水仙花的诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇水仙花的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

水仙花的诗歌范文第1篇

关键词：诗学观；华兹华斯；水仙；主题；语言

中图分类号：I106 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0086-02

威廉・华兹华斯是英国18世纪末19世纪初“湖畔派”诗人的代表之一，是英国浪漫主义诗歌的奠基者。他的主要成就除了诗歌创作之外，还在于他对浪漫主义诗学理论的阐释。他的诗学理论，集中体现在《1800年版序言》和《1815年版序言》这两篇文章中。其关于诗歌创作与批评的理论，包括对“情感”、“题材”、“语言”、“创作目的”等几个方面的理解与认识。他的诗论具有鲜明的时代性，开辟了19世纪西方诗学的新方向。

《水仙》是他的一首脍炙人口的抒情诗，写于1804年。诗歌记叙了华兹华斯和他的妹妹在一次郊游时所见的景色。由于这首诗视觉意象优美、节奏明快舒畅、韵律简洁工整，被人们视为英国浪漫主义抒情诗歌的典范。全诗共有四个诗节，描写了诗人外出散步，在湖边偶遇水仙心中愉悦，多年之后在独处时回忆起当时所见美景，感到发自内心的快乐。

一、诗歌的情感

华兹华斯认为：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静消失，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。”情感既是华兹华斯诗歌的灵感源泉，也是他是诗歌的创作主题。诗歌不是源自人的理性，而是源自人的心灵，因为“人的心灵能够映照出自然界最美最有趣的东西”。

据华兹华斯的妹妹在1802年4月15日的日记记载，她和华兹华斯拜访朋友归来，“在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花……我从没见过这样美丽的水仙花。他们长在青苔石头中间，长在石块周围，长在石块上面；有的把头靠在石块上休息，如同靠在枕上来消除疲劳；有的在摇摆，旋转，舞蹈，仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。它们看上去是那么快活，总是在闪闪发光，变幻不停。”两年之后，华兹华斯根据这段回忆创作了《水仙》一诗。仅从这首诗的创作背景就可以看出华兹华斯秉承了自己的诗学观念，诗歌是在平静时刻的一种回忆。时隔两年之后他将当时所见之景描写出来，就像是一个印象派画家，更看重的是当时所见之情景在自己脑海里留下的印象，而不是深入到细节。虽然当时的情景已不在眼前，但是在他心中平静的时候，那种似曾相识的感觉又一次涌向心间。

正如诗中最后一个诗节写到：

每当我躺在床上不眠，

或心神空茫，或默默沉思，

它们常在心灵中闪现，

那是孤独之中的福祉；

于是我的心便涨满幸福，

和水仙一同翩翩起舞。（飞白译）

多年以后，当时的情景还是会在诗人处于心灵平静的状态下浮现，如若不是此情此景给他留下了相当深刻的印象，他绝不会多年以后还记忆犹新，这就是他所说的诗是强烈情感的自然流露。湖边成片的水仙，是怎样一番少见的美景，相信每个路过的人都会感慨一番。

二、诗歌的题材

华兹华斯在《序言》里说到：“题材的确非常重要！”他认为诗歌题材绝不是“疯狂的小说”，也不是“病态而又愚蠢的德国悲剧”，更加不是“像洪水一样泛滥的用韵文写的夸张而无价值的故事”在他眼中，好的题材能让读者体会心灵的优美和高尚，它来源于诗人真挚的情感的流露。华兹华斯强调：“是情感给予动作和情节以重要性，而不是动作和情节给予情感以重要性。”只有以情感作为诗歌艺术的推动力，将题材有机地组合成为合理的动作或是情节，才能创作出真正完美无缺的诗篇。华兹华斯认为，诗人进行诗歌创作应该立足于日常生活，正是由于诗人不断地与外界事物发生相互作用才导致了情感的产生；由于诗人创作诗歌的基点是人的本性和日常生活，诗歌才有了与外界天然的联系，就更容易将外界事物演变为诗歌题材，从而促成诗歌的诞生。

《水仙》取材于大自然，诗人认为大自然是美的源泉。同时，自然的东西也是最日常的东西，所有的普通读者都见过水仙花，能够对水仙花的美产生共鸣，虽然每个人对美的鉴赏力有高有低，但是这样的题材却最容易使诗人和读者产生天然的联系，激发读者内心相同或相似的感受。正如诗中描写水仙花的诗句：

忽然间我看见一群

金色的水仙花迎春开放，

在树荫下，在湖水边，

迎着微风起舞翩翩。（飞白译）

读者能从此情此景中感受到成片金色水仙花的美，如果将主题换做某一专业领域的生僻题材，恐怕就有故作阳春白雪之嫌，让大多数读者望而却步，这首诗歌也就无法像今天这样广为流传了。

三、诗歌的语言

华兹华斯否定18世纪新古典主义时期所使用的华丽辞藻，想要建立起一种新的诗歌语言传统。这既是诗人呼应时代要求进行的语言变革，也是他自身诗学思想发展的结果。《序言》中谈到诗歌的语言时华兹华斯说：“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写。”华兹华斯认为语言必须与时俱进，适合人们的日常现实生活。语言学家特纳对华兹华斯的一些诗行做过难易程度的分析，数据显示，华兹华斯诗歌中的多数单词都包含在一个五岁儿童的词汇表之中。诗歌的语言简单，体现了华兹华斯提倡使用普通人语言来写诗的这一主张。其实诗歌的表现力不仅仅取决于所使用的语言的难易，更取决于对语言的把握和运用。要使用简单的语言来达到较高的感染力，必须在别的方面下功夫。因此华兹华斯很注意韵律在表达感情时的作用。比如在《水仙》一诗中，绝大多数诗节采用四音步抑扬格，且韵律整齐，所用的韵脚是ababcc，efefgg，hihikk，lmlmnn，每个诗节的第一、三行押韵，第二、四行押韵，最后两行押韵，这样就产生了一种强烈的节奏感，使诗歌读起来朗朗上口，达到了音韵美与意境美的完美结合。此外，这首诗还采用了大量的长元音和双元音，它们可以减慢诗歌的阅读节奏，让读者仿佛亲眼看到水仙花在微风中轻柔的摆动，诗人迈着缓慢的步伐欣赏着眼前的美景。

正如《水仙》中对水仙描写的诗句：

Continuous as the stars that shine

And twinkle on the milky way,

They stretch''d in never-ending line

Along the margin of a bay:

Ten thousand saw I at a glance

Tossing their heads in sprightly dance.

上面这几句诗中shine和line押韵，way和bay押韵，glance和dance押韵，让原本简单的诗句通过韵律的作用显得更加富有感情。该诗节中采用的基本都是人们的日常所用词汇，例如， “milky way”, “margin of a bay”等，简单通俗但又别有一番滋味，让人感受到其中无尽的美感。

四、诗的创作目的

华兹华斯认为，“作品本身自然就带有着一个目的”。即他强调诗歌所具有的教育和娱乐的目的。“我们的描写事物和表露情感在性质上和彼此联系上都必定会使读者的理解力有某种程度的提高，他的感动也必定会因之增强和纯化”。普通人能够通过阅读诗歌，感受其中强烈的情感，让他们也能拥有与诗人一样的想象力，从而使头脑摆脱麻木状态。达到了这一目标，就实现了诗歌的教育功能。华兹华斯把给予人们快乐，以及提高认识心灵的美丽和人的尊严的能力看作是“各个时代的作家所能从事的一个最好的任务”。他在给乔治・博蒙特的信中宣称：“每个伟大的诗人都是导师”。华兹华斯坚信诗人是人类精神的导师，诗歌能帮助人提高认知能力，实现自我发展。华兹华斯还很强调诗歌的娱乐功能，认为诗歌首先是带来快乐，“诗人作诗只有一个限制，即是，他必须直接给一个人以愉快。”诗歌满足了人对快乐的追求，显示出了对人之作为人的尊重，体现了浪漫主义诗歌对人的主体性的高度重视。

《水仙》极其生动的描摹了诗人所见的水仙花，让读者在想象中满足了他们对美的视觉欣赏要求，达到了让人身心愉悦的目的。同时，水仙花代表着大自然的美丽与恬静，大自然能够激起人们心中最美好的情感，让人得到真正的幸福。如诗中所写：“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思”，唯有当日所见之美景，才“是孤独之中的福祉”，使“我的心便涨满幸福，和水仙一同翩翩起舞”（飞白译）。华兹华斯认为大自然得万物与人的本性相通，“与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！”的诗句，表现了诗人希望人们能够回到大自然寻求精神的慰藉，感受发自内心的快乐。

五、结语

《水仙》是华兹华斯对自己诗歌理论的具体实践，他认为诗歌是强烈情感的自然流露，没有感情的诗是不能引起人们的共鸣的。作为19世纪浪漫派诗人的奠基人，华兹华斯强调诗歌创作的主题应当贴近生活，反对新古典主义所采用的华而不实的语言。主张诗歌语言应当简洁，生动，且富有生活气息，诗人应使用人们真正的语言来表现日常生活中的事件和情节。他希望能通过对真实情感的描写，改变人们思想的麻木状态，激起人们心中对美的感受力与创造力。华兹华斯相信，诗歌可以陶冶人的心灵和情操，诗人要做的就是给读者带来愉快的感受，让读者在阅读的过程中受到启迪，情感得到升华。

参考文献：

[1]威廉・华兹华斯.“《抒情歌谣集》序言”.曹葆华译.十九世纪英国诗人论诗.刘若端编.北京：人民文学出版社，1984.

[2]赵光旭.“化身诗学”与意义生成[M].上海：上海译文出版社，2007.

