海底世界总动员

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海底世界总动员范文第1篇

［关键词］皮克斯;动画角色;超能;拟人

美国动画电影发展至今已经历了百年历史，其间涌现出许多驰名影坛的动画制作公司，迪士尼、皮克斯、梦工厂都是其中的重要代表。在皮克斯动画电影发展过程中，开拓创新是贯穿始终的特征之一，在对于不同题材影片的探索中，皮克斯出品了许许多多带给观众耳目一新审美体验的动画角色，这些动画角色在外形塑造方面别具匠心，在性格塑造方面又具有多样化和当代性相结合的特点。无论是人物角色，还是动物角色，抑或是存在于想象世界中的角色，皮克斯动画中的角色都以一定的现实为基础，融入超凡的想象力塑造而成，彰显主流文化，寄托美好愿望。

一、超能人物角色

在美国由殖民地发展成为独立国家的过程中，具有开拓精神的英雄始终是民众崇拜的对象，英雄主义精神也成为美国社会主流价值观的重要组成部分。作为大众文艺的重要载体，英雄形象在电影中被置于不同的故事背景里反复塑造，尤其是在动画电影中，英雄角色的塑造能够在一定程度上超越现实的局限，在想象力的辅助下，动画影片中的英雄角色展现出“放大镜”式的英雄之力。皮克斯的动画电影在借助“超能”这一特征彰显主流英雄主义精神的同时，还展现了超能人物身上的性格弱点，打破了传统影片中完美英雄的塑造模式，从而带来了更强烈的感染力。在《超人总动员》中，男主人公巴鲍伯在具有超凡能力的同时，也存在冲动、自傲的性格缺点，但这些性格上的缺点不仅没有影响巴鲍伯成为拯救地球的英雄，反而使这位超级英雄拥有平民化的特质，角色性格更加丰满。近年来，皮克斯动画电影中的超能人物角色塑造进一步发展，“超能”已不再是狭义理解中的超自然之力，而是被赋予了更加广义的内涵，即超越平凡的心智和能力。与《超人总动员》不同，在上映于2009年的《飞屋环游记》和2012年的《勇敢传说》中，皮克斯动画工作室就塑造了两位拥有普通人身份的超能人物角色，即老卡尔和梅莉达公主。在这两部影片中，老人和女性这两类英雄题材电影中少有的角色大放异彩，也正是凭借这两个角色的成功塑造，《飞屋环游记》和《勇敢传说》才成为近年来皮克斯动画工作室影响力最大的作品。《飞屋环游记》中的卡尔代表着生活在现实与梦想夹缝中的普通人，天堂瀑布代表着梦想，而热气球则代表着实现梦想的力量，影片将大胆追寻梦想的主人公设置为一位老年人，在衰退的体能和梦想的激情之间形成鲜明的对比，彰显了在梦想指引下平凡人的“超能”之力。在《勇敢传说》中，女主人公梅莉达是一位氏族国王的女儿，在氏族传统中，公主必须通过氏族联姻的方式承担起维护和平的重任。面对古老传统的规约和氏族成员强大的攻势，梅莉达并未改变追求自由的初心，尽管一度因莽撞而错用魔法将王后变成了棕熊，但最终梅莉达勇敢地站出来解决氏族间因联姻失败而产生的纷争，并打败了母亲身上的魔法势力，成为打破传统却受人尊敬的公主。在这部影片中，梅莉达是一位反叛传统的超能人物角色。

