抒发豪情壮志的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇抒发豪情壮志的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

抒发豪情壮志的诗句范文第1篇

大家好！

今天我为大家演讲的主题是：读《唐诗》的心得。

诗，那似青雾般漂缈，缭绕在我的身旁，朦胧中，我看到它背后的山青水秀。

诗，那似绿茶般的浓郁，穿透了我的身心，温暖中，我感到它心底的深情相思。

诗，那似龙腾般的气势，涌动着我的理想，飞腾中，我听到它内心的豪情壮志。

诗，真奇妙！

首先，我感谢唐诗，感谢她使那些古代大师们不朽的艺术和精神千百年来得以源远流长。走进《唐诗》，其实就是走进一个神奇迷人的王国，那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千。古朴雄浑的王之涣，闲静淡雅的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿挫的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的的李贺，等等等等。

《唐诗》描写了祖国山河之美，抒发了忧国忧民之情，叙说了悠闲的田园之乐，讲述着生活中的点滴哲理。上至朝政国事，帝王生活，下至民生疾苦，儿女私情，种种悲欢离合都描写得诗情画意，诗中浮画，画中露意，意中达情。对自然风光的热爱；对家乡亲人的怀念；对深厚友谊的珍惜；对国家盛衰的感慨；对壮志将士的赞美，在《唐诗》中表现得淋漓尽致。

我独爱《唐诗》，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂，可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是千树万树梨花开的胡天八月，还是“客舍青青柳色新”的谓城客栈；无论是“花论灯如昼”的元夜，还是“有暗香盈袖”的黄昏，或笑，或泣，或长歌，或短叹，或无语徘徊，或滔滔不绝，都是那么地今人难忘。

《唐诗》使我看到了诗的千变万化，知道了唐代诗歌众体兼备，五古，七古，律诗，绝句，风格异彩纷呈，不仅在中国诗歌史上独占鳌头，在世界诗歌上也是无与伦比的！捧一本《唐诗》，在书香之中倾听那自远古而来却清晰的声音，心也随它飞跃在大川深谷之中。可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼神中停留；在霓裳羽衣的奢华中掠过；在哀鸿遍野的战场上空徘徊；在妙绝天下的名山大川中漫步。读《唐诗》，恰适与古人的一次情感对白，可以在霎那间抛开都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，寻找灵魂的乐土。

抒发豪情壮志的诗句范文第2篇

诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁。漫步在古诗苑中，我接受着灵魂的洗礼，生活在诗的天空下，我充实依旧。

看，李白“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫。花前月下，他与美酒共度良宵。是你，用饱含深情的笔绘声绘色地描绘了我所热爱的古诗。我愿觅着醉人的酒香，与你一起尝遍人间的酸甜苦辣。

听，子美先生“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的良好愿望。是你，用纯净的文笔抒发了你的殷切期盼。我愿跟随着你的脚步，与你一起分享心中的悲伤。

嗅，孟浩然“荷风送香气，竹露滴清响”的无奈。那是荷花发出的清香，从河畔中飘散出来，越过重重高山，萦绕在我纯净的心灵深处。是你，用那伤感的笔发出对自己没有知音的惋惜。我愿嗅着荷花的清香，与你共做知音。

品，王勃“海内存知己，天涯若比邻”的真挚友谊。离家做官，四处漂泊，是你，透过迷茫的烟雾，发出了对朋友的劝慰：四海之内只要存有知心朋友，即使远在天边也如同近邻一样。你的乐观令我钦佩，我也希望成为你的朋友。

感，孟郊“慈母手中线，游子身上衣”的春光母爱。吟咏着孟郊的诗句，我看到了一位白发苍苍的老母亲在昏暗的油灯下为游子缝补衣服，她把对儿子的思念寄托在衣衫上，把寂寞、辛酸留给了自己。我们就如同卑微的小溪，无法报答大海的恩惠。

叹，王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的思乡之情。作者在九月九日重阳节，身处异地，不能与家人团聚，渐渐地、渐渐地心中备感惆怅，更有些许的哀愁。你的诗句引起了当代离家求学的游子们的共鸣，脍炙人口。

惜，杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”的亡国之音。烟雾笼罩着秋水，沙滩上月色朦胧。在这个寒冷的夜晚，歌女竟不知亡国的苦难，还唱着《花》，真是醉生梦死。

