爱丽丝梦游仙境影评

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇爱丽丝梦游仙境影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

爱丽丝梦游仙境影评范文第1篇

《阿凡达》在第82届奥斯卡奖竞逐中虽然未夺魁而仅获3项小奖,却因创票房新高而在美国影坛引发了“奇幻电影热”。3月份有《波西・杰克逊和神父之盗》和《爱丽丝梦游仙境》,后一部累计票房3.67亿美元;4月份有《诸神之战》(由1981年的版本重拍)和《驯龙记》,两片的首映周末票房分别为6406万美元和3850万美元。到5月份,又有杰克・盖伦哈尔主演的《波斯王子》;6月份又有汤姆・克鲁斯主演的《骑士与白天》等;7月份又有《铁血战士》《降世神通:最后的气宗》、尼古拉斯・凯奇主演的《男巫的徒弟》等;8月份又有《百人队队长》等…….如果再看看2011-2012年将上映的大片,可以肯定地说,美国电影已经进入“奇幻电影新纪元”。在今、明、后三年里,以奇幻元素为主的类型如神话片、传奇片、历史片、动作片等将大行其道,希腊神话和《圣经》里的众神、罗马帝国的勇士、中国气功大师、中世纪的北欧海盗、英伦三岛的剑侠和骑士等等将涌上大银幕。

这究竟是为什么呢?

以擅拍文艺片如《断背山》《傲慢与偏见》等而闻名的“焦点”公司总裁詹姆斯・夏摩斯解释道:“现在有些事情让人们摸不清头脑。我们美国人都纳闷,我们自己所在的帝国现在究竟处于什么阶段呢?大家的这种焦虑显然会给大众文化注入幻想的活力。”

梅尔・吉布森息影多年后将执导《贾森和阿尔戈号》,该片以北欧海盗去海外寻觅金羊毛的传奇为内容,系史诗片。吉布森告诉《洛杉矶时报》记者说这是他少年时就有的梦想。他决定请里昂纳多・迪卡普里欧担纲主演。同样,在好莱坞拍有《天敌绿巨人》的法国导演路易・莱特里尔谈到自己执导《诸神之战》的原因时坦承:“我喜欢这类奇幻电影,哪怕它们是意大利版的拙劣翻拍。我是从小看这类影片长大的,回到家后就和玩伴一起穿上戏服扮演角色了,现在我成了导演,这些当然是我想拍的素材了。”为了拍成“诸神”三部曲,他已经设计好故事线。在《诸神之战》中饰主角的澳大利亚演员山姆・沃辛顿也坦承这是他童年的喜好,不过他同导演一样都尽力减少这类影片的历史训示色彩,而增加“家庭、责任和命运的严肃内涵”。

据美国媒体载,即将开拍的还有:2部亚瑟王时期的传奇片《神剑》和《大龙头》,《失落的天堂》新拍版,《青年时代的凯撤》《奥德赛》《海格立斯》和《一千零一夜》3D版,等等。

正如海神波赛冬的三叉戟,上述这股热背后的原因也有三方面――

其一是《斯巴达300勇士》的后效应(post-300effect)。这部史诗大片全球票房高达4.5亿美元,其剧情叙述公元450年300名斯巴达勇士在希腊塞莫皮莱山隘击败了成千上万的波斯侵略军。尽管其描写十分暴力化,但仍吸引了不少女性观众这一最严苛的群体争看,部分原因是片中塑造了一个强有力的女王角色。难怪,再拍《斯巴达300勇士》之类“阳刚男性兼女性电影”后继有人。例如第81届奥斯卡奖颁奖典礼艺术总监马克・康顿最近也开拍了《不朽者》,该片取材于希腊神话,描述泰修斯国王因杀怪兽而引发灾难后果。“它改变了电影的景观,”康顿说:“现在好莱坞所需要的是故事足够长,气势足够大,娱乐足够强,以供充分运用数字特效。它犹如在偌大的银幕上烹调佳肴,让每个人都馋得想吃。”

