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扒的拼音范文第1篇

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（来源：文章屋网 ）

扒的拼音范文第2篇

关键词：巴洛克时期；声乐；音乐风格

J616

Analysis on the music style in Baroque vocal works

Abstract：Baroque is a period when European vocal music highly throve. Though it's far ago from modern-time， the works are still popular to singers and widely circulated. That's based on its features. In the baroque time， singers' singing skill was asked to be well improved. This article is about the music style in Baroque vocal works.

Keywords：Baroque； vocal； music style

引言

巴洛克（Baroque）一~来源于葡萄牙语（Barroco），意为一粒不规则、鳞茎状的珍珠，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐中的巴洛克时期，则指的是从歌剧诞生的1600年开始到巴赫逝世的1750年结束的前后150年间的多样的音乐风格，这时期最重要的代表音乐家有蒙特威尔第（Monteverdi，1567年～1643年）、卡利西米（Carissimi，1605年～1674年）、科莱_里（Corelli，1653年～1713年）、维瓦尔地（VIvaldi，1678年～1741年）、亨德尔（Handel，1685年～1759年）、约赛・巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年～1750年），等等。他们是历史上的第一代最伟大的作曲家，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。作曲家们在表现悲剧性和戏剧性的主题方面；在表现抒情性和风俗性的主题以及在表现哲理的题材等方面；都取得了很高的成就。这种对现实生活的多方面的反映预先决定了这一时期的音乐创作具有丰富的体裁和形式。随着巴洛克时期音乐的发展，这一时期的声乐艺术也取得了巨大的发展。歌剧的诞生是音乐史上的一个里程碑，也是巴洛克时期音乐文化发展进程的重要标志之一。

一、巴洛克时期的声乐发展背景

在十七世纪初期歌剧产生之前，声乐艺术以宗教音乐为主。宗教音乐的特点是单调、没有节拍、节奏、对位、和声、曲式和色彩的变化，多以单旋律独唱或齐唱曲形式出现。虽然随后也出现了主调和声的倾向，但由于发声上的缺陷（当时还没有出现具有丰富共鸣、音量宏大的美声唱法），歌唱时的音量较弱、缺乏表现力。在音乐上也存在着创作手法的平庸，缺乏深刻的内在感情等不足。巴洛克时期的最重要的创造之一是对比观念，对比可以存在不同的层次上：喧噪与柔美的、一种音色与另一种音色、独奏与全奏、高与低、快与慢。所以这些以及其他的对比方法，在新的巴洛克音乐设计中都占有位置；原先以对位法为主要创作技法的复调音乐被主调音乐所取代；音乐的力度采用层次较为清晰的“阶梯式力度”；音乐情绪变化要比过去丰富和强烈得多 。

十七世纪以前，经历了长达十多个世纪的发展，宗教音乐体裁，尤其是大型的声乐体裁，已经具有相当的专业水平。这些声乐体裁主要是神剧、清唱剧、康塔塔与受难曲。巴洛克时期的作曲家受文艺复兴的“人文主义”思想影响，对这些传统的音乐体裁进行最后的改革，使它在音乐内容、音乐风格完全适应时代的需要。这些大型声乐体裁在这一时期发展到了辉煌的鼎盛时期。

二、巴洛克时期声乐作品的风格特点

1.主音音乐的风格特征

主音音乐是作品以其中某一个声部（多数情况是高音部）的“旋律”为主，其余声部以“和声”或“节奏”等手法陪衬和伴奏。主音音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。巴洛克时期，以卡奇尼为首的佛罗伦萨集团的成员和佛罗伦萨歌剧乐派的代表人物在音乐上最突出的特点是，创作像古希腊那样质朴的歌剧。他们认为对位法的众多声调不让人听歌词，消灭了思想，破坏了诗歌，时而拉长音节，时而缩短音节，以便适应把诗歌弄得支离破碎的对位。他们想恢复古代（古希腊的）简朴风格，音调富于朗诵性，抛弃对位的繁复手法，使诗歌和音乐紧密相联，使所有的艺术融会贯通，从而产生一种像古希腊悲剧那样具有巨大效果的艺术作品。

