灯光课堂笔记

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灯光课堂笔记范文第1篇

关键词：笔记策略；多媒体；课件设计

课堂笔记是学生在课堂上记下的重难点、要点，有助于学生在课后进行复习巩固。如果学生能在课堂上做好笔记，那么他们在课后进行复习时就能达到事半功倍的效果。在传统的课堂教学中，教师是边讲解边板书，学生有了一定的时间做笔记。而在多媒体教学情境下，据调查：能大部分记下笔记的仅占28.5%; 多达40.7% 的学生只能记一点笔记; 根本不记以及其他原因基本不记笔记的高达30.8% 。可见, 多媒体教学的课堂笔记是个较突出的问题，必须引起重视。

1、学生不记笔记的原因

据调查，多媒体情境下学生不记笔记的原因，主要基于以下几方面的问题：

1.1课程节奏过快。在多媒体教学情境下，节省了教师板书的时间, 导致讲解同样知识的时间缩短,老师鼠标一点就几乎相当于过去的一黑板,屏幕上闪现的教学内容转瞬即逝，致使学生来不及记笔记、来不及思考。结果导致一堂课后，有的学生课本没有翻动或没有一点记录，课后学生对课堂内容印象不深。

1.2 多媒体课件内容不适度。有的课件文字内容太多，甚至照搬书本，学生对教学内容感到枯燥乏味，不知道重点难点，无从记起；有的课件文字内容太少，很多图片或图像或动画的多媒体，看起来漂亮，但忽略了实际的教学内容，学生同样不知道哪些是应该掌握的，没办法做笔记。

1.3主要脉络层次不如传统板书清晰。传统板书每堂课结束时，重点都体现在黑板上，但多媒体由于每一屏幕显示的内容有限，不能很好体现这一点。

1.4多媒体课件形式单调。很多课件的设计手段单一，字多、字体与背景不易分辨，没有选择颜色对比鲜明的配色方案突出重点。另一方面，为了看到较好的投影效果，往往把窗帘和灯光都关起来，教室里面光线不好，只听老师讲课，学生没条件记笔记。

由此可见，学生的笔记行为较大程度受到多媒体课件质量的影响，教师在制作课件时，应充分考虑到学生笔记策略的运用，根据学生认知规律精心设计多媒体课件。

2、多媒体课件的设计和制作

2.1在制作课件时预留讨论和思考的余地，控制教学节奏。

由于多媒体技术的利用,教师把许多授课内容都装入到多媒体中,容易忽视课件内容的具体讲解, 甚至会出现“照屏宣科”, 这势必导致学生跟不上授课的速度和对知识的理解，学生难以记下笔记。因而, 教师要把握住多媒体教学的特点, 在设计多媒体课件时,精选课件内容, 课件收入的教学资料必须服从于教学内容的需要和教学目的, 做到有的放矢；合理控制讲课速度, 做到精讲细讲，艺术地引导学生参与教学互动,打破简单的课件演示型方式,将课件演示、提问、课堂讨论等多种形式的教学策略贯穿于课堂中,留给学生必要的思维空间, 使学生在听讲的同时， 能有效的记录好课堂笔记，从而更加有效地达到教学目的。

2.2教学内容表达简洁，画面美观

课件内容要用简洁的文字把概念、原理以及他们之间的内在联系整理成一个系统。文本是课件的核心内容，课件中大段大段固定、呆板的文字容易使学生产生学习的疲劳感, 失去学习激情。因此文本选取尽量做到精炼，突出重要知识节点，尽量避免出现大量、连续的文本显示，使课件页面美观整洁、有感染力和说服力，这样学生对所要掌握的重点、难点才能一目了然, 容易接受。课件中大量的图象、动画和视频能在很大程度上满足学生的视听等感官需求, 激发学生的学习兴趣。 但是, 如果盲目过多的使用图象、动画和视频， 则会分散学生的注意力，所以多媒体的选取要以教学实际需要为出发点，有助于理解重要知识节点，不能喧宾夺主，不宜过多，播放时间不能太长，否则可能会出现学生上课看了很多幻灯片，却不知道要学什么、要记什么的尴尬局面。

