艺术设计管理

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艺术设计管理范文第1篇

关键词：婚俗绣品图案文化吉祥寓意

吴文化是一种具有鱼米水乡特色的“才智艺术型”地方文化，它的五个本质性属性：水文化、鱼文化、稻文化、蚕桑文化、船文化，在水乡的婚俗中都得到了具体的体现，在婚俗中经常见到的精致绣品就是这些文化的深入体现和艺术化。

绣品在水乡新婚的妆备中占据得相当广泛，在整个婚俗中也占有了一定的地位。早在春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”①，秦汉以后，“妻妾衣服，悉皆锦绣”②成为风尚；宋代，皇家专在苏州设立“绣局”，征收绣品；从明清到民国，刺绣已成为苏州姑娘的“必修课”，几乎“家家有绣棚，户户有绣娘”。苏州人在托媒择偶时，都要看对方姑娘的绣品，以此了解姑娘是否聪明灵巧。这些绣品不是婚俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘人品的折射，是传统的习俗思想的物化形态，不可或缺。

水乡婚俗是一个系统习俗，因有“六礼”③的传统习俗贯穿始终，故有其深刻的人生寓意，在婚礼的所有细节和过程中将祈福、求子、驱邪的传统习俗融合其中。作为习俗的物化形态——婚俗绣品承载了这些善良、美好的愿望，民间艺人们则围绕这三个方面设计出了不同的绣品形态，以及丰富多彩的刺绣图案。

祈福

“福禄寿”，福居首位，足见福在中国人心目中的地位，年节之日要祝福，喜庆之日要祝福，在人生大事——结婚这一场面上更是极尽能事，处处祈福。绣品便以自己特有的方式（美术的形式）来表现这个愿望。

在水乡婚礼场合最显眼的被面，因为嫁妆在结婚当日先在女家陈列，要“铺行嫁”，谓之显被，故最招人眼。丝绸绣被从八条到二十条不等。看料子底色的不同绣以不同的图案，构成不同形式的图案式样。

被面以鸳鸯戏水图案居多，鸳鸯身上各部分的配色虽不尽相同，但都不外乎红、绿、黄三个主色调，变化在于某一色彩的三至四个层次的渐变，或某一色彩的邻近色的穿插（如绿和湖蓝、淡黄和中黄、橘黄等），色彩的变化因素比较多。鸳鸯的动态也各异其趣，有的同向而游，游在前面的回眸顾盼；有的对向戏首，私语窃窃；有的贴身同进，耳鬓厮磨。不同的动态，搭配不同的落花流水纹，有的水纹动感十足，有的则曲波微漾；在鸳鸯的旁边再配以象征富贵的牡丹纹样及各色花草，同样的花草内容再以角隅纹样的形式绣制在被面的四角。有的被面的四角则配以蝙蝠和云气的纹样，通常以五只蝙蝠代表“五福”。《尚书·洪范》曰“五福：寿、富、康宁、攸好德、考终命”，在民间五福则是“福、禄、寿、喜、财”的象征。

为何在婚俗绣品中鸳鸯图案用得多？一般认为其象征了夫妻爱情的忠贞不渝，但其更有古老而深刻的含义：鸳鸯属雁形目。古代农民冬则居邑，春则居野，田牧之世，分散尤甚，故嫁娶必始秋末迄春初，雁来而以为礼，雁来则祀高媒，皆可见嫁娶之时节。在六礼中，纳采、问名、纳吉、请期、亲迎都要以雁为礼，一是取雁南来北往顺乎阴阳，象征阴阳和顺；一是象征爱情忠贞。其初始来源是与季节有关，以雁为礼限定了婚礼的季节，在农耕文明时代，秋末至春初是农闲季节，因收成有余才有能力置办婚事。

在新床的正上方的红色帐沿上，绣制了喜鹊登梅枝的图案，两只活泼的喜鹊在梅枝上欢快鸣叫，这是“喜上眉梢，开门见喜”的隐喻。

在婚礼上，新娘穿的“踏婿鞋”“礼仪鞋”和由蝙蝠、寿桃、荸荠、梅花等纹样组成的“福寿齐眉鞋”，以祝愿新婚夫妻“福寿双全”“举案齐眉”，还有一种由玉兰、海棠、芙蓉、桂花等图案组成的“玉棠富贵”鞋，寓含着为新婚夫妇祝福的吉祥之意；婚后穿的“凤穿牡丹”和“梅兰竹菊”等图案组成的花鞋，意为富贵、纯洁和守贞的意思。

