描写云的诗句
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇描写云的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
描写云的诗句范文第1篇
描写秋天的词语
秋风萧萧、金风送爽、春花秋月、秋月寒江、晴云秋月、天高云淡、
红衰翠减、霜天红叶、枫林尽染、一叶知秋、霜叶知秋、丹枫迎秋、
秋风红叶、天高气清、秋高气爽、秋高气肃、秋高马肥、金桂飘香、
桂子飘香、稻谷飘香、春华秋实、北雁南飞、寒蝉凄切、梧桐叶落
描写秋天的诗句：
1.秋风萧瑟，洪波涌起。(曹操：《观沧海》)
2.解落三秋叶，能开二月花。(李峤：《风》)
3.春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)
4.湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》)
5.自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。(刘禹锡：《秋词》)
6、春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
7、空山新雨后，天气晚来秋。(王维：《山居秋暝》)
描写秋天的段落
1、秋雨打着她们的脸。一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。
2、秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。天空发出柔和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正如望着碧海想着见一片白帆。夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有一刹那极其绚烂的展开。于是薄暮。
3、晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海;强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波;山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水;而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。
4、多明媚的秋天哪，这里，再也不是焦土和灰烬，这是千万座山风都披着红毯的旺盛的国土。那满身嵌着弹皮的红松，仍然活着，傲立在高高的山岩上，山谷中汽笛欢腾，白望在稻田里缓缓飞翔。
5、秋后的后半夜.月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天;除了夜游的东西，什么都睡着。
6、将圆未圆的明月，渐渐升到高空。一片透明的灰云，淡淡的遮住月光，田野上面，仿佛笼起一片轻烟，股股脱脱，如同坠人梦境。晚云飘过之后，田野上烟消雾散，水一样的清光，冲洗着柔和的秋夜。
7、秋夜，天高露浓，一弯月牙在西南天边静静地挂着。清冷的月光洒下大地，是那么幽黯，银河的繁星却越发灿烂起来。茂密无边的高粱、玉米、谷子地里，此唱彼应地响着秋虫的唧令声，蝈蝈也偶然加上几声伴奏，吹地翁像断断续续吹着寒茄。柳树在路边静静地垂着枝条，荫影罩着蜿蜒的野草丛丛的小路。
8、……月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，像个乡下姑娘，羞答答的。从前人说：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。真有点儿!云越来越厚，由他罢，懒得去管了。可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。虽不是真松树，但那奔腾澎湃的“涛”声也该得听吧。
描写云的诗句范文第2篇