2.歌词同旋律紧密结合

巴洛克时期的声乐作品歌词同旋律都结合得异常美妙，歌词非常明显地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，呈现出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斓色彩，十分重视通过歌曲的旋律来表现人物内心的激烈活动和深刻情感。

威尼斯乐派作曲家切斯蒂的作品《围绕着我崇拜的人儿》也体现了当时作品的歌词同旋律紧密结合这一特征。这一作品的音乐柔和、幽雅、富于旋律性，很有魅力。着力发展抒情性音乐旋律的装饰性因素，较其它作曲家的作品相比更为优美、流畅、悦耳。这首《围绕着我崇拜的人儿》采用的是 3/4 拍子，全曲由 e 小调构成，非常的幽雅、细腻 。在两小节分散和弦的“引子”之后，歌声随之而起，全曲的旋律进行极为平稳，一开始的小二度下行和同音反复的进行，音乐显得格外的柔和安宁、象是主人公对恋人娓娓地倾诉着内心的甜蜜，中间几个乐句的重复再现，更是表达了主人公对恋人的那种无限赞叹和美好的祝福。抒情的音乐，犹如梦境一般，优美的旋律给我们无限美好的遐想。

3.节奏的多样性

巴洛克时期的声乐作品题材广泛多样，有的取材于古希腊神话、有的取材于英雄髌妫还有的描写爱情生活以及世俗日常生活故事。因此这个时期的作曲家创作出来的声乐作品节奏十分丰富多样，以适应表现各种题材和故事情节。

《你好久不来折磨我》这是一首表现被爱情折磨得很痛苦又感到甜蜜的矛盾复杂情感的咏叹调。节奏特点是 3/4、4/4 节拍的交替使用，调性富于变化，中段速度从柔板（Adagio）转到中板（Moderato），情绪也稍为热烈与 A 段形成鲜明对比。第三部分是第一部分的再现，速度又恢复到原来，表现了主人公对爱情煎熬所感到的痛苦与失望。

三、巴洛克时期声乐作品的演唱特点

1.声音的连贯

声音的连贯（legato）是声乐训练中的重要环节，它是发声的基础。这意味着从一个音圆滑地接到另一个音，同时要保证音色的统一，音高的准确。控制清楚的连音，好像穿一串珠子，须穿得整齐，有优美的质地，即音色统一与圆润。这要牵涉到全部音的关系，涉及到呼吸的运用与听觉和音量的感觉。以保持音阶上下连贯和均匀。

演唱巴洛克声乐作品注意声音的连贯，这也是作品本身风格和情绪要求使然。如我们非常熟悉的声乐曲《阿玛丽莉》，它是选自于 1602 年出版的《新音乐》的一首比较古老的情歌。歌中唱道：“阿玛丽莉，我心爱的，你不相信我吗？你是我心中甜美的希望，你是我心爱的人。请你相信如果你害怕犹豫，怀疑对你没有益处。请打开我的胸膛，你可看到写着：阿玛丽莉，我心爱的人。”

2.声区的统一

歌唱技巧训练中的声区的统一是声乐教学中的重要环节，尤其是中高声区的衔接（换声）良好与否，很大程度上决定了声音的质量。在没有学过声乐技巧之前，通常在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一，一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。好的声音发出之后给人一种“通畅”感，犹如山泉瀑布一泻千里且源源不断，声音从低到高音色统一，转换自如。在一首声乐作品中，不论高、中、低音怎么变化，而始终保持音色的一致性、完美性，是美声唱法的技术的体现。