二、拟人动物角色

将动画电影中的动物角色进行拟人化塑造是指赋予动物人类的肢体运动特征和思维模式特征，使动物拥有人类的语言功能和情感表达方式，从而具有更加丰富的表现力。2003年，皮克斯动画工作室推出动画影片《海底总动员》，这部影片以海底世界为背景，围绕小丑鱼父子马林和尼莫讲述了一个关于父寻子的故事。这部影片在全球取得了近9亿美元的票房成绩，成为当年最卖座的影片之一，也正是凭借《海底总动员》，皮克斯确立了在世界动画影坛的地位。在《海底总动员》中，小丑鱼马林和妻子珊珊原本生活在澳洲的大堡礁中，过着平静而幸福的海底生活。然而一次鲨鱼突然袭击使妻子和大部分的孩子丧命，唯一幸存下来的儿子尼莫成为马林最珍视的宝贝，加之鲨鱼袭击阴影的影响，马林谨小慎微地照顾着儿子尼莫，过分小心翼翼的马林也被大堡礁周围的海底动物们称为“胆小鬼”。与马林不同的是，尼莫并没有关于鲨鱼袭击的深刻记忆，无法理解恐怖事件对父亲的深重影响，对父亲无微不至的照顾十分反感，甚至一度鄙视被称为“胆小鬼”的父亲，父子二人的关系十分紧张。在一次争执中，尼莫离家出走，游到了一艘游轮的底部，被潜水游玩的人类抓住后卖给了附近的牙医，成为牙医诊所鱼缸里的观赏鱼。发现儿子被人类捕获后，马林汇入洋流，踏上了寻子之旅，在寻找儿子的过程中，马林再次遭遇鲨鱼危机，尽管内心十分恐惧，但对于儿子的爱支撑着马林继续向前，最终在父子的共同努力中和海底生物们的帮助下，马林与尼莫终于重逢在浩瀚的海底世界。这次惊险的历程不仅使尼莫认识到了世界的复杂和危险，理解了父亲的谨小慎微和对自己炽热的爱，还使马林冲破了鲨鱼袭击阴影的束缚，重拾勇气。在《海底总动员》中，马林和尼莫都拥有小丑鱼的外形设置、肢体动作和生活习性，却具有一定的人类思维模式和人类家庭中的亲情，以适度拟人化角色塑造为基础，《海底总动员》映射了人类家庭中普遍存在的代际隔阂，同时彰显了父爱的力量，为观众呈现了一幕温情而不失新意的动画作品。2007年，动画影片《料理鼠王》上映，在这部影片中，皮克斯创作团队再次将目光投射在小动物之上，可以说，与《海底总动员》中的小丑鱼一样，《料理鼠王》中的灰老鼠雷米也是动画影坛上少见的动物角色。在《料理鼠王》中，为了方便雷米展示厨艺，皮克斯创作团队在雷米的手部设计上着重进行了拟人化的处理，同时将雷米老鼠的身份和成为料理王的梦想相互结合，打破了传统观念中对老鼠这类动物的认识局限，用一只小动物在人类社会中追寻梦想的故事彰显了影片的励志价值。

三、创意想象角色

在人物类角色和动物类角色之外，皮克斯动画工作室的动画电影中还有一些存在于想象世界中的角色，这些角色虽然并非皮克斯动画角色的主流，却成为其想象力的重要承载。21世纪初，皮克斯推出动画影片《怪物公司》，讲述了怪物公司怪物们的故事，在这部影片中，形态奇异的怪物成为主人公，如萨利文是一个长着蓝色长毛和紫色斑点的大怪兽，被称为“头号吓人专家”;萨利文的好朋友麦克则拥有淡绿色的皮毛和一只巨大的眼睛;此外吓人工厂还有蛇头接待员西莉亚、能够变色的兰德尔等。在动画角色塑造中，将想象力和创新感付诸实践需要强有力的技术支持，比如《怪物公司》中的萨利文的造型就使用了超过两百万根的蓝色毛发，这些毛发在专业软件的帮助下呈现出柔软的质感。在《机器人总动员》中，主人公瓦力也是存在于想象世界中的角色，影片保留了机器人的面部特征和形体特征，瓦力虽然无法通过变化的表情来表达情感，却能够通过丰富的肢体动作来体现独自生活在地球上的孤独及其对机器人伊芙的爱慕之情，充满想象力和创新力的角色设置也成为这部影片收获票房佳绩的重要保障。