[3]周永启.英诗200首赏译[M].海南：海南出版社，2003.

水仙花的诗歌范文第2篇

关键词：秋瑾咏植物诗人格蕴涵艺术特点

秋瑾是我国近代史上一位女革命家，也是著名的爱国主义诗人。她在短促的一生中创作了很多诗词，仅《秋瑾集》就收存诗、词、歌二百二十多首，另有集外佚诗约十五首[1]，共二百四十余首。秋瑾的诗歌，大体可以1903年入京为界分为前后两个时期。前期所写约一百三十多首，包括1891年至1899年她少女时代、婚后居湖南时期的作品以及1900年在北京经历庚子后到1903年底思想开始变化这个过渡时期的作品。其中大部分为咏物写景、感事抒怀、思亲抒怀之作，虽然不能与其后期诗词相比，但从具体内容看，这些诗歌并非一般的“风花雪月，闲愁离恨”，而是反映了那个特定时代、环境中青年女性的生活、思想，同时与后期诗作有着密切的关系。特别是那些咏植物的诗歌，蕴涵着她的人格，体现了她的思想，并且直接影响了她后期诗歌创作的思想倾向。鲁迅说过“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人以及他所处的社会状态。”过去研究秋瑾诗歌注重后期的革命诗，对咏颂花草诗的研究较少。其实，秋瑾咏植物诗中的思想是那个时代少女思想的反映，也是她后期思想发展的基础，直接影响了她后期的写作心态，在其一生创作中的地位和作用是不可忽视的。

在《秋瑾集》[2]中，直接咏植物的诗歌有二十首，它们是：《残菊》、《分韵赋・柳》、《分韵赋・梅》、《分韵赋・玫瑰》、《分韵赋・秋海棠》、《分韵赋・杜鹃花》、《分韵赋・芍药》、《分韵赋・桃花》、《分韵赋・兰花》、《菊》、《白梅》、《咏白梅》、《秋菊》、《春柳》四章、《红莲》、《白莲》、《水仙花》、《梅》十章、《春草》、《咏白梅》。这些诗歌内容丰富，很多都代表了秋瑾前期诗歌创作的审美取向，反映了她少女时代的思想和对高尚的人格品质的追求。研究这些诗歌可以了解秋瑾前期的人格蕴涵，同时也可以了解她前期诗歌的艺术特点，对其后期作品的研究具有十分重要的意义。

一、咏植物诗中的人格蕴涵

秋瑾是出自仕宦家庭的闺秀，性格豪爽，有正义感，有才学，娴于辞令，好吟诗作词。在少女时代还练就了骑马、使剑的本领，以及一身精湛的武艺。家庭的宠爱，古代剑侠的影响，加上奔放不羁的生活，塑造了秋瑾豪放的性格。在她的那些咏植物的诗中，能以真情咏物，在咏物的过程中不仅抒发了自己喜怒哀乐，还把心中的理想人格寄托在物象之上。在这些诗中，物象就是诗人理想人格的外化，其人格精神与菊、梅、杜鹃、海棠、莲等植物融合在一起，物我交融，不分彼此。黄宗羲在《景妙诗集序》说：“诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情，其景与意不可分也。”秋瑾的这些咏植物的诗亦如此，她注入了自己的真情，许多物象蕴涵着她所追求的人格精神。

（一）梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，使梅花历来就备受人们称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。秋瑾酷爱梅，在她的咏花诗中，咏梅的就有五题十四首之多。寓意尤为明显的是她的《梅》十章。她以“侠骨棱棱”的梅赞颂崇高的人格和高雅的风神：

欲凭粉笔写风神，侠骨棱棱画不真。

未见师雄来月下，如何却现女郎身？

又如：

冰姿不怕雪霜侵，羞傍琼楼傍古岑。

标格原因独立好，肯教富贵负初心？

晶莹如玉的梅花不怕霜雪，再冷也不愿依傍在华丽的高楼里。厌恶富贵，蔑视世俗，不趋时附势，不去依傍琼楼、攀附显贵以取恩宠，而是倔然挺立于严霜寒雪之中，这就是诗人的人格。“标格原因独立好，肯教富贵负初心”更透露出诗人追求人格独立，维护个性尊严的新的时代气息。其他如《白梅》也表现了同样的内容：

仙人缟袂倚重门，笑掷明珠幻絮魂。

淡到罗浮忘色相，谪来尘世具灵根。

洛妃玉骨风前影，倩女冰姿月下痕。

独立自怜标格异，肯因容易便承恩？

诗中，白梅穿着“缟袂”，“笑掷明珠”，潇洒自由，坚强的白梅独自月游。秋瑾借白梅的形象，抒发自己玉骨冰姿以及标格独立的精神，表示自己决不做那种“承恩”之人。

在《梅》十章中写道：“如何不遇林和靖？漂泊天涯更水涯。”“可怜憔悴罗浮客，独立零霜碎雨中。”“天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。”“自怜风骨难谐俗，到处逢迎百不售。”

这些诗句中梅的艺术形象，寄寓着诗人怀才不遇，志难偕俗的叛逆性格，以及不畏、坚贞不屈的反抗精神。

梅为百花魁，梅之傲雪，梅之清香，梅之高雅，素为诗人所称颂。在秋瑾的咏梅诗中，用梅花表达对高洁品质的追求的诗还很多。如《梅》：

开遍江南品最高，数枝庾岭占花朝。

清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇。

再如《咏白梅》：

雪玉妆成千万枝，冰霜雅操最宜诗。

花坛独步盈盈立，嫩萼含葩淡淡姿。

仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。

孤山处士空唐突，未许门墙网粉施！

又如《梅》（十章）：

举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？

天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。

梅花“江南品最高”，她不庸俗，“不与夭桃一例娇”。风雪中的白梅如玉般的枝条，盈盈地独步，嫩萼淡淡的姿态，多么高洁！诗人以梅自喻，称颂了梅花高洁不俗的坚贞品质，抒写了作者傲岸不羁、不随俗俯仰、追求高洁不俗的高尚人格。

（二）不与百花争艳，而在百花凋谢后傲霜怒放，具有一种反抗精神和不屈不挠的民族气节。秋瑾的《菊》写道：“铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。”赞颂的就是这种气节和精神。这首诗作于湖南时期，秋瑾婚后思想发生了很大变化，不仅情调上由以前的欢快转向冷静，而且在题材上也不像以前那样偏重于春天以及艳的花木，多写带刚劲之气的菊、梅等，表现了她那种孤高、自洁、顽强的性格。她描写的形象为后人留下的就是那种献身革命的精神和“铁骨霜姿”的英雄形象，也表达了她的人格追求。

傲霜而放，花谢也不随风飘零，多为诗人所称道。秋瑾有一首《残菊》：

岭梅开候晓风雪，几度添衣怕倚栏。

残菊犹能傲霜雪，休将白眼向人看。

这是一首赞美残菊的诗，特别被人称道的一句是：“残菊犹能傲霜雪”。虽然残了，但是它那枝叶在冷风之中仍然表现出一种高傲的气质，这也正是秋瑾自身一种性格的体现。所以不光是盛开的有它的美，连开败的都能让人感觉它那坚毅的生命力，好像在告诉你虽然今天秋风一起宣告百花都凋零了，似乎我也在随着它们要凋零了，但是你看我这姿势，明年我还来，这是一种王者之气。这些气质都是诗人所赋予它的一种人文性格，也是自比。

（三）秋瑾平生非常爱花，她在《水仙花》一诗中吟道：“余生有花癖，对此日徘徊。”这恐怕是她写了这么多咏花诗的重要原因吧，但是这并非是一般女子闺阁本色的流露，而是她借花喻人、托物言志。她钟爱梅、兰、菊的风骨和品质，表现了自己与黑暗现实尖锐对立的志趣、抱负和“性难偕俗、身无媚骨”的高洁襟怀。她写过一首意义深远的《兰花》诗：

九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。

在众多的花种当中，兰花“品独优”，“最宜簪助美人头”，美花配美人，多么的高雅！“羞伍凡葩斗艳俦”这是与凡花的区别。这首诗虽是为其嫂张淳芝所画兰花而题的诗，但是从诗中可以看出，它寄托着秋瑾高洁的情操和羞与流俗为伍的高贵人格品质。此外，她还有《水仙花》：

洛浦凌波女，临风倦眼开。

瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。

嫩白应欺雪，清香不让梅。

余生有花癖，对此日徘徊。

“嫩白应欺雪，清香不让梅”，是赞水仙花的洁白、芳香，使人爱水仙成“癖”，由此不难体会到诗人对高尚情操的向往。还有一首《红莲》反映的也是对美好人格的追求：

洛妃乘醉下瑶台，手把红衣次第裁。

应是绛云天上幻，莫疑玫瑰水中开。

仙人游戏曾栽火，处士豪忆梅。

夺得胭脂山一座，江南儿女棹歌来。

这首诗借吟咏红莲歌颂了那种天生丽质的纯洁品格，这是她一生追求的美好人生，也是她个人人格的绝好写照。另外一首《白莲》也写于同一时期，咏颂对象不同，但表达的对崇高人格的追求是一样的。

（四）秋瑾是近代妇女解放运动的先驱，她反对封建主义对妇女的压迫，要求男女平等的思想，是从切身体会中逐步形成的。她不甘心被视为弱者的思想，在咏花诗中也有体现。她少女时代的《桃花》诗，大胆地想象桃花自瑶池被谪向人间，特为闺中的妇女开放，在当时有进步意义：