婚俗中的绣花鞋，图案设计古朴，色彩鲜艳，针功细腻，水乡农村的绣花鞋，更是鞋形别致，鞋形如船，喻路路通，除实用价值外，其图案式样代表了人们朴素的美好愿望，闪现着水乡妇女的智慧和艺术天赋。

同样的花草刺绣图案也出现在了妇女的贴身之物——肚兜上，各式花草，荷花、荷叶还有蝴蝶等组成了肚兜的主体刺绣图案。

求子

原始先民的生殖崇拜意识强烈，在各个历史阶段都有不同的表达方式。在水乡婚俗的绣品上也表现得较为丰富，如前文述及的被面，有以金鱼为主体图案刺绣的，金鱼以五六条不等，形态、大小不一，动态各异，辅以水草、花卉及曲折水纹。同样金鱼的图案还表现在妇女的私密之物——肚兜上，当然是两条水中戏闹的金鱼。

早在上古时代，鱼已成为瑞应之一。《史记·周本记》上载有周王朝有鸟、鱼之瑞。古人又认识到鱼的繁殖能力强，鱼离不开水。元代刘庭信《新水令·春恨》云：“几时能够单凤成双，锦鸳作对，鱼水和谐。”后世遂称夫妇和好为“鱼水合欢”，肚兜上绣制的两条金鱼，正暗喻了合欢和传宗的意思。

这是求子意识在动物图案中的反映，在植物的花草图案中也有这个意识的出现，在绣制鸳鸯为主体的被面上，在牡丹花纹的中间穿插了一株姿态婀娜的草，它在牡丹的花枝间前后左右穿行，直至窜到牡丹的最上方，结出一个沉甸甸的穗子，上面结满了累累籽实。这些籽实的绣制技法有别于其他纹样的技法，其他纹样都以平针绣出，而这些籽实却以打籽的技法绣制这颗沉甸甸的穗子，也暗喻了强大的生殖能力。文化人类学家的研究表明，野生物种的繁殖力都非常强，如稻田中的稗草，总是除不尽，还处处结起来。最直截了当的求子意识，当推麒麟送子的图案。这个图案有的也绣制在了新床正上方的帐沿正中，画面是一个男孩骑在麒麟身上，一手持莲，一手抱笙，寄“连生贵子”之意，古人认为麒麟是“音中钟吕，步中规矩，不践生虫，人折生草，不食不义，不饮池”的“仁兽”，挂在新房中祈求夫妇早生贵子，连生贵子。据传，孔子的出生就是麒麟送子的结果。

在上述的绣品图案中，或多或少地出现了形态、动态各异的水纹，除了图案形象的写实情节需要以外，水纹图案还具有更深层次的原始图腾意义。《诗经》的《衡门》曰：“衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥……”闻一多先生认为古时男女幽会多在依山傍水之地，好行秘事，所以山和水叫“密”，水或叫“泌”，“泌之洋洋”含有此义。鱼代表了两性关系和生殖，而水与鱼关系密切，所以对水的原始崇拜也正因为了水（鱼）的生殖力和生命力。

驱邪

中华民族纳吉驱邪的文化思想，在博大而丰富多彩的民间艺术中都能找到其物化的具体形象，水乡婚俗中的绣品也不例外。

以凤凰登梅枝为主体图案的丝绸被面，在梅枝旁还绣制了象征刚正、清廉的君子之风的竹子，梅竹二君子相依相伴，引来彩凤双飞翼，象征贞洁和美好的夫妻感情。

同样，凤凰也出现在枕套的刺绣设计中龙凤呈祥的图案：大红的面料上，用黄线和金丝线绣制的蛟龙（黄线绣龙的外轮廓，金丝线绣龙鳞），蛟龙脚踩如意朵云，龙首朝下，龙尾朝上，是一条降妖除魔的蛟龙；一只以蓝、绿色为主调的彩凤则口衔牡丹回首呼应。

“凤凰一出,天下太平”，枕套图案有以双凤设计的，凤穿牡丹：两只色彩各异的凤，互相顾盼，动态造型适合了枕套的长方形设计，边框再绣以瑞气云纹，图案中心是一朵雍容华贵的红牡丹。