［参考文献］

［1］［美］约翰•贝尔顿．美国电影美国文化［M］．上海:上海人民出版社，2010．

［2］李怀亮，刘悦笛．文化巨无霸———当代美国文化产业研究［M］．广州:广东人民出版社，2005．

海底世界总动员范文第2篇

关键词：设计目标 风格 海洋幼儿

中图分类号：S611文献标识码： A

1、总体设计目标

彰显滨海新区文化风貌，满足幼儿心理和生理的发展需求，以动画《海底总动员》为母题进行主题设计，建一个幼儿园，建一个幼儿的家为总体设计目标

宁波，简称甬，是浙江的三大经济中心之一。是中华人民共和国文化部批准的全国历史文化名城。具有7000年文明史的“河姆渡史前遗址”发源地。唐代成为“海上丝绸之路”的起点之一，与扬州、广州并称为中国三大对外贸易港口。

滨海新区作为宁波新一轮造城运动的排头兵，以积极开放的姿态迎接企业入住和各方投资。

开放，是海洋的姿态，海洋的博大和宽广，孕育了万物，包揽了万物，这其中体现的多样性和无穷可能，正是滨海新区精神的体现，本项目位于滨海新区核心地段，作为新区建设的排头兵之一，设计必须能够运用海洋的元素，彰显海洋的精神。

幼儿园是孩子离开父母，开始集体生活以及社会生活的第一步。而幼儿园建筑，幼儿园建筑空间，应该帮助孩子们，克服离开父母的恐惧，将对父母的绝对依赖，在集体生活中，逐渐转化成对朋友的信任。

结合海洋命题，我们借鉴动画《海底总动员》的元素，实现幼儿园的主题设计。海底总动员主角小丑鱼“尼莫”生活在阳光充足的热带水域.

对“尼莫”来说，热带水域的气候是温暖宜人的，色彩是五彩缤纷的，空间尺度宜人，空间组织丰富有趣，“尼莫”以海葵为家，空间包裹了人...

那里是小鱼们的避风港，保护他们免受大风大浪的冲击，免受天敌的袭击。

我们希望，我们的设计，能给小孩们相同的感受

2、基地特点

地块位于鄞州滨海投资创业中心中部，北到永安河，东到鄞东北路，西面和南面都是规划道路。地块总面积为一万平方米，建筑容积率小于0.7，建筑密度小于30%，建筑限高不大于24米。建筑退让基地红线距离，于北退让永安河15米，于东退让鄞东北路10米，于南退让合兴路10米，于西退让嵩城北路8米。

地块内计划建设省级幼儿园一座，分两期建设。一期容量15个班，要求教学辅助用房以及各班活动场地一应俱全，并综合协调与二期的建筑体量以及功能流线的关系。

鸟瞰幼儿园基地，我们在感觉到滨海新区孕育的巨大发展潜力的同时，也对基地周围超大尺度的自然环境感到不安。这片广漠的大地，很快就将被隆隆的机器轰鸣以及参天的塔吊占据。他就像大洋，虽然生机无限，但也暗藏杀机。

我们需要为小孩营造的海底世界，应该是一个更加亲切的环境，一个全天候的，四季如春的“热带水域”。这个概念具象化成基地的总平面布局，就产生了一个院落的概念。我们的小孩的分班活动场地，都位于由建筑围合的院落空间里面，而不是直接的暴露在外。

3、建筑表现

4、总体布局

一期建筑位于基地北侧，容量为15个班，另设置5个专用活动室和一个大活动室。建筑体量由一系列大小高低错落有致的自由体量围合院落构成，主要分为北区和南区，北区主要为三层，布置了12个分班活动教室和3个专用活动室，南区主要为两层，局部三层，布置3个分班活动教室，一个专用活动室。大活动室位于入口体量的二层，为入口的标志性体量。

园区设计对鄞东北路主要入口一个，并布置沿基地的机动车道系统。外圈沿基地环通，为消防环道，并同时连接一期以及二期的厨房后勤入口。一二期中间为硬质铺装的入口广场，沿东西向连接环状机动车道，为机动车和人行混用，平时仅作人行使用。

停车场主要分为两部分，一部分布置在入口广场，主要供家长接送小孩使用，一部分布置在沿外环，供幼儿园职工使用。建筑南向主入口，入口门厅一旁设置门卫和晨检。小孩通过门厅后通过方案东侧的两个体量之间的连廊就近进入北面体量，并通过设置在北面体量两端的两部楼梯直接进入到各分班活动室。位于南侧的两个班内的学生通过室内走廊直接进入分班活动室。

