了什么,你最爱吃的农夫烤鸡。”
换完衣服出来时,迟方平已经进了厨房,女儿还有半小时就要放学了,他手脚利落地准备起了晚餐。
拎着足以以假乱真的白色LV手包,春米在门前踟躇了一小会儿,终于大声向着厨房道:“今天晚上童大川组织聚会,我不在家吃了。”
迟方平走出厨房时,春米已经下楼了。空落落的客厅里,残留着星星点点的茉莉花香,春米最近迷上了AVON小黑裙香水的味道。
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坐过三站公交,该倒车的时候,春米狠心打了个的士。
聚会热热闹闹地进行了三个小时,童大川刚来这个城市安营扎寨,理所当然他买单。再说了,他是高中那拨同学中混得最好的,这样的风光,别人抢也抢不去。
看着童大川潇洒倜傥地应酬着一干人等,春米的心里满是说不出的况味。真是十年河东,十年河西。想不到当年土眉土眼毫不起眼的童大川竟有如今的造化。正兀自感慨着,童大川已经端了一杯酒来到她面前“老同学,初来宝地,还要多多照应。”春米的脸“唰”地红起来。她微笑着抿一抿嘴唇,刚想说什么,童大川的话又接上了“看到你我真嫉妒啊,怎么时光对你就这样仁慈呢,都多少年了,你的样子简直一点儿都没变啊。”
春米那晚没有喝酒,但是她的脸却晕乎乎地红个没完没了。去洗手间时,乔小麦偷偷掐她一把“是不是有点旧情复燃了'”春米笑着去打她,乔小麦娇笑着跑进屋里。门外的春米听着屋内的喧哗,忽然没来由地升起一股子怅然。旧情?她真有点可惜自己当初没有接受童大川的追求,到如今,即便渴望有个念想,谁又来成全。
饭后,童大川坚持开车送乔小麦和春米回家。春米先到家,童大川帮她拉开车门的一瞬间,俯在她耳边来了句轻轻的耳语:“有机会给你电话。”
明晃晃的月光下,春米一个激灵。其实是句很平常的话,怎么倒像惊雷一样炸在了心里?深一脚浅一脚地走回家,她心乱如麻。
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过了一段时间,上初三的女儿开始住校,而作为本市重点中学毕业班的语文老师,迟方平加班加点也成了常事。原本满当当的家一下子空下来,春米刚开始有点不习惯,可很快,她就适应了,甚至喜欢上了这份自由。
童大川经常在晚上给她打来电话。貌似说东说西地拉家常,但春米的心慢慢起了微澜,她总觉得有更多的东在那些平常的句子后,至于具体是什么,她又说不出。后来有次童大川醉酒了,他的话让她终于看到了答案,他说:“春米,十八岁的你是我永远的旧梦。”
春米那颗蠢蠢欲动的心,彻底地掀起了波澜。结婚十七年,她马上就要四十岁了,日益厌弃的白开水一样的婚姻中,自己成了一朵逐渐枯槁的花,谁想到童大川却突然馈赠了她一个春天。
他从来没和她要什么,没给她留下有意味的可以抓住的句子,除了那次酒醉,再也没有发生过什么。即便这样,春米却也觉得自己满心都是童大川的影子。她像条已经噙了诱饵的鱼,时刻等待着童大川的鱼钩再用力一点儿,将她从潜伏的水面上一把拽上来。终于,机会似乎来临了。
那天他在电话里说有事相求,春米立刻就有了抛头颅、洒热血的激动,只要她能做到,他说什么她都答应。
童大川真正求的却是迟方平,他的儿子想上迟方平那所学校。
春米多多少少也知道,重点中学转学的难度,尤其知道了童大川儿子的成绩后,她的心里更是凉了半截。童大川想必也知道这个事的难度,但是他不提,说过转学的事后,他好像立刻就忘记了,转而继续和春米叙旧。
春米却认真地记下了这件事情,为了童大川的儿子,她甚至主动向迟方平求欢。最终,迟方平面色灰暗地沉默了好几天,还是把这事办成了。
童大川依然兴奋不已,他坚持要请春米一家人吃饭。酒桌上,两个男人喝得豪情万丈,春米几次偷偷在桌子底下拉迟方平的衣角,童大川醉眼惺忪地扒拉开春米的手:“春米,从今天我要改口叫你嫂子了,你干嘛拉我大哥的衣服,我们是酒逢知己干杯少。”
春米的脸突然又红成了一朵云,童大川一声“嫂子”,把她喊得上不来下不去,不知怎的,她整个人突然就没了半点儿力气。
看来,事情已经办成了,但是,童大川似乎并没有看到她的心。
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再后来,童大川的电话慢慢就稀少了。春米自己替他解释,也许是他老婆、孩子已经来了,晚上打电话不方便了。晚上不方便,那么白天呢?实在忍不住的时候,春米主动给童大川打电话。他在电话里的一声呼唤让春米一下子就哑口无言了,他喊她“嫂子”。
