柳树醒了

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇柳树醒了范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

柳树醒了范文第1篇

笔者是一名中学音乐教师，针对目前学生当中的偏爱流行音乐的现象，力求在教学当中作一些相应的调整，把流行音乐中一些典型的范例适当的引入课堂以提高学生的学习兴趣，从而努力摸索出一条适合于现代中学音乐教育的新路子。我想这也是许多同行们的愿望，但是如果连我们自己都还没有对中国民族音乐和流行音乐的现状进行足够的了解和清醒的认识，不能从正确的角度、用辩证的思维方式对民族音乐与流行音乐的依存关系有充分的理解，就不能够在引入流行音乐进课堂的同时因势利导对学生进行审美教育；也不能够更好的利用校园这块主阵地为弘扬我国民族音乐文化做出有益的贡献。

一、中国民族音乐的尴尬处境

我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。在以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。在不断的交流和交融中，它们互相辉映，互相兑争，进而衍生、发展。由于经济的强大实力和政治的相对稳定，在无数次的交流和交融中中原音乐文化都处于明显的“强势”地位。但是时间的推移、历史的变迁对于任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治、经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。西域音乐与中原音乐的融合、四域之间的音乐交流等都无不与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。“五四”新民主主义文化运动的不彻底和建国至改革开放以来中国民族音乐的尴尬地位更是体现了文化与政治经济唇齿相依的关系。在我国社会、政治、经济各个领域都受到侵袭的同时文化侵袭也是一种必然，当然这种侵袭从某种角度来说也是我国民族音乐发展的一次契机。然而那个时期文化思想领域里的否定思潮却高举国学之大旗对“新音乐”进行了全盘否定。从历史的角度看可以说是“五四”运动的不彻底使得新音乐的发展也变得举步维艰或者说是似是而非（当然期间也不乏精品）。解放以来至这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，“自力更生”、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。

当然，“传统由发展而来，也要发展下去”（刘再生《论新音乐的历史观》）。虽然改革开放使以往的秩序结构、心理状态都遭到了前所未有的冲击；虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及，但是中华民族一直有着难能可贵的兼容品质，很快使自己从茫然中走了出来。“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，也力图从全面的否定中达到新的肯定。然而这种“新的肯定”对于中国民族音乐来说有何影响呢？答案是显而易见的。中国人自古就提出“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。但是摆在我们面前的问题是，在诸多冲击之下，民族音乐显得冷静异常。我们眼看着在我们华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体无不充斥着无病和病态的呐喊。当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。

可以说音乐文化也是人的存在方式之一，脱离了人与人的需要的音乐是不存在的。现在人们不再有时期的重重思想压力和顾虑，法制的健全赋予了我们选择的权利，改革开放更是赋予了我们选择的机会。人们可以根据需要和喜好选择适合自己的音乐，就像逛商场时根据自己的喜好选择商品一样自由。摇滚乐、爵士乐以及POP等各种流行音乐的风靡，各种所谓的世界名牌服装的大行其市等现象其实体现的是一种社会心态，也可以说这是一种文化的碰撞。“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。”（李西安《扣响现代之门》）然而民族音乐以一种弱势文化的姿势存在成为一种习惯的话，人们就会对我们的民族音乐产生一种自卑感、遗憾感。这样也就不能正确的审视我们的民族音乐，不能具体的甄别精华和糟粕，不能以平衡的心态去面对现代和传统，更不能把握应有的尺度应对文化的继承。

二、流行音乐面面观

二十世纪六七十年代，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部。盲目的闭关自守、与世隔绝，长期的思想桎梏使得音乐的发展失去了应有的原动力，音乐与政治的联姻更使得许多好的音乐成为一种奢侈品。当然，经济基础决定人的思想意识，在那种政治和经济条件下样板戏和语录歌同样能带给人们快乐和激情是可以理解的。然而，事物的发展是建立在矛盾冲突的基础上的，没有矛盾的冲突就没有发展的方向和动力。如果说粉碎“”和改革开放是历史的必然趋势，那么音乐的百家争鸣也是推动音乐向前发展不可阻挡的潮流。当世界发展的潮流不可避免的向着政治格局多元化和经济一体化的的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想的矛盾冲突就很快凸现出来了。

