艺术设计风格

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艺术设计风格范文第1篇

关键词：数字媒体插画艺术 风格 流派

正文：

一、数字媒体插画艺术的兴起

计算机艺术随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。当今社会，计算机艺术存在于我们生活的方方面面，例如深受广大玩家喜欢的各种网络游戏、红遍全球的好莱坞电影、随处可见的影视广告等等。我们的生活深受计算机艺术作品的影响。

科技发展迅速的今天，艺术家在进行艺术创作的时候可以通过计算机进行各种类型的创作，充分发散自己的思维。过去由于表现工具的限制，艺术家的创作受到了很大程度的限制，当今在计算机的辅助下，年轻的艺术家们通过计算机完成自己的艺术工作，通过网络传播、交流艺术作品。[1]

插画是指为对文字内容进行辅说明，而在文字旁边绘制相应的图画。目前，不仅仅在杂志、书刊、报纸中可以看到插画作品，在电视广告、网络、衣服等一些新的文化载体中都随处可见插画作品。插画不在局限于过去的手工绘制，通过计算机技术，可以方便快捷的制作出理想的插画作品。在美国，插画的设计包括两类，第一类是指用来辅的对文字进行说明，常出现在书籍报刊中，另一类是指独立的插画作品。实际上，数字媒体插画艺术并没有明确的限定，理论上较为滞后，而实际发展则较快。笔者所定义的数字媒体插画艺术是指摒弃过去的插花艺术工具，例如笔、纸、颜料等，通过计算机软件进行创作。[2]

二、数字媒体插画艺术流派和风格

在有些人的认识里，数字媒体插画艺术可以简单地分为两大流派，一个流派称作时尚派，典型特点是奢华，优雅，鲜艳;另一个流派称作街头派，典型特点是低调，机械，黑色。在这两个流派的基础之上，又有许多新的艺术风格产生。事实上，当代的数字媒体插画艺术并不是简单地来源于这两种流派，而是一方面继承着传统插画艺术风格特征的同时，另一方面跟随者时代的脚步，不断激发新的表达形式、意识形态，形成纷繁多彩的艺术风格。以下进行简单的介绍。

第一个典型的艺术风格即是时尚风格。在平面广告、书籍、杂志、包装中，时尚风格是运用最为广泛的插画风格。最具代表性的时尚派插画就是插画师桑贝的作品。以表现城市白领生活和小资情调是当下时尚风格插画的主题，突显的是一种高品位的生活方式。例如吉米绘本，在这本图册中，人物穿着打扮时尚摩登，造型夸大人体各部位身体比例，采用鲜艳明亮的颜色。通过对比强烈的色彩冲击和夸张的表现形式，是较为典型的一类时尚风格作品。

第二类是唯美的艺术风格。彰显唯美风格的插画更受公众的欢迎。这类作品中，主要突显一个字，美。台湾的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的处理上，以最完美的比例分配身体各部位，在五官的刻画上，也相当的细致入微，同时，人物头发和服饰也是重点加工处理的对象。

第三类是荒诞风格。这类风格的插画中表达强烈的街头风格。色彩多选择一些低沉的暗色系图案，人物形象多为街头青年，发型、服饰的搭配上也从先前的嬉皮到现在的朋克风。整体表现的主题则是一部分青年人希望打破现有规矩，展现自我，颠覆主流的思想。

第四类是超写实风格。在超写实风格上，计算机发挥了极大地作用。通过二维或者三维软件模拟、复原真实物体。其来源于照片，却比照片有更强烈的表现力。

第五类是科幻风格。科幻风格的插画作品以其新颖的题材受到设计师和广大受众共同的喜爱。有关科技的题材总会吸引人们的眼球，在科幻电影、科幻小说、科幻游戏的影响下，科幻风格的插画作品备受人们的关注。

第六类是卡通风格。卡通风格类的插画作品早已为人们所熟知。美国的迪斯尼，日本的宫崎骏都是我们童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影响着我们的生活。卡通题材的作品往往将我们带入孩提时代，其特有的亲和力和创造力不仅仅吸引着孩子，也在吸引着大人。

第八类是涂鸦风格。涂鸦对绘画水平的要求并不高，是执笔者对自己情绪的宣泄与释放。涂鸦风格的插画讲究的就是作品的质朴与原味，通过作品可以体会到真实的情感和洒脱的情怀。涂鸦风格类产品的典型代表是可口可乐出品的“酷儿”，之后，酷儿的其他形象也随之产生。

第九类是无厘头风格。流氓兔，蜡笔小新，加菲猫等等这一类作品深受部分都是人群的喜爱，作品主人公在平时自私自利，玩世不恭，在关键时刻挺身而出，充满正义感，这些形象特点与受众产生共鸣，是紧张枯燥生活中的调味品。[3]

