灰姑娘剧本(精选5篇)

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灰姑娘剧本

灰姑娘剧本范文第1篇

“灰姑娘”是一种极具吸引力的文本模式，无论在文学领域还是影视领域，都被无数次地运用。“灰姑娘”最早源于法国夏尔・贝洛尔的《灰姑娘》，借助《格林童话》传遍世界，为大家知晓。在韩国影视领域中，《My girl》《巴黎恋人》《宫》，还有最近刚出的《Miss Ripley》《守护BOSS》里的女主角都是“灰姑娘”型的女孩，对“灰姑娘”的原始形象不断进行开拓创新，使这一形象成为了韩剧风靡全球市场的一个法宝。

这一形象的形成原因，首先，要从剧本创作和韩国自身的文化内部来寻找。需要强调的是，在韩国，这类电视剧的编剧多为女性，甚至是家庭妇女。在这种情况下，情感戏肯定易成为创作重点，关心的是家庭、情感纠葛，而且“灰姑娘”这一原型最符合女性白日做梦的心理。从社会文化的角度来讲，这里还存在一个韩国女性地位的问题。“灰姑娘”情结最传统最单纯的结构――单纯善良但却饱受折磨的女性得到“社会地位尊贵”的男性的眷顾，从而得到救赎和真爱。在韩国，不论是家庭还是社会上，从历史角度来看，女性地位低下是客观事实，无论是从参与经济活动的数量还是就业结构来看都如此。所以，在地位低下的境遇中，具有“灰姑娘”特质的剧中女性可以得到男性的眷顾和爱情，那必定会是多数韩国女性，以及在国家和家庭地位与韩国相似的女性们争相效仿的对象。

其次，从心理因素上来看，“灰姑娘”的形象是现代女性作为已经获得了独立意识主体的具体表现，是一种深层的心理结构。人们对这样的形象的热爱也体现了生活中的受众对于美好生活向往的心理元素。这样的形象满足了人们闲暇时借助影视作品暂时的避世心理。所以，剧本创作者对观众心理需求的把握是极其重要的。“灰姑娘”的故事本身就是一个带给人们希望的故事――若有一颗善良宽容的心，幸福终究会降临。这样的安排对人们的内心情感进行了延伸，满足了受众心理上的期待。

再次，韩剧的创作者也没有停留在传统的“灰姑娘”的形象上，而是结合了韩国特有的人文背景对其进行了改编。比如，东方文化中家庭长辈在小辈婚姻关系中的重要影响，还有，在传统男权社会中不断觉醒的女性意识，都使“灰姑娘”的形象在原始程度上有所变异，更具东方色彩。由于这些原因，“灰姑娘”型的女性形象才会不断成功俘虏观众的心。

在“灰姑娘”型的人物塑造上，注意拉大“灰姑娘”和“王子”之间的悬殊，这样的悬殊包括地位、家庭背景、经济、教育程度等等。这样的悬殊越大，人物的形象便越加鲜明，越具有戏剧效果。

灰姑娘剧本范文第2篇

早在20世纪90 年代初，好莱坞就率先创作出了灰姑娘型电影《风月俏佳人》。主人公是一个社会地位十分低贱的，最终用自己的美貌和真情赢得了百万富翁的爱情。近年来涌现出的热播韩剧诸如《玻璃鞋》、《浪漫满屋》、《花样男子》等无一不是凭借此种故事类型而取得了极高的收视率。2013年底韩国SBS播出的水木迷你连续剧《欲戴王冠，必承其重――继承者们》，更是在整个东亚刮起一阵旋风，获得了巨大的影响力。

一、情节的重复与超越

在《继承者们》这个现代灰姑娘故事中，主人公同样经历了出身低微生活艰辛、机缘巧合结识“王子”、克服阻碍终成眷属这三个阶段。女一号车恩尚从小家境贫寒，和聋哑的母亲相依为命，靠着课余时间的几份兼职赚取学费。在一次去美国寻找姐姐的过程中，意外结识了帝国集团的继承者金叹。二人暗生情愫却由于悬殊的身份地位差距不得不分开。回到韩国后金叹不断寻找车恩尚，终于在命运的安排下二人住到同一屋檐下并在同一所高中就