厨房位于方案西南角，主要通过西侧连廊送餐，方案在北面体量每层设置两件消毒间，供各班餐具的消毒和存放。送餐车通过设置在方案西北角的食梯达到厨房取餐，厨房体量边上的消防疏散楼梯下单独设置一间消毒室，供南侧体量中的两个分班活动室使用。

绿化分为四类:

1.入口广场景观绿化

2.分班活动场地绿化

3.建筑宅间绿化

4.沿园区围墙绿化

入口广场景观绿化结合场地设计，强化轴线关系，辅助建筑表现入泼的气氛，为避免和建筑主体体量冲突，建议不采用高大数种，而采用不同花季花卉混搭的方式，让入口常年欣欣向荣。

分班活动场地布置在建筑围合成的院子里，采用高大树木结合低矮草皮，点缀花种。建筑宅间绿化采用草皮即可。沿园区围墙绿化采用藤蔓植物，覆盖字母墙的内侧。幼儿园景观设计的重点在于给幼儿营造一个有趣而又安全的活动空间，在本方案中，结合《海底世界》的主题，我们重点设计了两部分，两个场景。

一个是海面场景，为幼儿园主入口景观部分；一个是海底世界，是幼儿活动场地部分，两个场景的前后并置，实现了空间的叙事功能，共同完成了对海洋空间的游历。

主入口海面场景的景观处理，我们结合建筑入口雨棚海浪的造型，呼应悬挂的球状照明（水滴）的元素，完善整个海面场景。在地面布置球状玻璃钢元素延续了水滴造型的母题，而期间穿插的小丑鱼造型不仅丰富了场景，而且本身也是供小孩玩乐的城市玩具。

小孩活动场景是五彩缤纷的海底世界，我们通过不同颜色的塑胶颗粒，定义各个班的活动空间，场地表面以各班活动空间为单元微微起伏，整体形象丰富多变。围合场地的建筑采用起伏的格栅造型，软化建筑界面，就像柔软的水生植物，在水流中翩翩起舞。小丑鱼，以及海底生物造型的室外玩具穿插其中，吸引着小孩的好奇心，启发着他们的想象力。

5、建筑风格

建筑整体风格以缤纷多彩的海底世界为意向，旨在创造一个生动活泼，激发儿童想象力和创造潜能的幼儿园空间。 在设计中，借用舞台布景设计的元素，于主要空间创造出两个主要的场景。并调用一切设计手段，包括几何形式，灯光，颜色，道具等一系列从建筑尺度到家具尺度的手法强化空间特征。

主要场景一在主入口，主题是海面，主要构成元素为浪花造型的雨棚，雨滴造型的入口装饰灯具和地面装饰，以及小丑鱼造型的地面玩具。

主要场景二在内院空间，主题是热带海底世界，主要构成元素有立面波浪起伏的海葵以及海草造型，地面分班活动空间动感起伏以及各种色彩的搭配模仿珊瑚礁海底，以及各种海底生物造型的地面玩具。

幼儿园对鄞东北路的立面为建筑的形象展示面，比较重要。我们采用在打孔金属网板上印刷大幅图像的技术处理，强化”海底总动员“主题特征，丰富立面效果。

功能布局分析

幼儿园功能布局，需要满足分班活动室、大活动室、以及专用活动室冬至日最小日照3小时的基本要求。

海底世界总动员范文第3篇

对于艺术家来说，电影艺术是丰富的。因为它拥有太多的手段，如色彩、灯光、特技等，还有太多的其他因素。电影业过去与现在都是世界上最赚钱的行业之一，是一个即使是最富有的国家也不能忽视的大产业。而当我们回顾在过去的100年里，世界电影所走过的路，那铺满鲜花的路途中必然会有好莱坞的出现。作为一个不可或缺的“影坛角色”，影视的“霸主”，它的地位是无可替代的。