著名影评人、资深编辑菲尔・康屈诺认为:“大多数人的脑海里都保存着这类故事的最基本形态。观众们早就熟悉《诸神之战》里的各种人物,但在观看了该片后却都不介意好莱坞如何处理他们。他们只想欣赏那种种冷酷的动作场面。而《斯巴达300勇士》正是呈现这些的。”他把《斯》同之前的史诗片作了比较:“《特洛伊》是守旧式的描写,它较之《斯巴达300勇士》更像《十戒》,而现在的观众厌倦了这样过时地描写神话。

其二是拼命想逃避现实。今年前3个月,2部奇幻大片――《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》称霸美国的银幕。“在经济不景气时期,人们只想逃避严酷的现实,”康屈诺指出:“没有比神话更适合逃避现实的,因为你将逃到另一个时代和另一个世界。”

爱丽丝梦游仙境影评范文第2篇

关键词：平面设计；3D技术；创新；应用

1.现代平面设计对三维立体空间的需求

1.1当前平面设计现状与发展趋势

目前，在我们周围的平面设计或海报设计中，大部分的设计形式是以图形和文字元素向人们单方面的传递信息，是一种单一视角和静态的视觉传达方式，这种表现形式对视觉信息传播的有效性具有一定的限制作用。随着科学技术的发展，这种表现形式发生了巨大的变化，由静态美转向动态美，由平面转向立体，融合了声音、动画等表现形式，运用了立体空间表现手法以及整体上的构思与创新，形成一种有节奏的人性化设计的视觉传达，让设计作品和受众者产生良好的互动，这种多元化的信息传达方式是现代信息传播的新特征。

1.2大众的审美需求

随着人们观念的改变以及对新事物新形象的追求，平淡的视觉形式不易吸引大众，反而会影响人们的审美情趣。所以，与时俱进的设计必须紧追时代的步伐，让平面设计适应大众的审美需求。

1.3追求平面创新，离不开技术的支持

多元化的信息时代，离不开技术的支持。优越的技术形式能使大众产生强烈的艺术感染力和心灵震撼力。由于科技的发展平面设计拥有了越来越大的创作和想象空间，从中挖掘出来的特殊的立体表现形式将会产生强大的视觉震撼。通过3D技术表现形式达到平面设计的视觉冲击力，引起观者的强烈的情感共鸣。

2.3D技术发展与其在平面设计中应用

2.1平面设计中二维向三维空间的发展

纵观历史长河，平面设计中的二维与三维主要以轮廓线或者几何透视来划分。平面设计中所表现的立体空间感，是人对图形产生的三维式幻觉。随着科技的发展，利用三维的空间如3D技术来表现平面设计，可以使平面设计有更宽的发展空间及更强的视觉效果。

在新技术发展日新月异的今天，设计师应当紧跟时代潮流，依靠敏锐的创造性直觉，从不同的视角去感知、创造与思考。如《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》等电影行业掀起的3D热潮让我们不得不承认，这就是数字化迅猛发展的多元媒体时代。平面设计也会如此。

2.23D技术的实际应用

3D技术，将会是一种全新的视角，运用3D技术将大大增强设计画面的真实感，能够产生强烈的视觉冲击力和深刻的象征意义。这种新技术的运用将会产生奇异的传达力度，很容易被观众所接受。接下来将结合我们的设计作品《末未》中的3D技术的运用进行阐述。

2.2.1关于3D成像原理和拍摄技巧

制作3D招贴，首先要了解3D成像的原理，再次要清楚采集图片素材时所采用的手段和方法。通过3D成像的原理，可知人的两眼间存在不足5厘米的间距，因此在看同一景物时，两个眼球的角度并不相同。所以我们的拍摄模拟了人类视觉成像这一原理，对同一物体拍摄两张照片，拍摄时必须注重角度的微小变化（这个角度约5~10度）。

为了达到优质的3D视觉效果，拍摄的素材必须为一些前、背景比较分明的景物。所以在拍摄时，我们采用棚内打光的方式对所需素材样品进行拍摄。这样拍摄出来的素材物体的前后关系明确，背景虚化，使后期制作3D特效更加的明晰。

2.2.2关于后期制作

我们把拍摄所得到的素材通过photoshop、CoreDRAW等一系列制图软件，进行对细节的轻微调整，并采用3D补色技术（红蓝）通过两张不同角度拍摄的照片，制作成可通过3D成像观察到立体效果的图片。