2.3丰富课件表现形式，将内容与技术和谐结合

制作多媒体课件时，在首页上列出重点内容，然后制作页面链接，链接到相应幻灯片上，可以使整堂课脉络层次清晰，起到提纲挈领的作用。但由于页面链接制作比较麻烦，需要花费很多时间，所以很多课件往往是竹竿进胡同――直来直去；播放时也缺乏动态性，往往是整个页面一起放出来，使教学显得呆板。另外在制作课件的时候，色彩要能“引人注目”，字体颜色尽量与背景形成明显对比，标题字号要有层次，不同层次的标题要用不同的字号标识，并且同一层次标题字号、颜色要统一。教室后面的窗帘拉开，多开几个灯，方便学生在书上或笔记本上做好记录。

除了课件之外，还可以使用电子教鞭等工具。电子教鞭可以变换出各种形状，可以在屏幕上随意挥洒，对重点讲授内容进行强调，有助于学生理解和记录笔记。

3、结语

教师多媒体课件水平及授课方式影响学生笔记策略的生成与运用。教师应根据学生认知规律精心设计多媒体课件，从课件形式、课件内容、课件展示、授课过程与师生交流方面尽量规避由多媒体教学自身特点带来的“笔记难”的负面影响，充分发挥学生的主观能动性，不断优化多媒体教学的课堂效果。

［参考文献］

［1］韩纪江. 多媒体教学在高校应用的现状、问题与对策――基于温州大学的案例分析［J］.理工高教研究，2010，29（5）：102-103

［2］董芳.关于多媒体课件设计的几点思考［J］. 广西师范学院学报(自然科学版)，2002,19(3):80-81

［3］谢从华.《大学信息技术》的多媒体课件设计研究［J］. 电脑知识与技术,2008 ,4 (3) :699700

［4］邹克琴，叶子弘，李素芳.浅谈多媒体教学与学生课堂笔记的关系［J］.科技创新导报 2008(2):215

［5］何俊琳, 王应雄, 王亚雄等.多媒体教学存在的问题及改进策略［J］.医学教育与探索,2005 ,4 (4) :351352

［6］白淑英. 浅谈多媒体教学及课件制作应注意的问题［J］. 气象教育与科技,2006,29（4）：19-22

灯光课堂笔记范文第2篇

今年的我们，已不能同往年相比，作为毕业班的学生，又有谁会没有压力感？这，也是无法避免的。今年寒假，家长都“望子成龙，望女成凤”，把孩子送进了各种补习班。我也一样，整个寒假基本上都是在寒假中度过。

“丁零零……”当闹钟响了十几遍左右，我才从梦中惊醒。此时的妈妈。正在忙着准备早饭。我睁着迷茫的睡眼，打着哈欠，开始慢慢地穿起衣服来……见我这么磨蹭，妈妈的话语便“噼里啪啦”地轰过来：“动作快点！上课要迟到了！……”在妈妈的催促下，我加快了速度……

终于出了家门，我一手提着包，一手拿着早饭，站在马路边焦急地等着公交车，来到奥数班，我开始投入到紧张的学习中。我边听着老师的讲课边时不时地埋头做笔记，十分得忙碌。几个小时后，这门课程的学习终于结束了。我长舒了一口气，又转身马不停蹄地乘车往家里赶。到家后，我狼吞虎咽地大口嚼着饭菜，边吃着饭菜头边时不时地抬起头，朝钟望去。就这样，一顿午饭便匆匆结束了。我开始准备起下午上课的物品。在房间里不停地东奔西跑，翻箱倒柜地找下午的、上课应备的东西。

很快，便乘车赶往下一个上课地点，在去上课的路途中，我“叽里呱啦”地背着英语，时不时地翻书浏览下课堂笔记，为即将迎来的上课作着最后的准备。到了英语班后，又要绷紧神经投入到紧张的学习中……

