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有些人害怕放下姿态挽回却换不回自己想要的结果。
有些人总觉得对方心里已经没有自己了。
有些人知道彼此心里都有对方可现实不允许了。
如电影所讲述的那样:婚后的何蔓变得十分强势,是职场中的女魔头,是家庭里的绝对权威,她的地位让所有人看了都畏惧。职场中的手下对她唯唯诺诺,看见要如躲猫的老鼠一样噤若寒蝉,家里的老公(谢宇)不满于她在公司中的极强的能力有了极大的压力,甚至连和她最好的闺蜜也因为她一时的神经质而分道扬镳。
某种意义上,我们都没有何蔓和谢宇的幸运。这场变动的婚姻,因为失忆,来了个大翻盘。“那些忘记的时光,那被偷走的5年究竟是什么?”失忆后的何蔓完全不知道。她记得的只是和老公恋爱时的美好,蜜月期间的甜蜜。所以,她变得懵懂和无知,想要去了解过去的自己是什么模样。就这样,何蔓住到了已经离了婚的老公家里,去找了最好的闺蜜,找了以前的心理医生。动机十分单纯,只是想知道这记忆中完全消失的5年都发生了什么事情。
失忆后的何蔓变了,温柔,贤惠,体贴,也会吃醋。这时候的何蔓和老公之间又谈了一场重新开始的爱情。故事在导演摄像机里慢慢延续,欢乐不断蔓延和延续,何蔓和老公两个人之间看似十分熟悉又十分陌生,一下子成了最熟悉的陌生人。这样的一个何蔓,让谢宇忽然之间无所适从,失忆后的何蔓没有了往日的强势和霸气,变得像一只雨天躲在垃圾桶旁的小猫一样,需要人们的照顾。于是,一场分手后前情被橡皮擦擦除后,再次相遇,一场情不自禁的爱情喜剧剧情上演。
在这一次新的恋爱中,何蔓和谢宇又找回了往日的快乐和美好。
不过,如果给你一个失忆的机会,你也会回去找回你的他吗?原谅我问一句蠢话,爱情,究竟又能有多久的保质期?电影中,五年的婚姻,三年美好,美好的每一对看电影的情侣观众都笑容甜蜜,感同身受。两年冷战,看着何蔓哭喊着:为什么一觉醒来,你就不是我的了?多少人不禁唏嘘,我想,一定有很多很多人感同身受。为什么一觉醒来,那个你深爱的人就不再是你的,为什么一觉醒来,世界就变得不再一样,你也不想矫情的说一句物是人非,可是,就是那么快的,什么都变了。我们总是在忙碌的工作中,追逐名利的时候忘记了身边那个最需要自己陪伴的人。
对谢宇的猜忌怀疑最后导致了何蔓自己的出轨。不是因为不爱,只是没有你的温柔,她需要另一个肩膀,虽然她每天强势得像个女魔头。相爱中的男人女人总是想撑出一副无所谓的高姿态,不愿意向对方说出自己的心里话,学不会分享却总是猜忌。心里明明在乎却不肯让对方知道,于是,保住了自己的高傲姿态,最后却丢失了爱情,也伤害了彼此。
不过,某种意义上,我们又都比何蔓和谢宇幸运。因为这部电影像是一场高开低走的股市,前半部的欢笑与后半部忧伤的转换来的是那么突然。最宽容的说,
《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏,没能一好到底,颇为可惜。或许,导演想夸大一份爱情的忠贞不渝,用失忆来当后悔药,挽回曾经的人生败笔。但是,她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福,索性丢出韩剧病,一死了之。毕竟从多部前作的故事来看,导演黄真真显然是爱情怀疑论者,她并不信什么真爱感天动地,我见垂怜。不过,
《倾城之泪》会是个例外,大概从这部电影开始,黄真真就染上了无可救药的韩剧病。
也许是人们对于美好的结局有种天然的向往,总之,这种成全病人,尊重病人去极乐世界寻求解脱的方式,估计还是不能博得多数女观众的心。不过作为更加理智的谢宇或者是男观众们来说,让心爱的人终结她的生命,也是一种无奈而必然的救赎。
对这种救赎的解释,我觉得是电影中男配角讲给谢宇的那句话“你人生的每一个重要场合并不都需要我出席,只要你在这些重要的场合知道我一直都在就好了。”毕竟只是一句安慰,这个世界上总有许多和你熟悉的人离开,无能为力时只能这样一句话得以慰藉。
1、即使喝下奈何桥边那碗遗忘前世的孟婆汤,来生,我依然能够带着对你怀抱的记忆找到你。
2、原来让一个人变强大的最好方式,就是拥有一个想要保护的人。
3、总有人在问,爱一个人可以坚持多久,焕彩斑斓的浪漫总希望得到时间的加冕。但事实往往残酷的令人心寒,再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。
4、我不需要出席你人生每一个重要的时刻,只要我知道,你人生的每一个重要时刻,你的心里都有我,就够了。
5、本以为我不会哭的,最后二十分钟,眼泪哗哗流,也许是觉得白百合演的很好,也许是台词打动了我。不管那五年里面的那两年发生了什么,最后,爱还是爱,挡不住一切!面对死亡,怕的也许不是再也不见,而是不能再爱你!