读。自此以后，男女主人公斡旋于父母、未婚妻、追求者之间，历尽艰难，最终得到了大家的认可。

千方百计地表现女主角身世的可怜，和灰姑娘故事中辛德瑞拉的继母让其从煤灰中捡豌豆的情节功能是一致的。而作为“财阀二世”的男主角，和父亲的关系是僵持的，因而使灰姑娘的故事得以发生。与灰姑娘构成竞争关系的女配角刘Rachel充当灰姑娘故事中继母的两个女儿，是一个破坏者的角色。灰姑娘和王子最终幸福地在一起是该剧必然的结局，所有在这之前的艰辛都因为这个结局的最终到来而存在。

与此同时，《继承者们》在传统灰姑娘故事情节上又有了新的发展。男主人公金叹系家族庶出，不被父亲重视，哥哥更视其为潜在的威胁，屡次打压。在通过与车恩尚一系列的相识、碰撞后，金叹从一个内心卑微的孩子成长为一个具备责任感的男性。他帮助家庭渡过了生死攸关的时刻，获得了父亲和哥哥的承认。自己的生母也因他而获得了在家族的合法地位。甚至连金叹考试成绩也从倒数第二上升至第五十名。也就是说，灰姑娘在获得王子爱情的同时，帮助王子完成了从人性到人格上的完善或修复，使王子完成了心灵上的成人礼。

二、角色的重置与转变

灰姑娘类型故事中的关键人物角色在《继承者们》里几乎都可以找到。王子相当于财阀继承者金叹，辛德瑞拉相当于车恩尚，表姐妹相当于竞争者刘Rachel。然而，二者的角色设置并非一一对应。

后母的角色被男方家长（包括金叹的父亲、父亲的正妻和金叹的生母）取代。后母与灰姑娘同属一个阶层，只是剥夺了灰姑娘本身的阶级属性，使她这个商人的女儿丧失了优越的物质条件，并百般阻挠她向更高阶级属性的转变。而来自男方家长的阻挠则代表着一个更高阶层对灰姑娘的断然拒绝。帝国高中的学生被分为“继承者”和“社会关爱者”。所谓的“社会关爱者”即是家庭经济条件不好，受到特殊照顾而进学校的学生。金叹的父亲让车恩尚就读于帝国高中，其目的是想让她发现同学之间的巨大鸿沟，从而主动放弃与金叹的恋情。

灰姑娘式韩剧在人物结构上多出了一个非常重要的人物――男二号。《继承者们》的男二号是宇宙集团的继承者崔英道。为了让灰姑娘的故事更吸引人，男性被抬升到社会塔尖的地位，女性则被安排在社会的底层。在这种悬殊的社会关系中，灰姑娘和王子很难发展出对等的恋爱关系。这时必须要有男二号现身，把灰姑娘的个人价值通过男二号无条件的付出和爱衬托出来，在烘托出灰姑娘价值的同时维持住灰姑娘和王子之间脆弱的人际关系的平衡。在崔英道的爱慕之下，车恩尚迈入豪门，一切矛盾的解决又回归了现有秩序，整个故事男尊女卑的传统男性故事结构没有改变。

・荧屏广角孟祥宇：热播韩剧中的“灰姑娘”型故事三、灰姑娘型韩剧的社会文化心理

灰姑娘型韩剧在韩国乃至亚洲俘获了大量观众，这一类型的电视剧可谓是经久不衰。这一故事模式和女性形象塑造成功的原因，首先要从剧本创作来看。在韩国，电视剧收视主体是女性，编剧也多为女性。《继承者们》的编剧金恩淑是韩国家喻户晓的“金牌编剧”。金恩淑的作品中，情感非常细腻，笔触也很温柔，代表作《绅士的品格》、《秘密花园》、《巴黎恋人》等都很受欢迎。由于韩国女性本身就以家庭生活为主，“主内”是她们的职责，家庭和情感两方面是她们生活接触最多、最易把握、体会最深刻的。在这种情况下，情感戏肯定会成为创作重点。

从社会文化的角度来讲，韩国是典型的父权制国家。传统的韩国女性以家庭为主要生活圈，扮演生育和养育子女的角色；而男性则扮演外出工作挣钱和交际的角色，较之女性，拥有更高的社会地位。灰姑娘则是在“男权社会”中依靠美好的爱情获得肯定的典型。因此在地位低下的境遇中，具有“灰姑娘”特质的女性可以得到男性的眷顾和爱情，那必定会是多数韩国女性和同权社会中的女性争相效仿的对象，自然很受欢迎。

