动画专业
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动画专业范文第1篇
动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关。截至2012所高等院校，全国已有447所高等院校，开设了动画相关的专业，可是在这样一个积聚了各种综合能力的领域里，2011年10大就业困难专业中， 动画专业以本、专科毕业生半年后221.5%的失业率，高居榜首。自2008年以来，动画专业已经是两度进入失业率最高专业的前十名； 另一项统计资料则显示， 未来两到三年， 动漫人才的市场需求将达35万人，呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象， 一边是失业率的连年走高， 一边是企业求贤若渴；一边是工作难找， 一边是人才难寻。
其就业市场现状分析：1、从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会；2、就职位类别来看，更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
从招聘企业角度谈动画毕业生就业
笔者通过对海豚公司“盛泰传媒”、“超级玩家”、“完美动力”等8家动漫公司的调查有了如下发现。
·市场需要怎样的人才
动漫专业就业市场人才需求的缺口主要体现在复合技术与设计人才少，因此作为一名动画专业的学生我应具有以下几个方面的知识和能力：1、具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能和视觉表现能力；2、掌握动漫的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；3、掌握动漫的各种表现语言和表现技巧和创造能力；4、能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
·面对招聘毕业生的自我启示
小型企业不像大公司一样有着照本宣科的制度，因此想要在一个岗位上做很长时间，毕业生们必须学会思考与规划，需要不断扩充自己的能力和知识面，在具体的行动计划中要定制阶段性的任务，明确落实计划的具体措施，克服一切困难也要落实行动。
从教学模式角度看动画专业如何提升就业率
·课程安排的适从角度
1、课程属性模糊
笔者经过2012年7月对武汉大学、中国地质大学、华中科技大学、华中农业大学、中南民族大学、武汉纺织大学、中南财经政法大学、华中师范大学、武汉理工大学九所高校中的在校大学生进行了问卷和笔录调查。对调查问卷进行分析后得出如下结果。
各个高校动画专业设置课程还不够完善，所谓“必修课”与“选修课”划分不清楚，使得核心课程和课程出现“我中有你，你中有我”的局面。笔者作为在校本科生个人认为，应该让学生根据个人需求进行课程选择，课程的划分应该根据课程目标来决定。武汉大学艺术与设计学院陈汗青教授针对这种现象所指出的：目前国内艺术设计院校普遍存在着专业求多求全的问题，尤其是课程设置未能准确地反映出设计教学的本质关联甚至因人设课的现象仍然存在，必修课程与选修课程按什么标准进行设置目的不明，以及设计教育的规范化、层次化等问题尚未得到很好的解决。形成专业基础课与专业方向课相互链接互动的结构，并在相互融合中突显出独特的优势。比如，根据动画专业的特性将素描、速写基础课程与动画造型、动画运动规律、等基础专业设计课程建立链接关系，使基础美术与基础动画相互穿插融为一体，在专业基础课与专业方向课的相渗相融中，使学生综合设计能力得到提高。
2、课程细分不确定
一是课程定名随意性大，许多引进课程未能吃透其概念及基本规律就匆忙命名，使得课程难以揭示课程的性质。一个很明显的表象就是动画专业的外来课程名目繁多，不仅译名含混，而且任意使用英文缩略字母作为课程名称。像“位图设计”，单就中文译名可谓云遮雾罩，不知其义。其实，它就是数码色彩（Computer Color）中的一项表现形式，位图（Bitmap）即色彩模式，可以通过不同的数码组合，完整地表现出色彩属性。
二是课程概念生搬硬套，不仅影响课程的教学定位，而且也造成课程交流的障碍。例如“三维基础”，单就课程名称误以为是一项专题艺术的课程，但其实所指的是讲二维的物体做成有立体感空间感。利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作软件与基础，如建模、渲染、动画、特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。由平面制造成立体的视觉形态的，都可以归于三维范畴。可以说“三维基础”是一个范围很广，涵盖了动画艺术的数码艺术命名，如此生搬硬套的把“三维基础”定义为一门课程而不加以说明细化，不但导致学生不明白课程的内容涵义，而且院校间的交流也无法明白课程设置的目的。