艳色芳夹岸栽，苎萝溪下水潆洄。

料因王母瑶池谪，独向深闺仕女开。

前面已经说过，她喜欢高洁素雅，她有一首诗：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”这很好地体现了她的人格。秋瑾貌美，心灵更美，她喜欢质朴、高洁，反对粉饰，这样的爱好和美学观，在当时来讲，是反传统的，逆世俗的。她在《梅》十章也说：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”与这种反传统美学观相适应，在《桃花》中表示对娇艳的桃花不赞赏，她认为那是一种富贵华丽，独为贵族妇女所欣赏。诗人对色艳芳浓的桃花的这种态度，也正是她厌恶艳妆浓抹和富贵气的一种表现，也是她不热衷势利的高贵人格的一种反映。

秋瑾追求自由爱情，主张婚姻自由的思想，在《秋海棠》一诗中表达出来：

栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。

平生不借春光力，几度开来斗晚风？

封建包办婚姻给她带来很深的痛苦，使她更深刻地感受到妇女要改变受压迫、被轻视的地位，只有图自强、争独立。这正是她后来成为妇女运动先驱者的思想基础。

秋瑾爱国主义人格精神所迸发出来的火花，在她的咏花诗中也闪现着耀眼的光彩。如《杜鹃花》，就不是一首寻常的慨叹春光易逝之作：

杜鹃花发杜鹃啼，似血如朱一抹齐。

应是留春留不住，夜深风露也寒凄。

象征爱国志士的杜鹃鸟啼血以挽留春天，却依然无济于事。作者眼见祖国大好河山一天天沦丧，志士前赴后继却不能挽住危局，而她自己虽然正处于大有作为的青年时代，但无法实现抱负。壮怀激烈的秋瑾只能发出报国无门的慨叹、感时伤世的忧愤。这些都体现出她崇高的人格。

二、咏植物诗的艺术特点

在近代诗歌发展过程中，秋瑾咏植物的诗歌形成了自己的风格，她的这些诗歌具有独特的艺术特征，主要表现在以下几个方面：

（一）用典数目多是秋瑾咏植物诗中的一个显著特点。在《春柳》四章中用典数达27处。整首诗通过柳树多种典故的使用，表达了秋瑾对春光、对柳树的热爱，对那些虚掷时光、以春柳为玩吟的人的不满和鄙视。下面将其咏植物的诗中的典故一一列举，来说明其诗歌特征：

《残菊》：残菊犹能熬霜雪、白眼；

《分韵赋・柳》：舞楚腰、颦恨、灞陵桥；

《分韵赋・梅》：庾岭、清香、夭桃；

《分韵赋・玫瑰》：种玉堂、和露斗新妆、第一香；

《分韵赋・秋海棠》：一丛浅淡一丛浓；

《分韵赋・杜鹃花》：杜鹃花发杜鹃啼、似血如朱；

《分韵赋・芍药》：将离、减却腰间金带围；

《分韵赋・桃花》：夹岸栽、苎萝溪下水潆洄、王母瑶池谪；

《分韵赋・兰花》：最宜簪助美人头、一从夫子临轩顾；

《菊》：彭泽、黄花；

《白梅》：笑掷明珠幻絮魂、淡到罗浮忘色相、谪来尘世具灵根、洛妃玉骨风前影、倩女冰姿月下痕；

《咏白梅》：雅操、独步、嫩萼含葩淡淡姿、孤山处士空唐突；

《秋菊》：篱下墙边处处栽、千枝喜向谢庭开、冷吟、醉酹寒香拨旧醅、帘卷西风人比瘦、曾闻解组陶彭泽、圃露庭霜手自培；

《春柳》四章：汁染衣、陌上烟轻、帘前香暖燕双飞、先生园巷、处士楼台、白门、珠帘画舫绿沙洲、廉吏宅、美人楼、欧阳堂外、苏小门边、陌上萋萋、征夫何处觅封侯、近拂楼头远拂桥、隋堤、龙池、雀舫、一曲竞歌、三眠学舞楚宫腰、蛾眉样、和雨拖烟、灵和惯妒舞腰肢、五斗、紫芝、永丰坊；

《红莲》：洛妃乘醉下瑶台、次第裁、处士豪忆梅、夺得胭脂山一座、江南儿女棹歌来；

《白莲》：水云乡、东皇、红尘、寒簧；

《水仙花》：凌波女、嫩白应欺雪；

《梅》十章：瑶台、林和靖、嫁东风、罗浮客、天涯沦落、女郎身、一枝安、宋相端严见亦难、东阁、自怜风骨难谐俗、漫劳江北忆江南、淡泊由来分已甘、吟得百花头上句、回思何逊太风豪、每遇花时折柬招、孤山林下三千树、冰姿不怕雪霜侵。

从以上列举的典故中可以看出秋瑾在咏植物诗中运用典故的频繁程度，她借前人之语更好地表达自己的感情，形成其咏物诗的个性特点。

（二）用“变态”的女性心理书写思想是秋瑾咏植物诗中的一个特点。古代女性咏物或为解闺中之闷，或表思念之情，或渴望爱情的甜蜜，这都是一个封建时代少女正常的心理，但是秋瑾的心理则是反其道而行的叛逆心理。这里的“变态”女性心理表现为：化柔情为强悍。铁骨不是柔情，“冰姿不怕雪霜侵”不是柔情，“残菊犹能傲霜雪”亦不是柔情。“争奈黄花耐晚风”、“几度开来斗晚风”这是强悍的男子之气概，铮铮铁骨而不带半点懦弱，化庸俗为高雅，秋瑾笔下的植物不是妖艳、富贵、世俗的，而是孤傲幽洁、高雅脱俗的。如“清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇”、“九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头”。这些梅、兰高洁不俗的品质是高雅的映射。《秋海棠》的“栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。平生不借春光力，几度开来斗晚风？”和《梅》十章的“漫劳江北忆江南，淡泊由来分以甘。吟得百花头上句，又同霜雪斗春！”歌颂它们敢于同风霜斗争的精神，不仅如此，她还赞扬它们抗拒浊世污染，不因富贵而易志的品格，化羞涩为大方。秋瑾咏花性格不含蓄，不含羞涩的表情，这里只有满怀热情的梅花，“铁骨霜姿”的。

（三）“引领时代精神，侠骨豪情尽情释放”是秋瑾咏植物诗的又一个特点。咏物诗发展到近代，已经不是仅仅为了抒怀而咏物，而是为了理想，为了时代的使命而咏。秋瑾就是将咏植物来作为引爆革命思想的前奏，为呼唤历史使命打下思想基础的女诗人。秋瑾生活在十九世纪末、二十世纪初的近代社会，是中国处于半封建半殖民地的时代。她咏花咏树不是无病，而是不甘于被封建思想束缚，她敢于冲出封建的牢笼，“不与夭桃一例娇”，虽然“天涯沦落无人惜”，但是始终相信“残菊犹能傲霜雪”。作为一个女性，她不是第一个与封建思想作斗争的人，但是在咏物诗的历史中，秋瑾却是将反抗的思想和时代精神紧密结合，通过咏植物言志的第一人。启蒙思想带给她新的希望，诗中的侠骨精神是她情感的强烈表达，是振奋的。她带来了侠骨时代的诗歌风格，给近代诗歌创作提供了新动力，激发了人们的思想，呼唤着历史的使命。

（四）直抒胸臆、不加雕饰是秋瑾咏植物诗的又一个特点。瑾弟秋宗章说：“姊天性伉爽，诗词多为兴到之作，别有意境，弗加雕琢，恍如天马行空，不受羁勒，非若寻常腐儒之沾沾于格律声调、拾古人唾余者可比。”[3]这段话概括了秋瑾艺术风格的特点，同时也是她咏花诗内涵的体现。她的诗《白莲》这样写：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”还有《梅》十章：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”《咏白梅》：“仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。”这些虽然是她咏花之作，但从中表露了诗人的美学观点，喜爱素朴、质雅，反对伪饰、雕琢。秋瑾这种美学观与她坦诚、热诚的性格特点有关，“惟其坦率、热诚，故反对伪饰、虚妄、华而不实，惟其坦诚、热诚，故尚质朴、重本色。”[4]了解了这个特点，对其后期作品的研究能起到很好的指导作用。

综上所述，秋瑾在咏花咏树咏草的诗歌中寄寓了她的崇高人格精神以及表达了她对高尚情操的追求，是其咏植物诗的一种特征。秋瑾的这种审美取向，在这些咏植物的诗中都有体现。秋瑾将历代人们对这些花草树品质特性的概括运用到咏植物诗中，具有相当高的艺术性和很强的感染力。虽然这些咏植物诗在艺术表达上也有不尽完美之处，有些显得不够成熟，但研究和总结这些诗歌，对研究秋瑾的后期诗歌有很好的指导作用。这些咏植物诗的不完美也影响不了她在中国近代文学史上重要的地位，秋瑾对近代诗歌的贡献是值得肯定的。

注释：

[1]《社会科学战线》1981年第4期郭长海同志的《秋瑾集外诗辑存》录14首，《学术月刊》1981年第8期刊徐培均同志的《关于秋瑾的一首佚诗》录1首。其他尚有部分致陈天华、徐锡麟的诗词未刊行。