象征吉祥长寿的也出现在新婚枕套的设计中，一般都是两朵，再饰以曲折飘逸的绶带。

还有挂于新床上方帐沿中间的发禄袋，从整体造型到花样绣制，整个工艺稍微复杂一点。发禄袋造型有如意加花瓣结合的，有单个如桃子形状的，有六角加花瓣形的，其下方及两旁都挂有各色丝线束成的流苏，袋面上绣制以各类花草、石榴、葡萄等多子瓜果，蝙蝠、喜蛛、万字符，局部部件制成如意、花瓣、绶带造型，外轮廓边以金丝、花线绣成，发禄袋上出现了多种含义的象征物，也就集合了多种美好的愿望。

据记载，宋代时苏州有一条“绣花巷”，集中了专门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每种色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了；苏州一带，当时专门有一种称作“绣娘”的职业，从事刺绣教习工作，同时她们还要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品，以便出嫁时送给男方的亲友。这些待嫁时制作的乡绣品闪烁着水乡新娘的聪慧。姑娘的闺中绣品，如荷包、香囊、扇袋、镜帙、眼镜套乃至裙袍、披肩、衬衣、鞋帽等都成了陪嫁中不可少的物品。这些绣品常以花鸟山水为题材，常常含有吉祥的寓意。

结语

在漫长的岁月里，水乡婚俗绣品造型及绣品图案，除了吉祥图案审美特征外，还渗透进了水乡文化的许多特征，如水文化、鱼文化、蚕桑文化、船文化等的印记。这些文化印记的渗透，使得这些婚俗绣品更加体现了吴地人绵柔、雅致的性格特征，同时也使得这些艺术品显得更加精致、隽永。

中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式，一些地方民俗文化更是体现了鲜活的地方历史，人们通过这些直观可感的完美形式，表达了对幸福美满生活的热切渴望。

注释：

①引自汉·刘向说苑.

艺术设计管理范文第2篇

关键词：艺术设计学；设计管理；以问题为导向；双语教学；本科教学实践

一、“以问题为导向”的设计管理教学研究的重要性

天津美术学院艺术设计学专业是以“实践与理论研究相结合”为特色的设计理论研究专业。随着我国经济的产业升级与人民群众审美素养的日益提高，提升我国设计理论研究水平刻不待时。例如，服装与场景设计兼具古韵与现代大众喜好的电视剧《延禧攻略》［1］、歌手张靓颖巧妙利用阴影视错觉原理拍摄的MV《BodyFirst》［2］、以灵山大佛佛掌为原型的可爱棒冰［3］等设计作品之所以取得成功，都是在对诸如设计史、光谱效应、视错觉、设计美学等设计理论理解透彻的基础上，将理论巧妙应用于设计实践的结果。它们的成功反映了在人民群众文化水平、审美能力大幅度提高的今天，进一步提升设计师的设计理论素养迫在眉睫。天津美术学院地处京、津、冀城市群中。随着北京非首都功能诸如教育、医疗、经济资源的外移，天津美术学院迎来了新的发展机遇。以《大圣归来》为代表作的新丽天火动漫（天津）有限公司，以及来自北京的肥瘦相煎健康饮食传播机构等新兴网络企业纷纷选择落户创业政策极佳的天津中心生态城，为天津市场带来了丰富的设计需求与设计资源。天津美术学院艺术设计学专业的设计管理方向，视设计为一种全新的、极富活力的新型生产力，力求通过对设计规律的研究，实现设计效率与设计投资回报率的提升，以满足新时代经济高速发展的需要。该方向的研究与本科生教育，有利于全面提升设计人才素质，使其更符合复杂系统中的商业运行规律，进而提升当地设计水准，抓住京、津、冀一体化这一千载难逢的机遇，迎接前所未有之大变局的挑战。设计管理的内容与商业实践紧密相联，而传统的教师在课堂上“一言堂”的上课方式以向学生灌输知识为主，缺少实践，学生学习效率低。［4］同时，书面考试这种形式缺乏对应用和实践能力的考核，与设计专业的培养目标相去甚远，难以达到良好的效果。由希伯特（J.Hiebert）与马赫穆托夫（M.N.Makhmutov）等人所提出的“以问题为导向”的授课方式（Problem-basedLearning，后文简称为PBL），具有教学气氛轻松、知识点联系紧密、可同时锻炼多方能力的优点。［5］由此，天津美术学院艺术设计学专业确立了“以问题为导向”的设计管理本科教学研究与实践策略。学生大一时在基础部统一接受设计基础教育，大二至大四三年主攻专业课的设计，紧密围绕由设计管理理论中提炼出的最为流行的设计流程模型（图1）进行多轮迭代，以便扎实掌握相关知识点，形成“肌肉记忆”，提升设计效率。［6］在具体的问题设计上，根据问题导向学习的基本模式，依据从低年级至高年级、问题由易到难的原则，为大二的学生设计有结构的课程问题，为大三的学生设计无结构的课程问题，大四的学生则需要解决开放性问题（图2）。在这样的课程架构下因材施教，引导学生遵循内心最真实的兴趣所在，能使其在未来的职业道路上走得更远、更久。在这个过程中，学生是教学过程的主导。教师的角色则更像一个自信的教练员，担当着组织者、交流者、管理者、革新者等多元角色。研究表明，只要给学生机会，许多人们认为不可能做到的，学生实际上能行。教师需要给予学生充分的信任，对学生的表现充满真诚的期待。这一点对于在选拔过程中未重点考察造型能力但身处美院氛围中的艺术设计学系的学生尤为重要。