那个给“云南”命名的人一定是位了不起的诗人。从香格里拉的梅里雪山到丽江的玉龙雪山，从大理的苍山洱海到昆明的西山滇池，从石林到西双版纳，从高海拔的北部雪山到低海拔的南端原始森林，云南之上看不到一块完整的天空。一朵朵，一团团，一片片的白云在头顶上游走，云缝间露出的天空仿佛一个个深不见底的深蓝色天井。厚重的云朵牢固地堆砌在一起，边沿处蓬松而洁白，在阳光的照射下有白银的质感和水银的光泽，只要你肯想象，所有现实生活中有形的东西都可以在云朵中找到对应的形状。
没想到云竟然可以与人这么亲近，想象中那些云雾缭绕的仙山就这么轻而易举地呈现在眼前。每一座山峰几乎都对应着一朵白云，每一朵白云都环绕着一座青山，云是山的魂，山是云的根，而风是云的翅膀。晨昏之间，雪山下，苍山脚，乳白色的雾霭从溪谷间、树根处缓缓升腾，一缕一缕，升到半山拧成一股，一股一股升到山顶聚成一朵，一朵一朵在山尖如害羞的新娘，将头掩藏在自己编织的帷幕中。如若乘车翻山越岭，便如同腾云驾雾，轻盈的雾霭漂浮在眼前，好像伸出双手，便可掬一捧带回家。云，不再是天上之物，天，在云之上，它是天地的分界线，是大地的帷幕。
上午，阳光从云缝里透过来，笔直的光柱随云游走，仿佛无数灯柱在大地上来回投射。云在天上走，鸟在云里飞，从容淡定，慵懒舒缓，一块块的云影从山坡移到山谷，从山谷移到碧绿的麦田，又从麦田爬上另一座山头，光与影在大地上欢快地追逐嬉闹。一朵云走散了，很快会被另一朵云所接纳，聚散离合，随心所欲。夕阳西下，白云将高原的黄昏拉长了许多。夕阳在即将坠入某个山头之前，点燃了漫天云朵，整个天空在燃烧，红黄橙紫，渐变的，混合的，云将残阳的余晖渲染得如同金碧辉煌宫殿，美轮美奂的黄昏，除了惊愕地张大嘴巴，却很难找到一个确切的形容词来赞叹。恨不能裁剪一块下来，拿回去做几件花衣裳。难怪，云南的少数民族服装那么漂亮，大概是这漫天云霞染就的吧。下雨了，云朵们显得从容不迫，波澜不惊，只是某一团云突然变暗了一些，加重了一些，云朵下方便哗啦啦响起雨声。周围的云依然那么白，阳光依然那么灿烂，只是那么一小会儿，那团云就像挤过奶的奶牛，马上恢复了先前的洁白和轻盈，仿佛那阵雨只是它的一个梦。
《说文解字》曰：“云，大泽之润气也。”“云，山川气也，从雨，云象回转形也。云覆日也。，淹云久阴也。凄，雨云起也。雨云貌也。”云之根，云之魂，在高山，在大泽。神圣的雪山，秀美的苍山，便是白云的根。浩瀚的洱海和滇池大概就是白云的故乡吧，泱泱大泽，它们将自己的有形的液态升华成飞翔的云朵，朵朵白云倒影水中，云，是湖泊倒映在天空的影子。
陶公曰：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”古往今来，多少人以闲云野鹤作为自由生活的参照，熙熙攘攘，俗世红尘，试问有几人能超脱如闲云？生活中，没有云的天空是贫瘠的，有云的地方离天堂最近，距俗世愈远。累了吗？倦了吗？去云南看云吧。
描写云的诗句范文第3篇
关键词： 《文选》 公宴诗 演变
萧统的《文选》是我国现存选编最早的一部文学总集，共收录周代至六朝七八百年间一百三十位知名作者和少数佚名作者的作品七百余首，各种文体的主要代表作大致具备。《文选》共六十卷，其中第十九卷至第三十一卷为诗歌部分，分为二十三类。在这二十三类诗歌中，公宴类是其中重要的一类，共收录各个历史阶段的作品十四首，本文通过分析这十四首“公宴”诗，窥其演变轨迹和特点。
《文选》六臣注对“公宴”的定义有两处，一是吕延济注曹植《公宴》曰：“公宴者，臣下在公家侍宴也。”二是张铣注王粲《公宴》曰：“此侍曹操宴，时操未为天子，故云公宴。”[1]此处认为“公宴”是公卿所举办的宴会。然而，《文选》中还有参加最高统治者召集的宴会所作的诗，如应贞《晋武帝华林园集诗》。综合来看，《文选》诗中的公宴应指参加公卿或帝王召集的宴会。
一、公宴诗的源头――《诗经》
公宴诗可以追溯至我国的第一部诗歌总集――《诗经》，《诗经》中描写宴饮场面的诗有很多，主要见于《小雅》。何红艳在其《论建安公宴诗的价值选择》一文中将《诗经》中的宴饮诗分为两类：“一类是反映在会朝或祭祀时宴饮的政治性较强的公宴诗；而另一类反映其他比较随便一些的宴饮场合的诗，可叫作私宴诗。前者反复吟咏宴会供肴的丰富，或媚神或敬客，歌功颂德是其主要内容；后者则多突出宴会的欢欣和悦，这类宴饮诗用语较活泼，音节轻快流畅。”[2]不论是公宴诗还是私宴诗大多都处在自然状态，都是为了配合祭祀活动的仪式环节，或者表达日常生活中的欢乐和祝福而产生，如《小雅・楚茨》有“乐具入奏，以绥后禄。尔肴既将，莫怨具庆。既醉既饱，小大稽首。神嗜饮食，使君寿考。”[3]《小雅・南有嘉鱼》中“君子有酒，嘉宾式燕以乐”；《豳风・七月》称“朋酒斯飨，曰杀羔羊，跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。”这些宴饮诗多是感谢神灵的祝福之语，不曾有宴饮场面的描摹和景物的刻画。