灰姑娘剧本范文第3篇

2、《我和影后有个约会》，作者：十二羽衣；

3、《拯救恶毒女配》，作者：阿黑黑黑；

4、《退散吧，灰姑娘》，作者：顾楚；

5、《炮灰扮演游戏》，作者：五里红庭；

6、《快穿之我是白狐》，作者：姜太婆钓猫；

7、《臣服吧，玛丽苏》，作者：萝太控；

8、《队长，你拿错剧本了》，作者：或许有一天；

9、《女主女配天生一对》，作者：八步莲心；

灰姑娘剧本范文第4篇

一、简单却不失张力的故事情节

动漫电影的故事情节追求的是什么效果？不要简单地以为动漫片剧本的创作就是普通剧本的创作，两者没什么特殊之处，只是动漫在荧屏上的表现形式与普通影视有所不同而已。应该这样说，每一种类型的影视都有一套独特的创作规律去遵循，动漫也不例外，并且因其有异于普通影视的特点，这种创作规律体现得更加明显。动漫商业片抑或是动漫艺术片，其剧本创作都有属于自身的特点。基于动漫视听表现的独特性，其剧本创作的规律以及荧屏表现力都极具优势，若能深度挖掘动漫的表现潜力，那么将在很大程度上满足观众的审美需求。

迪士尼造就了一部部经典的动漫，其剧本创作蕴含的规律具有一定的轨迹可探。不难发现，其中很多的动漫都是由民间故事、神话传说以及世界名著等改编而来，并且存在一个共同之处，那就是故事情节简单却不失张力，矛盾表现出人意料却又情理之中，在情感上常能引起观众的共鸣，而且更有意思的是，故事中营造的氛围都相当欢快活跃，从不直接呈现主题所要传达的精神思想，而是将更多观影体验的空间留给了观众，从另一个方面说，这也是保证高票房的最佳模式，如《白雪公主》《森林王子》《灰姑娘》等诸多迪士尼动漫无不给观众带来了很好的观影体验与审美情趣。动漫剧本创作的前提便是要清楚地认识到，动漫片的故事情节不论如何丰富多彩，其最终的追求都是表达童趣，如果故事情节太过深沉，矛盾太过激烈，那么将不会受到儿童观众的青睐。

然而，简单并不代表粗劣与枯燥，在创作动漫剧本的过程中，除了要顾及儿童观众的身心发展特点与理解能力之外，还应保证故事内容的完整性、清晰性以及趣味性，所以，在安排一些细小的情节时应下足功夫，让观众在与节奏同步的同时，还应舒张有度，在观众的情感得到缓冲的时候，吊足观众的胃口，最后达到出人意料又在情理之中的效果。动漫创作者应掌握这种创作技巧。

如果顺应观众的思维，当观众觉得危机将要降临时，剧情果真如此发展，毫无新奇，将致使观众的审美要求得不到满足，从而大大削弱情节的感染力；反之，当剧情即将进入，先控制一下节奏，以意料之外的小情节来缓冲一下观众紧绷的心弦，当观众觉得并非如此而放松心情时，再突然地转变节奏，这时，剧情的有起有伏将会让观众的情感产生强烈转变，从而形成不可思议的张力，牢牢抓住观众的心，达到引人入胜的效果。将这些创作技巧应用于动漫剧本的创作之中，往往都能收获非同一般的效果，甚至成就经典。比如在动漫《狮子王》中就有这样的场景，小辛巴被坏蛋叔叔引诱到山崖下，当他被独自留在那里时，观众立刻就会意识到危机将会降临在辛巴身上，同时提高警惕密切关注着辛巴的处境，然而意想不到的是，出现了一只蜥蜴，辛巴竟然同那只蜥蜴逗乐起来，紧张的氛围顿时消散，观众对辛巴的担忧顿时消除了。然而意想不到的事又接踵而至，悬崖上的石头竟纷纷砸向辛巴，不计其数的蛮横的野牛怒嚎着向辛巴狂奔而来，辛巴陷入了巨大的危险之中，生死攸关……像这样跌宕起伏的剧情就会深深吸引观众的眼球，给观众带来精彩的观影体验。

二、奇特的幻想世界

动漫就是将凝聚幻想与夸张的生活卡通化，在动漫的制作过程中应充分发挥这种特性。幻想是赋予动漫鲜活生命力的血液，缺少幻想的动漫纵然人物环境五颜六色，其也是黯淡无光的。动漫是展现幻想世界精彩绝伦的舞台，独特的幻想世界是支撑动漫立体化的基石。细数经典的动漫电影，莫不充满了奇特的幻想，如宫崎骏在《千与千寻》中创造的神仙澡堂以及各种各样的奇怪神仙；《怪物史莱克》里的动漫主角史莱克以及丰富多样的生活环境；《海底世界》里如同繁华精彩的大都市一般的海底等诸多凝聚了人类智慧与想象力的经典动漫电影。这些动漫都如梦境一般美好，梦境不可实现，而动漫将梦境搬上了银幕呈现在观众面前，打动了一代又一代的观众。