二、艺术设计学系设计管理方向PBL实验教学实践

艺术设计学专业在设计管理方向的课程设置上共安排有大二上、下学期各1门，大三上、下学期各2门，大四上、下学期各1门，共计8门专业课。专业课程的设置参考其他院校艺术设计学课程的设置，并以教育部高等教育司出版的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012）》为主要制定标准。［7］课程的具体问题设置、教材选择及教学重点如下：1.设计美学——大二（上）——有结构问题导向学习（PBL）大二（上）的“设计美学”课程采用徐恒醇《设计美学》为教材，参考GeorgeSantayana《TheSenseofBeauty》。“设计美学”课程起源于哲学［8］，研究重点为设计领域的审美规律，具有极强的实用性。作为本科学生的一门课程，“设计美学”把如何能够掌握设计审美规律，并将其应用于设计实践当中，提高设计实践效率与投资回报率作为教学的重点。该课程的有结构问题设置为单人作业，内容为：选取诸如《声律启蒙》《笠翁对韵》《山海经》等画面感较强的中文经典，节选其中部分内容，例如《一东》，启发学生自行选取诸如“颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东”的文字内容，对其进行视觉化设计（图3）。这一有结构问题的设置，有助于学生初步掌握在设计实践中如何将客户的抽象化需求根据设计审美的规律迅速转化为动人的视觉解决方案，并运用设计美学的术语对设计方案进行解读的专业能力。2.传播学——大二（下）——有结构问题导向学习（PBL）大二（下）的“传播学”课程选取李彬《全媒体时代新闻传播学系列教材：传播学引论》（第3版）为教材，以美国LPK广告公司内部使用的潮流预测教材《TRENDSFORECASTING,WRITING101》以及美国辛辛那提大学工业设计系师生编写的《ThePortfolioHandbook》为补充材料，展开理论部分教学。该课程的有结构问题设置为单人作业，内容为：帮助学生掌握如何规划、收集材料并最终设计出符合升学或就业需求的作品集。要求设计方案能将自己的设计理念、哲学有效地传播给目标受众（图4）。在这个时间节点，结合传播学理论，设置作品集这样的实践问题，一方面能够帮助学生对大二上学期开始制作的专业作品做一个有效的收尾与整理，另一方面可帮助学生在大二下学期及大三上学期这短暂的一年半时间内积累8—20个专业作品，并实现在大四上学期开始就完成作品集制作，抓住就业与深造的时间节点，为下一步发展做好准备。3.品牌战略与策划——大三（上）——无结构问题导向学习（PBL）大三（上）的“品牌战略与策划”与大三（下）的“市场营销学”，为大二（下）“传播学”的后续实践课程。“品牌战略与策划”课程的教材为凯文•莱恩•凯勒《战略品牌管理》，MartyNeumeier《TheBrandGap:HowtoBridgetheDistanceBetweenBusinessStrategyandDesign》以及欧莱雅BRANDSTORM品牌大赛的内部指导材料作为理论部分教学内容。该课程的无结构问题设计为三人小组作业。所谓“独学而无友，则孤陋而寡闻”，小组作业有助于学生体会在与人合作中思维碰撞所带来的高效率、高产出的工作快乐。同时现代设计也决定了设计师的工作无法脱离团队，必须要成为优秀的团队合作者的职业使命。因而在大三的问题设置上，我们着重强调了团队合作的重要性，以锻炼学生的沟通能力。在课题内容上，采用欧莱雅品牌大赛当年的案例研究casestudy命题来展开（图5）。例如2018年命题为：Inventtheprofessionalsalonexperienceofthefuture（发明未来的专业沙龙体验），引导学生从品牌战略管理特别是品牌设计、服务设计等角度，解决来自真实市场需求的、规模化生产的最前沿设计问题。