终于，漫长的一节课终于过去了。我收拾好东西，提着包迈着沉重的步子朝大街走去。此时，天色已晚，街上到处灯火通明，一排排刺眼的灯光时不时闪现在我的眼前，令人看得眼花缭乱。街上吃完晚饭散步的人群多了起来，嘈杂声响成一片。耳边还时不时传来汽车的马达声，令人心烦意乱。我恍惚地拖着疲倦的身体朝家赶去，长长的背影留在了马路上。

灯光课堂笔记范文第3篇

台下观众热烈地欢呼。

“你们想不想继续听？”

“想！”

“哇，太棒了！”

………………

观众齐声响应着。

舞台上一身热辣装扮的女孩巡视着全场为她发狂的观众，汗水已经浸透她的衣服，她已不记得自己演唱了多久，脑海里似乎永远有一种声音在说“唱下去，唱下去，这是我的舞台！这才是我要的生活。”

音乐倾泻而出，熟悉的鼓点，眼前亮丽的人影分明就是高中时代叱咤女子乐坛的风云人物——HAPPY女生。

一切是那么完美，那么快乐！

“你会成为耀眼的明星”

“哇，你真棒，将来一定会很红很红！”

……

观众的赞美声在耳边不断回想。

“麦云洁！”

“麦云洁！”

……

“麦云洁同学，请你来回答这个问题。”

“麦云洁同学？”

……

重重地咳嗽声，已经显示发声者严重的不满。

“什么声音这么吵，真是影响情绪。”

麦云洁有些着恼地挥挥手，还有一段音节没有唱完呢？别那么大呼小叫。唉？吉他呢？还有刚刚还在眼前涌动的一张张热情的面孔……

麦云洁朦朦胧胧的睁开眼睛，白色的墙……醒了四分之一；再揉揉眼睛，咖啡色的桌子……又醒了四分之一？突然间，一副有着啤酒瓶底厚度的眼镜降临在离她眼球两公分的地方，伴随着的还有一张皱纹纵横的，明显写着不满两个字的脸，哇！这下麦云洁彻底醒了。

“麦云洁同学，下课后，请把这堂课的笔记整理成报告交上来，要有数据和实例！”建筑史的吕教授这次真的被惹毛了，竟然敢在他的课上打瞌睡，也不看看他是出了名严厉，就算系里年年考第一的学生也不敢在他的课上造次，哼哼！这些学生一届比一届难管，一定要给点颜色看看。

响彻校园的铃声及时救了麦云洁一命，课是完了，可她麦云洁也完了。

她，麦云洁，曾经叱咤高中乐坛的音乐天才，被誉为兼俱偶像外表、实力派艺人才华的未来之星，拒绝了国内两大音乐高等学府的入学通知，如今窝在这远离掌声和浮华的大学校园里最枯燥、最不解娱乐为何物的课堂里，研究着泥沙和木头。

是的，你猜得没错，她目前正是同仁大学建筑系二年级的学生，就是那个和钢筋水泥有很“亲近”关系的建筑系。

同仁大学的建筑系当然是大部分学生眼里好的不得了的专业，可是这个大部分并不包括麦云洁。

一想起当初告诉所有的好友自己考进了同仁大学建筑系时，每一个人差点掉落下巴的表情，麦云洁也会忍不住问自己，当初到底着了什么魔，竟会憋着一口气非要进这个系不可。

错误的时间，遇到的错误的人，做了错误的决定，开始了错误的未来！

理工科大学下午的四点，精力充沛的四点。在下午的课结束到晚饭之间的这段时间没有课业的学生们，最爱的就是对着篮球、足球或其他什么球发泄自己多余的精力。

麦云洁有些颓丧地走在路上，满脑子想的就是如何解决吕教授这篇报告。唉，这已经是第三次在吕教授的课上会周公了，虽然每次上课前都会告诫自己，应该认真听讲，可是一看见吕教授那张脸就觉得疲惫感猛然袭来，根本抵挡不住那种莫名其妙地睡意。看样子这门课要混及格可有点困难。