首先进入中国并产生巨大影响的是邓丽君、张帝、刘文正、陈美龄、侯德健等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人的时候，当史无前例的落下帷幕，“”被一举粉碎，禁锢人们的思想篱笆被初步拆除时，邓丽君的歌像一股清泉荡涤着人们的干涸的心田；“机智歌王”张帝的搞笑歌曲也风靡整个神州大地；刘文正的歌曲更是被众多大陆歌星一次又一次的翻唱并随之走红（著名歌星张行就是最典型的例子）。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有作好足够的思想准备就被其所征服并无条件的接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。然而，“当时的音乐文化审美的社会心理，完全处于一种历史性的‘真空’状态，而当本世纪的世界音乐文化与学术思潮蜂拥而至时，国人完全处于一种既一无所知，有不知所措的尴尬处境”。（范晓峰《当代音乐文化审美的社会心理背景》）模仿成了中国流行音乐的全部内涵和唯一选择，根本谈不上理性的交流和交融，从任何一个层面来看都完全处于弱势地位。当然不可否认，港台歌星及港台流行音乐对我国大陆的流行音乐发展也起到了不可估量的积极推动作用。当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们的流行音乐也向前跨了一大步。我们有了一大批自己的歌星，在不断的肯定和否定、模仿和重塑形象的过程中它们也逐步形成了自己的风格。如：吴涤清、张行、韦唯、刘欢、毛阿敏、那英等，无不有着自己鲜明的个性和演唱风格。

改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透。我国的流行乐坛除了以“爱”为主题外，也开始有了另类的声音，如：摇滚乐、说唱等。我国的摇滚乐元老崔健以一首“一无所有”掀起了一股强劲的摇滚之风，随后摇滚乐队如雨后春笋般发展起来，如

：唐朝乐队、轮回乐队、指南针乐队、黑豹乐队、零点乐队等等。狂热的呐喊、震耳欲聋的重金属摇滚，歌词中充斥着“痛苦”“人生”“失落”，这些都无不折射出一种受政治、经济、文化等冲击而变得茫然无措的审美心态。林林总总的各种形态的流行音乐虽然也大大的丰富了人们的生活，从另一个侧面我们也可以看出，这些流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，但是随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神却已失去。他们的音乐在更大程度上是一种悲观情绪、浮躁心理、求异心理的体现。

三、我国民族音乐和流行音乐的依存现象

长期以来我国的民族音乐与流行音乐以及新潮音乐在很大程度上都处于一种相互斗争、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建立起来。

流行音乐是随着工业的发展而发展起来的，“‘流行音乐’的概念最早还是来自西方。英文有Popmusic一说。但POP之流行，其义为通过报纸、电台等媒介手段流传出去。可见，这是一种手段与手段之结果。手段是以工业文明（如今又使用了信息文明的手段，如电视）的媒体来传播，其结果是在广大群众之中流传开来。因此，“流行音乐”不是一种音乐形式，而是一种音乐行为及其被社会认可的程度。”（张广天《“流行音乐”剥下你的伪装》）由此可见，流行音乐之所以流行，不能完全的肯定为音乐本身被认可，但是可以肯定这种手段如果被很好的利用也会有利于我国民族音乐的发展的，虽然目前对民族音乐的现状和其存在的形式有着许多不同的看法，但谁又能说这种争论不就是一种发展呢？

其实早在八十年代初就有了民歌以流行音乐形式出现的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，《小城故事》《原乡人》《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》《高天上流云》《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。如果说这些都还是一种追求所谓流行、纯粹为获得某种利益的思想使然的话，那么“北方歌王”腾格尔一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地；上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作；冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注；朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾；“彝人制造”演唱组合迅速串红等等无不说明一点：中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。“中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”（范晓峰《当代音乐文化审美的社会心理背景》）