·构建新型教学模式
高校应该致力于培养高尖端的行业人才，改变重理论或重技术的单一人才培养模式。动画专业是要求艺术与技术并重的复合型、实用型专业，对专业人才的综合能力要求较高。以本科四年制大学教育模式设计为例，笔者认为可以从以下几个方面入手。
1、低年级以解读经典作品的形式夯实影视理论基础，必须重视影视理论知识的教学，以经典作品来解析抽象的影视理论知识，这样才能使学生摆脱认为理论课程枯燥乏味的惯性思维，提高艺术欣赏能力，最终使他们在系统的脉络中了解专业，全面认识这一艺术门类的特点和特色，从而引发他们对专业的思考。这些灵活多样的教学形式能吸引学生积极参与教学安排，激发他们的学习热情和对专业的思考。
2、高年级有针对性地引入项目，提高学生实际操作能力为了适应行业多元化发展的趋势和择业面，对学生按专业方向进行教学，既符合行业发展的需求，也能使学生发挥自己的特长，确保学生更深入地完成专业方向的学习。软件的学习需要一定时间进行固化，所以对口项目的引进不但能使学生熟悉行业工作流程和制作规范，还能使学生的软件操作能力随着项目开展而迅速提高。将项目引入教学，还使每个教学环节目标更明确，教学内容更紧凑，与行业要求更贴合，效率更高。
3、开设创意启发性的课程，给学生自由创作的时间和空间，结合时代元素进行角色造型的设计，或者从中国传统艺术中寻找一个切入点，进行造型的系列开发与设计。学生就能够张扬个性，充分发挥自己的奇思妙想。实际上，动画界的很多大师就是以他们学生时期的创意设计获得了行业敲门砖的。
·加强校企合作
现在大多数高校都住注重技术层的初步学习，但很容易就忽略了实战性。笔者暑假就在某动画公司实习一个月发现，学校学习的知识很多时候不会运用到实战之中，更多的时候是无法跟上公司项目的步伐。因此在校期间校方应在大三初始就应该做好与社会的链接工作，以学校为主企业为辅，促进双赢式办学，将文化与技术综合提升落到实处。
结语
动画专业范文第2篇
对于中国来说，民族的未必是世界的，但是民族的肯定是富有特色的。t匕如动画影片的成功之作《千与千寻》，其中所展现的日本民族传统服饰、绘画、音乐和传统建筑成为影片视觉形式美感的重要组成部分，不仅提升了影片的艺术格调，作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也弘扬了本民族的文化。再如《功夫熊猫》，无不在影片中迎合了本土文化的审美情趣和文化传统甚至意识形态，将其作为主导因素掌控着作品的内在灵魂，为了达到这个高度，影片主创人员长期驻扎在中国四川，为了了解中国文化，更贴切的体现了他们对中国文化的情感和一种艺术创作的严谨态度。动画实际上也是高度依赖文化资源的产业，中国有5000年的文化资源，为动画产业可持续发展的提供了宝贵的资产。
二、动画电影的典型艺术特征对专业教学的启示
首先，我们身后因为有一个中国文化的庞大创意资源，这个文化资源也自然是我们中国动画产业最宝贵的文化资源，那么，要想以中国文化作为动画创意资源，开发中国文化资源把握中国形象，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，学习传统文化艺术就成为高校动画专业的必修课。在高校动画专业短片制作课程中，从构想设计到制作完全可以一个人独立完成，小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的，这种三分钟左右的小短片不像大制作需要一个庞大的群体，从创意到制作完成需要大概1个月左右的时间，由于是自己的创意.所以关于短片的各个细节都可以准确的按照自己的最初设想来把握，最终完成的效果取决于作者的个人艺术修养和技术水平。而要体现作品的深层内涵就不是短期能解决的问题，需要在整个的培养体系中贯穿这样的教学思想。国产动画片《小蝴抖找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》的场景借鉴了敦煌壁画的造型语言。《大闹天宫》与《哪吃闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格。宫崎骏《千与千寻》通过富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆生活环境、西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化完美的展现了日本的民族文化。如今国际化的动画市场促进了各国的文化交流，体现了中国文化开放的胸怀。学习和借鉴外国动画发展的经验是必然的学习过程。