随着互联网和CG等新兴技术的发展，动漫作为一个产业发展前景，可以说，它给每个置身其中的人带来了无限的遐想。全世界影视动画、动漫等不断制造巨大财富的故事接连上映，特别是美国，动漫产业早已步入巅峰之态。它作为全球动漫电影的起点，在全世界动漫电影的发展中可谓是举足轻重。从1907年，美国人布莱克顿拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿态》，美国动画产业算是正式开始发展。1928年，沃尔特?迪士尼推出了第一部彩色动画片《花与树》，1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主和七个小矮人》，片长达74分钟，这在美国动画史上是史无前例的，开创了动画电影的新时代。可以说，美国的动画电影一直处于上升趋势的发展状态。而它丰富的商业运作和营销机制，促使它仿佛发电机般不停地生产着广受欢迎的电影，那么面对每年成千上万的好莱坞电影如蝗虫般席卷全球大小影院，我们不得不清醒地认识到其已成为其他国家的电影业发展的一个巨大的竞争对手的同时，也带给人们更多的启示，那么它究竟如何造就了美国的电影神话呢？

二、注重“硬件”发展

（一）多种运作模式的交互使用

有历史学家认为，世界艺术史或文学史中如果没有美国，并不会影响人类文明的伟大，但是电影除外。一部没有美国和好莱坞的世界电影史，就不能称其为世界电影史了。如此，则好莱坞的价值就无法估量了。根据目前全世界电影的“票房”进行的统计，好莱坞的电影产品的市场份额，占全世界电影市场份额的90%以上，好莱坞大公司的业务已经远远不止于电影，它已经广泛涉足娱乐、传媒甚至是IT业。这就是为什么在全球电影业不景气的今天，美国电影业还如此红火的原因，这本身就透露着玄机。无论如何，美国好莱坞在法制构建、产业发展、人才应用、市场营销、科技研发等方面独步全球，即便是全世界的电影都不行了，它也会依然屹立在那里。而它的大投资、大制作、高科技更是无可匹敌。

动画作为美国动漫产业链的源头，由来已久。动漫产业所带动的美国经济获得了空前的发展，美国也是最早形成动漫产业规模的国家。票房收入是一方面，由动漫所衍生出的“商品”，确实具有无形的商业价值。从白雪公主，到米奇，到狮子王辛巴、怪物史莱克，以及《玩具总动员》里的安迪等，这些动漫形象就如同一个个品牌，早已深入人心，它们也属于动漫产业的一部分。除此之外，媒体、电影、主题公园及消费产品等所谓派生物纷纷“上架销售”。而电影和游戏这两种相互独立的娱乐形式，也在朝着合作的轨迹积极发展，电影在保证巨额票房的基础上，对各种衍生产品的开拓也带来了巨大的商业价值和前景光明的商业先机。比如，游戏在通过不断革新演变的换代交替中来实现软硬技术的大幅度提升，加强了在视觉、情节和操作等方面的研发，逐渐走向了成熟。于是，在市场与商机并存的基础上两种娱乐方式顺理成章地在产业上相互衔接，游戏成为电影的又一种重要的周边产品。与录像带、DVD以及玩具等传统的衍生物相比，电影游戏具有更为明显的互动性，影迷可以轻松地进入虚拟的影片世界，从漫画、电影、电玩到玩具这样丰富的产业链条几乎是美国电影生产再熟悉不过的程序了，这是其他产品所无法做到的。