赞，李绅“锄禾日当午，汗滴禾下土”的辛劳。中午烈日当空，农民在田间给禾苗除草，晶莹的汗珠不停地洒落在禾苗下面的泥土里。可是，没人能想到每粒粮食的来之不易，更不会想象农民的艰辛。我们应该多一些对劳动者的关怀，少一些不必要的浪费。

悟，李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的决心。那是一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种新的人生境界。这种彻底的感伤，深情到了无以复加的地步。

盼，我“成绩节节高，文化天天增”的理想。我希望能不断丰富自己的文化内涵，增加自己的底蕴，提高自己的修养，成为一个有为青年。

走进古诗，让我们感受浓浓的思乡之情；走进古诗，让我们感受血浓于水的亲情；走进古诗，让我们感受文人的豪情壮志。

啊！这让我着迷的古诗，这蕴含真情的古诗，我将在你的熏陶下成长，我将追随你的脚步永远不会停止，就如同你一直哺育我一样。诗意的天空下，我沉醉。

抒发豪情壮志的诗句范文第3篇

【关键词】古诗词 思想内容 把握时代风貌 创作风格

古诗词的学习，无非要解决两个问题，第一，写什么，即思想内容；第二，怎么写，即写作手法。怎样准确把握和评价古诗词的思想内容呢，我认为不仅仅要关注诗词本身，也就是诗词每句的意思，更要关注与诗词有关的一些内容。比如，古诗词产生的时代背景，作者的生平和经历，作者的创作风格以及注释部分等。具体分析如下：

一、要了解诗歌产生时所处时代风貌，包括政治、经济和文化

任何一个时代都有自己时代的特点，在这个特点之下又会造就出这个时代特有的文学，因而每个时代的文学身上都有每个时代的烙印，诗歌这种文学形式也不例外。每个时代的诗人在创作诗歌的时候，都会反映时代的风貌。诗人们都会关注自己生活的时代的政治、经济和文化。如果我们能对当时时代风貌，也就是时代的政治、经济、文化有一些了解，这对于我们准确把握这个时代的诗歌的内容会有帮助。例如：汉末魏初社会动荡，建安诗人诗歌的内容反映的就是动乱的社会现实，表现的就是作家建功立业的雄心壮志。如曹操的《短歌行》、《观沧海》。盛唐时期，社会氛围蒸蒸日上，国力强盛，一片繁荣景象，因此诗人们充满了创作的激情。这个时期的边塞诗派，不仅尽情书写绚丽多彩的边塞风光，而且抒发着自己的豪情壮志。比如王昌龄的《从军行》。中唐时期，各种社会矛盾加剧，出现了政治改革的思潮，因此中唐诗坛也就充满了革新精神。晚唐社会动荡，政治黑暗，到处充满了衰败伤感的气象，于是出现了很多咏史怀古的诗，也有一批诗人创作了大量反映社会黑暗的现实诗篇。比如杜牧《泊秦淮》。北宋后期，山河破碎，面对这种社会现实，以张孝祥、岳飞为代表的一批词人都在作品中抒发了悲愤的民族感情以及要恢复故国的壮志。如岳飞的《满江红》.清代正逢易代之变，民族矛盾尖锐。这时期的诗人一类是爱国遗民诗人，一类是失节仕清诗人。由以上的例子来看，一个时代的社会状况对诗歌的思想内容以及诗人的创作范畴影响是很大的，所以我们要在这个方面做一些适当的了解。只有了解了社会才能了解诗人，才能了解诗人的思想及创作。

二、要知晓的生平思想与创作风格

一般说来，一部作品往往会反映作者的思想，如果我们能够对一些常见诗人的生平思想及创作风格作一些了解，这将对我们评价诗歌有很大帮助。这一点其实学生在平时的学习中是有体会的，比如说李白、杜甫、白居易这样的诗人，生平思想创作风格了解了不少，所以他们的诗的思想把握起来就容易些。如果其他一些有名气的诗人，学生也能作到有所了解，那理解起来也会容易些。例如：曹操是一位杰出的政治家和军事家，他的诗深沉博大，沉郁雄健，经常表现出一种乐观奔放的风格。唐代诗人孟浩然，一生大半时间蛰居家乡，一生经历比较简单，作品也主要以描写山水田园为主题，所以他的诗清旷雅淡，闲适旷达。而诗中感情也较为从容自然。唐代诗人韩愈诗歌创作的重要手段是以诗为文，诗风独特，所以风格上恣肆，波澜壮阔，古拙雄奇。南宋词人辛弃疾是一位有气节有才干的军事家和政治家，他热爱自己的祖国，渴望早日收复失地，实现统一，他的一生是传奇的一生，因此他的词的主要内容与爱国和战斗有关，风格上也较为豪放。南宋词人李清照善于以明白如话的语言和白描手法塑造形象，表现出淡俗清新的艺术特色。清代诗人袁枚创立“性灵说”，作品反映真情，强调个性，重视灵感，给当时诗坛带来清新空气。