二、建安时期的“公宴诗”――由表达祝福走向华丽的场面描摹
建安诗人大都身逢乱世，这一时期国家分裂、战争频繁、瘟疫肆虐。世事无常和生命短暂迫使他们思考个体生命存在的意义和价值，一方面想要建功立业，活出生命的精彩；一方面又觉得人生短促，应及时行乐。这种既慷慨又悲凉的情绪成为整个时代的基调，他们经常于觥筹交错、轻歌曼舞的宴会中作诗以寄托自己的时代忧思。
建安时期的文学作品大多与宴饮有关，刘勰的《文心雕龙・明诗》指出建安诗歌“并怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴，慷慨以任气，磊落以使才”[4]，描述了建安诗人聚宴赋诗的活动。
《文选》诗公宴类共收建安时期的诗作四首，分别是曹植的《公宴诗》、王粲《公宴诗》、刘桢《公宴诗》和应`《侍五官中郎将建章台诗》。这四首诗中均有宴饮场面的描写，并以园林的景致描摹最为出色，如曹植《公宴诗》的中间部分：“清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飘接丹，轻辇随风移。”刘祯《公宴诗》中有“清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉”[5]这一时期的公宴诗中场面描述和园林景物的摹写大量出现。“建安公宴诗几乎每首都离不开对游宴场景的描绘”[6]，这句话十分精确的揭示了此时公宴诗的特点。除此之外，诗歌的语言描写更加华美，明亮的色彩让人眼花缭乱，铺排的物象使场面更加宏大。
建安时期是文学意识和美学意识觉醒的时代，文学内容更多地趋向表达诗人丰富的情感，文学语言也从质朴走向华丽，这在公宴诗中表现得非常明显。
细究起来，这些酒酣耳热之后的诗歌描写衬托出的却是一股悲凉之情，所谓“以乐景写哀情”，场面描写的越宏大，语言越华丽，诗人心中的情感越激烈。事业的壮志未酬、人生的身不逢时和生命的短暂无常在诗人心中激荡，忧时伤逝的慨叹只能化作一首首华美的诗歌。
建安时期的“公宴诗”与《诗经》中的宴饮诗相比有很大的不同，从《诗经》中的表达欢乐和祝福走向了宏大的场面描写；从《诗经》中集体创作的无意识走向了个人创作的自觉；从《诗经》中随兴而作走向有组织的创作；从《诗经》的平淡书写走向华丽的描摹。同时建安时期的公宴诗在很大程度上又受到《诗经》的影响，从它喜欢化用《诗经》中的句子可以看出，如王粲《公宴诗》中的“常闻诗人语，不醉且无归”化用了《诗经・小雅・湛露》中“厌厌夜饮，不醉无归”的诗句；应`《侍五官中郎将建章台诗》中“朝雁鸣云中，音响一何哀”则化用了《诗经・小雅・鸿雁》中“鸿雁，哀鸣嗷嗷”的诗句。可以说，建安时期的“公宴诗”对先秦宴饮诗既有继承也有发展，在公宴诗的发展历史上有着非常重要的意义。
三、西晋时期的“公宴诗”――应命而作，歌功颂德
《文选》诗公宴类所录西晋诗作共三首，分别是陆机的《皇太子宴玄圃宣猷堂有令赋诗》、陆云的《大将军宴会被命作诗》和应贞的《晋武帝华林园集诗》。这三首诗都是应命而作，且都是四言，语言庄重典雅，内容多歌功颂德，没有建安诗歌中宏大场面的描写也不富有真情实感，如应贞的《晋武帝华林园集诗》有云“悠悠太上，民之厥初。皇极肇建，彝伦攸敷。五德更运，膺受符。陶唐既谢，天历在虞。於时上帝，乃顾惟眷。光我晋祚，应期纳禅。位以龙飞，文以虎变。玄泽滂流，仁风潜扇。区内宅心，方隅回面。天垂其象，地曜其文。凤鸣朝阳，龙翔景云。……”[7]纯粹的颂扬功德，粉饰太平，内容比较平淡乏味，显得呆板僵滞。
据黄卓亚《汉魏六朝公宴诗研究》一文统计，西晋公宴诗共有44首。而《文选》只选其三，说明这一时期的公宴诗在作者看来并不太符合他“事出于沉思，义归于翰藻”的选文标准。此三首诗并不能代表西晋宴饮文学的全部面貌，只是作为西晋宴饮诗中的典型代表被选录，基本上都是应制诗，内容不可避免地走向颂美，本文姑且以此为例。