（二）高科技的运用

电影首先是一种技术的发明。但究其本质而言，它是一种艺术而非技术。但这种艺术又的确离不开技术的运用。动漫产业发展更是如此，它是最具有技术依赖性的艺术，也是所有艺术门类中最具创新要求的艺术。美国动漫产业发展得如此迅速，很大一部分原因就取决于高科技的运用。从20世纪80年代开始，美国动漫产业在拍摄技术方面，以迪士尼的计算机动画技术更加完善。1990年的作品《救难小英雄――澳洲历险记》是迪士尼第一部完全用最早版本的CAPS软件制作的影院片，这标志着迪士尼53年的用笔制作动画的历史的终结。同时，三维动画技术也得到了越来越多的应用。其中《阿拉丁》中的飞毯是迪士尼的第一个三维电脑动画角色。当1994年拍摄《狮子王》时，三维动画已经用在了动物上，而那组角马群奔跑的镜头就是现代电影中最震撼人心的镜头之一了。所以我们说，电影这种艺术形式的是处在不断创新中的，它的每一次进步都脱离不开电影的技术发展。如美国梦工厂就是用混合3D电脑绘画和2D手绘的图像制作出了有史以来最精细和多层次的动画片《埃及王子》。而能够名垂青史的《玩具总动员》更是在电影技术的创新上开了先河。作为电影史上第一部全由计算机完成的3D计算机动画电影，其制作过程耗时2年半。影片中的主角人物安迪的头发共有12384根，小狗的毛发有15977根，关键的是每一根头发都能活动。就连人物脸上的雀斑、疹子、汗毛、油脂等都能做到细致入微。可以说，整部影片就是一个技术大集合。而随后的1998年的《虫虫危机》，在制作这部影片的时候，应用了当时最新的动画制作工具RenderMan软件，由于它的出色功能，这个工具得到美国电影艺术与科学学会授予的“科学与技术成就奖”。而本片的效果更是大大优于《玩具总动员》，所有各式各样的“昆虫角色”是那样的生动、传神、拟人化，每个观看过此片的人都为之叫绝。

?v三?w大资本的投入

都说没有投资就没有回报，美国在电影制作方面的投资向来是“疯狂的”。《埃及王子》中，梦工厂历时4年，斥资7000万美金，动用了来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，制作出了600000个奴隶的大场面和7分钟的红海分流的特技效果。除此之外还有《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等，耗资全部都达到了6000万美金以上。在如此惊人的数字面前，我们或许会产生疑问，拍一部影视动漫为何会如此昂贵？其实，这主要的原因就在于制作周期长、制作成本高两个方面。以影片《小鸡快跑》为例，本影片选择的是黏土制作方式，属于最费工的、逐格拍摄的动画。这种动画形式的运用对于梦工厂而言是个视觉形式上的突破，但对于动画工作室来说却是一个极大的挑战。制作过程中，制作人员在很多细节上都做足了功课。为了能让小鸡更富有个性魅力，创作者们将每一个表演都进行精雕细琢。有时候，某一个角色的制作需要4到5个动画师来负责，甚至在拍小鸡奔跑时，为了保证灯光亮度和阴影的位置，一场戏要拍几个星期。就是这种认真负责的工作态度，影片一共制作了约260套道具，真的是做到了精益求精。当然大的投入也会带来可观的回报，虽然不是每一次都一定能成功，但成功率很高的事实还是让大导演们前仆后继地去冒这个险。就拿2003年夏天推出的《海底总动员》来说，全美票房收入高达3287亿美元，打破了1994年的《狮子王》所保持的3285亿美元的动画片最高票房纪录。而影片《玩具总动员》则是以192亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰?拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。而1999年续集《玩具总动员2》再接再厉取得了245亿美元票房的佳绩，导演约翰?拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯?卡梅隆等并列入选好莱坞最会赚钱的十大导演。如此丰厚的回报，任谁能不心动呢？

三、注重“软件”建设

（一）情感性主题的设定

按照以往美国大片的制作来看，似乎很少有拿情感来做足“文章”的，煽情似乎不是他们豪爽性格玩的把戏。但从2003年的《海底总动员》来看，这一观点似乎要加以改正了。影片大肆渲染了父子之情、朋友之谊。于是，我们看到了一个用父爱挑战大海的危险，用父爱挑战自己的感人故事。父亲的努力不仅感动了孩子，更感动了整个海底世界，同时也感动了成千上万的观众。父爱如山的情感路线，令人感动。而在影片《玩具总动员》中，在开头，我们看到了一段完整的孩子玩玩具的段落，在主人的遥控下，某些玩具被打倒，某些玩具则成为英雄，这里孩子对玩具的喜好与厌弃的表现是最为直观的，我们通过这段片子可以了解到玩具胡迪的地位以及其与主人之间的感情，也正因为有了开篇的“情感”铺垫，这才引出接下来的新旧玩具之间的微妙关系。而这种小主人与玩具间的微妙情感是孩子们最能体会的，也是在他们幼小的情感世界中最为纠葛的，那么这部影片他们又怎么能不喜欢呢？