三、要留心相关的“注释”

理解诗词内容，要留心相关的注释文字，有的在诗词后面有注释，有的在诗词前面有小序，它们的作用交代创作年代、创作缘由、创作经过或者创作背景，为整首诗奠定情感基调。准确把握“注释”中的内容，仔细思考其中语句，对于理解诗歌的内容也是有帮助的。例如我们熟悉的白居易的《琵琶行》前面的序，就给我们交代了诗人贬官的背景，也让读者在序中感受到些许感慨之意，这个序就奠定诗歌的情感基调。又如清代诗人厉鄂的《开平王孙种菜歌》的序，“常延龄，字乔若，号苍古，开平王遇春十二世孙，袭封怀远侯，官南京锦衣卫指挥使。有贤行，曾疏劾马阮，鼎革后与夫人徐氏——中山上公之爱女——种菜于金陵湖墅，裔孙执桓乞诗。”（注：开平王：明开国大将。常延龄：开平王世孙。）这首诗的序交代了创作缘由，一个清代诗人通过明朝开平王孙常延龄的后裔执桓的陈述，追述了开平王孙的潦倒境遇，我们完全可以通过这个序了解诗人那种感慨世迁的情绪。

四、要注意大多数作品的思想感情不是单一的

人的感情是复杂的。诗人进行创作时也包含了复杂的感情，所以读者进行欣赏和评价时要充分发挥想象，尽可能地去揣摩作品中的思想感情。尽量从广义上去理解作品，多角度感受作者的思想。只有这样才能领会作品的思想感情。如《白雪歌送武判官归京》既抒发了诗人对友人的依依惜别之情，又表达了因友人返京而产生的惆怅之情。

五、要清楚一个诗人的创作风格是固定的，但也有例外出现

抒发豪情壮志的诗句范文第4篇

如何利用有限的课堂时间，培养、提高学生的古诗词鉴赏能力和人文精神？下面，就初中古诗词的课堂阅读教学谈谈我个人的管窥之见，求教于大家。

我把初中古诗词的课堂阅读教学分为五个阶段，即“识诗人——品诗情——明诗意——悟诗境——引诗趣”。

一、识诗人——查询资料

课前先指导学生利用图书馆（书店或网络等）查询古诗词作者的生平及其主要作品，作品创作的时代背景及与作品内容相关的文化常识。让学生在自由探索、发现中分析、整理，再在课堂上把自己搜集整理的资料与大家分享。通过搜集整理，既可扩大学生的知识范围，又能帮助学生准确领会古诗的思想内容（因为有些古诗词涉及一定的史实，反映了作者在特定环境中的感情，如果不了解作者的有关生平和创作的时代背景，学生是很难理解诗词思想内容的），使他们由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息。学生在介绍作者及写作时代背景时，既提高了口头表达能力，又明白了题目的意思，为理解古诗词的内容做好了准备，还培养了学生处理和运用信息的能力。

二、品诗情——诵读指导

古诗词讲究韵律、乐感极强，平仄交错组合，具有美的旋律和和谐的节奏，是富有音乐美的文学样式。因此诵读就成了破解古诗词的首要任务。教师诵读指导的主要任务是帮助学生在初步理解诗词内容的基础上确定感情基调，分辨重音，掌握节奏。

在教学中可采用“三段诵读法”。即第一阶段：重在整体感受，注意语音（饱满，圆润） 。在“识诗人”的基础上，让学生反复吟读，把握诗句中的重读音节、声调、节奏及其变读。让学生在反复吟读中体味古诗词的音乐美。第二阶段：重在体味情感，注意语流（节奏、停顿、快慢）。教师可先范读，然后让学生仿读，接着由男、女分联交错齐读（适时点拨古诗词的押韵、平仄）。第三阶段：重在进入情境，注意语气（轻重，抑扬，抒情性）。这一阶段，教师可先让学生试读，教师点拨后，学生自由诵读，读出语气和语势。无论在哪个阶段，教师都应进行科学的诵读指导。通过三个阶段的反复吟诵，使学生熟悉了作品；通过语音、语流、语气的朗读指导和学生对作品的直接感受，使他们能够读准诗词的节奏、读出诗词语气和语势。