第十类是几何装饰风格。网络拼接自身独有的特点迅速发展，各种网络符号和网络术语也迅速为大家所熟知，几何装饰风格的插画作品也因此得以产生的发展。例如：箭头代表方向性或指示性，虚线代表连续性或动感等等。

结束语：

以上对现代数字媒体插画艺术设计风格的分类以鲜明的特点、最具有标志的形象、最易于理解的方式进行分类。电子技术的创新发展，计算机软硬件的不断进步，插画艺术作品的设计势必会更具有科技感和随机性，也会具有更强烈的表现力。

参考文献：

[1]吴振韩，顾媛媛. 数字媒体插画艺术设计风格[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2005，03：53-55.

[2]吴振韩. 当代数字媒体插画艺术中常用装饰元素解析[J]. 包装工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吴振东. 数字媒体插画的艺术特色研究[J]. 大众文艺，2010，19：104.

艺术设计风格范文第2篇

关键词：艺术设计;艺术风格;融合性 

艺术设计的风格,一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格,涉及艺术家主观方面,诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些,又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响,受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性,也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次,属于不同的民族、不同的地区,造成审美需要的千差万别,反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。 

艺术设计风格的形成有着多方面的原因,首先,艺术设计作为一种特殊的精神生产,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体,他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中,艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。 

一.时代风格 

艺术的时代风格,是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照,艺术设计时代风格,是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强,幻想的成分较浓,形象也更为怪异,颇具凝重森严,威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲,都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点,但如果仔细区分,仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代,是我国奴隶社会的鼎盛时期,青铜艺术也随之达到了极盛的阶段,尤其是商代晚期和西周早期的青铜器,一般体积庞大厚重,尤其流行一种“饕餮”兽面纹,它既像牛头,又像虎头,既像某种凶猛的野兽,又像令人恐怖的妖魔鬼怪,它显出一种神秘的威力,一种狰狞的美,它带有明显的奴隶社会的印记,象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序,这是时代精神的体现,正是在这种文化氛围中,才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。 

例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制,但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表现在祭祀方面,它的生活内容、物质文化和精神文化,主要是围绕着祭祀来进行的。因此,殷商的青铜器,其造型的体积感和力度大大加强,以此适应祭祀的需要。而周代的“礼”,尽管也有祭祀,但它不同于殷商的“先鬼而后礼”,而是“敬鬼神而远之”,成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严格的等级观念的礼仪活动。 

艺术设计风格范文第3篇

关键词：平面设计；民族风格；特征

引言

社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。

一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析

1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析

平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。

2.平面设计艺术的民族风格融合的方法

将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。

二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序

1.平面设计艺术民族风格的特征体现

平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现

构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。

2.平面设计艺术民族风格的实现的程序

将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。

三、结语

总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。

参考文献：

[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.

[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.

[4]谷会敏.传统美学对现代平面设计的影响[J].艺术教育，2015（01）.

艺术设计风格范文第4篇

目前，许多地方院校环艺设计教育模式仍然是各大美术学院模式，教材、大纲均是传统艺术专业院校的教材和范本，地方院校很大的弱点就是对外交流太少，教学模式单一，讲授给学生的内容滞后。这样的情况导致院校修订的课程大纲、培养计划表象很系统、有条理，但每门课之间很难有机相互融合。在课程内容上，理论课程与实践课程互不衔接。由于学生学习接受能力有限，不能将理论知识融于设计之中，而仅仅停留在简单模仿和拼凑的程度上，从而使理论教学与实践教学二者在互推互动上缺乏实效。这样院校内的学生与走向市场的学生之间有较大程度的脱节，走上社会之后难以适应市场，个人的综合应变能力差。

地方院校有自身的生源特征，表现在制订适合自己的培养目标，注重个性培养、全面发展、综合实践能力的特色教学

1.教学模式的改革与创新

新一轮人才培养方案的修订中突出了实事求是，从培养目标、课程设置体系等方面进行全面的改革。环艺专业内部的交叉是指专业课与其他艺术设计学科、基础绘画学科、设计理论学科的交叉，如环艺设计中景观设计与雕塑，基础课程的色彩、素描、人体工程学、中外建筑史，各种学科之间的交叉都体现在设计风格、流派、表现之间的融合上。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样教学的更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近学科中得到启发。

2.激发学生的多方面兴趣，培养复合型人才，优化教师结构，培养求真务实的教师

（1）加强学生的创造性能力培养，并真正做到因材施教教学中，教师只对课题的重要环节进行详解，学生对问题个人去分析、研究，逐步形成正确的思维方法，培养灵活的创新能力。同时，为了激发学生的学习兴趣，利用概念设计、方案设计指导学生从作品的基本特征、文化风格、地域、时代角度展开思考，培养学生形象的、情感的、想象的方法来进行创作。还可以通过团队形式，充分调动学生的积极性、配合性，培养团队的协调能力，发掘个人潜力，不仅提高了学生的演讲与表达能力，也促进了学生之间思维的交流。