四、南朝时期的“公宴诗”――由园林景物的描写走向山林景物的描摹
南朝时期的“公宴诗”秉承建安“公宴诗”继续发展，它不同于西晋公宴诗单纯乏味的歌功颂德而显现出了自己的特征，吟咏他事的成分逐渐增加。
首先，突出山川自然景物的描写。
《文选》诗公宴类中以范晔的《乐游应诏诗》最为典型。范晔的《乐游应诏诗》诗云：“崇盛归朝阙，虚寂在川岑。山梁协孔性，黄屋非尧心。轩驾时未肃，文囿降照临。流云起行盖，晨风引銮音。原薄信平蔚，台涧备曾深。兰池清夏气，修帐含秋阴。遵渚攀蒙密，随山上岖隆m目有极览，游情无近寻。闻道虽已积，年力互颓侵。探己谢丹黻，感事怀长林。”[8]如果说诗中的“台涧”、“兰池”等字眼表明的还是园林景物的描写，那么“遵渚”二句就纯粹是在描写乐游苑之外的山林景物了。在这里，公宴诗已不似曹魏时期只注重园林景物和宴饮场面的描写，也不像西晋的公宴诗一味的歌功颂德，而把目光转向更远的自然山水。诗中山川景物的描摹成为最出色的部分，情感抒发也围绕着“公宴”的目的即游山玩水来展开的，此类诗作更多的偏向游览。
这一时期的公宴诗偏重写山川自然景物究其原因与他们的生活方式有关。六朝时期儒学衰落，道家思想兴盛，谈《易》、谈《老》、谈《庄》的魏晋玄学成为时尚，文人们热衷追求精神上的洒脱和自由，他们往往寄情山水，想要过逍遥自在的生活，这样就促使人们的活动走出院落走向自然。这一时期还出现了大量的贵族文人集团，他们经常在一起宴饮畅谈，游山玩水，三月三日的上巳节成了他们聚会的固定节日，这期间产生了大量描摹自然山水的诗文作品。东晋时，由谢安、王羲之等人发起的“兰亭禊会”就是一次大规模的以上巳节为契机的文人集会活动。上巳节是我国古代的民俗，《晋书・礼志》云：“汉仪，季春上巳，官及百姓禊东流水上，洗灌拔除宿垢。而自魏以后，但用三日，不以上巳也。晋中朝公卿以下至于庶人，皆禊洛水之侧。”“三月三日修禊事，只要条件许可，均设‘流杯池’，引水分流，因流设度，激流推杯，至席前取而饮之。禊饮之际，伴以乐舞，酒阑赋诗，所咏之诗故称‘曲水诗’。由此，三月三日又变成了文人曲水流杯，以诗会友的固定节日。”[9]如谢灵运有《三月三日侍宴西池》的诗作。文人们的宴会由园林走向山林，其诗文描写的对象自然由园林景物的描写转向突出山川自然景物的描写，这对魏晋山水诗的繁荣发展产生了巨大影响。
其次，增加了送行饯别的内容。
《文选》诗公宴类所录这类诗歌有谢瞻的《九日从宋公戏马台送孔令》、谢灵运的《九日从宋公戏马台送孔令》、丘迟的《侍宴乐游苑送张徐州应诏诗》以及沈约的《应诏乐游饯吕僧珍》四首。从这四首诗的题目可以看出此时的公宴诗在内容上不仅仅局限于对景物的描写和个人感情的抒发上，还突出了送别之情。谢瞻的《九日从宋公戏马台送孔令》以及谢灵运的同题之作都先述秋日的自然景物再叙写践行送别之情。李善注引萧子显《齐书》曰：“宋武帝为宋公。”引沈约《宋书》曰：“孔靖，字季恭，宋台初建，以为尚书令，让不受，辞事东归。高祖饯之戏马台，百僚咸赋诗以述其美。”[10]可见此两首诗歌颂的对象不再是统治者而转向有美德的人，诗的目的是送别。丘迟的《侍宴乐游苑送张徐州应诏诗》乃送别张徐州时作，李善注引刘[《梁典》曰：“张谡，字公乔，齐明帝时为北徐州刺史。”诗人在诗末表达了自己难报皇恩的苦闷。沈约的《应诏乐游饯吕僧珍》同样是一首送别之作，李善注引《梁书》曰：“吕僧珍，字元瑜，为左卫将军，天监四年冬大举北伐。”[11]诗中表达了作者希望将军大破敌军凯旋而归的愿望，不再是泛泛的歌功颂德。
综上，大致可以看出先唐时期公宴诗的发展轨迹。《诗经》作为“公宴诗”的滥觞，在思想内容和艺术手法上对后世产生了重大影响；建安时期的“公宴诗”对《诗经》进行了继承和发展，这一时期的宴饮活动多是曹丕和曹植主持的带有组织的文学创作活动，这些活动通常不带政治目的而多为娱乐性活动，因此宴饮场面和园林景物的描写为主要内容；西晋时期宴饮活动多为最高统治者所召集，带有浓厚的政治目的，因此诗作以歌功颂德和美化统治者为主要内容；南朝时期的宴饮诗则一反常态把目光转向大自然，开始吟咏他事，各个阶段的宴饮诗之间既有继承又有发展，各具特色，对唐以后的公宴诗产生重要影响。
参考文献：
[1]萧统.文选.浙江古籍出版社，1999：351.