2.2.3成果展示

3.3D技术表现手法对平面设计的影响

3.1打破平面视觉二维空间，形成新的流行趋势

从观念来看，多维空间的表现形式，为平面设计的发展提供了借鉴的基础。这种多维空间启发设计师的首先要“打破视觉定势”、“冲破常规的形式”。平面设计由二维空间转向三维空间，给人一个崭新的视觉审美习惯，这种表现方法，给平面设计带来了鲜明，醒目，直观的面貌。

3.2刺激经济发展，形成一种产业结构

随着《阿凡达》的热映让观众充分体验到3D技术的视觉效果带给人们身临其境的震撼感受，与此同时也拉开了立体时代的大幕，促使我们产生由3D效果表现平面设计的灵感。从市场情况进行分析，3D将会广泛应用到视觉传达领域，也将带动创意产业的发展。

3D技术的研发，不是单一的产业可以完成，相应的有关的产品和技术的支撑会逐步发展，要投入到这个产业中，需要先通过探索和试验不断的积累经验，从而达到产品链的各个环节的标准化，完成一整套的相互关联的标准。这就会促进市场的发展与更新。

4.结束语

目前，虽然视觉传达的方式已呈现多元化的格局，但强烈的视觉冲击力和艺术化的个性表现仍是公众关注的重点。3D效果的立体空间作为一个新的领域，将逐步占领消费市场，以满足消费者视觉审美的需求，向大众传达着最真实的时代信息。（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；湖北；武汉；430074）

参考文献

［1］ 《谈新媒介对平面设计视觉语言的影响和意义》，闫如山，《艺术与设计》2008.01

［2］ 《由空间影像来看立体影像于平面设计中发展过程与趋势》，黄雅玲，《设计》，2005.05

［3］ 《数字电影3D技术浅析》，陈凡、陈栩翔，《现代电影技术》，2006.01

［4］ 《探索3D立体影视发展之道》，《影视制作》，2010.08

［5］ 《用视觉在表达――对当代中国平面设计的思考》，张宝平，《新闻爱好者》，2009.11

［6］ 《浅析数码时代平面设计的发展趋势》，程璐，《电影评介》，2009.02

［7］ 《3D立体产业发展前景广阔》，廖俊波，［8］《计算机光盘软件与应用》，2010.06

［9］ 《平面设计中视知觉思维功能分析》，姬晓惠，《美术大观》，2009.02

爱丽丝梦游仙境影评范文第3篇

记得90多年前，法国影评家埃利・福尔曾饱含感情地预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利・福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的信息融合其中，将动画上升到人文高度。

2003年，美国《时代》杂志把宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他成为日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡好莱坞与迪士尼。

现在，在这个凉风习习的秋天，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。他的退隐意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。

大师是这样炼成的

很多人都在好奇：宫崎骏成功的秘诀是什么？下面就让我们一起来看看大师是如何炼成的。相信宫崎骏的成功一定会给我们带来很多有益的启示。

亲自动手忠于手绘

日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。

在某种意义上，宫崎骏的成功，只是因为他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。当然，宫崎骏拥有很多，比如吉卜力工作室团队：深谙宣传之道的铃木敏夫，创作和管理才能同样出众的高勋，还有长期担任其影片音乐监制的久石让……但不得不承认，他从没放弃过自己的理念。

宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。

坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。

反对战争坚守美好

反战，是宫崎骏的作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地―――东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后……

战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战争之后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯，从不为自己生产战争武器和生产瑕疵产品产生罪恶感的父亲，这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。尤其是在二战后期物资极为匮乏的年代，他们一家却因与军方的合作而过上了温饱生活。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，包括《风之谷》《天空之城》《哈尔的移动城堡》以及新片《起风了》等作品，都是因为宫崎骏看到世界上有太多包括战争在内的不愉快而创作的。透过影片，他要大家看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。

宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。

情迷绿树万物有灵

在30岁的时候，第一次从欧洲回来的宫崎骏看到了中尾佐助的“照叶树林（常绿阔叶林）文化论”，这让他“真正明白了自己的出身”。于是，在宫崎骏的电影中，绿色总是画面的主色调，树则成为了反复出现的意象和精神的寄托。因为在他的心里，树最能象征这个复杂多样的世界：“树不只是树，一棵树上有许多寄生或共生的生物。人类、鸟、虫，或者细菌，各有各的时间观，却可以同时存在于一棵树上。”