日前，第十一届“孔雀奖”全国少数民族声乐大赛在南宁举行，美国老牌乐队组合“空气供应站”（AirSupply）成员在南宁听了三天的民歌，我国著名歌手韩红，音乐制作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等经典民歌而走红的斯琴格日乐也来到南宁。按他们的话说就是“非常非常的好”，可以在南宁的歌海里好好充电，一如大快朵颐。看得出民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，正如他们所说“尊重原创风格的改变，附以当今年轻人所接受的音乐形式，不仅能让更多人重新认识并喜爱古老民歌，也使传统民歌古老生命力的一种延续。”反过来说，对流行音乐的创作这也是一块取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。我国古老的民族音乐经过几千年的发展和沉淀，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征，中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态，中国的流行音乐只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力。马克思曾经说过“越具有民族性的就越具有世界性”。

语

不可否认，孔子及儒家思想作为中华民族的思想支柱对我国的音乐发展起到了不可估量的作用。儒家思想关于音乐美学的观点对中国音乐确实起到了极大的对动作用，但是同时也在很大程度上对中国音乐的发展起到了很大的制约作用。他们虽然承认音乐的娱乐功能，但是同时也旗帜鲜明的指出音乐是为统治阶级服务的。虽然也主张“质”与“文”的统一，但是他们要求的在简单的音乐中蕴藏深邃的道理又与之无不自相矛盾。社会的发展必然会导致人的思想观念也在发展变化，人们不可能用同一种思维、同一种审美态度去对待音乐，然而我们的民族音乐在很大程度上依然传承者这一古老特点。当然中国民族音乐的形式、乐器的结构特点以及乐队的结构也局限了音乐以更丰富的语言去表现生活，特别是表现现代人的生活。

目前全球的政治正向着多元化方向发展，而经济也日益趋于全球一体化。在对待特殊意识形态的音乐文化方面，持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向，却不可能使音乐的内在完全“同质化”。在经济高速发展的今天，经济与文化的交流日益平繁，不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已经成为一种必然。白领阶层喜欢在工作之余静坐在钢琴酒吧欣赏爵士、蓝调；年轻人喜欢在狂热的摇滚乐中尽情叫喊、渲泄；文人们则大多喜欢在交响乐中去体验一番古典情怀。对于这些现象我觉得应该用辩证的方法去分析和对待。日前有关著名指挥家卞祖善与以一曲《卧虎藏龙》而享誉世界乐坛的著名作曲家谭盾在北京电视台直播的《国际双行线》节目中所引发的争论被大肆宣传，随之全国各大媒体也相应发表评论，见解不尽相同，莫衷一是。倒是随后谭盾自己的一番话颇有意思，值得我们深思：“不在同一水平上”的含义不是指水平上下和左右的区别，而是指两代人在文化和观念上的冲突。确实是这样，不同的历史时期，不同的生活背景，音乐作为一种表现形式肯定会有所不同。不管谭盾的音乐以怎样的形式存在，从《九歌》到《永恒的水》或者说到他的无声音乐，他至少一直在努力表现自己，阐述自己的思想和对艺术的见解，他的音乐艺术是以实现个性特征为目的，符合艺术发展的规律。一直以来我们都习惯用百家争鸣、百花齐放来形容文化事业的欣欣向荣，我们决不希望乐坛中只有一种声音，也决不会只有一种声音。卞祖善与谭盾的现象从某种程度上来说是音乐进步的一种标志，是音乐向前发展过程中的一个现象。

随着社会政治经济不断的向前发展，中国的流行音乐也在各种音乐思潮的冲击之下，自身的承受能力越来越强，这是一种成熟的标志。民族音乐也伴随着历史的进程几经沉浮，虽然目前大多数时候民族音乐的演出时台上热闹台下冷清，但是，现在终于迎来了我国民族音乐大好的发展机遇。随着对外开放的步伐不断加大，随着中国加入WTO，我国民族音乐有了更多的向世人展示自己的机会。总之，我们的流行音乐应该具有中国特色，我们的民族音乐更应该具有时代精神，只有互相取长补短、相互借鉴，积极拓展各自的生存空间，我们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺目的光彩。