[2]何红艳.论建安公宴诗的价值选择.内蒙古社会科学（汉文版），2003，VOL24（6）.
[3]周振甫.诗经译注.中华书局，2002：319.
[4]刘勰著，孔祥丽，李金秋译注.文心雕龙.中国社会科学出版社，2004：35.
[5]萧统.文选.中华书局，1977：283.
[6]黄卓亚.汉魏六朝公宴诗研究.2007：74.
[7]萧统.文选.中华书局，1977：286.
[8]萧统.文选.中华书局，1977：287.
[9]魏宏灿.魏晋南北朝文人的游赏活动与山水诗之发展.徐州师范大学学报，2003.
描写云的诗句范文第4篇
关键词：李白诗歌;浪漫主义
李白是盛唐诗坛中一颗璀璨的巨星，以其不朽的诗歌征服了一代又一代读者。李白留给后人九百多首诗篇，是我国古代文学中的珍贵财富，其诗歌具有一种激荡宏大的情感张力，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法，使内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的艺术感染力。纵观李白诗歌，浪漫主义是其主要特色。本文将对李白诗歌中的浪漫主义特色进行阐述。
一、李白的诗词豪迈奔放
“天生我材必有用，千金散尽还复来”，意气奋发，豪迈奔放，对自己充满信心，对未来极其乐观。是对自我、对人生的有力肯定，同时也表现出诗人顽强的生命力量，它曾经鼓舞过众多颓唐失意的人奋起前进。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，又如，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月”， 诗人用他炽热的感情、丰富奇特的想象力抒发着自己的情怀，这种情怀大气磅礴、排山倒海、一泻千里。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。字里行间充满火热的感情和积极进取的精神，呈现出一种积极的浪漫主义色彩。
李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足，以至于有一些狂妄，因此他有恃才傲物的资本，表现出自己的清高。李白被唐玄宗召赴长安时，他满心喜悦，高歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。当他明白自己只是个“御用文人”的时候，他又“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，傲然离去。另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。“噫吁口戏，危乎高哉！蜀道难难于上青天！”贺知章为李白的大气深深所折服。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，意境阔达，气势磅礴。
二、李白的诗歌想象丰富
李白善于借助超现实的幻想或古代神话传说构成各种瑰丽奇特的艺术境界。当现实中的事物不足以形容、比喻或象征他的炽烈感情时，他便借助于超现实的幻想或古代神话传说。李白诗歌的想象变幻莫测，发想无端，奇之又奇。
三、李白的诗歌大胆地夸张
李白善于用大胆的夸张创造离奇意象，营造神奇异采、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。李白用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来描绘珠溅玉迸的瀑布;用“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”来描绘水流湍急，行舟如飞;用“危楼高百尺，手可摘星辰”来描写寺院中楼宇的高耸;用“白发三千丈，缘愁似个长”来比喻无限愁思。
四、李白的诗雄奇飘逸
李白的浪漫主义诗歌飘逸、潇洒、富于想象力。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新。从高耸入云的奇山异岭，到梦幻迷离的洞天星月，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话，令读者无限神往。如，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，这些诗句描绘出了一副令人神往的仙境。“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。
五、李白的诗歌想象变化莫测