虽然幻想是动漫的血液，但在突出幻想的时候却不能一味夸张幻想而脱离了生活实际，应清楚地认识到，幻想的故事在高于生活的同时也来源于生活。真正意义上的卡通是将一些真实的事物或可能的事物，甚至是未来将会产生的事物进行幻想和夸张，都是具有一定依据基础的，并不是传统意义上的凭空捏造。就拿《虫虫总动员》来说，故事中的昆虫都被拟人化，创造了一个奇幻多彩的幻想世界，然而却依然是以现实世界中的大自然为背景的，只是故事的主角不再是人类，而是自然环境里的昆虫，从主人公蚂蚁的另一视角出发，向观众展现了一个动植物微观世界里的精彩纷呈。以昆虫的角度来看，细小晶莹的水滴变成了体积巨大且极具毁坏性的水球，空间狭小的罐头盒变成了消遣娱乐的昆虫吧，普普通通的饭盒变成了神奇的魔箱等，影片将一系列平凡化为不可思议的事。在现实世界里，观众认为再普通不过的事物经过动漫创作者入微的观察与丰富的想象，将视角放在被人类忽视的昆虫上，放大丰富了昆虫的生活且赋予它们人类的语言，为观众创造了一个奇妙惊喜、多姿多彩的卡通世界。这种想象显然不是凭空捏造的，它们都是对现实世界的再创造。

三、形象生动的动漫角色

观众往往都会产生这样的感受，在观看完一部动漫影片后，片中的动漫角色总能让观众难以忘怀、喜爱无比，并且这份喜爱之情会随着时间的流逝而成为一份记忆、一种情怀，值得一生来回味。比如《猫和老鼠》中的那对俏皮可爱的死对头――汤姆与杰瑞，《名侦探柯南》中的智慧超群的柯南，《白雪公主和七个小矮人》中的美丽温柔的白雪公主以及七个善良的小矮人，《灰姑娘》中克服重重困难最终幸福地在一起的灰姑娘与王子，《芭比公主》系列动漫片中犹如精灵一般的芭比公主们，《爱丽丝梦游仙境》中富有冒险精神的爱丽丝，还有唐老鸭、米老鼠、辛巴、小丑鱼、史莱克……这些富有生命活力的动漫角色，性格鲜明、活泼可爱，陪伴观众度过了美好的时光，是观众一辈子都难以忘怀的亲密朋友，同时也是动漫电影的标志象征。动漫角色赋予了动漫电影灵魂，动漫电影要想打动观众首要任务便是要创造出形象生动的动漫角色。

到底是什么原因让某些动漫角色成了标志并使观众对其喜爱无比呢？细细观察，我们不难发现，那些动漫角色不仅具有令观众过目不忘的独特形象、逗观众开心的幽默诙谐的性格，更重要的是，他们鲜活的生命极具感染力，并且他们能够与观众进行情感交流，成了观众的情感依托；他们不单单只是人类创造出的活动在银幕上的影像，更是对世事百态的高度浓缩与折射，他们是真、善、美的化身，他们不屈服于恶势力，散发着正义的光辉驱退黑暗，为世界带来和平与美好。当世化、物是人非，悲欢离合令人惆怅难遣的时候，人生如浮萍一般浮浮沉沉的时候，只有这些亲密的朋友能为你带来曾经快乐的记忆，并以他们那种简单纯粹的心灵感染着你，让你勇于面对生活，不再逃避。