参考书籍:杨荫浏《中国古代音乐史稿》

范晓峰《当代音乐审美的社会心理背景》

张广天《“流行音乐”剥下你的伪装》

柳树醒了范文第2篇

Paul Epworth坐在他位于北伦敦的录音室的屋顶上，留着猫王一样的飞机头，深深的法令纹让人想起马龙・白兰度（Marlon Brando），身穿一件素色牛仔衬衫，袖子挽起，口袋里塞着一包万宝路香烟。看上去和我们印象中的制作人大相径庭，倒更像个乐队主唱。事实上，他的确有过一支叫Lomax的短命乐队，只不过后来发现自己更适合给别人做嫁衣。“录音室才是我施展拳脚的舞台，”他说，“它能提供给你各种灵感，绝对不会遇到什么‘创作瓶颈’。”

加拿大乐评人Malcolm Gladwell在他的成功学畅销书《异类：不一样的成功启示录》（Outliers： The Story of Success）中曾提出过一个“1万小时定律”，认为要精准熟练掌握任何一项手工艺，至少需要一万小时，也就是417天的时间。抛开具体数据不谈，Epworth对这个说法深信不疑。“相比于天赋，我更相信后天的努力。”他说。“回头看看，我都不敢相信自己在录音室里待了这么长时间。通常我早晨7点过来，一直工作到第二天凌晨5点，回去睡两个小时，然后接着干活儿。对我来说，除了当制作人别无选择，因为我对别的工作毫无兴趣。”

出生在赫特福德郡的Epworth曾在大学学习声音工程专业，并在The Beatles乐队御用制作人George Martin的Air录音室工作过。在进入新千年时，他已经在与当时的LCD Soundsystem和R?yksopp这样的尖儿队合作了。借着这股东风，他又为像Futureheads、Bloc Party、Max?mo Park这样的乐队录了专辑，人称“后朋复兴专业户”。不过他本人可不喜欢这个称呼：“也没办法，因为就算你闲着什么都不干，也有人给你贴标签。我还是喜欢能与风格更多元的音乐人合作。”

“我觉得自己有创作天赋，Kate Nash的‘Foundation’就是我的处女作。”当然，要说他最成功的创作作品，还得是用短短两天给Adele写成的“Rolling In The Deep”。“当时Adele想要那种很阴暗、很愤怒的布鲁斯。用她自己的话说就是‘多点Tom Waits少点儿Etta James’，然后‘多点儿乡村少点儿灵魂乐’。”

说话间，你能感觉到Epworth很享受为Adele录制《21》这张专辑。“我喜欢专辑的完整感。”他说。每当他聊起工作，语气都会变得强烈起来，语速也会加快。“在录制每张专辑时，你都能感受到它黑暗的一面―也许是启发创作者的阴郁情感，也许是各种繁复的人际关系，或者是政治……但作为制作人，我当然要学会调控这种情绪的蔓延；但更重要的是，我得懂得适时把它释放回给艺人，让他们卸下心防，敢于冒险。归根结底，你得让艺人觉得，他/她可以与你分享内心最深处、最负面的想法或情感。做到这点以后，好音乐就不是问题了。”

柳树醒了范文第3篇

我们学校的老教学楼后面有一个很大的中心花坛，这里的景色十分迷人。

春姑娘悄悄地来了，唤醒了大地，也换醒了沉睡中的小草。小草睁开睡眼，伸伸懒腰，探出小脑袋，向外瞧了瞧。外面好热闹呀！迎春花路出了笑脸，杜鹃花跳起了优美的舞姿。它们的开心吵醒了柳树爷爷。他连忙抽出嫩芽，给杜鹃花和迎春花唱起了一首动听的歌。一群活泼、可爱的小孩子在草坪上打着滚儿，躺着、跳着、跑着、追着……

炎炎夏日，火红的太阳当空照，小草被烤得满脸通红，低着头，喘着粗气。柳树爷爷急忙用自己的身体挡住那耀眼的阳光，而自己却渴得那么厉害。第二天清晨，小草为了报答柳树爷爷，就把夜晚留下的露水分给柳树爷爷喝。

一群金色的“蝴蝶”飞来了，后面跟着几个天真、烂漫的孩子，他们不停地追着。这是干吗呀？哦！原来他们正在收集落叶，做标本呢！

“呼——呼——”，北风吹着口哨来了。小草躲进了厚厚的棉被里，陶醉在香甜的梦中。淘气的北风想吹掉棉被子，可怎么也吹不动，只好垂头丧气地走了。中心花坛又显得那么安静。