6、如果有一天我将要离开这个世界,我希望最后的归宿是在你的怀里。
7、那些阳光充足,时间也多的过分的日子,已经快要消逝了吧。时间太凶猛,若想回翻几年,那几年才够?我觉得……就五年吧。不是初见,而是初恋。
8、也许一个人最好的样子就是静一点。哪怕一个人生活。穿越一个又一个城市,走过一条又一条街道,仰望一片又一片天空,见证一场又一场离别。然后淡下来,于是终于可以坦然的说,我终于不那么执着了。
9、那些阳光充足,时间也多的过分的日子,已经快要消逝了吧。时间太凶猛,若想回翻几年,那几年才够?我觉得……就五年吧。不是初见,而是初恋。
10、当一段感情时间久了,或许就会经不起考验,那么这段感情就会断裂,去寻找下一个风景。有的人总是在问,爱一个人可以坚持多久,焕彩斑斓的浪漫总希望得到时间的加冕。但事实往往残酷的令人心寒,再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。曾经的承诺都会被时间磨灭掉,直到消失不再。你是否也会像何曼一样去寻找曾经爱情,找回自己的幸福,并找到什么让你们都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。
11、所有的故事,都有个结局。但幸运的是,我们的生活中,每个结局会变成一个新的开始。
12、相爱的人,对方的心就是自己的家。
13、有些人,在心底从来没忘记。
话说十多年前,国内许多地方开扫黄誓师大会时,都是开来压路机,轰隆隆把堆积成山的黄碟碾碎,这样的现场不知有无林则徐那个级别的官员,但像当年那般敢在太岁眼皮下偷油的人依然是有的,经常听说有工作人员在销毁过程中私藏靓货。
如今不兴搞这套了,因为音像业衰落了,街头卖盗版碟的走鬼都已难觅踪影。若是要震慑黄道上的兄弟,不知该拿什么祭旗,想来只能搜缴一大堆,开着压路机轧上去,听塑胶美女们娇啼救命,貌似也很有警示作用。而且,关键是,这些不会被人偷偷拿走。
火中取栗,是一件需要智慧和勇气兼备的活儿。古时守国库的小吏,每天在帽子里藏一枚铜钱带走,最后被斩首。这事最近有了现代版,朝鲜五月发生高楼倒塌事故后,查出这是个豆腐渣工程,据说在施工现场,干部和工人都把水泥装在饭盒里带走,同时还偷钢筋。报道里没说钢筋是怎么偷走的,我估摸着没人敢大喇喇扛走,总得掖着藏着吧。这个问题缠绕了我很久,直到有一天我搜索了一下人类肠道的长度,才若有所思。
有一夜,我和母亲聊旧时民风,她说在五六十年代,小偷确实很少,但根源却非许多人臆想的人性淳朴,真正的原因一是大家都穷,没什么值得偷的;二是偷窃的成本很高,一旦被抓,就会被打成四类分子,成为对象,甚至株连全家,人们的歹念被恐惧压制了。不过到了“”,莫说偷窃,连都屡见不鲜,那时公检法瘫痪,干坏事已不是火中取栗,而是在别人的口袋里取栗了。我看过许多知青回忆录和小说,偷鸡摸狗是最常见的情节,所以知青返城,最高兴的只怕不是他们,而是面对一地鸡毛无可奈何的老乡们。
其实,“挖社会主义墙脚”的事,许多上点年纪的人都干过。七十年代末,我们尾随大人们去挖马蹄(北方称荸荠),大人们挖的马蹄归生产队,自然不会认真挖,我们背着竹篓在他们后面拾遗。后来有很多人说过类似经历。当年我还有不少小伙伴喜欢收集子弹壳,往往是从行刑的靶场捡来的,不知是否算盗窃国家物资,多年以后我才知道那时处决犯人还要向家属收取子弹费,所以产权上算无主之物,拿也无碍。