该问题的设置意在引导学生体会设计师作为商业运作链条的一个环节，如何同他人进行沟通合作，实现1+1=11>2的协作效果，并体会如何站在出货量百万、亿万级的角度进行思考。［9］4.设计管理——大三（上）——无结构问题导向学习（PBL）大三（上）的“设计管理”课程为承上启下的核心理论课程。课程教材采用KathrynBest《DESIGNMANAGEMENT》以及天津美术学院自编教程。该课程的无结构问题为三人小组作业，要求学生选取一种产品的包装设计展开调研，并进行再设计（图6）。在前置课程的铺垫下，学生此时已经对“设计管理”的各类概念有了朦胧的理解，再通过该课程的系统讲解、整理、提升与实践，就能在本科阶段对相对抽象的“设计管理”理论有一个较为深入的理解。5.市场营销学——大三（下）——无结构问题导向学习（PBL）大三（下）的“市场营销学”采用加里•阿姆斯特朗《市场营销学》和DonaldMillerandHarperCollinsLeadership《BuildingaStoryBrand:ClarifyYourMessageSoCustomersWillListen》为教材。课程的无结构问题开始逐步向大四的开放性问题过渡。本课程无结构问题为3—5人小组作业，由教师制定一个主题，学生自选角度，进行市场营销方案设计（图7）。该课题的设计意在引导学生基于4P理论，对设计方案进行包含财务报表在内的完整的市场营销方案设计。通过这样的无结构问题，引导学生对真实商业社会中的完整营销模式有一个初步的了解，使他们具备制定初步营销策划的能力。6.设计管理法规——大三（下）——无结构问题导向学习（PBL）大三（下）的“设计管理法规”是设计管理系列课程的收尾课程。课程采用《西方法学经典教材系列•影印双语注释本：知识产权法学》及天津美术学院十三五规划自编教材。课程无结构问题为单人作业，学生选取个人作品一件并针对其进行专利权检索及外观设计申请文书书写（图8）。该问题设计意在教会学生在进行设计创作工作前，通过检索，对个人创作工作进行充分的规划。学生通过专利申请过程的学习，能够在创作过程中及时对个人的知识成果进行保护，避免合法权益受到侵害，并能在知识产权受侵害时拿起法律的武器，维护自己的合法权益。7.设计调研——大四（上）——开放问题导向学习（PBL）大四“设计调研”是学生对前三年的课程内容进行综合应用的过程，是对个人能力的一次复盘。课程的开放问题为单人作业，要求学生依据个人毕业设计选题，从政治、经济、社会、技术方面（宏观环境），竞品（微观环境），以及用户方面进行初级调研与次级调研，［10］将调研结果以调研日记的形式进行视觉化呈现，并为下一阶段设计的展开制定三个切入方向（图9）。通过这门课程的学习，学生应能独立发现问题、解决问题并可以熟练地将抽象的问题视觉化。8.毕业设计——大四——开放问题导向学习（PBL）大四“毕业设计”是学生对六门基础课程中实践内容的综合应用。课程开放问题为单人作业，要求学生根据毕业设计选题及前期调研结果，从兼具设计美感、易传播、有创新和不侵犯已有知识产权的角度进行设计。“毕业设计”要求学生综合考虑品牌战略及后期营销的需求，形成完整的设计方案（图10）。艺术设计学设计管理方向的八门课程，在教学过程中虽依托不同的教学重点，但均部分或完整迭代五步设计研究流程，旨在帮助学生形成独立解决问题的思维模式及肌肉记忆，提升设计效率以及与不同类型团队协作的能力，帮助学生更好地应对新世纪、大变局所带来的复杂问题，从而成为能够自主创新的设计界领军人才。同时在教学内容的选择上，每门课程都能做到中英双语经典教材并重，将英语教学贯穿于日常专业课教学当中，以便学生在以后的职业生涯中更好地跟国际接轨。其中依托于真实国际品牌大赛的“品牌战略与策划”，能够实现全英文课程教学与作业文书写作。经过八门课程训练，毕业生的专业英语交流能力能够超过普通设计类毕业生，满足到跨国企业就业及海外深造的需求。