三、明诗意——讨论质疑

古诗词阅读教学中，引导学生在初步把握诗词表情达意的基础上，要求学生找出古诗词中不理解的地方。独立思考后，就不理解的地方提出疑问（可教给学生提出疑问的方法，如：抓住诗词题目提问；抓住“诗眼” 提问；抓住修辞手法提问；抓住写作方法提问等等）。然后把自己未能解决的问题提交学习小组讨论；学习小组讨论后把本组没有解答出的问题提交到全班，进行交流讨论；全班同学未能解决的问题再由老师解决。在整个过程中教师只起点拨、诱导的作用。如我教《春望》一诗时，学生提出的质疑就有：（首联）“破”到什么程度？“深”到什么样子？ （颔联）花香鸟语本是愉悦身心，赏心娱乐之物，为什么“花溅泪”“鸟惊心”呢？（颔联）“烽火连三月”中的“三”和“家书抵万金”的“万”是实数吗？（尾联）“搔更短”“不胜簪”是什么形象？诗人饱经颠沛流离之苦，备受战乱离散之怨，致使头发疏而皤然，透过形象，其内心是感情是怎样的？这样通过师生共同讨论、质疑、释疑，学生就从多方面把握了古诗的内容，进一步体会到了古诗词所要表达的作者的情感。

四、悟诗境——拓展探究

古诗词教学我们除了要引导让学生感受古诗词内容、古诗词所表达的情意之外，我们更应该引导学生进一步深入探讨：为什么古人能写出这些意境悠远的诗文呢？大自然在这里充当了一个什么“角色”呢？引导学生思考自然与人的关系。要让学生懂得，在古诗词中，自然成了诗人抒感的重要对象，成了诗人情感外化的表现体，缺少了自然环境，作者就无以抒发自己的感情，无以激发自己创作的激情和灵感。曹操“东临碣石，以观沧海”，无“海”，则不能抒发作者“吞吐日月”、一统江山的豪情壮志；李清照“兴尽晚回舟，误人藕花深处”，没有那亭亭荷花，惊飞的鸥鹭，就不能表达她对生活那份执着的热爱；没有“枯藤老树，古道西风”就不能抒发那天涯孤旅之情……是环境孕育了诗人，是诗人赋予环境以生命。通过拓展探究，加深学生对自然（祖国广袤、秀丽的山河）的认识，从而激发学生热爱自然（祖国壮美河山）的思想感情。

五、引诗趣——总结归纳

抒发豪情壮志的诗句范文第5篇

诗词墨客们“登山则情满于山，观海则意溢于海”，其中既有“大江东去浪淘尽，千古风流人物故垒西边”之豪情壮志之辞，又有“采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，还有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之哀时世伤民生之音……其情真挚动人更是耐人挑灯夜读百般琢磨。

而古代诗词远离当代生活，语言的跳跃性又大，要真正领悟其中浓郁的情感，是比较困难的。尤其对于鉴赏能力较弱的中学生来说，更是会丈二和尚――摸不着头脑。

如何让学生把握这浓浓的诗词情呢？

经过多年的教学摸索与研究，在这方面有了一些个人的浅见拙识。

一、抓关键、品情词、味情句

所谓抓关键、品情词、味情句，就是抓住能直接抒情的关键字词句，直观把握诗词情感。

1.把握直接抒情的关键词

在鉴赏古诗词的时候尤其要注意诸如“怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等直接抒情的字眼。这些词语直接抒发作者的情感，给我们明确的信号，只要抓住了诗句中的直接表达情感的感情词，就能够迅速把握全诗的感情基调。

例如：

李煜《相见欢》的上片“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”

“无言”“独”――孤独寂寞的身影。“寂寞”――并非梧桐寂寞，而是人。“锁”“清秋”――锁住的不只是清冷的秋天，更是人内心的凄凉、冷清。

再如：李白《静夜思》中的“低头思故乡”，“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人的手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。“惊心”一词，不仅用词新鲜，而且抒发了诗人感时恨别的内心痛苦。