李白诗歌的想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，往往发想无端，奇之又奇。如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”，“白发三千丈，缘愁似个长。”，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”。真是想落天外，匪夷所思。李白诗歌中的想象，一个紧接着一个，想象之间，跳跃极大，纵横变幻。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，把衣裳想象为云，把容貌想象为花;又如，“熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻??”。
李白以才赋诗，前无古人。天才使其构思敏捷，造语迅速;奇才使其诗风豪爽，视角独特;仙才使其诗格飘逸，情绪超然。李白对后世的巨大影响，他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。
李白的浪漫主义诗风是艺术表现的最高典范，他把艺术家自身的人格精神与作品的气象、意境完美结合，浑然一体，洋溢着永不衰竭和至高无上的创造力，李白浪漫主义精神及风格是中国诗歌发展史上一道永恒的彩虹。
参考文献：
描写云的诗句范文第5篇
“玉带林中挂，金钗雪里埋”，这句对林黛玉的判词在开始便注定了她的命运，皎洁的玉带空挂在秋风萧瑟的树林中，对判词的解析无不透着暗暗的凄凉。纵观红楼黛玉的一生，“凄凉”二字可谓是和她紧密相连。说林黛玉凄凉并非空穴来风，然而事物都是有因果的，林黛玉让人感到的凄凉，同样有原因可究，这个原因在我看来便是她的几个出众之处造成的。
首先，是她的“才”。什么是才？这里所说的“才”指的是她的，智商。她的高智商在书中的最好体现有以下几处：1、第八十七回“感深秋抚琴悲往事—坐禅寂走火入邪魔”，在这一回中黛玉看到已是深秋节气，想到“父母诺在，南边的景致，春花秋月，水秀山明，二十四桥，六朝遗迹”因此便抚琴怀念，此时林黛玉不弹琴已是多年，然而书中写道“虽是手生，到底一练就熟”，同时书中对她做出了一个评价写到“黛玉本是个绝顶聪明人”，由此不难看出，林黛玉“才”是有的。2、第三十八回“林潇湘夺魁诗—薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，众人兴起以为题作诗，林黛玉便写了一首《咏菊》，诗中写道：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”诗从心来，从中便可以看出林黛玉的内心始终不离凄凉之意，李纨称赞她的诗，曰：“巧的却好，不露堆砌生硬”，最终黛玉胜出。这一回中通过黛玉的胜出，不难看出黛玉的才在大观园中是十分出众的，她的才在这得到了肯定。
按常理来说，智商高、有才气这些都是好事又如何会与凄凉扯上关系呢？其实在书中的初始，作者便给出了答案。黛玉葬花是《红楼梦》的一大经典，而我要说的答案便隐藏在其中，我先来逐一分析一下。首先，是从时间上分析，每个人都有喜欢的季节，在古代“春”，被人看作是一年的开始，而晚春更是受历代文人墨客的追捧，“一年之计在于春”我想人们都已是耳熟能详了，南宋诗人谢灵运曾写过“春晚绿野秀，岩高白云屯”的诗句，韩愈的《晚春》“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”一句更是对春赞赏有加，由此便可以推断，黛玉春季葬花，在时间上应是愉悦的。排除时间再看地点，在大观园中地点的名字往往便点明了一切，就像“大观园”一样，院子里到处是景观，称为大观园便点明了园子的一切。葬花黛玉选在“花?V”，“?V”往往代表坟墓，而花的坟墓可想而知，遍地的花瓣空气中飘着泥土的清香和花的香气，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，这样的景象简直使人心旷神怡，所以地点删去。时间、地点、人物、事件四要素，除去两个，我们来看人物上，黛玉葬花虽为经典，但在书中作者对于人物的描写却并没有细细勾画，所以凄凉就只能与事件有关了。
事件无非是葬花，其实从“葬”上就多少带了一点哀伤，继续分析，黛玉做的第二件事便是吟诗，看看她吟的是什么诗？诗名为《葬花吟》，诗中写道“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。”这是黛玉对于自己命运的的诉说，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”诗中每一句都包含了黛玉对于自己人生坎坷的哭诉和对未来的悲观看法，到这里凄凉便露面了，是诗使凄凉在她的身边徘徊。深究诗的来源，诗来便来自于她的才气，所以才是她凄凉的原因之一。