3.声音的抒情性和灵活性

十七、十八世纪巴洛克声乐作品主要表现诗意的田园风光，骑士对少女的慕恋，典雅的希腊神话等内容。巴洛克时期美声学派重视声音的抒情性和灵活性并强调花腔技巧的训练。这从声乐技巧的发展上来说是十分可取的 。因为，它有利于发展音域，巩固头声，使声音流畅通顺、解除用力过度的状态，锻炼气息的控制，并做到起音敏捷、准确，赋予声音表现力，更重要的是它符合嗓音卫生的要求，能延长演唱寿命。

四、结论

巴洛克时期的声乐作品作为世界音乐文化瑰宝，在声乐训练中具有极高的价值，它对于声音训练具有规范性和科学性。几个世纪以来，国际国内的声乐教学，都肯定了巴洛克声乐作品在声乐教学中的重要性。在浩瀚的声乐艺术海洋中，声乐作品繁杂，对于声乐学习者来说，科学的选用声乐作品作为教材是非常重要的。

参考文献

[1]陈晓春：《多姿多彩的巴洛克文化》，北京：中华读书报，2006.8 1-3

扒的拼音范文第3篇

【关键词】萨缪尔·巴伯;钢琴曲;美国音乐

一.巴伯的生平简介

萨缪尔·巴伯，1910年生于美国宾夕法尼亚州西切斯特镇，从小受到母亲和姨夫一家在钢琴和声乐上的熏陶，6岁时便能即兴弹奏旋律， 7岁时开始在声乐和器乐的创作方面显示出非凡的才能，10岁时写出歌剧《玫瑰树》的剧本。1924年，14岁的巴伯进入新创校的柯蒂斯音乐学院(Curtis)学习钢琴、作曲、声乐和指挥。毕业后，长期游学欧洲的经历，使传统欧洲的古典、浪漫派音乐和文学深深扎根在巴伯的音乐语言当中。

20世纪50年代，巴伯的专业作曲家生涯进入顶峰时期，此时的巴伯被认为是十分卓越的作曲家和美国音乐的传播人，多次代表美国参加国际音乐活动。然而1966年创作的《安东尼与克利奥帕特拉》成了巴伯职业生涯的由盛到衰转折点，1981年1月23日巴伯在纽约去世。

二、巴伯的钢琴音乐创作

巴伯一生写过4部歌剧、2部芭蕾舞剧，19部管弦乐作品、14部室内乐、39部独奏乐器作品、20部合唱作品、106部声乐作品等。与此相比，巴伯的6部钢琴音乐作品在数量上显得相对较少，但是这些钢琴作品无论在音乐语言的丰富性，还是创作思想的深刻性上，都足以代表巴伯音乐创作的最高成就，在巴伯的音乐创作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》三部作品最具代表性(另外三部为《纪念》(Souvenris)，《夜曲》(Nocture)，《叙事曲》(Ballade))。

这三部钢琴作品表现出巴伯过人的掌握多种音乐风格的能力:抒情的旋律、明确的调性、古典曲式结构的频繁运用都体现出传统欧洲音乐风格;大量不谐和和声、半音阶，十二音列的运用又体现出娴熟的现代音乐作曲技法;富有美国风情的音调节奏不时点缀着乐曲，显示出巴伯对美国民族音乐的挖掘和热爱，三种风格迥异的音乐和谐的融合在巴伯的作品中，最终形成了巴伯特有的音乐风格。

三、美国音乐元素的运用

作为土生土长美国作曲家，巴伯从来不曾忘记在自己的作品中加入美国音乐，来向世界介绍自己国家的音乐风格。美国是个民族大融合的国家，许多的音乐风格都来自不同民族，有外来的也有本土，如印第安音乐，拉丁美洲音乐，西部乡村音乐和爵士乐等等。而在美国音乐中又以爵士乐最为突出，而爵士乐又以它突出多变的节奏和与众不同的爵士音调为主要特点。