（二）人物性格的多变

《玩具总动员》中，将玩具作为有生命力的物体进行刻画，这一点是影片的立意所在。玩具有了情感，就有了各自不同的个性，有了发展的空间，凭借这一点，《玩具总动员》中的人物性格有了多样的变化，它们不再是概念式的人物，或者是某个符号人物。有了人物的性格上的这层变化，玩具就会担心主人的喜新厌旧，就会担心新来的同伴威胁到自己的位置。有了这层矛盾纠葛后，让一切都变得有趣了起来。而在影片《小鸡快跑》中，导演帕克认为，鸡和人类一样都是有感情的，这个立意极大地影响了整部影片。导演帕克将生活中的小鸡生活作为蓝本，又赋予了鸡与人类一样的情感，面对如此的“牢狱之灾”，小鸡们只有想方设法地逃跑，于是一段有趣的故事就此展开。

（三）富含精神指向的故事内容

美国提倡精神，就像他们提倡的美国梦。这是一种文化的自觉，也是一种自我的肯定。作为一种本土化的产物，它的范围扩散到方方面面，在动漫电影当中也是毫无例外。电影作为一种广泛的媒体形式早已被美国充分利用，如《小鸡快跑》，影片讲述了小鸡“越狱”的故事，讲述了这些小鸡在面对“牢狱”生活的无奈和恐惧，于是它们开始了逃跑。它们在逃跑的过程中也失败过，但它们不仅仅是为了简单的逃生或是逃避，它们是作为一种信念的生成，要求得到自由的释放。高墙和冰冷的铁丝网、严酷的看守，这些都是带有隐喻的视觉暗示，是束缚自由的一种强权符号。小鸡在逃亡中体会到新的希望，体会到为寻求自由生活，追逐自我而做出的努力，享受那份付出的快乐。这是带有积极意义的精神指向。还有《狮子王》中的辛巴，去勇敢地迎接自己最艰难的挑战，克服心中的恐惧和生命中的逆境，勇敢地承担起自己的责任，并最终通过自己的艰苦奋斗，登上了森林之王的宝座。影片中着重强调了责任的重要性和使命感，具有深刻的生命意义。

海底世界总动员范文第4篇

一、 艺术性、商业性和技术性

皮克斯动画的成功，在很大程度上是其艺术性、技术性和商业性“三重螺旋”式舞步带来的独特魅力。计算机三维图像技术极大地强化了皮克斯动画在画面背景、声响、光等方面表现能力，从而有助于影片整体氛围的渲染和故事情节的展现。《怪物公司》中各色怪物令人印象深刻，如苏利文浑身长满蓝底紫斑的长毛，而其他怪物更是五彩斑斓。特别是那只变色怪物兰道尔，可以融入任何色彩环境而表现出一种类似透明的状态。《虫虫危机》中各个昆虫就好像从现实世界飞入银幕去演绎自己的故事一般。昆虫们高矮胖瘦、有棱有角，比如那个叫做海姆立克的毛毛虫总是不断地进食，它圆圆滚滚的身体好像随时都会从银幕上掉下来。为了使《玩具总动员》中每个人物的动作及表情更加符合观众的观影习惯，皮克斯动画制作人员在胡迪和巴斯光年身上各设置了700个以上的“关节”，胡迪那富于表情的嘴上就有58个。这就为表现胡迪身上复杂的人性提供了广阔的“舞台”。