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看都有自己不同的风格。t匕如迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要特点;日本动画以镜头切换讲故事的风格;法国比较强调视觉艺术表现;捷克擅长故事改编动画;波兰偏重抽象与艺术表现;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各国都有不同的文化特点和动画的代表作品。所以我们可以学习各个国家经营动画发展的经验，但是最终要走出一条中国自己的路。其次是“创意”，推动动漫产业发展最关键额因素即是“创意”。创意才是真正的竞争力，谁有了创意谁就有了主动权。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，包括作品的创意、制作的创意、运营的创意等，只有动画艺术自身强壮，创意产业才能够兴旺发达。而作为为市场输送创意和制作人才的高校，应该考虑在课程设置和考评标准中将创意作为重要的目标和评判标准，树立正确的原创价值理念。
三、结语
动画专业范文第3篇
1、专业考题各学校大同小异，各学校的招生网站上查才准确，一般动画考研不考素描水粉速写，入学考试科目初试的专业课考核主要是默写动态造型，画面故事设计，动画知识及电脑动画技术考核等；
2、细则有考核多媒体技术及应用、视听语言、音乐、造型设计、叙事技巧、默写、色彩效果等；
3、一般动画专业学校培养目标方向是高校影视动画专业的教学人才，各动画片创作单位以及动画科研部门所需的高级专门人才，专业课多包括导演艺术、动画创作、动画作品研究，动画运动规律研究等。
（来源：文章屋网 ）
动画专业范文第4篇
一、绘画造型对于动画专业的重要性
我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。
二、动画专业提高绘画造型能力的意义
1）提升学生艺术审美的情趣。
法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。
2）动画专业教学课程设置的需要。
动画师从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律，通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验，可制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系。加强动画造型能力的训练，应该按照动画教学的规律，科学安排基础绘画课程，既不能砍掉基础绘画课程，也不能孤立地去开设基础绘画课程，需要一些特有的、有针对性的，循序渐进的绘画造型训练引入动画专业教学。
3）提高动画作品制作的质量。
格里姆•纳特威克提出：“你的绘画基础越好，就越容易驾驭动画的动作设计。你要从各个角度描绘出人物的各种姿态，如果你达不到效果，就必须换个角度，这是个既受局限又耗时的活。”如果当我们在画一组动画角色动作的画面时，只需让每张画面的线条连贯、流畅，最终的动画效果就大不一样。特别是在制作传统二维动画时，线条的表现、动作的准确和动作序列的流畅度都是提高动画作品制作质量的重要因素。
4）促进动画产业的发展。
中国动画市场需求大，而好的国产动画片的制作质量平平，原因之一是创作人才的基础能力素质不足，动画片创作由于各方面的局限无法达到预期构想的效果。动画产业自身要发展，绘画造型能力作为动画创作人才的最基础的素质，决定着这个行业的动画创作的根基，只有绘画造型能力这一根基牢固了，动画产业才有可能蓬勃发展。
三、紧扣专业特点绘画造型能力的培养途径
动画片的创作具有其特殊的专业性，动画造型风格的多样化、造型和动作的关联性与造型的表现方式，是动画专业艺术表现的重点与难点，针对动画片创作的各环节，需要训练的绘画造型能力侧重点主要包括：
1）造型的基本规律。
形体的点、线、面，比例与分割，特征与基本形，转折与轮廓，透视与空间，明暗与调子等这些造型的基本规律，除了极少数具有艺术细胞的天才外，绝大部分的学生要通过长期的绘画练习和丰富的造型理论知识学习，才能逐渐提高他们的绘画造型能力和艺术修养。同时，要把这些的理论知识熟练的用到动画的创作中，也需要投入大量的时间和精力去反复的学习—练习—运用，从而达到炉火纯青的地步。
2）场景与角色的默写。
动画场景是为动画角色表演的搭建出舞台，动画角色为讲述生动而富有吸引力的故事，这两个方面是构成动画视觉画面的主要元素。角色的默写训练主要包括人体的基本结构、动物的基本结构、人物的面部表情、不同年龄段的人物特征等绘画内容。场景的默写训练，是将学生平时熟记于心的一些室内外场景，造型准确并根据动画剧本的要求，同时插上幻想的翅膀设计绘画出来。