(一)爵士节奏

巴伯曾说过他对爵士乐的看法“爵士乐对我来说非常简单，你在听爵士乐时更多的时候是跺着脚打着响指，而不是靠耳朵。”这说明了在爵士音乐中节奏的重要性。爵士节奏丰富多变，其特点大多是摇摆，节拍重音交错和即兴。《漫游集》第一首乐曲就采用了典型的“布吉--乌吉”(boogie-woogie)的风格，即一种爵士钢琴风格，最初是为舞蹈伴奏，特点是左手弹奏强有力的固定低音，一般是以双音或是分解八度构成固定低音。而右手则采用大量的切分与不规则节奏与左手的稳定形成对比。(见谱例1)

谱例 1

《漫游集》第二首乐曲大量运用各种时值的附点和三连音，营造出一种随意的摇摆的慢速布鲁斯风格，在《钢琴协奏曲》第二乐章中也采用了相同的节奏特点(见谱例5)，附点加十六分音连线的组合正是摇摆的爵士节奏风格。《钢琴奏鸣曲》曲第一乐章一开始大量附点节奏则不再是摇摆的风格，而是代表了一种坚定的力量，同时以八度音程加强其力度，具有打击乐的特点，在乐曲一开始就把主题宣示出来(见谱例2)。在《钢琴协奏曲》第一乐章发展部的节奏特点则充分体现了爵士节奏即兴的特点，从114小节到119小节都是有规律的以三个十六分音符为一组的节拍，右手先奏出三个音，左手跟随右手第三个音进入，两个手的衔接很有规律。从120小节到126小节则打乱了前面有规律的节拍，把前面的节拍材料加以变化，十六分音符时而两个音一组出现，时而三个音一组，甚至一个音。而左右手的衔接也不再有规律，而是按照各自的节拍进行，交错的节拍加上无规律的音符组合在听觉上达到了即兴的效果。

谱例 2

(二)爵士音调

爵士风格的音调是由具有特色的音阶构成，而巴伯多采用布鲁斯风格的音阶。布鲁斯源自于声乐演唱，它的音阶特点是含有“蓝调音”——即降Ⅲ级音和降Ⅶ级音，(见谱例3)“蓝调音”与正常的Ⅲ级音和Ⅶ级音交替使用，Ⅵ有时候也会降，这与声乐中的滑音，颤音有关，其曲调风格忧郁。

谱例 3

在《漫游集》第一首乐曲首中随处可见这样的“蓝调音”，如结尾处反复交替出现的c小调降Ⅲ级音和还原的Ⅲ级音。(见谱例4)

谱例 4

在第二首乐曲中更是典型的布鲁斯风格。除了《漫游集》这部爵士风格的乐曲外，在巴伯的其他作品中爵士音调像精灵一样随处可见，时刻给听众惊喜，使人惊讶于他对各种音乐风格的把握天赋。如《钢琴协奏曲》第二乐章中出现了频繁的半音交替的布鲁斯音调，第二主题的布鲁斯风格与第一主题的德国民歌风格的交相辉映，两种不同文化背景的音乐和谐的融合在乐曲中。(见谱例5)

谱例 5

包含有爵士风格音调的地方还有许多，如《钢琴奏鸣曲》第一乐章开始的降A和还原A交替出现(见谱例2)，第四乐章中一个固定短小的动机中包涵的布鲁斯音调(见谱例6)等等。

谱例 6

(三)其他美国民族音乐

巴伯除了采用了爵士音乐作为创作素材，还吸收了许多其他民族音乐，并在作品中反映出来。《漫游集》第三首乐曲是拉丁美洲舞蹈的音乐风格，伴随着探戈的节奏，其旋律迷人动听(见谱例7)。

谱例7

《漫游集》第四首乐曲一开始就使用开放和弦来模仿口琴的声音，随后的单音旋律模仿的是小提琴，然后两种乐器同时出现，让人领略到了迷人的美国西部风情。(见谱例8)