[2]秋瑾：《秋瑾集》，上海古籍出版社，1979年版。

[3]秋宗章：《六六私乘补遗》，东南日报・吴越春秋,第348―370期。

[4]郭延礼：《秋瑾资料研究》，济南：山东教育出版社，1987年版，第455页。

参考文献：

[1]秋瑾.秋瑾集[M].上海古籍出版社，1979．

[2]郭延礼.秋瑾研究资料[M].济南：山东教育出版社，1987．

[3]郭长海，郭君兮.秋瑾全集笺注[M].长春：吉林文史出版社，2003．

[4]郭延礼.秋瑾文学论稿[M].西安：陕西人民出版社，1987．

[5]任访秋.中国近代文学史[M].开封：河南大学出版社，1988．

[6]陈象恭.秋瑾年谱及传记资料[M].北京：中华书局，1983．

[7]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第一辑）[M]．郑州：中州古籍出版社，1984．

[8]中山大学中文系编.中国近代文学研究（第一辑）[M].广州：广东人民出版社，1983．

[9]中山大学中文系编.中国近代文学研究（第二辑）[M].广州：广东人民出版社，1985．

[10]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第三辑）[M].广州文化出版社，1988．

水仙花的诗歌范文第3篇

关键词： 工厂化养殖模式 “水产动物病病防治” 实验教学改革

海洋是人类生命的摇篮，“人类从海洋中走来，又向海洋中走去”，这是自然变迁和生产发展的必然规律。随着人口激增、资源衰退和环境恶化问题日渐突出，为了持续利用生物资源，人类积极进军海洋。“择海而养”，坚持走健康的海水养殖之路，已经成为当今世界的共识和发展方向。随着我国工厂化水产养殖业的快速发展，养殖规模、养殖密度不断加大，由病原细菌及其他病原微生物所引起的传染病时有发生，实践中诸多难题有待于鱼病学及病原微生物学科技人员从事大量研究工作，以促进鱼病学整体水平的提高及有效控制传染病的发生与流行，提高工厂化水产养殖的经济效益和社会效益。在现代工厂化养殖模式的指导下，高等院校水产动物病病防治教育如何顺应现代工厂化水产养殖模式进行教学改革，培养学生的创新精神和创新能力，全面提高水产养殖人才的素质，以适应社会的需求和市场经济发展的需要，已成为亟待解决的问题。

一、用现代工厂化养殖模式透视现行的“水产动物病病防治”课程的实验教学

“水产动物病病防治”是高等水产院校水产养殖专业的主要专业课之一，本课程主要介绍水产动物病害发生的病因、致病机理、流行规律以及诊断技术、预防措施和治疗方法的科学，它是一门理论性和实践性都很强的科学。目前，本课程的教育特点是课时少，教学内容多，尤其是细菌性疾病和病毒性疾病。因现代水产养殖业向集约型工厂化养殖方向发展，工厂化养殖规模及密度日渐加大，养殖动物的环境条件、种群密度、饲料质量等往往与生活在天然环境中有较大差别，很难完全满足这些动物的需要，降低了水产养殖动物对疾病的抵抗力。这些对养殖动物不利的条件却对某些病原的增殖和传播很有利，再加上捕捞和运输过程中的人工操作，常使动物身体受伤，病原乘机侵入，所以养殖动物比在天然环境下容易生病。因此，水产动物在育苗和养成过程中，疾病往往成为生产成败的关键问题之一。但各高等院校该课程的实验教学内容及教学方式方法均与现代工厂化养殖模式不相适应。在产业结构、人口结构、生态环境、社会因素急速变化的今天，为了适应水产养殖业发展的需要，高等院校“水产动物病病防治”课程的实验教学必须通过教学改革加强和补充新的教学内容。

二、按照现代工厂化养殖模式修订“水产动物病病防治”课程的实验教学目的与要求

参照教育部就高等水产养殖专业制定的指导性教学大纲的培养目标与要求，结合自身特点，我校制定了水产养殖专业“水产动物病病防治”教学大纲。其教学目的要求为：通过讲授和实践教学，使学生掌握水产动物疾病的发生原因、病理机制、流行规律以及诊断、预防和治疗方法，使学生不仅深刻领会和理解所学课程的内容和基本理论、基本概念、基本方法，更注重实用知识和操作技能，在“全面预防、积极治疗”的原则指导下为提高水产养殖生产和自然资源增殖服务。

现行的教学大纲为高等院校水产专业“水产动物病病防治”教学起到了重要的指导作用。同时在现代工厂化养殖模式的映射下，也暴露出相应的缺陷和不足，不能顺应水产养殖业大发展的需要。因此，必须对现行的“水产动物病病防治”实验教学大纲中的目的要求进行修订，以培养具有创新精神和创新能力及较强动手能力的水产科技人才，适应社会的需求。修订新的实验教学大纲必须考虑到：（1）顺应现代工厂化养殖模式；（2）以高等院校水产养殖教育培养人才的总体目标为原则；（3）以水产养殖教育本科层次为水准；（4）与高等水产科技人才的知识结构相吻合；（5）有利于培养学生的创新精神和创新能力及动手能力；（6）促进教师不断研究教学方法提高教学质量。教学目的要求不是单纯要求教师“教什么”，不仅要求学生通过“水产动物病病防治”的实验教学“掌握什么、熟悉什么、了解什么”，而且对教师的教学手段、方式方法提出要求，使教师不仅知道“教什么”，还要研究“怎样教”。

三、顺应现代工厂化养殖模式改革“水产动物病病防治”的实验教学内容

现行的高等水产养殖专业课程“水产动物病病防治”的实验教学内容，其特点为课时少，教学内容多，在教材内容中注重追求水产动物病害学科范围知识的系统性。在现代工厂化养殖模式的指导下，在教学过程中要有所创新，打破面面俱到、小而全的教学内容。

1.更新教学内容，扩展对新知识、新技术的吸纳与传授。

随着生物技术在医药卫生、农林牧渔、轻工、食品、化工和能源等领域的广泛应用，水产养殖学科领域知识更新的频率、速率在逐渐加快。“水产动物病病防治”的实验教学改革，要注意跟踪学科领域前沿发展变化的动态，将生物技术新的知识增长点和新技术及时吸纳融合到教学中来，让学生熟悉和掌握学科前沿的新的理论知识和操作技术，为他们将来从事水产养殖工作及深入研究打下良好基础。

2.理论教学与实践教学并重，注重对学生能力的培养。

在教学改革过程中，把重点放在启发诱导学生独立思考问题，培养学生将所学知识应用到实际解决问题的能力上。以临床病例为引导来进行讨论分析的教学模式，使学生能够把所学理论知识应用到解决实际问题中。实践教学中，注重培养学生实验操作技术的综合能力，即自学能力、分析能力、设计能力、动手能力等。实验项目包括病鱼的检验、病原菌的分离培养与鉴定、病原菌的致病性、细菌对药物的敏感性试验等。

3.教学、科研相促进。

自20世纪70年代以来，世界海水养殖技术突飞猛进，养殖产业空前发展，在众多的海水养殖行业中，海洋经济鱼类的养殖与开发历来受到世界各国的特别关注。但目前尚存在养殖设施水平较低、管理不甚规范、鱼种和成鱼频繁交易、大环境逐日恶化等问题，以致病害日趋严重，并已构成制约其人工养殖发展的重大障碍，给养殖生产造成了很大的经济损失，病害防治问题，已成为当前产业持续、健康、稳定发展的重要课题而受到养殖界的特别关注。研究揭示病原种属，建立相应的检验技术，明确感染症的高效防治方法，无疑将对提高人工养殖的经济效益和社会效益都是至关重要的。因此，教学科研互动，使学生以多种形式参与教师科研，形成浓厚的学术气氛，既丰富了科研工作内容，又丰富了教学内容，形成了以学生为主体，科研为动力，教学内容深入拓展的模式。

4.开设综合性、设计性实验项目，培养学生分析问题与解决问题的能力。

在“水产动物病病防治”的实验教学改革中，增开综合性、设计性实验项目，突出学科专业的特点。综合性实验是学生在具有一定的知识和技能的基础上，运用某一门课程的综合知识或多门课程的相关知识对实验技能和方法进行综合训练的一种复合型实验。综合性实验内容应满足：涉及一门课程的三个以上知识点；或涉及多门课程的知识点；或一门课程多项实验内容的有机综合。设计性实验要求学生综合多门学科的知识和各种实验原理来设计实验方案，而且要求学生能充分运用已学的知识去发现问题、解决问题。开设设计性实验目的是让学生在实践中将相关的基础知识及基本理论得以实践、融会贯通，培养其独立发现问题、解决问题的能力，以最大限度发挥学生学习的主动性。设计性实验内容应满足：教师给定实验目的、方案，学生自己选择仪器设备，拟定实验步骤加以实现；或教师拟定实验题目和要求，学生自行设计方案加以实现；或根据相关课程或理论的特点，学生自主选题，自主设计，在教师指导下得以实现。

综合性、设计性实验项目的开设，使学生不仅加深对所学知识的理解，牢固掌握专业知识及基本理论、基本概念、基本技能，而且提高了学生实际动手能力及分析问题与解决问题的能力，同时使学生初步了解与感知科学研究和科学实验的基本步骤与方法，加强了学生创新能力和综合素质的培养。

参考文献：

［1］张道波.发挥综合性大学优势，促进教学质量进一步提高［J］.青岛海洋大学高教研究，1998，(4):26.

［2］向枭，何利君，沈忠明等.水产动物营养与饲料学实验教学改革的思考［J］.西南农业大学学报:社会科学版，2006，4(3):256-258.