柳树醒了范文第4篇

【关键词】 彩色多普勒超声； 锁骨下静脉； 穿刺置管失败

自1952年Au-baniac（法国）介绍了锁骨下腔静脉插管的方式，自此中央静脉导管治疗如雨后春笋般的发展，大大加速中央静脉输液治疗的发展，免去多次穿刺给患者带来的痛苦[1]。结合本院肿瘤科室情况，因肿瘤内科治疗多数以化疗及对症营养支持治疗为主，许多患者需多疗程化疗和（或）长期静脉补液对症治疗，在临床工作中常常遇到许多患者因长期输液治疗未结束时外周浅表血管已经被破坏，给浅表静脉穿刺造成很多困难，护理工作负荷加大，甚有刺激性强的化疗药物外渗引起组织坏死，长期不愈合，患者痛苦不堪[2-3]。有的因外周静脉穿刺困难导致经静脉输液治疗计划无法完成，锁骨下静脉穿刺置管术成为临床常用的血管穿刺技术，但常常遇到首次穿刺不成功的患者较多。本研究选取2005年5月-2007年6月本院实施经验性锁骨下静脉穿刺置管术失败的肿瘤患者共56例，随机分为观察组和对照组各28例。两组均采取锁骨下入路，观察组在彩色多普勒引导下实施锁骨下静脉穿刺置管，对照组采用常规经验性盲穿在穿刺失败的相应的对侧再次实施锁骨下静脉穿刺置管，取得了满意的效果，现将结果报道如下。

1 资料与方法

1.1 一般资料 选取2005年5月-2007年6月本院实施经验性锁骨下静脉穿刺置管术失败的肿瘤患者共56例，随机分为观察组和对照组各28例。观察组男16例，女12例，年龄36～76岁，平均（46.4±5.4）岁；对照组男15例，女13例，年龄34～77岁，平均（45.6±4.2）岁。手术前给予患者血常规、出凝血时间、心电图、胸片检查，生理盐水250 ml，2%利多卡因5 ml，肝素帽一只，3M敷贴一张，深静脉穿刺包一只，无菌手套，0.5%碘付消毒液，统一使用的中心静脉导管（单腔）一套，产品标准：进口产品注册标准YZB/USA 0053-20059（中心静脉导管），注册号：国食药监械（进）字2005第3770774号 ，生产商Arrow International Inc。两组患者性别、年龄、病情程度等一般资料比较差异均无统计学意义（P>0.05），具有可比性。

1.2 方法 观察组在超声治疗室，取仰卧位，头面部转向穿刺点对侧，肩下垫一薄枕，以充分暴露胸锁乳肌，采取锁骨下入路，采用多普勒超声技术给以血管定位，仪器多普勒超声参数设置为ATL，HDI，UM9电脑声像议，探头频10 MHZ，彩色多普勒超声血流显像检查，采用滤波低通（50～100 HZ）及底数度量程7 cm/s，脉冲多普勒超声检测取样角25～30度，取样门宽15 mm，速度以不产生成叠为标准，采用与超声仪器探头相配套的穿刺引导架，以保持穿刺针总是在超声扫查切面内，准确定位锁骨下静脉后，局部麻醉，穿刺针通过穿刺引导架进入右锁骨下静脉后，探头可以撤离，通过穿刺针置入导丝，退出穿刺针，经扩张器扩张皮下组织后退出，置入导管，退出导丝，成人导管到达上腔静脉左侧须15 cm，右侧12 cm。再次回抽导管，回血通畅后以肝素生理盐水封管，接上肝素帽。对照组根据血管解剖特点，经验性盲穿刺，对照组所有患者按常规锁骨下静脉穿刺置管流程进行，由穿刺技术熟练的临床医生进行。