三、艺术设计学系设计管理方向PBL改革效果

艺术设计管理范文第3篇

一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别

电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官上的美感，达成最佳的诉求效果。

1.教学内容外在形式的变化

传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。

2.教学内容内在结构的变化

教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。

二、电脑艺术设计色彩构成教学

在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

三、艺术设计过程的变化

我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。

在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。

四、电脑艺术设计教学构想

现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式，追求教与学的合作化，实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网，协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流，而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像，为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。

艺术设计管理范文第4篇

关键词：环艺设计；团队；管理

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0193-01

一、设计团队的现状

作为一名环艺设计专业的研究生，从事环艺设计有几年时间，在不同的环艺工作室和公司工作学习过。由于大多数的设计工作室或公司的管理者对设计理解的不完整，导致了管理上的无序化，降低了团队所发挥的作用，削弱了团队的战斗力，也影响了团队的整体形象。一个成功的设计团队就像一个完整的机体，各部门相互配合与协作，发挥着一加一大于二的作用。要做到一个团队高效的有机运转，就需要对设计团队进行管理、组织和调度。于是在这样的背景下，随着设计深入到社会的各个方面，设计与管理的结合成了必然。

二、设计组织管理的重要性

当今社会，设计团队的形象和运行效率决定这个团队的生存。只有依靠管理，才能提高团队的效率，建立良好团队关系和品牌，赢得支持者与团队的信任。只有管理得法，才能充分发挥设计的力量与价值，才能在日益剧烈的市场竞争中前进。日本学者认为，日本产品具有国际竞争力，在设计的应用与销售上经常创新的重要因素是掌控“设计管理”，以组织化、制度化进行管理。在现代的经济生活中，环艺设计越来越成为一项有目的、有计划、与各学科、各部门相互协作的组织行为，具体的设计工作，如设计方法、程序、理念等，都有必要结合企业自身的特点进行管理。所以，在这样的背景下，缺乏系统、科学、有效的管理，必然造成盲目、低效的设计和没有生命力的产品，从而浪费大量的时间和宝贵的资源，给团队和企业带来致命的打击。同时设计师的思想意图也不可能得到充分贯彻实施。因此，设计管理显得尤为重要。

三、我们该怎样做

1、提高对设计管理的认识。作为一门新学科的出现，既是设计上的需要，又是管理上的需要。随着经济的发展，一个大型设计项目的完成需要团队之间的合作，并且对设计的要求越来越高，从而有了设计项目的管理制意识，所以，一个设计师除了有设计专长外，还需要具备一定的团队管理和市场营销方面的知识。在现代的经济生活中，设计越来越成为一项有目的、有计划，与各学科和各部门相互协作的组织行为，如果缺乏系统、科学、有效的管理，就会造成不必要的损失，而且设计的质量也会大大下降，浪费了大量的宝贵资源，给企业带来致命的打击。认识指导实践，加强对设计管理的认识，有利于提高团队和企业的整体效率。

2、加强社会实践。作为环艺设计的学生，今后在社会上从事设计工作，成为设计行业的中坚力量，甚至成为设计团队的管理者。因此，加强社会实践是必不可少的。在社会实践中认识和参与设计管理。一个好的设计管理者，应该具备敏锐的观察力与感受力。因而设计管理者常常是从优秀的设计师中脱颖而出的，因为设计师多年的训练与职业生涯，具备了非常敏锐的职业感觉。但是，优秀的设计师不一定成为优秀的设计管理者，因为作为设计管理者所具备的能力结构与作为设计师的能力结构并不相同。作为设计师，理解客户要求，迅速高质提出创意是最重要的能力；而作为设计管理者，协调各方面资源，完成最终的设计创意是最重要的。这两者并不相同，后者在设计学校中并不教授，往往是个人在社会实践中得到的。因此，社会实践对于每一位环艺设计的学生都十分重要。

3、建立有效的沟通。沟通是人日常生活中必不可少的一部分，在设计团队和企业中也是有着极为重要的价值。沟通是人与人之间的交流，他通过两人或多人之间进行关于思想、意见和感情等方面的交流，以取得相互之间的理解，形成良好的人际关系。沟通可以促进组织内部的信息交流，增进理解，协调行动，有效地参与管理体系的各项活动。有效的沟通有利于形成良好的文化氛围，统一组织成员的思想行为，以保证完成组织目标的事项。此外，还对提高企业效益、提升企业形象起着重要作用。由于设计是一种多专业互相交叉的创造性活动，组织成员的构成也是由多背景的专业人员组成，如何保证正确的信息在组织成员之间的正确传递，协调好各成员之间的关系，使各项设计活动按时完成，设计沟通起着重要的桥梁作用。