水仙花的诗歌范文第4篇

关键词：女性 诗歌 心理 自我

诗歌批评界对“女性诗歌”现象及概念的有效性把握“明显立足于翟永明的诗歌与许多女诗人的诗歌具有重大差异的事实上”[1]。这一“重大差异”集中体现在翟永明那篇公认的写作宣言《黑夜的意识》，即鲜明的女性性别意识。当此文的第一句话“现在才是我真正强大起来的时刻”洪亮宣告时，其寓涵的深刻觉醒和自信不能不令人顿生神游一番女性诗人“智力的自由”（伍尔夫语）空间的冲动。

冰心这样讲：“上帝创造女性，目的就是叫她来爱，来维持这个世界。”若没有这种爱，“这世界至少要失去十分之五的‘真’、十分之六的‘善’、十分之七的‘美’”[2]。然而，女性寻爱的过程最终在戏谑中破灭。“男子汉”只是男性中心文化制造出的一个理想人格，可望却不可即。

面对现实面对男性，女性们感到的是深深的失望。她们发现，“女人比山羊胡子更容易憔悴”，而且“被什么魔力所束缚，失去了语言”，正逐渐成为“一个虚构”（伊蕾《山顶夜歌》）；“那枚戒指，一副手铐/无期徒刑”（苏白宇《囚》），对社会硬派角色造成的典型的女性困境，有着痛切的体验；“生活是/蔓延着细胞的/靛篮子宫头/在瑰烂繁丽的中心/徐徐缺血坏死”（谢昭华《晨妆》），以女性生理疾病的意象道出妇女爱情生活的悲哀。伍尔芙早就指出：“多少世纪以来，妇女都是作为一面镜子，映照出两倍于正常大小的男人形象，具有神奇和美妙的作用……如果（妇女）开始讲真话，镜子里的形象就缩小。”[3]对男人的失望使女性遁入了“女性之躯”，这也正是女性“在寻找男子汉（心目中的——作者按）失望之后转而‘自我抚摸’”[4]。

在现代社会，躯体是女性的最后领地。当今女性以躯体面对人的机器化、陈腐理性和男权话语这三座大山，在女性诗人看来，躯体写作既是反叛男性压抑、唤起女性生命欲求的手段，同时又是间接地反抗绝对理性挤压、唤起人性复苏的手段，具有双重意义。“如果说写作中的女人（尤其是写诗的女人）比别的女人更容易感到她们的身体，这是因为她们无路可走，此时的欲望是被语言调动起来的，是被编入语言的网络之上的，供奉在词语的圣坛上的。”[5]

求诸于自身躯体的女性自恋神话，拆动了男性为女性设置的镜像：“男性观察女性，女性注意自己被男性观察”[6]，女性不再认同男性的目光，而是自我观察、自我审视，并不忘自我解构。这是对男性窥视的彻底背叛。返回诗歌意象，女性在黑夜中对镜揽照映射出的躯体意象主要反映了三类心理内涵和隐喻意义：

首先，女性对躯体流连忘返，暗含水仙花情结。女性诗歌经常遭受自恋的纠缠，我们能明显感到自恋是女诗人写作的主要内驱力。对大多数女诗人来说，自恋不只是一种心理状态，而且也是一种诗歌素材的便捷源泉。女性对自己躯体内外所发生的一切都具有感性经验，同时还具有自己特定的感情、愿望和目的。所以当躯体被作为艺术媒介使用时，它的一切特征和行为全由自己的表象和行为来展示。躯体书写的闸门打开，“身为女人”的发现，在女诗人那里呈生命奔突状态。“漆黑的夜晚我站在梦里/有着人的形状我自己的身体/……我年轻窈窕的四肢富有弹性/在天空下的房间游行”（翟永明《称之为一切》），七岁的女孩像发育好的女性那样注意自己的躯体，已经有了微妙的性心理。“全身镜里走来女娲/走来夏娃/走来我/直勾勾地望着我/收腹，再收腹/乳峰突起”（林祁《浴后》），体验返回到本质的、原始的、动物性的层级，追求一种躯体的在场感。“四肢很长，身体窈窕/臀部紧凑，肩膀斜削/碗状的轻轻颤动/每一块肌肉都充满激情/我是我自己的模特/我创造了艺术，艺术创造了我”（伊蕾《土耳其浴室》），这种对自我身体的内在理解和深刻认同显示出自我生命更新的诗美取向和创造个性。“玫瑰，玫瑰/我在黑夜里看见你/你是一切的阴影/比黑夜还要黑/你/黑色的火焰/蜷曲而坚硬/犹如马的鬃毛/在草原上飞奔”（林白《玫瑰，玫瑰，在一切之上》），女诗人不是从视觉效果去“看”，而是用心去“感”，更注重写神、写内在感受。米考特曾经说过：“对于作为现象而存在的身体来说，运动是最重要的，而姿态动作却是在它的运动到达最终阶段时才向我们显示出来。”[7]更有甚者，似乎超越了“隐喻”和“象征”词汇：“一条女性的腿/晾在夜里/镜子里/月亮的屁股真白 如/镀亮的白铁勺”（月牙儿《寂寞》）。

其次，女性反观自身，躯体成为一面反思之镜。维特根斯坦在《哲学研究》中说：“人的身体是人的灵魂的最好图画。”无论是政治奴役身体的时代，还是商品奴役身体的时代，用身体去思考在一定程度上衬托出了人的灵魂的某种贫乏与无力。一百年前，尼采在《权利与意志》中声称：“要以身体为准绳。……因为身体乃是比陈旧的‘灵魂’更令人惊异的思想”。在女诗人笔下，这便是在黑暗之中的身心一体。“传说继续写道——现在/她已站在镜中，很惊讶/看见自己，也看见阳台上摊开的书/整个夜晚风很大/……但她觉得一切很熟悉，像读自己”（翟永明《夜境》），镜中人非照镜人本身，而是后者的影像，无头无尾的自我缺失感令人质疑“她”的完整和叙事的欠缺。“水壶上，蒸汽上升着，一年中的午夜/……水流到身体下面/……我根据地理和轨道/用不可弥补的空虚让手臂凉下去/奴隶，奴隶，我饮水时看见一个漂亮的奴隶”（海男《漂亮的奴隶》），水、镜子帮助女性叙事者自省。“漂亮的奴隶”的自我定位是一种微妙的反讽，暗示叙述者不仅仅是容颜的奴隶，也是女性身份的奴隶。具体说，是（“水流到身体下面”）的奴隶。“我刚刚挂出我的床单/有人敲打楼板/说什么黄水流下去/我又专门看了一次/是最纯正的蓝色”（王小妮《定有人攀上阳台，蓄意暗中篡改我》），普拉斯有一首《发烧103°C》，其中有诗句“床单重得像者的吻”，以床单隐喻女性的躯体。同样，王小妮用床单隐喻着女性躯体的被渎指。“以百倍温情抚你面颊/而你深深沉入夜色之中/……春去秋来/一遍遍开过镜中的花，最终/我看见自己，是一枚/经不起撞击的精美瓷器”（小叶秀子《美人瓷》），诗人以别无选择的女性身份敏捷地体验人生，感知女性的社会角色。“镜中的女人通体透明/满怀一件心事就暗渡自身”（潇潇《气候中的女人》），隐秘使躯体成为巨大的意义增殖场——“诗是许多经验的集中，集中后所发生的新东西”（艾略特语）。

再次，躯体使女性黯然神伤，看时光流逝、青春不再。自恋倾向之一就是自顾自怜自惜。所谓“如花美眷，似水流年”，青春短暂，红颜易老。“今夜我的爱人羁旅他乡/门扉紧缩，可怜的伊人窥镜自视/开花的季节就要过去了”（海男《花园》），爱人远离偏偏加速了青春的易逝，以鲜明的现代倾向著称的海男，却让古典的闺怨情调惊鸿一现。“她已不能像爱婴儿一样/爱她女儿的身体/她已年老，萎缩和缓慢”（陈鱼《在深夜呼吸，旁边是我母亲》），女儿从她母亲的躯体预见了她的将来。相比之下，尹丽川则过分自信地张扬：“所有的摸上去都是一双/……你永远不会老/……你痛恨一朵憔悴的花儿”（《花儿与少年》），意识的自我抚慰也无法抵挡时间在躯体上的印痕。

梅洛·庞蒂说：“世界的问题，也可以从身体的问题开始，就在于一切均现存地存在着。”然而，一旦镶嵌在躯体肌体上的事物（意义）呈现碎裂，那么，女性躯体——独有的符号也将随之“献祭”。

寂静的黑夜给女性的个体经验是破碎的感觉。“岁月把我放在磨子里/让我亲眼看着自己被碾碎”（翟永明《母亲》），以身体的破碎与黑色相通，为的是打破历史曾经的象喻。“砸碎死水河那幽暗的夜晚/砸碎/砸碎/把我砸得粉碎吧/我灵魂不散/要去寻找那一片永恒的土壤”（伊蕾《黄果树瀑布》），抒情主人公发出的一往无前的勇敢呼叫、荡气回肠的恢宏气势和淋漓尽致的情绪宣泄，强烈而诗意地渲染出现代女性昂扬的精神个性和顽强的生命意志，使我们看到了一颗无可名状的、被扭曲成苦难阴影的破碎的心灵。“黑色大海想到噩梦想到大海就是噩梦/袭击我/我没有被它压碎、挤碎、撞碎、粉碎……/可我就要碎裂了，有时我渴望碎裂”（宇向《我就要碎裂》），诗人怀着毁灭“旧我”的欲望，渴求着凤凰涅槃后的再生。“装满爱和信仰的躯体/有时就像一个散发着稻香的/玻璃杯 外表晶莹剔透/却在一个瞬间粉碎”（池凌云《春天的第二十九个夜晚》），女性独特的身体感知促成心灵的顿悟。躯体的破碎感十分类似于拉奥孔将死未死之前唏嘘长叹的临界状态，这种临界状态生发了最富有张力、最富有想象的空间。