谱例 8

综上所述，《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受钢琴家贞尼·贝伦德(Jeanne Behrend)委托而作，通过这部作品，巴伯向世人证明了他驾驭“美国风格”音乐的能力。作品在规模较小的古典形式中融入了美国民间风格，包括拉丁美洲的舞蹈音乐，乡村音乐，爵士乐等等，这些风格非常突出地体现在节奏方面，对民间舞蹈、民歌和民间乐器的描绘和模仿也不少见。这些美国音乐的元素同样也渗透在他的《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》中，并将这些特色的民族元素结合现代音乐的作曲技法，演绎出不失传统欧洲的浪漫情怀。巴伯对美国音乐元素的运用使美国钢琴音乐的发展达到一个崭新的高度，这也使巴伯最终成为最受欢迎的美国音乐传播人。

结语

在音乐流派众多的20世纪，运用民族音乐元素创作，巴伯不是第一人，也不是唯一运用美国音乐元素创作钢琴曲的作曲家，相比同时代的科普兰(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)对爵士音乐的运用，巴伯的的音乐风格则更为多样化，包容性更强，这主要体现他对传统欧洲古典和浪漫派音乐、现代音乐以及美国音乐的完美结合上。

作为现代21世纪的钢琴演奏者，一首近现代作品，包涵的音乐风格往往不再是单一的一种，而是数种音乐风格的融合，这对演奏者提出了越来越高的要求，很好的理解并演奏这些作品就要求我们全面的掌握了解各种时代、地域、个人风格的特殊性，我们只有跟上音乐历史的脚步才能更好的表现近现代作品的音乐内涵。

参考文献

[1]Barbara B. Heyman:Sammuel Barber:The Composer and His Music(New York Oxforo University Press 1992)

[2]Stanley Sadie，New Grove Music and Musicians Dictionary Index，Macmillan Publisher Ltd.2000

扒的拼音范文第4篇

一辆2010款八代本田雅阁，装配R20A3发动机，行驶里程857千米。司机反映，发动机故障灯点亮、发动机怠速抖动明显、车辆加速无力、急加速有闯挡的感觉。

故障诊断与排除

维修人员接到故障车辆后，对故障现象进行确认。通过服务顾问向车主了解车辆的使用情况，由于该车是新车，一共只加注了两箱97号汽油，故障是最近一周发现的，最早只是发现排气管的不锈钢尾喉没有原来的亮度高了，随后几天发现故障越发严重，凉车着车后，排气管会排出白色烟气(图1)；发动机温度正常后，排气管会排出墨绿色具有腐蚀性的液体(图2)，在排气管周围和后杠上有白色粉尘状物质。用检测仪HDS进入发动机系统读取故障码，显示故障码P0171，含义为燃油系统过稀；故障码P0420，含义为触媒系统效率低于极限值。读取发动机数据流，节气门开度在规定范围内，怠速学习状态为完成；空燃比平均反馈(LT燃油调整)值明显偏高(1.26～1.3)，并且喷油脉宽偏高(4.91ms)，触媒转换效率显示为不良。

通过分析客户反应的情况和读出的故障码内容，决定先从故障码P0171(燃油系统过稀)着手检查。在维修手册中查询故障码P0171的故障排除步骤，手册提示：进行故障排除前，如果发现关于质量空气流量(MAF)传感器的故障码P0102、P0103；进气歧管绝对压力(MAP)传感器的故障码P0107、P0108；空燃比(A／F)传感器(S1)的故障码P0133、P0157、P2238、P2A00；空燃比(A／F)传感器(S1)加热器的故障码P0134、P0135；辅助HO2S(S2)加热器的故障码P0137、P0138；VTEC系统的故障码P2648、P2649，EVAP炭罐净化阀的故障码P0443与故障码P0171同时被存储时，首先对这些故障码进行故障排除，然后重新检查是否有故障码P0171。

