讲故事的动画片

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇讲故事的动画片范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

讲故事的动画片范文第1篇

片段一：“看”动画片

下午点心后，我请孩子看动画片《猫和老鼠》，孩子们非常兴奋，交流声渐渐盖过了动画片中的声音。我提醒小朋友：“你们轻一点，动画片里的声音都听不见了。”可是几次提醒后，安静了一会儿又闹了起来。于是，我就把动画片的声音关了，结果孩子们马上安静了下来，更加专注了，而且一直保持着。

片段二：“听”动画片

天冷了，午饭先吃好的孩子不能到活动室外活动，就在班级中间玩折纸。随着吃好饭的孩子越来越多，声音渐渐有点响了，影响了还沒有吃完的孩子。我就把动画片《喜羊羊和灰太狼》放了出来，结果沒吃完饭的孩子的眼睛也被吸引了过来。我灵机一动，把动画片最小化，让孩子“听”起了动画片，就像在听录音故事一样。这样一来，所有的孩子都安静了下来，吃饭的孩子也就定心吃饭了。

从上述两个有趣的片段中，我发现孩子们欣赏动画片更专注了。于是，我有时就利用动画片和孩子玩起了“游戏”，从新的角度欣赏动画片。

1.小小配音员。就是先“看”动画片，然后请小朋友为动画片配音，特别是动画片中的角色对话。首先我让孩子们明白什么是“配音员”，了解这一职业的特点，引导孩子们根据角色的口型、表情等来大胆猜测他们可能说什么或者表现什么，然后进行配音。如《大头儿子和小头爸爸》中大头儿子和小头爸爸的对话，孩子们就最喜欢进行配音了。

2.精彩故事会。就是“看”了动画片后，请孩子通过自己的理解和想象，说说自己看到的故事，发挥孩子的想象力和语言表达能力，并评选出“故事之星”。如鞠萍讲故事中《猴子和鹿》，我让孩子们“看”动画片，并请孩子们根据看到的进行故事比赛。孩子们认真观察，根据猴子和鹿争吵的表情大胆猜测，讲述的积极性非常高。讲述后我对他们的表演进行了讲评和评选，还请孩子们完整地欣赏了原版。

3.剧情猜猜看。这个游戏就是让孩子们先“听”动画片，然后大胆猜测什么时候，在什么地方，有谁，发生了什么样的事情，培养孩子们的倾听能力以及语言组织能力。我们都知道动画片和录音故事不同，其中有很多的音效，让孩子通过倾听，然后进行猜测，非常有意思，同样的剧情，猜测却有很多。在《小鲤鱼历险记——“泡泡闯祸”》中，泡泡在逃跑时发生的事情如果光是听，就会有很多的猜测和想象了。

讲故事的动画片范文第2篇

关键词：动画表现形式分类

在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、 剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。

一、按视觉形式类型分

（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。

（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表. 木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。

二、按叙事风格分

（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。 四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。

三、按传播途径分

（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。

讲故事的动画片范文第3篇

[关键词] 影视动画短片 剧本创意

引言

动画片，是19世纪末飞速发展的科学技术和古老的绘画艺术相结合的产物，是以造型艺术为基础的特殊影视片形式。影视动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式及内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事。其创作综合了文学、戏剧、美术、音乐等一系列艺术形式以及与电影、电视相关的摄影、录音、剪辑等技术。

一、好的剧本得有好的定位

任何动画片的剧本创作首先必须搞清楚自己的创作定位。原创亦或改编?传统手绘?还是定格拍摄?亦或三维制作?任何一个问题都会直接导致剧本创作上的变化与调整。不同类型和风格的动画片需要有不同的剧作结构与创意方法。动画剧本的创作还要能够预期最终实现的效果：想感动观众?想震撼评委?想表达自己的一段经历或心灵体验?想探索什么?想通过创作了解一些自己以前知之甚少的东西(如民间艺术等)?在进行剧本创作时，可以考虑尽可能多的题材与形式：动画实验短片、广告短片、音乐短片、新媒体动画等。

好的定位，来自于全面的分析与探讨。一定要打开思维，但同时也要考虑策划实施的可行性。对动画认识深度和广度的进一步提高会使动画创作者们更加得心应手、游刃自如。影视动画艺术短片的显著特点――最大程度地探索和挖掘各种可利用的表达形式和制作方法的潜力――决定了，越是没有人做过或者很少涉猎的领域，其实就有更多的创作空间和更大的创作价值，延伸出的动画作品也更容易引起别人的关注和肯定。剧本创作阶段对此绝不可以视而不见。

二、好的剧本得讲好的故事

任何一种文艺作品都有其自身独特的结构形态。尤其是以叙事为主的动画艺术，为了塑造出鲜明的人物形象，准确的体现作品的主题思想，创作者需要将自己所掌握的素材进行精致的组织和安排，最终才能成为一个和谐完美的整体。