1.3 评价方法 观察两组的一次穿刺成功率、总成功率、并发症发生率，比较两组一次穿刺成功率、总成功率、手术并发症发生率、手术平均利用的时间和手术总使用时间。

1.4 统计学处理 采用SPSS 13.0统计软件包，对各组数据的统计结果进行统计学分析。计量资料以（x±s）表示，组间比较采用配对t检验，计数资料以绝对数和百分率表示，疗效分析采用 字2检验，以P

2 结果

采用彩色多普勒超声引导下再次穿刺置管组，一次性穿刺成功27例，总成功28例，1例患者因导管置入后，导管回血不畅，实施再次超声引导下穿刺置管成功。其中最长手术时间为26 min，最短为14 min，平均时间（18.9±5.8）min，总时间为531 min，总成功率为100%，一次性成功率为93.1%，并发症发生率为0。对照组一次性穿刺置管成功10例，总成功21例，7例穿刺失败，其中2例因穿刺针刺破锁骨下动脉引起皮下血肿终止手术，3例手术后常规透视发现导管进入颈内静脉，防止栓子形成，拔除导管，1例患者在导管置入后出现心慌、胸前区不适，考虑导管置入过深到达右心房所致，拔除导管终止手术，1例没有穿刺到锁骨下静脉再次终止手术，最长手术时间62 min，最短时间16 min，平均时间（33.2±9.7）min，总时间为929 min，一次性成功率为35.7%，总成率为75%，并发症发生率为21%。两组一次穿刺成功率、总成功率、手术并发症发生率、手术平均时间比较差异均具有统计学意义（P

3 讨论

随着导管材料和介入诊疗技术的快速发展，近年血管穿刺技术也突飞猛进，常规血管穿刺技术是根据人体血管走行特点及常用穿刺工具[4]。虽然血管穿刺是最基本、最常用的医疗技术，锁骨下静脉位于锁骨后方，位置恒定表浅，粗大，经常处于充盈状态，经锁骨下静脉穿刺置管术具有体表定位方便，穿刺成功率高，易固定，治疗患者护理方便，活动不受限，不易受污染等优点，及锁骨下深静脉留置管价格相对PICC管价格低廉，广大患者普片经济能所承受，实施锁骨下静脉穿刺实施中心静脉导管置管术患者较多等特点，但有的患者锁骨下静脉血管变异较大，常常给锁骨下静脉穿刺置管带来困难[5-6]。临床中常常遇到经验性穿刺置管失败的患者较多，给临床治疗带来许多困难，同时考虑锁骨下深静脉与周围结构连接紧密，位置固定，管壁不易回缩，若穿刺不慎易进入空气，导致气栓，误入动脉后不易压迫止血，刺破胸膜易导致气胸等穿刺置管术并发症[7]。笔者充分地利用其彩色多普勒超声血流显像技术的特点，即属于实时二维成像技术与B超图象结合同时显示，根据来自流动中红细胞的超声散射频率变化来探测血管及血流情况按血流流向或离开探头方向以彩色（红或蓝）表示，彩色区即为血管区，根据颜色的不同区别锁骨下动脉、静脉，同时使用与B超探头相配套的穿刺引导架（保持穿刺针总是在超声扫查范围内，当针准确定位后，探头可撤离），在实施锁骨下静脉穿刺置管时可以在B超显示屏的直视下调整穿刺针的角度及深度，使穿刺针准确到达穿刺部位，直观性强，同时防止穿刺针穿出静脉[8]。因锁骨下深静脉都与相应的锁骨下动脉伴行，采用彩色多普勒超声技术很容易辨认锁骨下动静脉，在穿刺置管时可以避免刺破动脉造成血肿，同时可以在B超监视下观察导丝及中心静脉导管进入锁骨下静脉的深度及方向，及时调整导丝或中心静脉导管的深度及方向，防止导丝或中心静脉导管进入过深，因为导丝或中心静脉导管到达右心房时极易导致心率失常，防止导丝或中心静脉导管进入颈内静脉，对侧头臂静脉[9]。笔者采用彩色多普勒引导下实施对经验性锁骨下深静脉导管置入术失败的患者再次导管手术置入，与经验性盲穿再次导管置入手术相比，明显提高了锁骨下深静脉穿刺置管的成功率，减少手术中穿刺次数，减少手术并发症的发生，降低了医疗风险的发生，减少手术时间，减少了临床工作负荷[10-11]。