四、小结

设计已经逐渐成为一个重要的潜在的经济力量，设计管理已成为设计团队和企业取得战略优势的关键工具。设计管理在我国也逐渐引起了相当的关注，学校开设了相关的设计管理课程，提高设计成员尤其是学生对设计管理的认识对于当前我国环艺设计的发展具有重要的意义。诚然，对于设计组织的管理我们还有很长的路要走。

艺术设计管理范文第5篇

[关键词]艺术设计 设计管理 人才培养模式

[作者简介]孙娜蒙（1980- ），女，河北定州人，安徽财经大学文学与艺术传媒学院艺术设计系，讲师，硕士，研究方向为环境艺术设计。（安徽 蚌埠 230030）

[课题项目]本文系全国教育科学“十一五”规划教育部规划课题“专家型教师培养及教育影响力研究”的研究成果之一。（项目编号：FFB090684）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）24-0113-01

一、财经类高校艺术设计教育现状与发展

财经类高校艺术设计专业大多创建于2000年前后，该类院校的艺术设计专业基本沿袭了德国包豪斯设计院校的教学理念，培养的学生是以绘画能力、计算机辅助设计能力、设计制作能力等为主的单一技术型与艺术型人才。从知识结构上看，整个教学体系是以设计与科学、工学知识等组成，基本没有开设设计管理类课程，并未把培养专业设计师管理能力、领导能力、掌握设计营销语言以及法律法规知识等能力作为教学目标。这表明目前国内财经类高校艺术设计本科教育并未确立设计管理教学体系，其教育模式培养出来的专业设计师与其他设计类院校并无区别，甚至在某些专业技能上面并无明显竞争优势。企业只能将其视为具备高级技术技能的产品开发人才，而不是产品开发项目的管理者。

财经类高校应结合自身经济、管理的学科优势，将艺术设计专业与其相结合，在学科体系上进行整合，在艺术设计学科的人才培养上形成差异性，逐步建立艺术设计与管理复合型人才培养模式，这对于开创自身的艺术设计教育特色具有重要意义。

二、财经类高校“艺术设计与管理复合型人才”培养模式的必要性

1.艺术设计与设计管理的必然关系。设计是一项创造性活动，一种新产品从设计研发、制作、生产、销售到消费者使用，都要与一系列的人力、物力以及市场发生千丝万缕的联系。因此，艺术设计并不是单一层面的设计，它需要设计管理者对整个设计资源进行最优化配置，协调各个部门提升设计效率，提高设计品质。设计管理是设计从提出到完成的有力保障，二者之间存在着依存与发展的必然联系。设计管理不仅规范了执行层面的设计流程，更重要的是有效地控制了整个设计项目的运作与实施，协调各个层面如决策层、管理层、设计执行人员、生产销售人员等规范化、制度化工作。

2.财经类高校“艺术设计与管理复合型人才”培养模式的迫切性。自20世纪90年代以来，随着经济的迅猛发展，中国设计业也进入了快速成长阶段。很多设计企业无论规模大小都存在管理混乱、职责不清等问题，这制约着国内设计企业的进一步发展壮大，在大型工程项目投标中很难与国外设计企业形成竞争优势，因而具有管理才能的综合素质设计师的培养迫在眉睫。国外发达国家都有一套自己的设计管理教学体制，国内设计管理教育始于20世纪90年代中期，由于起步较晚，并未形成适合中国国情的设计管理教育体系。财经类、工商管理类院校相对于其他院校的艺术设计专业有其独到的优势，便于向学生传达一种商业与艺术结合的教学理念，从而使艺术设计与管理的复合型人才培养面临重要的发展机遇。

三、“艺术设计与管理复合型人才”培养模式建设

1.“艺术设计与管理复合型人才”培养模式基本思路。艺术设计与管理复合型人才的培养并不是简单的“设计+管理”，而是艺术设计与经济管理学科的全方位交叉与整合。根据企业对设计管理人才需求的实际情况，联合行业和社会力量，完善艺术设计与管理复合型人才培养方案，以满足社会所需的具有扎实的设计专业基础和管理才能的复合型高质量人才。该培养模式应紧紧围绕综合素质应用型创新人才培养目标，构建由通识教育、艺术教育、管理教育、技术教育四大模块组成的课程体系，实行学校和企业合作培养，采用基本技能、专业技能、综合能力三个层面实践教学体系，借鉴国外先进教学理念，树立适合本土发展的新教学模式，以实现毕业生与市场发展的同步。