影视动画短片讲故事的能力可大也可小。要想讲一个完整的通常意义上的“故事”，实则不易！相较于系列片和长片的讲故事能力，动画短片是很难相提并论的。小故事可以讲，但不能过于通俗。如果一定要选择，势必要考虑到作品中的不同之处，巧妙的设计或者重新赋予新的内涵，可使旧瓶装出新酒。但这非常考验创作者的才华和积累，难度是可想而知的。

动画短片当想要表达个人主观感受或情绪时，就变得非常容易，这正是它的擅长！但切忌清一色的选取如太空、战争之类的大主题、大视角。“为赋新辞强说愁”，提笔是空虚，落笔是离奇，这就太过牵强了。创作视野的狭窄，艺术修养的困乏，会使作品呈现出不可避免的苍白与无力。

北京电影学院动画学院陈廖宇曾说：“很多题材内容比较空洞，真正有感而发，或者具有人文关怀、社会思考的作品很少，……”。时下动画艺术短片的创作多少给人进入误区的感觉：题材扎堆，内容相似，表达晦涩……。如果想要感动别人，首先要感动自己。写一写自己真正了解和体验的生活，切忌想当然的凭空想象的“艺术创作”，拿出点创作真诚来！

三、好的剧本得有影视意识

动画片是影视片的一个分支，因此，在构思和设计未来的动画创作时，始终不应脱离影视的特殊表现手段――蒙太奇方法和语言的形象思维方法。蒙太奇作为影视的基本构成手段，是画面的剪辑组合技巧。对于动画创作来说，它更是编剧、导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、突出重点、强化感情、深化主题的艺术创造方法。动画编剧要自觉且善于运用蒙太奇技巧，使剧情架构的完整流畅。另外，动画剧本的创作是一个“视听交响乐”的创作，创作者需要通过巧妙的把握声音和画面的关系，使听觉要素和视觉要素配合成为一个有机的整体，使自己的创作想法得到最好的视听表达效果。

动画作品的“虚拟性”与实拍影视作品的“真实性”在形式上是有很大差别的。实拍影视作品里有时根本无法实现的镜头画面，动画却能作出精彩的效果。相反，有时动画作品里颇费周折也难以达到的，实拍影视作品则会轻松完成。动画创作就需要去考虑如何充分发挥展示动画制作自身的优势，回避其技术短处。

动画片的画面出现过多活动的人物、场景背景繁复而多变、光影效果夸张绚丽、过长过复杂的长镜头调度等问题都会使动画进入制作阶段时步履艰难。上述这些困难是相对的，有些会随着技术的进步而被突破。当然，如果你知难而上，这些同时又是动画主动地“炫技”的潜在机会。当然，对此过份的追求会使作品沦为炫技式的效果制作或是软件的功能展示，原本想表达的主题与内容变成了技术形式的展示附属。

四、结语

讲故事的动画片范文第4篇

刚刚举行的杭州中国国际动漫节作为第一个由国家广电总局主办的“国字号”动漫节，推出了中国国际动漫产业博览会、CGCN数字媒体艺术高层论坛、中国国际动漫产业高峰论坛、经典动画影视周、动漫卡通形象巡游、原创动漫大赛等10多项活动内容。

在一片动漫热潮之中，不少业内人士却直呼国内原创动画虚火旺盛，外热内冷。

需求：100万分钟

以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业是21世纪知识经济的核心产业。这场“后现代产业浪潮”不仅给全球经济战略结构带来了巨大转变，也让发展中的中国城市看到了赶超世界的机遇，纷纷将国产动画产业作为新的经济增长点列入文化产业和经济发展规划。

据统计，2003年我国动漫产业总收益已开始超过电影业。但对比国际同类产业的发展水平，这还只是刚刚起步。国内数字业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25．7％；国内2．6亿部手机的拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8％，而美国超过70％、日本超过50％、韩国超过45％。

到今年年底，全国将有47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2．9万分钟，缺口巨大。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。

开播仅半年的上海炫动卡通收视占有率已经蹿升至整个上海电视市场的第五位，而且收视人群涵盖各个年龄层次的观众。但在收视率不断攀升的同时，炫动卡通频道却开始闹起了“片荒”。这在某种程度上再次印证了中国动漫产业需求旺盛、产能不足的现状。

巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80％以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。

制作：“有房无人”

2004年下半年到2005年上半年，广电总局批复了近40万分钟的剧目。如此之大的投入规模，对于目前的国产动画制作而言却还是一种“超前”行为。“综合现阶段中国动画业的能力，年产3万分钟，而且其中一半以上达到良好水平，已经是‘高难动作’。”央视青少节目中心副主任赵文江指出，在生产能力不均衡的条件下，投拍剧目过多，只能是有数量无质量。