春米不愿意接受这样的仓促结局,但迟方平偶尔带回来的消息,让她彻底清醒了。
童大川的儿子分在迟方平班里,他的日记无意泄露了童大川因为外遇而给儿子造成的伤害。迟方平烦恼地揉着太阳穴:“我看你那同学蛮仗义一个人啊,谁知却和一个小姑娘纠缠不清了三四年。”
那天晚上,春米迷迷糊糊发起了烧,迟方平忙前忙后地伺候她吃药,春米蒙在被子里偷偷叹一声,没有人知道她其实是中了暖昧的毒。
她以为过段时间就好了,谁知道这场病竟然从此盘旋了下来。
发烧、咳嗽,后来竟然进了医院。医院的检查结果是,有胂块。等待化验结果的那段日子,春米突然发现,自己竟然如此留恋这苍白绝望的生活,甚至连平日厌弃的迟方平,她都舍不得。
那天夜里,春米起身上厕所,医院走廊的拐角处,忽然听到迟方平压抑的号啕,她整个人一下子瘫软在那里。她怀疑结果已经出来了,一定是非良性的,否则迟方平怎会哭成这样子。
她和他闹,要明确的结果,迟方平闹不过她,最终找来医生。医生告诉春米,结果还得两天才会出来。春米暂时安稳下来,但是,她再也吃不下任何东西,她只觉得自己马上就要死了,心里全是留恋和绝望。迟方平看她这样,哭得更厉害了。他劝不了她,便自己也陪着不吃不喝。平淡了十几年的婚姻,在巨大的生死面前,突然水落石出了一个事实:他和她,已经长成一个连体人。
后来的结果证明一切都是虚惊一场,只是普通的纤维瘤,只需做一个小手术就可以了。但是,春米却觉得自己像是得到了新生。养伤的那段时间,她日日躺在简朴的家里,曾经堆积在心里的不满和挑剔,好像也跟着那个纤维瘤一并被摘除了。
尊敬的xx经理:
您好!
经过一段时间的慎重考虑,我决定向公司提出辞职。本人已决定辞去客服代表的职位。
首先,我要感谢xx公司几个月来对我的培养,各级领导和同事给我的帮助,给我的舞台,才使我有一个锻炼的机会。
我在xx公司工作已经整整一年了,一年来,三班倒的工作时间已经严重打乱了我的生活规律,长期坐在电脑前面不停的接电话使我患上了咽喉炎和脊椎疼痛。在这样的环境下,我已经无法正常工作,自己最喜欢的职业变成了一种痛苦。
今后,无论我将怎样生活、工作,我都会永远感激公司对我的培养,倘若以后有机会希望能为公司继续效力。希望我的走开不会给公司带来不便。
再次感谢xx公司,感谢各位经理。请接受我的辞职请求。祝公司业务飞速上升!
此致
敬礼
马蒂亚斯是一位充满活力与激情的指挥家。他语速极快,侃侃而谈,原定二十分钟在排练休息时进行的采访,直到助理再三催促,他才意犹未尽地回去排练,临走时满怀期待地看着我:“你要走了吗?还是你可以待到排练结束,我们还可以再聊一会儿?”我望了一眼手中才问到一半的采访提纲,毫不犹豫地给了他一个肯定的答复。
户外音乐会必须请最好的音乐家
在名团济济的维也纳,美泉宫交响乐团也许算不上最有名的一支,但仍然以其和谐的音色、迷人的台风以及高艺术水准而深受欢迎。乐团非常重视对维也纳风格作品的还原,擅长诠释海顿、莫扎特、施特劳斯以及同一时代作曲家的作品,自1994年成立以来,每年举行一百五十多场音乐会。和维也纳爱乐乐团一样,美泉宫交响乐团不仅每年定期在美泉宫举办户外音乐会,还出访过日本、克罗地亚、捷克、瑞典和丹麦等国家,获得巨大成功,成为奥地利文化交流的重要使者。
由于前阵子上海的辰山植物园刚刚举行过一场大型户外音乐会,我们的话题便自然而然地从此开始。马蒂亚斯告诉我,他本人对户外音乐会相当喜爱,他觉得这是一个让人们了解古典音乐的绝佳方式,而不用去剧院正襟危坐。“当然,古典音乐需要非常集中注意力,这是很重要的,但同时它也需要以另一种轻松的方式向人们开放。”在他看来,古典音乐也有娱乐性的一面。“两百年前,在维也纳的沙龙上,贝多芬、莫扎特在演奏,人们听着音乐、聊着天,分享听到的美妙旋律。就连巴赫都会对他的孩子们说,这个美好的下午,让我们吃吃喝喝,唱唱歌,再演点音乐吧。这就是音乐的意义所在。”而这样的心情在户外音乐会上也能复制。“你可以支起一个帐篷,一边野餐,一边欣赏音乐。也许有那么一天,这些在户外音乐会的人就会去音乐厅欣赏音乐了。”