女诗人将身体作为诗意世界的主体，或者将身体作为存在的依据，甚而将身体作为诗的书写来涂鸦，身体的“在”意味着女性的“在”。然而，身体的破碎带来“在”的隐匿，女人何为？“我的眼睛不由自主地流出黑夜/流出黑夜使我无家可归/在一片漆黑之中我成为夜游之神”（唐亚平《黑色沙漠》），身体留在黑暗之中，心灵找不到归属，无所皈依。生存的困境迫使诗人思考：我是谁？从何处生？到何处去？我为何而来，又因何而去？

女性意识觉醒的问题中应有之意便是“我是我自己”，那么，“自己”又是谁？女诗人的自我讲述越是强烈与真实，自我分裂与反讽色彩就越是明显，常常不是肉身与灵魂的背叛就是自我对自我的背叛。女性诗歌中“我是谁”的追问是否决男性认可后的迷茫。“谁曾经是我/谁是我的一天，一个秋天的日子/谁是我的一个春天和几个春天/谁？谁曾经是我？”（陆忆敏《美国妇女杂志》），切入具体诗歌文本，我们看到一种强烈的、甚至有点反讽意味的、复杂的女性性别认同感。这种性别认同感决定了性别差异存在的现实和历史的女性心理依据，它并不抽象，而是完全建立在普通的日常观察和想象之中。“我是谁/谁是谁/我的朋友，你为什么还不来/来看看我现在是谁”（伊蕾《被围困者》），既叩问“我是谁”，又觉得自己“无边无沿”，最后发现原来“我的意义不确定”，追寻的结果是“我把我丢失了”（《被围困者》）。追索不得，唯有一声“人生在世”（翟永明语）用以解嘲，以此来掩饰沮丧、疲惫的心态。为什么会出现这种结果呢？这恰恰是女性诗歌的一种自反。

总之，就意象本体而论，“女性诗歌”是“无仿本的”（德里达语）诗学。

注释：

[1][4]陈旭光：《凝望世纪之交的前夜——“当代女性诗歌：态势与展望”研讨会述要》，诗探索，1995年，第3期。

[2]冰心：《冰心全集·自序》，北京：人民出版社，1987年版，第1页。

[3]弗吉尼亚·伍尔芙：《自己的房间》，见张京媛：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社，1995年版，第289页。

[5]崔卫平：《苹果上的豹：女性诗卷·编选者序》，北京师范大学出版社，1993年版。

[6]余光中：《掌上雨》，台湾文星书店，1964年版，第154页。

水仙花的诗歌范文第5篇

诺贝尔文学奖的表彰对象是“创造出理想倾向的最佳作品的人”。

我认为，《红楼梦》这部作品满足这一标准。不说其中美的境界，不说那“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的创作艰辛，单从“理想倾向”的角度评价，曹雪芹当得这一称号。曹雪芹的理想正是人类共同的倾向：乐。应当知道物质享受不能带来思想的快乐，所有快乐都是心灵超脱了物欲枷锁的一瞬所产生的感受。而在这个尘世中，这一种超脱也是不可达到的，所以人类的理想就在于对于超脱多种方面的倾向与追求――正如一块落人凡俗的补天石对灵性的不断追求。这就是理想倾向，而作品中人物无一例外的悲剧命运反映了理想的不可得。

曹公和《红楼梦》 杭玉婷

“开卷不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然。”《红楼梦》作为我国古典白话文小说的里程碑，它巧妙的布局、华丽的语言与扣人心弦的故事情节将中国古典白话文小说推向一个新的高度。曹雪芹不但代表了《红楼梦》，更代表了一个时代，一个社会，一个看到新社会黎明曙光的人。

曹雪芹代表着一个时代。《红楼梦》浓缩了中国那个时代的背影。它将那个时代人的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。不再单纯写事，曹老书写了其中几百号人的命运。

曹雪芹代表着一个社会。他解释了封建统治必然衰败的不争事实。他的《红楼梦》，寓意深刻、光芒万丈。

曹雪芹，一个看到新社会黎明曙光的人。从独特的视角观察，他以超凡的想象力洞悉整个社会，望穿封建社会的残骸。他嗅到了新社会即将到来，看见了第一缕曙光。他与但丁相似，力争改变社会性质，期盼人们自由、平等。他将一腔热血化为“激昂”的文字，使人民清醒，不再沉沦。

我不知该怎么形容《红楼梦》，它占据着我心中首要的位置；我不知该怎样形容曹雪芹，他让我感知了每一次心跳。

这个奖我一定颁给曹雪芹 杨禧妍

一看到这个话题，我的第一个反应是，我要把这个奖项颁发给曹雪芹。

大多数人对他的了解就是《红楼梦》。可他还是一位诗人，他的诗，蕴藏深刻的涵义，久久难摸透，给人一种高尚的境界，“爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊。”这是曹雪芹的酒友敦诚对他的称赞。同时曹雪芹又是一位画家，他笔下的石头可是出了名的，有不少人会纳闷：“为什么曹雪芹这么喜欢画石头呢？”我也曾这样疑惑过，我想只有真正读懂曹雪芹的书面诗的人才知道吧。当然，曹雪芹一生最大的贡献还在于《红楼梦》。它是曹雪芹“披阅十载，增删五次”、“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的创造，我想他这一生最后悔的就是没能将《红楼梦》写完，后四十回是别人写的，虽说写得精彩但总感到有些不对劲儿，情感思想多多少少有差别，也不知曹老先生是否满意。不能否认《红楼梦》这部巨作是曹雪芹一生的骄傲和自豪，可以说，《红楼梦》因曹雪芹而生，曹雪芹因《红楼梦》而活。

人性超越文化的障碍 吴苇航

如果我是诺贝尔文学奖的评委，我会想到一个人――路遥。

在中国走过青少年时代的人们都知道《平凡的世界》。少安少平两兄弟，在出身于贫苦的命运中，保持着农民的质朴善良，甘于冒险追求更远大的梦想，走出自己的人生。《平凡的世界》影响了二十多年来的青少年。路遥的作品描绘的是拼搏向上的精神，从我的父母到我，不同时代的青少年，受到的激励是永恒的。能够给人们，尤其是少年们未来的希望，带来积极的思考，这是获得诺贝尔奖的基础。

路遥被评价为“用生命写作的作家”。不拘于条件，不拘于短暂的成功，不是为了生活而写作，是为了写作而生活，这样的精神才是最高境界。

诺贝尔文学奖是要得到世界认可的。在路遥的作品中，无论是《人生》的高加林还是《平凡的世界》的孙少平，体现最多的都是积极进取的人性美。人性的美可以超越种族、抛开政治，引起人类灵魂深处的共鸣。文化有吸引人之处亦有难以理解之处，国与国之间难免会不了解。诺贝尔奖需要突破文化的差异、价值观的隔膜。如果路遥在世，他无疑是具备获得诺贝尔文学奖的条件的。他与许多文豪一样“被世界埋没”。或许以诺贝尔奖来衡量一个作家的能力太功利，但是这也反映了中国文学与世界沟通的障碍。莫言获奖，很大程度上因为他的作品已被翻译成多国语言，能够走向世界。如果中国文学能够敞开大门，避开一些敏感的政治话题，将更多的著作主动分享给世界，相信人类的认知将会迈出一大步。

假如我来颁奖 韩林峰

我会把这个奖颁给鲁迅先生。

有人说他的文章有太多的冷峻，少了些饱满的温情。我认为，他以理性与智慧面对一个民族的种种问题，那是忧国忧民的深沉。他看到国民素质的低下，看到封建迷信思想毒害下的中国人，看到革命的艰难，为此忧虑。他选择了以笔为武器，引领、探索“新希望之路”。他的那些经典文章，便是革命历程中的累累果实。他的文章揭示旧中国社会问题的根源，反映一个时代里不同人的不同生存形态，体现出社会的晦明两面，富于理智。他以他的力量，推动着革命的进程，引领着新文化的发展。

他花自己的钱印书让青年人阅读，并且夜以继日地工作，写文章，回青年的信。他对新青年的影响是巨大的，是不容忽视的。

他献身文学与革命，他用文学，用他精神的力量，影响了无数后辈，引领他们向前，无所畏惧地向前。他对文学的诠释是深刻的。若他在世，我会把诺贝尔文学奖颁给他，我心目中伟大的鲁迅先生。

选鲁迅的理由 孙兴

1.鲁迅一生作品丰富，包括杂文、白话小说、评论、散文、翻译作品。

2.他对“”以后的中国文学产生了深刻的影响。

3.主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。

4.他是现代文学的奠基人，作品完美地结合了白话文与文言文。

5.他通过杂文，显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。

6.鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。（网上查的资料）

7.他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。

8.他的作品很多被收入在中学课本中，中学里把他的作品与写作文和文言文一同提名，显现出他的作品在中学学生及老师眼中十分重要。

应该给罗贯中 潘政焘

我想把它颁发给罗贯中，他的著作《三国演义》语言连贯，塑造的人物形象鲜明，是一部不可多得的名著。我非常喜欢他的书籍，从书中，我看出了罗贯中超人的智慧和丰富的实践，他主张国家统一，痛恨奸诈邪恶，他开创了历史小说的先河，所以我推荐罗贯中。

为鲁迅颁奖，对不起，办不到 郑凌风

如果我是诺奖评委，鲁迅，你很优秀，但是对不起，我不会给你颁奖。

我认为，鲁迅的文章很多时候都包含着强烈的感彩，多半是尖锐的，对社会黑暗的愤慨，是直面刺向人心的利刃，他的文章往往革命性强过文学性，他的文章是做T精美的利器，是用于鞭挞的，是用痛在唤醒麻木的国民――无论再怎么精美，最终都是利刃。后代人在评论鲁迅时大多看到了其中的文学价值，而教育侧重的也是鲁迅文章的文学价值，忽略了鲁迅因何而写文章，忽略了鲁迅拿起笔杆当武器的目的――救国。