检查中没有上述故障码随同出现，所以直接按照常规检查步骤进行检查。经测量燃油压力实际值为400kPa，符合维修手册的标准压力值范围(380～430kPa)。检查PCV阀、PCV软管、节气门体、进气管、进气歧管、制动助力器、制动助力软管等都没有真空泄漏现象。将点火开关转至LOCK(0)位置，将真空软管从EVAP炭罐净化阀上断开，然后将真空泵、真空表连接到EVAP炭罐净化阀上，给软管施加真空，观察是否保能持真空度。经观察可以保持真空度，证明EVAP炭罐净化阀密封正常。启动发动机，变速器选择在P或N位置，踩下加速踏板将发动机转速保持为3000r／min，直至散热器风扇运转，然后使其怠速运转。将发动机转速保持在2500r／min，使用HDS检查数据表中的空气流量(MAF)传感器的测量数值，实际测量值在7.1～7.4g／s之间上下变化，符合7.0～8.6g／s的标准范围。

拆下喷油器后发现喷油器被焦状物质严重覆盖，喷油器上的10个喷孔有的已被堵死，如图3所示。使用超声波清洗剂将四个喷油器进行了清洗，又在实验台上进行了实验，四个喷油器的喷油状况良好，装复车辆。将点火开关转至ON(II)位置，使用HDS重新设定PCM。使用HDS测试，故障码P0171没有出现，但仍然可以检测到故障码P0420(催化系统效率低于极限值)。

如图4所示，空燃比平均反馈值(LT燃油调整)的变化范围为1.0±0.1，在标准范围之内。如图5所示，触媒转换效率显示为不良；断火数据显示的是3，断火汽缸数据中显示的分别是2、3、4缸断火，断火次数显示分别为1次。在踩下加速踏板时，断火次数会逐渐上升。由于八代雅阁轿车采用的是独立点火结构，几个汽缸同时断火的情况很少见，而且也没有故障码产生，决定将1缸的点火线圈和2缸的点火线圈对换，看数据有没有变化。对换后检测，仍然是2缸断火；又将1缸点火线圈分别和3、4缸点火线圈对换，故障依然没有变化。经过几次启动测试后发现，每次熄火重新启动后，断火计数器会归零；怠速运转时，不会出现断火，只有在加速时才会出现断火现象。将这个现象和之前检查喷油器的现象综合分析后，决定拆下进气歧管检查进气门处积炭是否也像喷油器一样严重。拆下进气歧管后发现，进气门上和缸盖进气道都覆盖有大量积炭。

经过分析，笔者认为断火现象应该是气门口附近积炭过多引起的，造成积炭的原因怀疑是燃油品质不佳造成的，P0420(催化系统效率低于极限值)故障也与此有关。于是，征求客户许可后，将节气门、进气道和气门的积炭进行清洗；将油箱内汽油排空，清洗燃油管路，重新加注燃油；车辆启动后，使用三元催化清洗剂清洗三元催化转换器。清洗完毕后路试，行驶性能恢复正常；发动机控制单元没有记录故障码；数据表中，断火数据显示为0，触媒转换效率显示为良好。

故障排除，客户非常高兴。接车时，客户发现排气管处虽然没有白色浓雾气体了，还是有黑色液体排出，希望能给清除。我们将排气管拆下后用高压水枪向排气管内注水反复清洗后装车，再次路试后，排气管内没有黑色液体排出了，一切恢复正常。3天后对客户进行电话回访，客户反映车辆使用良好，故障成功排除。

故障小结

这个故障的成因是由于燃油品质差，造成喷油器喷孔和气门上的积炭增加，导致喷油器雾化不好，喷油量下降。进气歧管上的沉积物会影响发动机的进气，影响混合汽空燃比控制精度，从而影响发动机的正常工作。同时由于燃油品质差，燃烧后的沉积物导致三元催化器和氧传感器中毒失效，造成发动机排放异常。