鸡鸣狗盗之徒,在哪个年代都有。如何反制?攻心为上。我小时候在学校长大,有一回某老师的家属发现柴房的鸡被偷,多半是被学生拿去解馋了,她对着旁边的学生宿舍跳脚大骂,什么犯上作乱啊千刀万剐啊,接着话锋一转,说我家的鸡又少又瘦,旁边那家又多又肥怎不见你去偷?最后这句真叫仙人指路。那正在吃鸡的家伙非但会被道德感和恐惧感折磨,而且会对自己的智商产生怀疑,这真是人生中沮丧的一天啊。
乐观小妞抗癌记
《滚蛋吧!肿瘤君》改编自真人真事。现实中,熊顿(本名项瑶)是个1982年出生的绘本达人,2011年被查出患有非霍奇金淋巴瘤,从此人生轨迹发生了巨大扭转。她自己写道:“我的人生被这场大病割成了两个时空。病前的我一直是头彪悍的女纸,仗着自己壮汉型的体格晨昏颠倒,三餐不定。冬天衣不过三件,夏天睡不盖毛毯。从来没有为健康操过心。所以K歌必定刷夜,聚餐必喝大酒,刨去加班的苦逼时光,生活的确五光十色。”
进入治疗期后,在医院里无所事事的熊顿开始把自己的抗癌经历用画笔记录下来,并用乐观的心态调侃自己的病症,于是便有了引起广泛热议的《滚蛋吧!肿瘤君》。熊顿像她笔下的漫画一样幽默,一直在用乐观对抗病魔。大家在她的作品里看到了一个笑对生死的姑娘,也都不由得在心里为她竖起大拇指。王菲、姚晨、陈坤等明星也纷纷在微博上声援熊顿,希望她能够渡过难关。可惜的是,天不如人愿,2012年11月16日,而立之年的熊顿离世。她没能继续画下去,也没能完成愿望中的《滚蛋啦,肿瘤君》。
这个故事感动了吴彦祖。接到《滚蛋吧!肿瘤君》的剧本时,他原本已经离开香港,停了自己的工作,在美国陪母亲“抗癌”。而母亲的离世,则坚定了他出演本片的决心,他希望借由这部电影把正能量传递出去。隔着大洋,吴彦祖与导演韩延网聊了两个小时,探讨片中的角色“梁医生”,随后便成为了片中熊顿的“男神”,这也是吴彦祖在2015年唯一一部担任主演的电影。他还撰文向天上的熊顿说:“希望我们的演绎没有辜负你的故事。”
死前33天
白百何凭借《失恋33天》几乎成为了华语小妞电影代言人,而从影片的形态上来看,《滚蛋吧!肿瘤君》其实更像是一出“死前33天”。在《失恋33天》中,白百何饰演的小仙一开场就遭遇了男友劈腿,《滚蛋吧!肿瘤君》同样如此。只不过,前者的“失恋”是起点,从那以后小仙便开启了一段走出阴霾,寻得新爱的爱情之旅,是从悲伤走向欢笑;而后者在“失恋”过后,则是熊顿步入了与癌症抗争的旅程,是从悲伤走向死亡。两部影片的核心都是“在路上”重新发现自己、认识自己,而有限的时间则为故事提供了一条横轴,一个是正计时,一个是倒计时。
《滚蛋吧!肿瘤君》几乎符合小妞电影的所有特征:女性主角,男性配角;始于霉运,后赢得男性青睐;都市背景,基调励志欢快。不过,这部电影的妙处在于,它没有给出一个大团圆的结局,无论是爱情还是生命,到最后都是一场空。这也让《滚蛋吧!肿瘤君》在喜剧的前戏后,制造了惹人泪下的。相较于从头煽到尾的苦情戏而言,这样的处理反而更容易感动观众。
在经过《失恋33天》《分手合约》《被偷走的那五年》的“小妞类型片”锤炼之后,白百何撑起了《滚蛋吧!肿瘤君》,她让影片在嬉闹与伤感之间找到了平衡,为强烈的戏剧反差建立了合理性。吴彦祖饰演的医生等价于《失恋33天》中文章的角色,只不过,他不是“小贱”而是“小帅”,他像散发着光芒的骑士一样出现在熊顿的生活里,给她最后的日子带来了对于爱情的幻想。
奇幻变装秀