其实何止是这门课，每一门课只要是关乎石头、水泥、线条、角度这些听上去就死板地词语，麦云洁都好想立马跑回寝室蒙头就睡。每次面对那些没趣的课本和笔记，麦云洁都会忍不住许上一个心愿，但愿这一些都只是一场梦，一场会醒的恶梦。

当然，其实这才是麦云洁在白日做梦。

啊！上帝，现在才读到二年级，还有3年，还有3年呢！

要不是顾忌会被人当神经病对待，麦云洁真想张开双手问苍天，为什么老天爷要这么对待她！

算了！先不想这么多了。麦云洁收拾起满脑子的胡思杂念，告诉自己当务之急是要解决课堂笔记问题，她可不想学期末背个红灯回家被大家耻笑。不管怎么不喜欢，读也读了，决不能丢脸。在她麦云洁的字典里可没有输这个字。

路过篮球场，身边猛然爆发出一阵欢呼声，打断了麦云洁混乱的思绪。不用回头麦云洁都可以猜到，一定又是3年级那群被外校号称为帅哥军团的家伙们在耍酷，边上一定还挤满了别的学院的女生前来瞻仰帅哥风采。不过大部分人的目标只是一个人——毕世廷，那个让麦云洁恨得牙痒痒的人。

灯光课堂笔记范文第4篇

一、确定摄录的对象与目的

首先确定教师与学科，这样摄录像才有针对性；其次要与讲课的教师在教学目的和要展现该堂课的什么亮点进行探讨，让摄录像和制作有一个明确的目标。比如是展示利用多媒体在教学中的应用，还是展示教师在教法上值得推广的经验，还是表现师生互动等等。一部好的课堂实录应该是拍摄人员与授课教师、学生共同努力的结果。摄制老师事先应和教师沟通，了解教学大纲、教学内容、教学目标、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程，然后进行适当的策划（如机位、景别等），做到心中有数。最好的是让摄录像的老师在拍摄前跟班听一次教师的课，有条件可以写一个详细拍摄计划稿。摄录像的教师必须明确：

1、摄录像要反映教学整个过程。整个教学过程的每一个镜头，每一个细节都必须如实客观地记录下来。

2、摄录像要体现教学的特点。在摄录过程中，老师必须充分的利用摄录技巧，合理的使用各种镜头，各种景别相互交替来体现教学过程。

3、摄录像要做到有的放矢。在摄录的时候必须注意镜头的选用，每个镜头到底要展示什么内容？比如教师的活动和学生的活动。

一堂好的录像课就必须保证摄录像信号质量要好。如果视频、音频的质量不好，那必然会影响到教学的效果。这就要求摄录像人员要有比较扎实的专业功底，所摄录的才能做到画面无抖动扭曲的现象，声音清楚洪亮，才能保证不影响整个教学的效果。

二、拍摄前的准备工作

当拍摄者了解了这一系列的问题就应该做前期的拍摄准备了：

1、机位选择

机位的安排是课堂教学录像拍摄的重要准备工作。一个教室的硬件一般由计算机、视频投影系统（各类信号源+投影仪+多媒体）、音响系统、供电照明系统、教师控制台、黑（白）板、窗帘等构成。上述设施的布置方式直接影响了摄像机机位的确定。另外，像教室的照明、墙壁的颜色、书桌的高低等，也都是我们在确定摄像机机位时必须考虑的因素。从拍摄对象来看，课堂教学重要的镜头有：教师镜头、学生镜头、学生讨论回答镜头、黑板和投影内容等。而不同年级的学生又有明显差异，甚至不同班级的学生课堂表现也不尽相同；不同类型的课，学生的参与程度也不一样。这也是我们在定机位时要考虑的因素。从拍摄条件看，也有双机拍摄还是多机拍摄的区别。我们要充分考虑到拍摄对象的多样性和客观环境的复杂性，根据具体场景具体分析，进行综合设置。