说到一场户外音乐会的筹备,人们通常认为,由于其欣赏群体大多是普通观众、非专业乐迷,所以并不需要请一流的艺术家。对此,马蒂亚斯则有着截然不同的看法。他认为,因为有了扩音系统,每一个犯的小错误都会被无限放大,如果乐团中有一个人奏错了一个音,扩音系统会将它传送到每一个角落,“所以户外音乐会必须请你能请到的最好的音乐家”。
在准备一场户外音乐会的曲目时,马蒂亚斯表示,自己会有所“混搭”。首先,他一定会选择那些非常古典、严肃的曲目,比如勃拉姆斯或者贝多芬的交响曲。“为什么不呢?我觉得每个人都可以接受有价值、有质量的音乐,只要它演奏得够好。”这又是一个非常新颖的观点,人们总是认为,户外音乐会应该选择那些娱乐性较强、通俗易懂的曲目。“对于那些不太了解音乐的观众来说,他们不会说,哦,这个乐章演得快了点儿,那里的技巧表现得不太好。和一些音乐专家相比,他们对音乐全无偏见,只会带着一种最本真、最自然的感情去欣赏音乐,因此他们更需要高质量的音乐,否则就容易产生误导,会让他们觉得原来古典音乐是这样的。”当然,他还会加一点流行音乐、电影音乐,“如今有很多优秀的流行古典音乐和电影音乐,我觉得应该由很好的乐团来演奏,然后我们会发现,也许它们与一些古典音乐具有同样高的价值”。
得了布索尼奖却觉得“该死”
马蒂亚斯在许多国际知名的钢琴比赛中获得过至高奖项,包括1984年的布索尼钢琴大赛银牌、1986年鲁宾斯坦钢琴大赛金牌、1988年贝森多夫钢琴大赛第一名等等。然而马蒂亚斯却表示,自己从来没想过成为一名钢琴家,事实上他想学的是建筑。就在那一年,他的钢琴老师建议他去参加布索尼钢琴比赛,满载而归后,他当时的感觉却是:“啊哈,我想学建筑了,但我今年却得了钢琴比赛的奖。该死!”面对我将他称为“天才”的赞美,他认真地澄清道,天才是指那些创作(Create)音乐的人,而自己只是一个很好的“复制者”(Reproducer):“我将自己看作是一个用手和手指工作的‘工匠’(Craftsman)。”
得了奖后,马蒂亚斯常常以演奏家或独奏家的身份与知名乐团合作,包括以色列爱乐乐团、波尔多交响乐团、西班牙国家交响乐团等。在接下去的五年里,他参加了大约一千场音乐会,他很少在家,不是在巡演、就是在去巡演的路上,和朋友的联系也越来越少。终于有一天,他对自己说:“这不是我想要的生活,在接下去的五十年里我不要这样生活。”于是,在女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普夫的鼓励下,经过汉堡和巴黎歌剧院幕后管理者罗尔夫·利伯曼(Rolf Liebermann)的推荐,马蒂亚斯开始了他的第二生涯——指挥家。短短时间内,他就征服了众多曲目:在萨尔茨堡演出的《费加罗的婚礼》中,他与彼得·乌斯蒂诺夫(Peter Ustinov)共同担任指挥助理;在布拉格国家歌剧院演出的《魔笛》中,他担任维也纳艺术节歌剧制作的音乐总监;他在瑞士的圣加仑歌剧院担任总指挥,直到2000年……
不过,指挥家不也是要四处巡演的吗?那么和钢琴家有什么不同呢?马蒂亚斯告诉我,指挥家虽然也需要外出巡演,但如果准备歌剧的话,就可以在一个城市待一至两个星期。“你能生活得更从容,有更多的时间,见你想见的人。”另外一个非常重要的原因是,指挥家可以和许多人一起工作,“我喜欢与人交流,那很有趣,我总能学到东西”,而钢琴家即使巡演时也总是独自一个人,寂寞地躲在那个巨大的“黑盒子”后面,“音乐会后,你只能和主办方一起吃饭,然后回宾馆睡觉,因为第二天清晨五点你就要起床,赶往下一个演出地”。
当指挥让他“学会呼吸”
从钢琴家转行到指挥,马蒂亚斯觉得给他带来的最大影响就是,学会了“如何呼吸”。“当你练习钢琴的时候,你从来不会去学习如何呼吸,或者说远远不够,因为你的注意力永远是在技巧上,包括手指移动的快慢、声音听起来如何等等。‘呼吸’是我从歌唱家那儿学到的,我学会了每个乐句、每次呼吸要用多少时间,我学会了如何在钢琴上演唱。”斯特拉文斯基曾说过钢琴是一件打击乐器,马蒂亚斯觉得这个观点是完全错误的,“钢琴绝对是一件旋律乐器,但你需要学习如何让它变得旋律化”。
马蒂亚斯从指挥中学到的另一件事,就是让乐句慢慢来。“乐手可能会告诉你,一条美妙的旋律充分地发展、变化需要多长的时间,作为指挥家你必须认真考虑这点,并给出足够的时间。”他发现如今很多指挥家与钢琴家合作时常常会犯这个错误,他们总是拘泥于1、2、3、4的节奏,却忘记了聆听音乐,让音乐自己流动,“每个音乐都有自己的时间”。