车身后杠排气管周围的白色粉末状物质，是燃油中含量超标的硅燃烧后的产物。采用欧Ⅲ排放标准的车辆用汽油要求硫含量小于0.005％(质量百分比)，燃油中的硫会增加点火迟滞、提高点火温度、降低发动机功率、使三元催化器中毒失效、腐蚀金属部件。二类无铅汽油要求烯烃含量低于20％(体积百分比)，烯烃是不饱和碳烃的混合物，能提高辛烷值，但受热后会形成胶质沉积在进气系统和燃油供给系统中，形成堵塞，使排放恶化、功率下降、油耗增加。

在随后的几周，我们又陆续接到几部类似的故障车辆，故障代码一样，但是排气管排出的液体颜色不太相同。我们也采用之前的方法，故障都顺利排除。

专家点评——李玉茂

一辆里程857千米的新车，排气管冒出白烟、周围出现白粉、流出墨绿液体，恐怕因机件、电控故障难以造成这些现象，似有“饮食中毒症状”。作者还是按照正确检修步骤，读故障码、分析数据流、清洗喷油器、更换汽油，确定故障的祸首是汽油品质。稿件图文并茂，数据详实。

扒的拼音范文第5篇

关键词：巴赫；钢琴；现代性；创造性；

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685—1750）是德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，是巴洛克时期音乐艺术的代表人物之一。虽然终身未踏出国门一步，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他的哥哥师从于意大利的老师，这让巴赫充分接触了意大利与南德的键盘音乐风格。在他的音乐创作中，还研究了法国的古钢琴音乐，意大利的弦乐音乐。可以说巴赫是汇集了意大利、法国和德国的传统音乐中的精华。这对后来将近三百年整个德国的音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。

在巴赫去世的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时消声音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到额广泛的颂扬。巴赫一生创作了许多键盘作品，有《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》、《意大利协奏曲》等等，其中《十二平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作中的巅峰之作，曾有人将它比喻为音乐上的“旧约全书”。《十二平均律钢琴曲集》一共有两卷，每卷有24首，全部是前奏曲与副歌或者幻想曲与赋格的形式。前奏曲原本是乐曲的即兴部分，并没有明确的形式，所以巴赫在处理这种题材的作品中赋予了其三种形态，即旋律型、创意曲型和装饰音型。赋格曲式虽然丰富，但大致也可分为两种类型，即浓缩型，就是有进入许多次主题，巴赫除了有呈示部以外全部是声部的发展。

在巴洛克时期的钢琴与现代的钢琴有着很大的差别，那时候的钢琴音量较小，所能表达的力度也是很有限的，并且没有制音踏板，不能够用踏板来表达乐句的连贯性，发音短而清脆，全部都要靠手指来完成乐句的连贯性。所以在巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中，并没有明确的标出速度的变化、力度的强弱以及连线、跳音等等，都没有在乐谱上很清晰的表现出来。巴赫的音乐最大的特点就是在不同声部的开始，不同的乐句之间，对力度的处理也是有很大变化的。在他的音乐中无论是横向还是纵向，都会有力度的对比变化，这也很很符合当时巴洛克时期的音乐特点。当然对于现代钢琴来说，许多人在演绎《十二平均律钢琴曲集》时，都会遇到一个困惑，在大量运用踏板表现乐句连接的今天，该如何演奏巴洛克时期的作品。有一些钢琴演奏家认为，应该严格遵循原谱，按照作者所标记的演奏，才能与作曲家心灵相通，感受作曲家真正的意图。也有一些钢琴演奏家认为，用现代派的演绎手法来诠释巴洛克时期的作品，尤其是适当运用踏板的连接来表现乐句的连接，是对音乐的进步性诠释。其实巴赫作品的精髓之处在于声部的连接，所以在演奏巴赫的作品时，能够做到用手指做声部连接的时候，就不需要借助踏板的帮助，但如果在手指不能做到完美的连接时，借助踏板是非常必要的。适当的运用踏板是对作品诠释的点睛之笔，但若滥用踏板便是画蛇添足了。