但是怎样才能让动漫角色充满感染力呢？这是创作动漫时不得不思考的问题。动漫角色诞生于动漫创作者的手中，动漫创作者具有无限的想象力，要让观众在第一眼就被动漫角色深深吸引，动漫角色的造型是第一个值得考虑的重要因素。造型直观地呈现在观众眼前，独特的造型能在第一时间就牢牢抓住观众的眼球。除了在视觉上塑造动漫角色的特点之外，还应赋予动漫角色以鲜明的个性特征。比如《怪物史莱克》里的主角史莱克就极具独特的造型与鲜明的个性特征，他外形丑陋不堪，性格古怪孤僻，然而他却有一颗壮志雄心。《大力神》里的坏蛋角色死神极富个性化的造型，熊熊火焰就是他的头发，并且还会受情绪控制，火焰不仅会改变颜色，还会时而旺盛时而衰减。在《猫和老鼠》中，通过生活细节和夸张的动作，就将狂傲自大的汤姆和机灵敏捷的杰瑞的鲜明个性呈现在观众眼前，动漫中的每个动作设计都别出心裁，令人惊异，让观众突破常识规律的禁锢而被这种极富趣味的夸张场面深深吸引……正是这样的独特造型与鲜明的个性所散发的魅力，让观众认可并从此深深喜爱上了这些动漫角色。

四、娱乐性享受

观众看动漫电影的最终追求是娱乐。观众对动漫的喜爱原因是动漫轻松诙谐、新鲜夸张，其中既有视听的娱乐又有精神的娱乐。正如迪士尼所说，动漫电影的观影对象绝非仅仅局限于儿童，而是老少皆宜，所以要满足不同年龄阶段的观众的审美要求，不仅要让动漫具有视听娱乐功能，还应蕴含脱离了低级趣味的内涵。动漫的创作有异于其他类型的影视，其包含的所有元素都是虚拟的，由动漫创作者创造而来，因此在提升视听效果方面就极具优势，或如梦如幻，或唯美清新，或激扬壮烈，或温暖柔美……比如在动漫片《狮子王》中就有这样的视觉奇迹：一望无际的原野、百兽拜临大象墓园的壮观景象、电掣风驰的追逐、挺身护子的悲壮场景、森林中好朋友的欢声笑语、破镜重圆的幸福爱情……这些场景深深感染了观众的心灵，一方面满足了观众的视听享受，另一方面也让观众接受了精神的熏陶与洗礼。故事表现了在正义的面前，邪恶终将低头的思想主题，简单却极富趣味，正满足了儿童心理的需求，同时影片还以更加深刻的内涵升华了主题。比如大自然中的万物是如何生生不息；在困境面前，人不应该选择逃避；人生应该承担起的责任；人在生长过程中应怎样激发出勇气……这些富有哲理的思想对儿童来说未免抽象，难以体会，但这却将动漫提升到了一个更高的层次，满足了成年观众的审美要求，在简单的故事叙述上增加了动漫的品位，这也是迪士尼动漫电影之所以如此成功的关键之处。

灰姑娘剧本范文第5篇

《换换爱》 P8-9、P68-73

夏季必看剧，除了剧情紧凑演员养眼之外，更令人惊艳的是王传一，他温柔的眼神魅力无疑盖过了贺军翔的恶男之美。本剧的最大败笔……居然是那个貌似女2的女N号（小美剧中暗恋的人嘛，勉强算女2好了），一开口就让人有想要贴个胶布上去的冲动。希望接下来贺军翔同学会有更强的表现扳回劣势，加油！

BY最近迷恋王传一的唐逗

《又见一帘幽梦》 P10

梦之所以是梦，就是因为它只能是梦而不能变成现实。（我在说什么啊？）抱着批判的态度看《又见》，发现其实它还是蛮好看的。虽然楚廉的脸太过珠圆玉润，风度翩翩的费大叔也不够潇洒俊美，但《又见》所拍的法国情调真的够浪漫，已经淡忘的暧昧也随着紫菱同学“纯纯”的自怨自怜再度勾起了我丑小鸭被王子捡回家宠的灰姑娘心理。决定追看《又见》，但刘德凯大叔我绝没有背叛对你的爱噢！（酋长与《又见》的恩怨情仇请见207期“小时排行榜”）

BY终于下定决心看翻拍的酋长

《学警出更》 P11

像大多数港剧一样拥有冗长、拖沓、生活化、拍N个续集也不腻的剧情，不过据说港剧里的警察与香港地区的现实情况完全一致，没有任何杜撰和夸张，所以无聊的时候拿来当《深入了解香港文化偶像剧版教科书》来看，还是别有一番风味的。

BY第一次推港剧的星探

《公主小妹》 P12-13

麻雀变凤凰的漫画偶像剧，讲述小麻雀遇到王子然后发现自己是超有名的老谁家那个小谁，再经历一番折腾后终于爱情名利双丰收的无聊故事，但本剧最强悍吸引力不是剧情，而是吴尊、张韶涵、辰亦儒的超强阵容。

《恶作剧2吻》 P14-15