一般课堂实况采用双机位拍摄。2台机子的信号可分别通过视频线输送到切换台进行现场切换。2台机子具体分工为：一号机位负责拍学生，以近景、特写为主，兼顾中景。如学生听课、做实验、练习、记笔记、回答问题、朗读等课堂教学过程情况，同时要注意抓拍好与教学活动相关的个别学生的瞬间动态（如脸部神态、表情等）。另外，中学生与小学生在拍摄量中应该侧重点不一样，中学生课堂气氛不及小学生，不需要太多的学生听课、思考问题、回答问题等镜头，通过摇镜头，可拍摄到旁边学生的正、侧面镜头。小学生课堂气氛活跃，加之天真活泼，可以适当考虑加一些整体画面，比如积极举手，抢答等。二号机主要拍教师活动，开头和结尾处镜头以大全景为主，中间以中景镜头为主拍摄教师讲课、板书、操作计算机、投影及演示实验等重点、要点，尽可能地拍好教师近景和板书内容。一般情况下，2台机子按照各自的职责拍摄。正规的应安装导播与摄像人员之间的通话系统，以便两个机位之间的协同配合。那么我们没有这些怎么办呢？就必须先熟悉教学过程。另外，教学软件（课件）的信号，可利用视频转换卡从电脑中将数字信号变换成视频信号，输送到切换台。

2、光线处理

在教室里，为了有较好的投影效果，常常用窗帘将窗户遮严，将多媒体（投影屏幕）前的灯光关掉，只靠远离多媒体的灯光和显示器本身的亮度照明。这样，就只照顾了投影，要知道多媒体是教学的辅助工具，教师和学生才是主体，所以必须保证师生在正确的曝光下拍摄。解决这些问题的方法是把计算机信号直接接入切换台。教室中投影内容大多是教师用计算机输出的信号。我们可以使用带视频输出的显卡或其他转换器，实现计算机信号直接接入切换台。为保证过渡自然，可采用淡入、淡出、混合等特技进行切换。

3、课堂实录还要注意就是声音的处理，师生的交流必须要同期声，要充分考虑利用设备，有线、无线话筒也要相应的考虑和安排。

三、后期剪辑工作

所谓后期剪辑就是将拍摄的录像素材进行选择、取舍和组接，最终编成一部连贯流畅、含义明确并具有一定艺术感染力的录像作品。课堂录像的后期剪辑工作主要包括下列两个方面：

1、对超过规定时间长度的课堂教学录像进行一些取舍，对一些同一动作的内容（如学生写作、制作、实验、分组讨论等）可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，使整片达到规定的长度。

2、可以加入课件中的音像或现代多媒体制作与教学相关的画面，如用PPT、FLASH、等等，但也要注意，这些内容一定与当堂教学内容相一致，过多的加入编辑有可能适得其反。

3、还应该做好以下几个方面的内容：

（1）如果是录像带录制，在录像带的开头需录制60秒钟的彩条信号。DV卡等记录在编辑时也要加入。

（2）彩条信号后再录制10秒钟的黑底（场）信号。

（3）片头（一般少于30秒）。

（4）教学内容。

（5）片尾。

（6）彩条（10～40秒）。

灯光课堂笔记范文第5篇

在刚刚迈入21世纪时，新西兰政府已经敏锐地意识到“无烟产业”可能称为该国最有潜力的产业。在2000年，新西兰就对创意产业进行了调研，统计出该产业产值占GDP的3％，就业人数占就业人口的3.6％。2002年3月，新西兰经济研究院发表了研究报告《新西兰的创意产业：经济贡献》，充分肯定了创意产业的贡献。在统计列表的十大创意产业中，电影和视频制作排在第五位。

新西兰影视产业的发展，少不了一批影视院校的支撑。自2009年6月起，我有幸在新西兰第四大城市汉密尔顿，亲身感受纯正的新西兰影视教育。我所在的学校(怀卡托理工学院)成立于1968年，是新西兰最大的国立高等院校之，该校媒体艺术学院提供影视专业本科和硕士研究生教学。