2.“艺术设计与管理复合型人才”培养模式师资队伍建设。国内设计管理教育的发展只有短短的十几年，在体制的设立和师资队伍方面远远落后于发达国家。由于艺术设计与管理复合型人才的培养横跨设计学和管理学两个学科领域，培养的学生应具有扎实的设计专业基础，同时又应是兼具管理和领导力综合素质的应用型人才。因此，具有管理经验和设计经验的双重素养的教师是该培养模式得以可持续发展的基本保证。财经类高校艺术设计教育应将管理学与设计学师资相融合，以合作的方式搭建设计管理教学团队，通过合作培养方式弥补设计学教师管理知识与经验的匮乏，以及管理学教师设计基础与技能的缺失。同时，由于该培养模式是以管理实践与设计实践为主的应用型学科，应及时吸纳具有实践管理经验的企业高级设计管理人员补充到师资队伍之中。另外，该教学团队专业学科带头人设计与管理综合实践能力的高低直接影响着师资队伍建设和学生素养的培养。因此，有必要自上而下从学科带头人开始，借鉴国外先进的师资培养模式，依次通过定期到企业实习、国内外相关领域进修等，逐步提高教师的实践操作经验与管理素养，从根本上解决该培养模式师资严重短缺的问题。

四、“艺术设计与管理复合型人才”培养模式的教学方法

1.艺术设计与管理的有机融合――设计的科学与艺术的管理。艺术设计与管理复合型人才模式的培养不同于传统意义上的艺术设计教学，它是建立在综合性知识构架基础上，打破了单一的设计与管理教学体系，以管理学为基础，根据艺术设计的基本特性所构成的新型交叉立体学科。在实际教学过程中，应改变按部就班的固定课程的教学模式，打破学科条块状分割的传统建制，使艺术设计与管理有机融合。借鉴国外设计管理教育先进教学理念，根据市场发展需求，采用先进科学的理论研讨与经典实用案例分析相结合的互动式教学模式。艺术设计与管理学科之间的课程设置衔接要密切，过渡要自然，紧紧围绕设计与管理的内在联系而展开，以实现设计的最大价值为出发点，使科学的设计环节用艺术化的管理方式得以体现。教学重点由技术和知识的传授，转向创造性思维的引导和启发，给学生提供一种观察环境，增强互动性和实验性，引导学生进行正确的理解和思考。

2.体验式教学模式。体验式教学模拟是教学实践过程中的重要组成部分，是培养学生管理与设计执行能力以及领导力方面的重要环节。尤其是实际情景模拟体验更为重要，这对培养学生的实践操作能力与管理素养至关重要。让学生处在真实的环境中，对实际设计项目进行模拟操作，对设计的各个阶段进行换位思考，逐步培养学生从实际角度看问题，并运用所学知识逐步解决问题的能力，让学生体验设计从构思、提出、执行到完成的各个阶段与各个部门如设计部、企划部、市场部、人事部、财务部等之间的相互制约关系。目的是逐步培养学生的企划能力、设计控制与设计执行等管理能力。

3.理论与实践的有机融合。传统的课程设置一般都基于课堂练习，社会实践环节严重不足。艺术设计与管理复合型人才的培养并非单纯的理论灌输，而是需要借助大量的设计实践与管理实践来实现设计管理的目的。目前国内设计管理教育的通病是难以把理论和实践有机结合起来，解决问题的方式方法较为单一，毕业生难以适应社会发展的要求。因此，艺术设计与管理复合型人才培养模式的课程设置应大幅增加实践课时，将社会项目融入课堂，彻底打破大学和企业之间的壁垒，积极推进校企合作模式。在参与实际项目过程中，将课堂上一些抽象的难以表述的理论放在实践中解决，让学生逐步领会到理论知识是如何在实践中进行转化的，从而真正达到理论与实践的有机融合，努力实现毕业生与就业岗位的零距离接触。

五、小结

艺术设计与管理复合型人才培养模式在国内仍处于探索阶段，相关的教学案例与方法尚不完善，这就需要财经类高校艺术设计教育敢于担当，积极探索与该模式相适应的教学体系，完善教学内容，在教学方法上有所创新。

[参考文献]

[1]王晓娜，贾乐宾.设计管理教育教学浅谈[J].艺术与设计，2012（7）.