为了更形象地突出熊顿善于脑洞大开的特长,影片设计了多场风格各异的“类型片插曲”,既有阴森恐怖的丧尸追杀,也有含情脉脉的韩式爱情,还有宫廷戏、Cosplay等就像一个个段子一样编织进剧情。这些片段极大地丰富了《滚蛋吧!肿瘤君》的可看性。在那些即将要煽情催泪的情节点上猛然来一段跳脱的臆想画面,让人刚刚想要紧绷的神经一下子松弛下来,情绪便又跟着熊顿一起“没心没肺”起来。
【关键词】 电影《时时刻刻》;女性;自我意识;觉醒
一、引言
影片《时时刻刻》(The Hours)是以英国女作家弗吉尼亚・伍尔芙于1925 年撰写的长篇小说《达洛维夫人》(Mrs. Dalloway)为创作蓝本,运用蒙太奇电影手法进行拍摄,试图以三位女性形象的一日生活来展现女性自我意识的萌发,成熟的过程、她们对婚姻与家庭之间的选择、女性对待生与死等等人生论题,将身处三个不同时代、性格完全不同的三位女性的形象投射在银幕上,是一部不可多得的经典电影,是值得每个观众细细揣度的一部佳作。
运用电影蒙太奇手法,影片再现了作家伍尔芙自沉于乌斯河的一幕,无论是了解还是不了解这位作家、这段历史的人,都会在影片一开始便感受到来自灵魂深处的某种震撼,了解的人可能会因再次重温这段往事而伤心垂泪,不了解的观众会急切的想从电影中了解这个撞击了他们灵魂的这样一位女性为什么会做出这样的决定。对观众们而言这是一部令人难以平复心绪的“具有挑战性”的电影。
二、影片《时时刻刻》中三位女主人公的生活与精神世界
在上世纪20年代的伦敦,作者弗吉尼亚・伍尔芙,正在完成她的最后一部小说《达络维夫人》。精神世界游走在虚构与现实生活边缘的她,心理上承受着巨大的压力,一种束缚感总是缠绕着她,她的内心甚至是对死亡充满着渴求。尽管弗吉尼亚是一个天才,但因为生活的桎梏压得她喘不过气来,她的精神时刻濒于崩溃。
生活在20世纪50年代的劳拉・布朗被庸常琐碎的家庭生活缠绕,她总有一种莫名的绝望感, 因为她阅读了《达络维夫人》,深深的感到苦闷的现实生活是会吞噬掉自己的。她不断追问自己,什么才是更有意义的生活?没有自我, 所谓的一切是不是虚无的?琐碎的家庭生活甚至让她有自杀的倾向。正如弗吉尼亚最终决定让书中的女主角不该死去一样, 劳拉也在突然惊醒后发现自己不可能做到那么决绝。她得重新回到现实生活中来,即便她仍然无法摆脱精神世界的某种悲哀和压抑。在电影的尾声, 通过老年劳拉我们得知, 她最终还是选择从家庭中逃了出去, 放弃了家庭、丈夫和子女。
克拉丽莎・沃恩,生活在2001年的纽约,正过着与书中女主人公一样的所谓达络维夫人式的生活,她深爱着前男友,她竭尽所能的帮助,照顾因艾滋病痛苦求生的理查德。电影中生性善良的克拉丽莎因为要举行派对所以在尽心竭力的忙碌着,筹划着,她想为每个人带来快乐,却在安静独处时发现自己内心的孤单与忧伤却没人能够了解、体谅。
三位女主人公在所有人看来都拥有着经济富足的生活、优越的社会地位,而所有这些其实都只是表象。三位女主人公在精神生活中的感觉、想法、回忆及联想才能最真实地展现她们的精神处境。她们经常在意识深处对自己进行审视和评价, 虽然物质生活对她们而言已经很充裕了。但根本没有属于自己的生活,或者说这种生活并不是她们自己想要的。她们的内心无时无刻不充满了危机感和恐惧感,甚至有的人想到了死。