今夜明月人尽望，不知秋思落谁家。“秋思”即离别思聚之情。万里悲秋常作客，百年多病独登台。悲即悲凉之意，你看老杜悲离家万里，悲常年漂泊，悲年老多病，悲孤苦伶仃无限悲愁之绪，尽在“悲”字之中。

2.分析直抒胸臆的句子

诗是诗人情感的外露，关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗口，它能体现诗人写作意图、思想情感。

如：李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。

再如：李煜《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头” 一句展现了词人亡国被囚后心头无法解脱的孤独寂寞的愁苦之情，表达了他亡国之愁、离别之恨。

二、寻找情感载体、透析意象内涵

古诗词往往是借景抒情的，诗人为了更好地表情达意，总是将自己的情感寄托在一些物象上，久而久之，一些物象也就积淀了一定的，为人所共识的内涵。这一物象因包含了诗人的感情而形成意象。这些意象作为客观物象与审美主体情感的融合与统一，都具有某种特定的民族文化内涵。因此，只要我们掌握了这类意象，就能把握诗人感情，破解文本的思想内涵，从而达到鉴赏的目的。

如：鉴赏李煜的《相见欢》一词时为掌握“西楼”“ 残月 ”“ 梧桐”“ 深院”几个意象的内涵，搜集了很多包含这些意象的古诗词句子，深入地分析了它们所具有的文化内涵。

即：如何理解这些意象？

（1）残月 ：苏轼《水调歌头・明月几时有》中有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”一句。“如钩”不仅写出月形，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？所以，“残月”往往被寄寓悲离之愁。

（2）西楼：

李清照《一剪梅》 “云中谁寄锦书来， 雁字回时，月满西楼。”

宋・晏殊《清平乐》“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。”

抒写孤独寂寞的心境，此情难寄的惆怅，末二句点明景物依旧、伊人已逝的相思之意。

宋・周邦彦《浪淘沙慢》“情切，望中地远天阔……凭断云、留取西楼残月。”这是离别相思的怀人之作，写离别后寂寞凄清的伤感与割不断的相思之情。

上述诗词大都抒发作者的离愁别绪，写离别后孤独寂寞凄清的伤感之情。故“西楼” 多代表了孤寂、凄凉、思念、离情。

（3）梧桐：

“梧桐一叶落，天下尽知秋”――梧桐叶落透悲意。是凄凉悲伤的象征。

“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁”（徐再思《双调水仙子・夜雨》） ――以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得” （李清照《声声慢》），这两句写秋雨打梧桐，表现诗人内心的愁苦。

所以“梧桐”多象征了凄凉悲伤和离愁。

（4）深院：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（欧阳修《蝶恋花》），幽深者，庭院也，更在词人孤寂的心灵。

古诗词在长期的发展过程中积淀下的意象比较多，常见的还如：

“月亮” 寄寓思乡念亲之愁，“流水”寓人生苦短、命运无常之意， “松”多喻坚贞，“兰”多喻高洁，“菊”多喻隐逸、高洁、脱俗，“梅”多喻傲雪、坚强、不屈不挠，“松柏”代表坚挺、傲岸、坚强、生命力，“竹”代表气节、积极向上， “柳”代表送别、留恋，“折柳”惜别怀远，“子规（杜鹃）”代表悲惨、凄恻，“（孤）雁”代表相思离愁、孤独、思乡、思亲、音信、消息，“登高、凭栏”代表相思之情、报国之志、壮志难酬的悲伤，“吹笛、吹笙”寄离别之苦、相思之情。“杏花春雨”即为江南美景，而“大漠长空”则是塞外风光；而 “夕阳”“西风”“残照”，既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史沧桑变化的巨大等等。

在诗歌鉴赏的过程中，遇到这类意象我们就要立刻联想到它们的类型化的情感内涵，从而迅速把握诗人词人的内心情感。当然，要做到这一点，平时还要善于积累，要厚积薄发。

三、知人论世鉴赏法―了解作者、背景

创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。“知其人，方能解其言，悟其情”。

例如：同为李清照的词《如梦令》和《声声慢》表达的情感以及作品风格却大不相同。《如梦令》风格清新明快，不事雕琢，境界优美怡人，给人以美的享受。《声声慢》则词风深沉凝重、哀婉凄苦。

导致诗人不同情感的原因是什么？

《如梦令》表达的是她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。《声声慢》则是她晚年的名作。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。

如果不了解诗人的这种不同时期的处境、经历和心路历程，是很难真正理解这两首词的。