来到学院的第一天，我参观了学院的设备设施。他们主要配备了HDv和DVCPRO系列的摄(录)像机，后期设备主要使用Finol Cut Pro和Avid Media Composer，同时学校也提供16毫米电影的制作训练。在新西兰，尚有三所学校提供基于胶片的电影制作训练。在硬件方面，新西兰院校和国内院校并无太多差异，新型的半导体记录正开始受到重视。在这里，实验室管理人员向我展示了刚刚购入的“全国第一批”JVC专业SD卡Pro HD摄像机，它们可以方便地直接记录Quicktime文件并在Final Cut Pro中进行剪辑。但媒体艺术导师约翰曼德博格说：“任何格式，包括胶片都是会过时的，我们要通过电影制作的训练，培养学生挖掘创意、严谨创作的习惯，而不仅限于格式本身。”

在国内，影视艺术教育是“一个萝卜一个坑”，从艺考开始报名时，学生的专业方向就被固定下来，这意味着一旦进入大学一年级，就要按照专业培养计划进行教学，当学生发现对其他方向更有兴趣时，唯一可以进行的就是难度很大的“转专业”或调整方向。在这里，学生的专业入口是“宽口径”的。虽然在新西兰拿到媒体艺术学士学位仅需要三年时间，但在本科第一年中，校方并不着急学生的影视“专业”学习。影视制作专业学生既可以学习视觉艺术方向课程，也可以学众传媒方向课程。在视觉艺术方向中，他们需要学习视觉艺术实践课程；在大众传媒方向中，他们需要学习传播学、写作、媒体实务等课程，此外还有系列的选修课程，像《影视制作概论》包括了摄像、剪辑基础的Level-5课程，则是任何专业学生都可以选修的。而真正的影视“专业”课程，从大二开始大力介入。对此，课程经理兼导师詹姆斯芬莱森解释说，这是为培养学生复合性的学习，在大传媒的背景下，各个方向的学习相互融合，有利于培养学生的创造性思维，以及促进不同专业背景的学生在同个项目的创作上相互碰撞，发挥特长。学院还规定，媒体艺术专业的学生，必须选修与其他媒体相关的课程，如在数码设计、摄影、影视制作、商业音乐之间进行跨方向选修，以帮助学生塑造较宽广的知识面。

和国内严格的作息时间不同，这里的课堂并没有铃声。教师可以按照自己的教学进展决定休息时间，教学过程始终在轻松、随和的气氛中进行，但教学目标和考核是非常严谨的。在和新方学术委员会做学分转换工作报告时，几名教授一直关注国内相关课程，尤其是“理论课”的考核方式。他们一再表示最适合新西兰学生的考核办法不是中方经常采用的标准化试卷，不是闭卷考试，不是考定成绩，而要设置多次渐进的、开放的、激发学生自主思考、鼓励运用研究／制作方法的考核模式。二年级的Level－6课程《影视技术一2》中，涉及构图元素、灯光、录音、声音设计、高级剪辑、纪录片创作、电影制作、电影电视技术研究项目等内容，课堂学习60学时，课外自学90小时，学习任务很重，要想轻松蒙混过关几乎是不可能的。在十五周教学里，学生需要提交四个作业：一、35毫米呆照作业：构图、布光、测光、曝光练习，第四周提交；二、16毫米叙事电影短片作业：灯光、曝光、电影摄制练习，第七周提交工作样片；后期制作作业：爱维德剪辑、色彩校正和声音设计练习，第十二周提交；三、纪录片作业，第八周提交构思，第十五周提交成片；四、技术分析作业，论文，第十五周提交。要想通过这门课程，学生必须按时完成每一个作业，并且每个作业不能低于50分。任课教师用了三个形容词来表达他对成绩考评的看法：非常严格的、不可妥协的、一贯的。