影片中,三位女性无疑不是作为达罗维夫人形象在某种意义上的再现、延伸与演绎、或者说穿越了时空。然而三位女性却在生命独处时面临着同样的恐惧、孤独、迷惘。不管个体生命本身是多么激情澎湃, 然而终会在周而复始的轮回中归于庸常, 而平庸繁复的生活本身却是这三位女主人公情感深陷的牢笼。
三、三位女性自我意识的觉醒之路
影片通过三位女性的人生片段在求解一个“人”在独处思考时常会问的人生命题:“我是谁?从哪儿来?到哪儿去?”,作为人,在自我意识形成和发展的过程中一般会经历生理自我、社会自我、心理自我的演变过程。而发展最后阶段的心理自我通常会强调人在寻求自我意识时的主动性与独立性,这种寻求过程则强调自我的价值与理想的实现。
自20世纪末以来, 女性主义的建构发展已经从最初的争取所谓政治生活中的男女性的平等步入了研究女性内部精神差异的时代。女性思想得到了逐渐的解放,社会地位在逐步得到提高,男女平等的思想其实已经得到了主流社会的认同。
正如电影中所展现的,弗吉尼亚・伍尔芙的意识告诉她“我的生活被偷走了,我住在一个不愿居住的小镇, 过着我不愿意过的生活”, “我一个人待在黑暗中, 深深的黑暗中, 只有我才知道明白我的情况”, “我有选择的权力,在里士满和死亡之间,我选择死亡”。于是她说服了丈夫,毅然离开了乡村回到伦敦,直面自己的内心,再一次进入到熟悉而又陌生的都市生活。而劳拉在与死亡之神擦肩而过之后, 她深知如果想要摆脱这种自己好似丈夫的附属品的境遇,就必须逃离她的家庭,于是她在生下第二个孩子后迈出了这勇敢的也是最艰难的一步,她独自一人来到加拿大做了一名图书馆员,重新开始独立的生活;而在影片最后,当她发现所有的家人都已经先她而去的那一刻,她依然表现得无怨无悔。她其实和弗吉尼亚・伍尔芙一样,都勇敢地选择了自己内心的那个属于自己的声音。而克拉丽莎・沃恩在长期照顾前男友查理斯・布朗,然而男友终于厌倦了自己,厌倦了克拉丽莎为自己编织的牢笼,他用自杀完成了自我人生的抉择,其实他也想通过这种方式告诉克拉莉莎重新选择人生,重新开始人生。他也用这种对于克拉莉莎来说近乎残忍的方法来宣告:“只有我们才是自己的主宰,我们的梦想必须自己去追求,真实的自我也必须由我们自己去发掘”。
四、结语
影片《时时刻刻》以三个女性的生活视角为依托,呈现了身处不同时代下女性对于自我的心理发展和心理需求,并巧妙的运用了小说《达络维夫人》的意识流表现手法, 把三位女性,三个时间段,三个生存空间看似错位的生活片段切换处理得恰到好处。这种切换之所以能如此的连贯并穿越时空是缘于影片忠实于女性真实的心灵世界,以细腻的探究和对女性自我意识觉醒的敏锐觉察完成了这样一部感人至深的佳作。而女作家弗吉尼亚・伍尔芙主张的女性应重建自我,其本质上就是要寻求建立一种能够达到自我满足而又精神开放的女性自我,这种女性的自我是既独立的,又是与男性和整个世界相互依赖、相互促进的。三位女性对生活的反抗与不满的挣扎向我们展开了一幅生动的女性精神生活,女性自我意识觉醒,独立的真实画卷。我们也从她们三个人的生活与精神的运行轨迹上可以清晰的看到女性自我独立,精神意识独立的时代轨迹。
同时影片还告诉女性,无论是怎样的一个个体,其实需要面对的是自己的“人生”。而认识自己,发现真实的自己,追寻自己要走的人生轨迹又是极其艰难的。女性应该在追逐自我意识的路上不断前行,但不一定也不应该以牺牲自己可贵的生命为最终代价。因为只要心中有一束温暖的光,它就可以伴随我们尽情的追寻爱与生活。
【参考文献】