面对目前多方投资的局面，赵文江也并不乐观：“虽然很多人都来投资动画，能形成规模效应拉动整个市场，但是目前很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，跟风的大有人在，很多人抱着‘人家投了我们也得投’的心态。”明显超前的投入规模，反映了各方急功近利的动漫“虚火”。

迪斯尼电影《花木兰》、《人猿泰山》的人物造型设计张振益则一针见血地指出，国内动漫产业发展的最大瓶颈是人才不足。

“国家花费那么大力气扶植这个产业，建设那么多基地，就好像盖房子一样，可是房子造好了，人才在哪里呢?内地动画人才的结构就像一座金字塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏。品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”

谈到迪斯尼动画片《花木兰》，张振益坦率地表示：“《花木兰》被中国人拍很可能会照本宣科。”迪斯尼的成功就在于擅讲故事，“一部投资1亿美元的动画片制作时间长达5年，其间不断地丰满故事和人物。国内不缺乏绘画高手，但是很缺乏会讲故事的人。”

而国内一些会讲故事的漫画家却在动漫虚火中不断遭遇尴尬。

幽默漫画家猫小乐的校园多格系列短剧《阿衰online》8册一共发行了83万册，都市成人四格漫画《猫3狗4》1册发行就高达10万册。但是国内知道其人的寥寥无几。产能与知名度不成正比的猫小乐还遭遇了严重的盗版侵害。据出版社统计，猫小乐漫画丛书的正版和盗版比例达到了1：1。猫小乐无奈地说，如果不是盗版，他的版税收入将是现在的2倍!

更多的漫画家感慨，靠漫画稿费收入基本上没法养活自己。“很多画漫画的人坚持不了3年就转行成为动画生产线上的熟练工人，难得的创意和锐气在流水线上被消磨殆尽。”漫画家BENJAMIN说，他们之所以还在坚守，是因为心中充满了对漫画的热爱，他们坚信中国与世界漫画强国的差距仅仅是时间。

但是眼下，他们还不得不面对这样的尴尬：漫画书的出版渠道还不畅通，不得不到一些管制相对宽松的地方购买书号出版漫画书。

营销：成功寥寥

在杭州举行的首届中国国际动漫博览会上，众多厂家热情地叫卖着自己最新开发的动画衍生产品。但是现场的销售情况并不乐观。香港漫画协会会务总监郭峰指出，只有观众首先接受了动画中的卡通形象，才会有兴趣购买相应的衍生产品。“你连动画片都没有打响，又如何让别人接受你的衍生产品。这样的衍生产品只会开发一个，死掉一个!”

动漫制作商有自己的苦衷。目前国内二维动画每集的制作成本大约是6000元／分钟，20分钟一集就是12万元，若是卖给30家电视台，那么每集要4000元才够收回成本，但是没有一家电视台会以这样价钱去购买动画片(据业内人士透露，每集1000元的价格就相当不错了)。

动画片制作费和播出费的严重背离，使得整个产业无法进入良性循环。很多动漫制作公司不得不依靠加工外国动画片来补贴原创动画制作成本。这也在客观上造成了很多公司盲目走捷径――试图通过推出衍生产品弥补制作成本。

一位业内人士说，国内通过衍生产品赚钱的只有“蓝猫”一家。

湖南三辰影库卡通节目发展有限公司的《蓝猫淘气3000问》已经在1020家电视台同步播出，每天累计播出蓝猫卡通片500小时，随片广告30小时。这只淘气的“蓝猫”覆盖了玩具、饮料、服饰、日化用品等行业的4000多个品种的商品。同时，一个以“蓝猫”产品销售为中心的全国庞大销售网络也浮出水面，全国蓝猫专卖店达到2400家。

公司负责人罗沐在接受采访时将“蓝猫”模式戏称为“迪斯尼＋沃尔玛＋耐克”的杂交――采用迪斯尼的品牌授权，像耐克一样做一些带设计理念的采购和加工，让专营店像沃尔玛一样把蓝猫产品销售出去。

讲故事的动画片范文第5篇

【关键词】分镜头;镜头语言;节奏

中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0274-02

一、前言

动画分镜头是动画创作的基础，也是在动画片创作过程中具有指导意义的基本蓝图。动画制作过程中要严格按照动画分镜头来进行制作与艺术表现，因此动画分镜头设计的好坏直接影响到动画镜头语言。镜头也是构成影视动画画面的基本因素，镜头和画面密不可分，他们之间相互影响相辅相成并融为一个整体。