新西兰的影视教学非常注重鼓励学生创新。国内很多教师在进行教学时，常常使用“总――分”式的结构首先向学生灌输理论和理念，再结合案例进行分析或演示；有的教师对课件的拷贝不太介意，有的教师则要求学生一律做好笔记。这种向学生输送知识的“干货”在基础层次的教学中可能比较有效，但对学生创新能力的培养确实显得不足。在《影视制作概论》课堂上，第一周教师就要求学生思考一个可以用画面表达的“感受”，然后在简单学习如何使用摄像机的基础上，学生尝试着用画面来表现整个构思。其中出现的技术失误，教师会在课堂讲评中做出提醒和纠正，让学生真正地“看到”失误。而影视艺术与技术中诸多的理论，教师只在课堂上简要介绍，再布置任务让学生自学并提出独立的分析报告，或当堂做演讲。媒体艺术教师保罗贾吉说，这样可以避免学生做意义不大的“记录”工作或者等待获得别人的成果，因为影视教学需要非常注重过程的体验。影视专业教师都把课程笔记和参考资料在网络教学平台上，学生完全可以不做笔记，而把精力放在思考问题、创意和讨论上。学生的课内创作会获得良好的支持，而能在假期中获得设备支持就更加难能可贵。我看到在新西兰和香港的影视院校中，做得最好的就是对学生假期拍片的硬件支持。在技术方面，通过提前预订机房(机房甚至有厨房和睡垫)，学生可以24小时使用机房中的设备，并在一周五天的工作时间内向工程师讨教技术问题和寻求技术支持。媒体艺术工程师杜安介绍说，他所涉及的领域包括摄像机、16毫米电影，以及Fjna Cut Pro，Medfa ComlDoser，Cinema 4D以及Motion，After Effects等软件的应用。

对于影视创作步骤中的要求，新西兰学校显得更加细致入微。在国内很多制作课程教学中，这一点还是需要弥补的。我们要么把精力都放在了形式化的文本要求上，要么没能真正有步骤、细致地对学生在创作的各个环节中进行指导；而在少数的学校中，学生影视制作项目甚至是放任式的。在这里，一是在作业完成的过程中，教师会要求学生严格按照业界的标准，提交故事大纲、剧本、分镜头、故事板、拍摄日程表、联络名单等一系列的规范文本。在Level-6课程《电影电视戏剧》中，学生需要在十四周内完成戏剧场景导演、故事短片剧情写作和叙事短片制作三个作业，其中涉及到从故事大

纲到拍摄日程表一系列完整的文稿。在Level-7课程《电影电视项目》中，任课教师将每个学生的所有材料单独装订，并在学期内进行四次对一的独立辅导，排除学生制作中的疑难，跟踪学生的创作情况。更细致并且人性化的是，在这门Level-7课程中，教师甚至邀请了学校健康、安全等相关部门的人员到场，提醒学生们在创作中怎样应对各种危险。与我们常常进行的口头安全教育不同，这里每名参加创作需要到校外场景拍摄的学生，都会获得一张《主要风险分析和注册表》，分析自身可能会面临的危险因素，学校会根据这一情况采取增加保险、是否批准等手段做好预防工作。

在尝到创意产业带来的甜头后，新西兰政府加大了对新生创意人群的扶持力度。自2000年后的几年中，新西兰电影参加了全球数十个知名的电影节；新西兰国家电影委员会将每年预算的一半以上用于扶持私人电影制片公司的发展，并坚持创作本土电影作品。而在仅仅只有14万人口的汉密尔顿市，每年有自己的地下电影节、音乐界、艺术展等。地方政府与院校的合作十分密切。在课程进行过程中，汉密尔顿市议会的官员也来到学院，邀请媒体艺术学生参加杰出人士评选的广告、纪录片等项目的创作。柯达公司为学院提供了半价的胶片支持。我在这里看到欧洲裔、中国大陆、台湾、毛利学生的作品，风格迥异。学院还批准了中国国际学生在作品中可以使用中文对白。新西兰院校对不同民族、文化背景中的学生影视创作做到了较好的包容。面对发展空间不大的新西兰电影产业，这里的影视教育仍然积极地鼓励学生寻找适合自己的生存方式。