3）动态动作准确的线描。
二维动画创作中，角色的动作是表演的基础，是通过一张张连续的动作绘画序列表现完成的。角色动作中出现的每个动态，都需要动画师们进行精心的绘制，特别是影响角色整体动作的关键动作姿态。熟练掌握人体结构并运用，动画角色的表演离不开角色的动作，绘画出匀、准、挺、活的线条，表现富有张力的角色动态动作，可以让动画角色的运动更流畅，更生动。
4）富有镜头感的构图。
动画专业范文第5篇
关键词：动画专业；素描教学；教学策略
1动画专业的素描教学弊端分析
动画专业的学生需要对动画的整体构图和作图的结构进行分析，在开展素描教学课程的过程中就能很好地实现这一点，让学生对动画和素描作品进行更加完整的结构设计。高校的教学开展应该围绕着让学生熟练掌握动画专业的设计特点为主。
1．1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养
动画专业的学生在进行学习和研究的过程中，应该把捕捉事物的能力和对事物精准的描述作为自己能力提升的主要部分。学生需要在自己这几年学习的过程中不断提升这两方面的能力，只有这样才能在日后设计动画的过程中提升自己的设计水准。老师也应该认识到这两方面能力对学生的重要性，在教学和日后实践的过程中，针对素描课程的设计进行更加完善的安排［2］。传统的素描教学往往花费大量的时间进行静态事物的素描练习，然而生活中所遇到的事物很多并不是静态的，如果单纯的训练静物的刻画，那么对学生采集事物的能力和概括的能力都有着非常不良的影响。
1．2动画专业和素描训练不匹配
动画专业在学习的过程中对学者所掌握的专业技能和技术有着很高的要求。在进行很多作品设计的过程中都需要具有非常准确的数据，每一个篇幅和分镜的设计都需要一些数据作为支撑，如画幅的尺寸等。在动画专业中往往会采用一个较小的尺寸，那就是最为常见的12英寸或16英寸。但是在高校素描教学过程中，常常让学生在更大的尺寸中进行设计和创作，这种看似比较小的差别对学生日后真正动画设计有着非常重要的影响，高校应该更注重学生日常学习中的习惯，将日后实际更加全面的联系在一起。
1．3三维空间和平面造型的冲突
在设计动画的过程中往往强调一个更加立体的三维效果，但是在动画专业教学的过程中，常常只在平面上进行设计和素描教学。这种方式抑制了学生三维立体设计能力的提升，在今后设计和完成作品的过程中学生们很难有一种三维的思想［3］。这种思想的缺乏让作品在展示的过程中体现不出三维的效果，教师们如果对学生进行三维效果图相的引导，学生们也很难将这种效果实现真正的图像动态运转。这种实施的过程与我们的理想状态存在着一定的矛盾，所以就要求教师在设计课程的过程中考虑到这两者的矛盾性。
2动画专业的素描教学策略分析
从上文的描述可以看出素描课程教学工作的推进，对动画专业学生学习生涯起到了非常重要的作用。在学生今后设计动画和完成作品的过程中，都需要运用到在素描课程教学过程中所学到的理论性知识和基础操作。高校应该根据目前素描课程开展的具体情况，制定更具针对性的调整策略。
2．1通过分布式的教学策略
动画专业与素描专业可以说是密不可分，但是两者又存在着一定的差别。在进行素描课程教学的过程中，不应该把动画专业教学的相关模式直接照搬到课程中去。如果采用同一种方式进行教学，那么学生所学到的素描知识是非常片面的，教师在进行教学的过程中，也不应该只是追求学习的进度和速度，应该注重学生们对所学内容的理解情况［4］。在教学前期主要以静态素描为主，当学生可以完全掌握静态素描设计之后逐渐转换至动态的素描。
2．2通过特殊强化的教学策略
根据动画专业和素描本身具有的差别，需要在原有的素描教学基础之上增加一些特殊性的知识和技能的强化。这种教学方式与动画专业和素描专业都有着一定程度的区别，同时一定强调学生在学习的过程中需要树立一个三维立体的观念。无论是进行哪一种素描形象的描绘，都应该把这个物体或人物放到动态和三维的空间中进行想象。教师可以让学生在绘画的过程中采用多个角度和方面进行不同的描绘，这种方式能够让学生所创造出来的作品更加的真实。
3结语
素描的教学课程，对动画专业同学日后的学习和动画设计的能力都有着良好的提升作用。但是目前高校开展素描教学的过程中存在着一些问题，需要根据目前存在的问题制定更具有针对性的教学策略。需要进一步培养学生的创新意识和思维，为学生今后能够创造出更加立体的动画作品奠定基础。
参考文献：
［1］王守云，曹铭锋．创意思维在动画专业素描教学中的应用［J］．艺术教育，2019（04）：115－116．
［2］程飞飞．动画专业素描基础课程改革的研究与实践［J］．大众文艺，2018（20）：195－196．
［3］吴晓刚，黄晓丹，陈珍珍，范治鸣，林晓波．动画专业素描的创新性研究［J］．盐城工学院学报（社会科学版），2018，31（03）：77－80．