二、动画分镜头

（一）文字分镜头

文字分镜头台本是我们通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。在分镜头台本中，对这个文学性的故事实行结构调整和情节上的取舍，用蒙太奇的手法将剧本分成若干镜头，依次编上镜头号，注明景别，写明镜头运用的方式等。只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般按照导演对剧本的研究，将故事内容进行增加或取舍，并分成若干个镜头。文字分镜头台本是绘制分镜头画面的有效依据，具有简单、明了、准确的特点，运用电影的镜头语言可达到剧本文字的视觉电影化效果。

（二）画面分镜头

画面分镜头是导演把文字分镜头落实到以画面镜头为单位的连续画面的剧本，这是动画创作中一项重要的工作。导演需要对文字剧本进行仔细反复的研究，并在现实生活中去体验，搜集整理动画创作所需要的素材，确定影片的整体风格样式，对动画片具有整体的艺术构想。在完成动画美术设计风格之后，要运用电影语言以及视觉需要把文字分镜头视觉化，按照剧本故事的先后顺序前后连贯完成整套的动画分镜头画面台本设计。画面分镜头属于草稿类的草图，对动画的制作能起到指导性的作用，画面分镜头一旦确定就将成为执行导演的可靠依据，大量的画面分镜头草图可以为动画工作指明可视化的方向和蓝图。

三、动画中分镜头的构成及创作

（一）画面分镜头中的要素

画面分镜头最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计。动画片中的角色范围比较广泛，可以是人物也可以是动物，场景设计也会有室内场景与室外场景之分。在进行画面分镜头台本工作之前，必须拥有大量的相关材料，其中导演阐述、文字分镜头台本，角色造型设计稿、场面气氛绘制图都是必要的材料。有了这些准备工作，就可以把文学剧本转化为形象化的视觉剧本画面分镜头台本了，这些角色就是画面的主人。画面分镜头台本是动画作品的总体结构的框架，集中表现出画面内容的起、承、转、合的发展过程，画面分镜头中的各个要素对影片的视觉化形象、制作指导、原画及动画以及后期剪辑特效均可提供可靠的依据。

（二）分镜头创作

动画片的画面分镜头台本与实拍的故事片、电视剧的分镜头台本相比，既有相同点，又有不同之处。相同的地方是都运用了蒙太奇的思维形式和电影语言的叙事手法，不同点是动画还有夸张的动画艺术特性。

用镜头语言来讲故事的内容，就会涉及到电影“蒙太奇”。蒙太奇原意是构建，动画分镜头的处理也自然与“叙事蒙太奇”有密不可分的联系。从戏剧角色去推动剧情发展，在画面分镜中，必须将场景、人物的每个镜头都按照模拟的摄影机镜头拍摄方式进行，通过对这些动画镜头的运用将每个分镜头的设计表现得更直观、明了。分镜的设计中，无论是主角还是配角，无论是人物还是动物，都需刻画出它们的角度、位置、表情、动作等，都要通过镜头语言来进行表述。

（三）分镜头节奏推动故事发展

在绘制分镜头时，假想了很多镜头的设置，因为考虑到影片整体节奏的起伏状态，刚开始的第一个镜头就运用了静止镜头以及跟镜头，通过刚开始静止镜头物体的运动和后面跟镜头的展现。节奏舒缓，引人入胜。中间部分，镜头快速转换加强了短片的节奏感，最后又通过缓慢的推镜头给人以想象的空间。

四、动画镜头的使用

（一）镜头的作用

动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现着导演的意图。在动画创作中，动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美地表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画的艺术视觉化效果。动画片中景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用，不同的景别在人的心理情感上会产生不同的感受，近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现对象的细部使其成为视觉注意的中心。

（二）镜头的表达方式

摄影机的运动直接影响到了镜头的整体画面感，而镜头的画面衔接更是需要转场的技巧，这一切都需要一个好的前期的分镜头设计来确定摄像机的运动。不同的镜头运动是通过不同的运动路线来表现的，镜头的运动主要是通过“推、拉、摇、移、跟”这五种不同的运动方式来表现。

五、结束语

精彩的动画故事需要用恰当的形式来表达，否则只能由自己独自欣赏，他人无法分享其中的愉悦。就像我们的文字语言一样，同样的词语、句子、段落，有的人能组合得通顺流畅、很有激情，有的人则组合得空洞无物、词不达意、不知所云。本文通过对动画分镜头各方面的分析和探讨，明确了文字分镜头台本和画面分镜头台本之间的联系，这些都是做好分镜头工作的大前提。在进行分镜绘制的时候，还要进行各种充分的准备，如人物与场景的造型、色彩的设定等，这些就绪之后，还要对分镜画面、场别等各种因素进行构思。只有在自己的脑海中形成了一种空间想象，感染了自己，才能落实到纸面上，从而让团队成员和观众看懂并打动他们。

参考文献：