相比之下，莫言的文章是文学，没有锋利的刀锋，也无严厉的措辞，就如诺奖评委会主席所说：“莫言的作品定义为魔幻现实主义，会很容易让人联想到南美大文豪马尔克斯，联想到他是在模仿马尔克斯的作品。但实际上，莫言不是模仿马尔克斯，莫言对发生在中国的故事有自己的表现形式，在结合幻想和现实方面他甚至超越了马尔克斯。”莫言的作品是真正的文学，他的作品不像鲁迅的文章那样让人痛心，他在隐喻着新的时代的黑暗，给人更多的是无奈与叹息。

所以，鲁迅的文章是武器，莫言的文章是文学作品。这是我为何不给鲁迅颁奖的理由。

最终的投票 汪佳茵

相比鲁迅，老舍的文字显得更通俗所以更受大众欢迎。早在上世纪就已经被翻译成英文，而且保留住了神韵，这突破了中国文学与世界交流的一大瓶颈。各国读者都被语言中包含的情感所打动。浪漫之都的姑娘们以前想不到，她们竟能从这质朴的文字中看到祥子对虎妞之死的悲痛，这比直白的心理活动更真实。早期被外国人认同的“俄式抒情”渐渐被更为含蓄的大段人物神态、动作描写取代了。后起之辈纷纷效仿中国作家，全球掀起一股中国热。虽然许多当代的作家已经与国外接轨，但他们笔下的现代都市并不能吸引大众。随着高楼大厦、钢筋水泥占领全球，对古朴悠久的文化的怀念占据了人们的心。老舍先生真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，他取材于北京胡同里小人物的日常生活，具有鲜明的中国特色。老北京的胡同、四世同堂的大家庭――这些都在现代人的生活中消失了。

然而，大众的取向并不能影响到委员会的成员，他们自有一把严厉的标尺。他们的眼睛最犀利，他们看重的是“文学”“思想”，而不是瑞宣的矛盾和王掌柜的无奈。一些新生之辈并不能理解战争带来的，自然就不会明白老舍对整个民族未来命运的担忧，也不会欣赏他的作品。白天会议的情景又浮现在眼前。“舍予的作品中的人物是很生动，京味十足，为现代文写作做出了贡献。贵国的写作特点和手法我们也认同，但是缺乏艺术震撼力，对人性的认识和刻画，从文学艺术角度评价的话，显得有些单纯。”大家心知肚明，作为左翼作家的文章风格，并不符合传统的文学审美观点。但是他们不知道，那一段历史给中国人留下太多的烙印，捧起他的作品，我们能感受到老舍先生对国家的热爱和忧虑。

老舍若能活到今天 陈季寅

老舍先生更打动我们的还是他作品背后的“平民情怀”。祥子，晓荷，瑞宣，王利发……最鲜活的人物交织出最动感、最动人的社会现实。旧社会的中国的确显出的尽是弊端，可老舍却同样找到了社会最底层氤氲的“人情味儿”。这人情味儿或许就在你、在我、在全世界读者面前徘徊已久。莫言的超现实魔幻，写的是乡土、历史与当代那样跳跃性的内容；而老舍先生的作品既有民生，民情，又有世间百态，还关乎国家命运。这些作品在内容上有着极强的艺术性与逻辑性，同时也彰显出一个中国作家的社会责任感。舍予有幸长存，则必开中国诺贝尔奖之先河！

日已落，光无尽 白鸽 冯欣

他思绪飞扬；挥毫泼墨，笔锋处流露坚定。他的作品有很强的说服力，长篇作品论证严密，短文则一针见血。在最要害的地方揭示本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。

小时候，我并不喜欢他的作品，更喜欢《寓言故事》之类的，因为他的作品不好理解。长大以后，我喜欢上了《野草》，里面的景色描绘十分优美，把雪、树、花等一些常见的事物，描绘得让我感到陌生了，原来，这些平凡的事物里也有未被发现的美，美得让你可以嗅到它们特有的芳香。

现在，我理解了《彷徨》中的沉博绝丽；体会了《呐喊》中的匕首投枪；看透了《朝花夕拾》中的笔底烟花；了解了《故事新编》里的笔酣墨饱。对他的作品，我不仅仅赞赏，而是升华到由衷的敬佩。

苏轼是不可超越的 陆欣雨 颁奖词：

他，披荆斩棘，开辟了宋词豪放派的必经发展之路。他，持一支秃笔，轻描淡写几笔，在文学长空上引出了几颗亮丽的明星。他就是苏轼。在中国古代文学史中，他的文学作品，是一座丰碑――不可超越的丰碑。

他就是苏轼，在华夏无数文人墨客中，他的豪情，是一种力量，推动着时代前进。

他的《水调歌头》带给远在他乡的游子们心灵的慰藉。

他的《念奴娇・赤壁怀古》让三国时的尘封历史再次熠熠生辉。

庄子 吴禧辰

也许你会问，庄子不是思想家吗？在我看来，庄子可以说是中国最特别的作家了。他想象奇特怪诞，洋溢着浪漫色彩，追求顺其自然无所依，最终获得无穷的自在自由。庄子的《逍遥游》，可谓是道家思想的集大成者，而且加入了庄子本身的思想――否认一切事物是绝对的，反对是非之争，反对人为约束。虽然看起来艰涩难懂，但其实思想深邃玄远，文章奇诡玄幻。读了庄子的著作，你会真的懂得什么叫追求自然，超脱功利和名声、逍遥与自由，也就是“无己”“无功”“无名”“无我”的最高境界。

庄子不仅仅是文学家，其实更是个杰出的哲学家，这正是我想把奖颁给他的原因。

我一定会选李白 吴菲凡

李白大家都不陌生，从小大家就阅读他的名篇，他被誉为“诗仙”，是中国古代著名的浪漫主义诗人，他的歌行体和七绝都达到了后人无法企及的高度。他是一个很有内涵的人，不管是诗歌创作还是个人生活，都很有新意，所以他开创了中国古典诗歌的黄金时代，将唐诗文化带向了新的繁荣局面。

《将进酒》、《行路难》等都是他的代表作，足以传承中华民族的历史和精髓。他的文风没有人能与之相媲美，当这些磅礴之作站在诺贝尔文学奖的顶峰之时，所有中华同胞一定会为之鼓掌。

如果我是诺贝尔文学奖的重要评委，我一定会选李白，因为他的浪漫主义格调、与众不同的文风需要让更多的人知晓并传承。

烟雨中的红颜――李清照 陈惠敏

我会将奖项颁给她――李清照。

小学课本里早就有李清照的诗和词，我至今仍能背诵，因为她的词深入我心。

最近读了一本书，书名叫《宋词是一朵情花》。书里提及李清照，让我对这位女词人的了解更多，感受也更深。她的一生坎坷多变，也曾有过令人惊羡的爱情，可最后弦断曲终。她是坚强的女人，虽然她会为国亡而悲，也会为夫走而痛。

李清照独特的经历造就了她独特的诗词。她是婉约派的代表人物，论名气、文笔，苏轼、辛弃疾都在她之上。但人生有不少伤痛，借词托怨，美丽精致。李清照将词的雅致发挥到了极高的境界，无人能及。

她，是烟雨中的红颜，烟雨中的才人。

世界如水一般――张晓风 吴颖铭

通过那篇课文――《行道树》，我认识了她，这位美丽的女作家――张晓风。

与莫言的魔幻主义、乡村风情不同，张晓风的散文更贴近我们这代人的生活。张晓风善于从平凡的琐碎小事中看出深隐其中的含义。在她的眼中，世界如水一般，表面上平如镜，水下却隐藏着许多不为人知的东西。她的散文作品都如水一般，平如镜，清澈见底，又令人想深入水底，寻找张晓风深藏在水底的“宝藏”。

张晓风的作品总是那么耐人寻味。对于我来说，她的作品好像被一层白雾围绕，缥缥缈缈，虚虚实实。每次读她的作品，朦朦胧胧，好像探到了中心，却无法言语。张晓风看透了水底下的东西，在作品中用委婉的语言表达这些隐藏其中的哲理，让读者慢慢挖掘，细细品味。这便是我推荐张晓风的原因。

张晓风说过：“水，永远是第一张书笺。”

流浪，只是流浪 李思洁

迅哥儿是自愿放弃，自是不能再选；从文和老舍，都与诺贝尔文学奖失之交臂，那么就让它保留遗憾吧。杨绛和刘震云曾是我心中首选，直到我想起了流浪。

诺贝尔文学奖不是官方产物，它能在世界上获得如此高的地位，大概因为它需要放荡不羁的灵魂吧。我想起了在撒哈拉大沙漠里拳着腿，坐在台阶上，仰望夕阳的三毛。

她的确长得不甚好看，大眼睛，大嘴，但她让全世界都沉迷于她的不虚假，沉迷于她率真的个性，沉迷在她那散发出无尽魅力的散文之中。

她建起一座矗立在撒哈拉的小屋。凡是读过《撒哈拉的故事》的人，不由得都想去瞧瞧三毛笔下那座美丽的小房子。

她的文字带着点儿可爱的小俏皮，带着质朴、干净，却有一股使人沉陷的力量。她是最尽兴的歌者，是夕阳下最辉煌的舞者。她笔下的荷西，让我们对爱情有了向往和期盼。文学创作是一个人性灵升华的最高表现，她既然能升华出这样的情感，就表示她有这样的层次，比起很多作家，我觉得她在灵性上要高出很多。