综上所述，在彩色多普勒超声引导下对经验性实施锁骨下静脉穿刺置管术失败的患者再次实施置管手术和常规经验性盲穿首次锁骨下静脉穿刺置管术失败患者再次手术相比较，明显提高了手术的成功率，减少手术中试穿的次数，减少了手术并发症的发生，减少手术时间，降低了医疗风险的发生，但采用彩色多普勒技术实施锁骨下静脉置管术，必需有超声医生的配合操作才可实施，同时对超声机器硬件有一定的要求，临床工作中很难把彩色多普勒超声作为常规引导进行锁骨下静脉穿刺置管，笔者认为对经验性锁骨下静脉穿刺置管术失败的患者再次实施置管手术时，采用彩色多普勒技术作为穿刺引导具有明显的安全性及有效性，可以作为穿刺置管失败患者的一种挽救措施在临床上推广使用。

参考文献

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[2] 熊巨光，王永进 顾建儒.实用血管穿刺技术大全[M].北京：人民军医出版社，2007：1-2，68-72.

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[5] 冯继锋，吴建秋.肿瘤内科临床医嘱手册[M].南京：江苏科学技术出版社， 2007：172-175.

[6] 邵春燕.超声引导锁骨下静脉穿刺置管术的应用[J].临床超声医学杂志，2008，12（5）：852.

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[8] 侯文静，李世英. 超声引导下经外周静脉中心置管术的临床应用[J]. 天津护理，2010，18（2）：72-73.

[9] 周薇，刘丽兰，何佩仪，等. 超声引导下经外周置入中心静脉导管的效果观察[J]. 护理学报，2011，18（1B）：53-55.

[10] 王振发，王瑜. 锁骨下静脉穿刺置管术800例体会[J].实用医学杂志，2007，23（9）：1438-1441.

柳树醒了范文第5篇

一、营造家校氛围，为阅读指路

考虑到所执教的一年级学生识字量少，需借助汉语拼音阅读，首先就要营造具有浓厚书香味的课内外环境。

开学后我首先邀请家长从家里拿出书籍，建设班级图书角。因为学生不太认识字，所以教师平时要有意识地选择适合低年级儿童年龄、心理特点的故事，有选择地范读《成语故事》《格林童话》和《寓言故事》等书籍，在学生听得津津有味时引导他们自己借助拼音看书。尽量在课堂上奖励读书优秀、纪律优秀、作业完成快的学生……去看图书角的课外书，并适时举行“讲故事、猜谜语、背《弟子规》”等展示活动，传递阅读的正能量。同时请家长配合，每天抽时间在家里进行亲子阅读，感染熏陶学生使其爱上阅读。

二、激发驱动力，为阅读导航

兴趣是最好的老师，除了营造氛围以外，教师在教学时驾驭语言、创设情境、激发学生阅读的驱动力显得更加重要。

如执教《柳树醒了》一课，它是一首图文并茂的歌谣，跳动着的生命力，美好迷人、催人奋进。课前先让学生通过查找资料和图片来了解柳树。课上提问“小柳树睡了一个冬天，它什么时候醒了？小柳树醒了，它的好朋友春雨、春风、春燕和它在一起做什么呢？”利用语言创设情境，学生在已有知识上很快就找到了春天里柳树发生的变化。接着顺势引导：“如果你是春雷、春雨、春风或春燕，你打算怎样让柳树醒来？你喜欢扮演谁呢？请你先仔细读一读你要扮演的那一段，读完后再请你在老师发下来的纸上画一画。”把学生由文本带到生活中，让课堂读声琅琅，有写有画，展示表演。比如，扮演春雷的学生就在柳枝上画了几棵嫩芽，还可借助丰富的肢体动作展示出来，然后再美美地品读一下儿歌，边读边想象春天的景物多么可爱。最后教师小结：“春天不仅使柳树发生了变化，还有许多动植物也都发生了变化。在我国同样是春天，南方和北方各处的景色却不一样。回家找资料了解一下，读一读。”阅读延伸水到渠成。

三、实时表扬鼓励，为阅读护航