在宫崎骏的心中，对树的尊敬之情正是来源于他推崇的“万物皆有灵”的思想。在宫崎骏的动画世界里，藏着无数的，甚至是浩瀚的生灵：《龙猫》中乡下大房子里生活着神出鬼没的灰尘精灵，《风之谷》里成群结队的恐怖王虫，《千与千寻》里不停搬运的煤炭球们……这些其实便是宫崎骏呈现给这个纷杂人类社会的最本真的世界观―――“万物皆有灵”。

宫崎骏不太喜欢被人称作环保主义者，他认为万物有灵不是为了人类着想，只是不想破坏自然。他在家里不会开冷气，不用洗衣粉，连院子里枯死圆木中跑出的、可能会毁坏家里木地板的飞蚁都不忍心灭杀。

无论如何，宫崎骏不可能是工业文明时代最后一个真正信仰“万物皆有灵”的电影人，但这份发自肺腑的对万物生灵的“平等尊崇”，构建了他整个电影世界的精神美学，深深吸引并打动了不同国家与种族的人。

欧洲外壳东方内心

在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。

宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一种地道的日本味儿。

正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。”可以说，宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。

大师的“另一面”

这已经是宫崎骏第七次说

要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了‘动画大神’这一面，他还有着鲜为人知的‘另一面’。

宫崎骏说要隐退，这其实已经不是第一次，他之前曾食言过六次。

1986年，因《天空之城》票房不振，他向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲“自己已不适合再做长篇动画”。2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。”

虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。”这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。

电影奴隶工作狂

在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念，直到五十岁时由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。”

生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的健康受到摧残。

对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。

2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。

宫崎骏说：“我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。”或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。

零分爸爸

宫崎骏早年曾经被描述为一个溺爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。

直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。

后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。”虽然事后知情人评论说，这是宫崎骏爱子心切的一种方式，但外界也盛传这是因为他们父子失和。

聚焦宫崎骏

TEGAOQU

《风之谷》是宫崎骏的成名作，剧中独特的世界观、价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向。故事描述了遭人类破坏后一些边缘国家的人类生活，风之谷是其中一个，而且是一个世外桃源。为什么会这样？一个重要的原因是山谷面对大海，海风的吹向使有剧毒的孢子不会被吹进山谷；另一个原因是山谷的公主娜乌西卡的智慧和爱心化解了谷民和王虫之间的多次矛盾。

《风之谷》背后衍生的含义是，人类破坏了自己的家园，毁了自己，因为人类最贪婪。

经典台词火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。

《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并将其制作成电影。故事大意是：日本少年巴鲁和一个从天上掉下来的女孩希塔成为了朋友。他们出发去寻找巴鲁父亲失踪时在找的东西：神秘的天空之城拉普达。他们一起踏上冒险之旅，探寻那座城的秘密，也寻找希塔神秘的过去。

《天空之城》近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界景观，情节紧张激烈，人物性格表现得很深刻。

经典台词不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。

《龙猫》作为一部公认的杰作，也是宫崎骏最爱的作品。影片讲述了一个温馨的亲情故事：因妈妈生病住院，小月和小梅两姐妹随同父亲搬入乡下新家，偶然发现了只有好孩子才能看见的龙猫。一天，小梅和姐姐吵架后，便独自去找妈妈，结果迷了路。姐姐四处寻找妹妹无果，只好求助于龙猫。在龙猫的帮助下，小月找到了妹妹，还把妹妹亲手摘的玉米送给了妈妈，并祝妈妈早日恢复健康。

经典台词最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。

《千与千寻》被誉为宫崎骏版的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述的是：10岁的少女千寻与父母一起从都市搬到了乡下，但在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界―――在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们触犯规则而变成了猪。千寻孤独地留在幻境里，并被改掉了名字，这更让她感到自我丧失的恐怖。

该片获得第52届柏林国际电影节金熊奖，同时也获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。

经典台词自己的路，还是得自己走！