梁羽生评论三毛：“我本来不想把这种已经变得俗气的头衔加在三毛身上的，但想想又没有什么更适合的形容，那就还是称她为奇女子吧。‘奇’的正面意思应是‘特立独行’，按辞海的解释，即志行高洁，不肯随波逐流之谓也。”

三毛是个纯真的人，在她的世界里，不能忍受虚假，就是这点求真的个性，使她踏踏实实地活着。也许她的生活、她的遭遇不够丰富，但是我们深知：她没有逃避命运，勇敢面对人生。尽管最后她还是选择了自杀。

诺贝尔文学奖给三毛的颁奖词应该是：“中国最具浪漫色彩的女作家，用生命照亮了遥远的撒哈拉大沙漠，用中国式的叙述给世界留下一道倩影，俏皮的文字从现实中开辟了一方桃源……”

跟着她一起去流浪，流浪，去撒哈拉沙漠，拳着腿，看夕阳。

我心目中的诺贝尔奖的获得者――冰心 郑紫薇 翁惠佳

若问谁是我心中的一代文豪，那就是冰心。

“四时缓缓的过去――

百花互相耳语说

‘我们都只是弱者！’

甜香的梦

轮流着做罢

憔悴的杯

也轮流着饮罢

上帝原是这样安排的呵！”

这是她的诗，也许算不上诗，只是一些“零碎的思想”！这首诗，处处都是悲伤！冰心就是一个看着时间渐渐逝去，自己只能惋惜不已的人。为何要“憔悴”？又为何有“甜香”？为什么“上帝原是这样安排的呵”？先甜后苦，苦是“憔悴”，甜是“甜香”，从“轮流着做罢”“也轮流着饮罢”，我看懂了她细腻的心思。

都说她母爱纯真，可是，又有谁能了解她的苦痛，还有她的憔悴。谁又会真正知道她的想法？可能无人可知，但是，她毕竟给我们留下了多少能够回味她那半生的幸福，半生的坎坷的篇章。

“冰雪里的梅花呵！

你占了春先了

看遍地的小花

随着你零星开放！”

我想，冰心就是那朵冰雪里的梅花，占了先，使零星的小花，随她一同开放，可见，她是不服输的。若是一个服输的人，又岂会自比寒梅？

她有一个美满的家庭，有爱她的丈夫和子女们。她毕业于好的学校，得过国际大奖。可是，在她自己的心中，又有谁真正懂得她？

冰心写过一首宝塔诗：“马/香丁/羽毛纱/性样都差，傻姑爷进家脱起真是笑话/教育原来在清华”。这其中有几个小典故：吴文藻（冰心的丈夫）不知道自己的小孩儿把“萨其马”叫成“马”，进了点心店就向售货员买“马”。有一次，冰心与婆婆等人在院子里赏花，被从书房里叫出来的吴先生应酬似的问：“这是什么花？”冰心看着丁香说：“这是香丁。”他竞点点头说：“啊，香丁。”周围的人忍不住笑起来。为送父亲一件双丝葛夹袍，吴文藻受命去东升祥，居然要买一丈“习习毛纱”。幸亏售货员与冰心熟悉，打电话问过才弄明白。冰心父亲说：“姑爷可不是我替你挑的。”父女相视而笑。

可见冰心是多么调皮、多么活泼啊！这是她的另一面。这样的一面，也只有亲人才知道吧！

诺贝尔文学奖，非她莫属！

我心中的诺奖人选――李清照 游心钰 李炎

李清照，一朵出类拔萃的女儿花。她用女性独有的细腻与不输于男儿的智慧给词坛带来别样的风情。如果我是诺贝尔奖的评委，我会毫不犹豫地将文学奖颁给这位“千古第一才女”。

她的词里有儿女情长，更有爱国情操。她的词里有真切的情，无论是对早期生活的喜爱之情，与丈夫赵明诚的相爱之情，丈夫死后的怀念之情，还是背井离乡对故土的思念之情，国家沦陷后的爱国之情，都是浓浓的、令人动容的真情。

李清照是爱国女性的典范，她在诗词的造诣不容忽视。她是我心中最佳的诺贝尔文学奖人选。

我最欣赏季羡林 陈依 王丽明

我最欣赏季羡林。

小学时我曾读过季羡林的《留德十年》、《我的小学和中学》、《季羡林读书与做人》以及《季羡林自传》。从这几部书中，我深深地体会到他的文字散发出的深厚的文学涵养和底蕴。

季羡林说过：“在这一条十分漫长的路上，我走过阳关大道，也走过独木小桥。旁边有深山大泽，也有平坡宜人；有杏花春雨，也有塞北秋风；有山重水复，也有柳暗花明；有迷途知返，也有绝处逢生。路太长了，时间太长了，影子太多了，回忆太重了……”从儿时的困苦生活到长大后到德国留学，季羡林的人生历程可谓曲折又丰富多彩。

他曾选择梵文。他认为“中国文化受印度文化的影响太大了，我要对中印文化关系彻底研究一下，或许能有所发现”。因此，“非读梵文不行”。最终在学术界取得了巨大成就。他在文学界的贡献和成就很少有人能超越，所以成千上万的人尊敬他。假如我是诺贝尔文学奖的重要评委，我一定将这个奖颁发给学界泰斗――季羡林。

我推荐安妮宝贝 邱丽蓉

安妮宝贝（励婕）是曾被流言蜚语击中的写作者。

“下半身写作”这样的诋毁、诬蔑，只能说是曲解本意与找替罪羊。而“荼毒青少年心灵”更是生硬不堪，胡扯一通。那段时间口诛笔伐，但她从不回应。后来《莲花》获大奖了，所有的罪状顿时消失了，彼时的侮辱谩骂，一朝化乌有。甚至许多小资的口头禅是：“安妮宝贝说……”但她依然宠辱不惊。

父亲去世前，她的写作主旨是阐述女童不可消解的幻觉，情爱是素材，风格颓废悲观。那时的安妮宝贝，和《八月未央》里的大多数女子一样，挤一个小时公交车，上班，加班，因为不想煮饭就在外面吃快餐，回家，写作到凌晨，再睡去，很早又醒来，再去挤公交……心底有幻觉，执著地握着这病态的意象写作。频繁跳槽又忙碌无为的生活让她很不开心。这不开心，是她早期的魂。

父亲去世后，风格转变，显著体现在《蔷薇岛屿》上。她开始创作关于一个女子的真实生活，而不是幻觉。文风倾向简洁与清醒，逐渐收放自如。这时候，安妮宝贝已经辞职，专职写作。从夜晚到次日黄昏。写，写，写。方块字已经占领了她的生活和头脑。

后期开始描写洁净，譬如《莲花》、《月棠记》，不再只是描述过分的爱情与扭曲的亲情，而是尝试男女之间纯净的友情与干净的成人世界的童话。而《春宴》是最近的一本书，笔锋重新指向人性阴暗。但始终有几缕单纯贯彻全文，语言更加简练独特，树立了自己的风格。

东西方的文化差异，使异国人难以品鉴唯美的汉字。但作品中洋溢的情感、思想、希冀，是跨越种族的。

最具魔力的文笔 王文君 李炎

她的文字自然而不造作，道尽人间复杂的情感。她善于勾起你的回忆，让你回忆起你最想留住却留不下，最想忘记却深深埋在心里的往事。她，就是林海音。

如果你读过《城南旧事》，你会为她生动的叙述倾倒，发生在北京城南那一桩桩普通却深入人心的事如旧电影镜头从眼前一一闪过，留下的，只有深深的眷恋。古老的小巷，幽静的庭院，热闹的大街，各色人物，都描写得淋漓尽致，令人惊叹，这是一段摄人心魄、富有魔力的故事。不得不对作者的童年充，满好奇，对作者的善良与坚强的品格感到敬佩。

林海音，一位伟大的作家，以富有魔力的文笔，征服了所有人。她恢复了旧中国的面貌，让绚丽多彩的画卷铺展开来。我愿意将诺贝尔文学奖授予她。

我会毫不犹豫地把这个代表世界文学最高成就的奖项颁给她 陈晓璇

我第一眼看到她的笔名――安意如，就坠入了她编织的一张网，充满了诗情画意。如意，意如，安意如，如意安康，对于这个笔名的含义，我是这样想的。它可能是一种对于自身的祈祷，可能是对生活的期盼，或是自己心灵的诠释，对那些淹没于历史长河中的人的真诚祝福。

翻看她的书，我有种将其吞入腹中，或制成芯片植入大脑的冲动，她的文字美到令我窒息！如果我是诺贝尔文学奖的评委，我会毫不犹豫地把这个代表世界文学最高成就的奖项颁给她，因为她独树一帜的写作风格，充满古韵的感性的文字，惟妙惟肖的人物刻画，都是当代文学的一大创新。

安意如的《思无邪》是我的挚爱，这是一本似散文随笔的《诗经》赏析。而对于诗经，我向来是头疼的，读起来都“举步维艰”，更何况理解意思。然而安的这本书使我对《诗经》产生了兴趣。安说：“《诗经》只是民歌，没有想象中那么疏远、不可亲近，它也许是我们在一起唱过的歌谣，《诗三百》，不过是前生无邪的记忆。”听她这般亲切地比喻《诗经》，我仿佛听到她在我面前一边翻阅一边诉说的声音。安在《思无邪》里解释内容的同时还阐述了内心感受，使拗口的四字诗句不再遥远。

安意如的才华惊人。既有古典韵味，又不乏现代气息，像穿越千年而来的诗人，又像身边知己，与每位喜爱古诗词的读者分享自己的点点体会。她的书既似古籍校注，又似随意的散文，陶冶人们的情操，安抚躁动的情绪，洗濯着布满尘埃的心灵，传达着先人或悲或喜的缕缕情思。