艺术设计风格范文第5篇

设计师会接触到形形的客户，设计师要重点考虑主要负责人的意见和要求，主要负责人往往决定着你的设计稿能否通过，但也不可忽视与其他办事人员的良好关系。

二、通过赏析使学生了解不同网页的布局框架

了解了客户对于网站的诉求之后，接下来要确定的就是网站的框架结构和内容。这需要教师通过研究大量优秀的网站设计作品，分析出不同性质的网站其结构框架的不同之处。比如：门户类网站、政府类网站、企业类网站、行业类网站、商业类网站、教育类网站、娱乐类网站、个人类网站、BBS以及论坛类网站等。这个工作比较精细，需要花较多时间与同学一起讨论。不同的网站所选取的框架结构和内容都带有侧重性。比如本人设计的塔里木大学人文学院的网站，将其定位为：高校教育类网站。纵向结构分为首页、二级页面、三级页面等。横向结构首先确定网站的二级菜单，经过反复与客户沟通，最终确定如下：首页、学院概况、教学管理、院系设置、学科专业、科学研究、对口支援、学生工作、人才培养、党的建设、下载中心、重点课程这十二个二级菜单。设计师在确定菜单内容时，可以借鉴其他高校的网站和本学院具体实情与特色二者相结合的原则，二级菜单就很容易确定了。这一步也需要与客户进行反复沟通和确认，一旦确定后客户则不能随意更改，增加设计师的工作量。三级菜单也是如此，此处就不再赘述。设计师应在A4纸上画好结构图，也就是一级、二级和三级的相互关系图，以便于客户看得清晰而提出修改意见。

三、帮助学生整体构思，选定网页风格和色调

内容确定后，设计师需要独自思考，首先要考虑网站的风格及主色调。色彩在视觉表现中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对网站的第一印象往往通过色彩而得到。设计师要明确色彩定位，考虑顾客所在行业的个性特征和行业形象色。例如：红色具有极强的表现力，是火焰、热烈、华丽、喜庆的象征。用它可以来设计一些婚礼策划公司、鲜花店或商场店铺类网站。黄色使人感到温暖和明媚，是充实、幸福的象征。它介于红色、橘色和绿色之间，由于高明度给人一种跳跃的力量，而且在中国的传统文化中还代表皇权。可以和粉色搭配来设计妇婴类网站。绿色给人生机勃勃和大自然的宁静感觉，有一种平和亲切气息，也是青春、健康、乐观的象征，可以用它来设计学校、绿植、旅游类网站。而紫色通常给人神秘、独特、与众不同和华贵之感，所谓紫气东来、紫带金腰都是尊严、高贵的意思。用它可以设计女性服装、家居床品等网站。

四、帮助学生在设计中选用合适的素材

素材的选用对整个网站设计来说非常关键，有关资料统计显示，从20世纪50年代至90年代，摄影占平面设计的比重日益增加，设计家称现在的摄影与平面设计是“蜜月时代”。学生需要清楚获取素材的渠道和办法，并且通过日积月累逐渐形成自己的素材库，以方便设计之需。而确定主题和风格后如何选取适合的素材呢？想要体现出一个网站的人文气质，设计师需要在脑海中搜索，比如：书法、篆刻、水墨元素、木简、牛皮纸、书卷、壁画、雕塑、石刻、秦砖汉瓦、陶罐、中国象棋、脸谱、算盘、古筝、唐三彩、景泰蓝、青铜器、刺绣、皮影、剪纸，等等，从这么多体现中国文化的元素中，再重点加入体现塔里木大学人文学院网站的教育性、地域性元素，比如新疆洞窟壁画、出土绢画、胡杨、沙漠、骆驼、丝绸之路，还有经典人文代表人物的画像等元素。经过反复斟酌后，笔者选用人文初祖轩辕黄帝像的汉代画像砖和古代陶器上的渔猎农桑等图案来衬底，使网站在咖啡色的基础上铺就一层人文与历史的久远感觉；在网站头部选用水墨晕染与古代车马和新疆特有的胡杨剪影，衬着古代书法大师的作品；菜单栏选用胡杨木质，体现出厚朴的韵味；中间具体的内容底色选择淡黄，四周衬着牛皮封皮，体现出书卷气息；运用咖啡与浅黄相近色搭配的原则，使设计体现出一种和谐之美。

五、帮助学生在项目制中举一反三，融会贯通，提高成功率