巴赫的每一部作品，都风格鲜明，个性强烈，从不雷同、乏味。这充分体现了他创作内容的多元性。巴赫的艺术创作是根植于德国本国的艺术土壤之中。德国的管风琴艺术，路德新教的众赞歌是他创作的基础。他能够兼收并蓄，博采众长，在德国音乐的基础上，还广泛的吸收意大利、法国等国家音乐的优良传统，并加以融会贯通，达到巴洛克音乐的顶峰。巴赫在艺术创造吸收了欧洲各国艺术流派的精华，从帕勒斯特里那的无伴奏合唱到意大利的歌剧，从法国的钢琴艺术到意大利的小提琴艺术到弗雷斯克巴尔迪的风琴音乐，都是他钻研的对象。作为一个艺术家，他努力地去政府音乐思想的各个领域。对他的创作而言，它的意义不在于创新，而在于他融汇了几个世纪以来欧洲音乐和他同时代人的音乐创作的经验，将其他民族的音乐风格与打得过音乐的传统相融合，形成具有独特魅力的音乐风格。贝多芬曾赞巴赫是“和声之王”，它的和声表现得充实而富于变化，常做半音进行，音乐的旋律在进行中，不管声部有多少，都会遵循和弦的总体进行，而丰富的和声织体往往又和复调有效结合在一起。他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利的和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。巴赫的复调更大限度的发挥了音与音之间，旋律与旋律之间，横向与纵向的关系，构思严密，感情内在，富有哲理性和逻辑性，复调音乐中所蕴含着富有个性，精炼的主题，逻辑性的和声与各种转调手法等新的因素预示了新时代的音乐语汇的到来。

创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正视从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美得创造。在多元文化背景下的现代社会，除了新的思维、理论而引发的创新外，把心的表现载体，即形式、技法、乐器工具等等作为艺术创新地突破点，也是艺术家们通常的选择，同样也是符合时代的需求。音乐作品的时代性特征并不是指现今创作的作品，而是指作品能够反映特定时期的总体面貌和社会主旋律，反映所处时代的人们的演绎方式、思想情感，表达出作品在现代的状态与存在的面貌。

音乐作品的是否具有时代性和创新精神，应当从“内容”、“表现”、“功能”几方面去判断，‘内容’也就是所演绎的作品曲式，它是反映时代特征的切入点和生活断面；“表现”是作品表达的工具媒介，实际上就是随时代进步而发展的钢琴器械，它的运用对音乐创新的作用是至关重要的；“功能”是音乐作品的价值和社会影响力，他不是个体的独立行为，而应是社会文化的一个组成部分。优秀的音乐作品，总是以鲜明的时代特征和个性风格来陶冶听众，引发其心灵的共鸣。

巴赫所处的17世纪发展至今，三百年的快速发展实际上给音乐表演带来了多重挑战，同时也带来了更广阔的表现空间和全新的表现语言，这种艺术语言的探索，其本质就是用一种既能与时代特征体验相吻合，同时又具备传统文脉传承的表达方式，来传递表演者对当今时代的体验和思考，这也是时代赋予每位表演者的使命和责任。演绎以前的作品需要积极地去体验和融入现代的种种，而且要有强烈的时代意识，创新意识和社会意识，才可能真正地把作品演绎的深刻动人。（作者单位：西北师范大学音乐学院）

参考文献：

［1］焦元溥著.游艺黑白—世界钢琴家访谈录.［M］.生活·读书·新知·三联书店出版.

［2］保·朗多米尔著.西方音乐史.［M］.朱少坤等译.人民音乐出版社，1989.

［3］余志刚著.音乐的大海—巴赫［M］.上海人民出版社，1998.