计算机三维图像技术极大地强化了皮克斯动画在画面背景、声响、光等方面表现能力，从而有助于影片整体氛围的渲染和故事情节的展现。皮克斯工作人员以Fizt、RanderMan等软件为基础创造出《海底总动员》中逼真的海底世界，观众仿佛置身于海底，透过海水照射下来的一束光，感受到那随着海浪漂移不定的植物以及因为海水和距离而不断变化的颜色。在《机器人瓦力》中，当镜头逐步下降到地面上方时，光线穿过烟雾就好像早晨七八点的阳光照射下来一样，这时的背景音响开始加入各种杂音和回响等元素，当主角瓦力出现在镜头中时，音乐又开始随着角色的运动忽左忽右。可以说，这样的背景、声响、灯光设置一方面形成对比关系提示故事背景、烘托情景氛围，另一方面非常直观地告诉观众：瓦力孤独地生活在这个垃圾地球上，每天早晨都要出去为拯救人类而奔忙。

从皮克斯的第一部短片《安德列与威利的冒险》到《玩具总动员3》，其人物形象越来越逼真，其画面越来越精美。无疑，高超的艺术形式对技术的要求也越来越高。如果说短片《小锡兵》中那个婴儿看起来还远没有达到栩栩如生的地步的话，那么《虫虫危机》中的各类昆虫就好像在银幕上活蹦乱跳一样。拉塞特设想，《虫虫危机》要达到像戴维・里恩的传统史诗《阿拉伯的劳伦斯》一样的标准。这部电影包括超过400个这样的蚂蚁王国镜头，有些镜头有多达800只蚂蚁。事实上，要求动画制作者一个个地处理这么多的蚂蚁形象是显然不现实和不经济的，但也不能让这些蚂蚁带着同样的动作、表情站在那里，以破坏整个场景的生动感和美感。于是，技术部门运用一种类似粒子阵列系统的技术让蚂蚁们以“宽幅震动”的方式“活”在画面上。[1]

一般来说，艺术魅力越高的动画电影，其商业票房成就会越大。2003年初夏上映的《海底总动员》以8亿多的总票房打破了迪斯尼传统动画《狮子王》的神话，成为票房收入最高的动画电影，也赢得了当年奥斯卡最佳动画片奖。在皮克斯20多年发展过程中，具有独特艺术魅力的三维电脑动画电影为皮克斯带来可与迪斯尼传统动画媲美的票房收入，使得皮克斯成为三维电脑动画界的先锋，成为世界动画艺术王冠上的一颗璀璨钻石。

二、 讲故事的决心和耐心

倍受皮克斯推崇的美国银幕剧作教育专家麦基在其书中写道：“一切艺术的源泉都是人类心灵对以下各个方面的最原始的、先于语言的需求：通过美与和谐来解决压抑和冲突，通过使用创造力来复活被日常事务搞得死气沉沉的生活，通过我们对真理的本能感知来寻求与现实的关联。就像音乐和舞蹈、绘画和雕塑、诗和乐曲一样，故事是审美情感的最初的、最后的和永恒的体验――思想和感情的相遇。”[2]作为一种讲故事的艺术形式，动画片不可避免地要传递某种观点、思想、价值。这在东西方没有什么差别，关键在于这种传递是否具有足够的耐心和决心，是否给予故事发展以时间，给人物成长以空间。

多少年来，无论是美国动画还是日本动画都在证明一个道理：动画作品需要童心，更需要非凡的立意――将哈姆莱特带到森林的立意成就了《狮子王》、将怪物恐怖组建公司的创意造就的是《怪物公司》。[3]在观看皮克斯的动画作品时，我们无法不为皮克斯那些不断闪现灵光的创意而欢呼。从《顽皮跳跳灯》开始，皮克斯的艺术家们就开始逐步展现他们对动画创作独树一帜的理解。《海底总动员》中，小丑鱼马林在“跋涉数千海里，战鲨鱼，斗海蜇”惊险刺激的救子之旅中，重新认识了家长这个角色。《怪物公司》《美食总动员》中的“初生牛犊”瑞米和“明星员工”苏利文更是勇敢地抛却循规蹈矩的传统生活，创造出属于自己的快乐人生。《飞屋环游记》那位七旬老人在现实生活压力之下，不顾一切毅然走上实现儿时梦想之路，展现出追求美好生活的人性之真。

在皮克斯动画作品中，无论情节是温馨、是反讽的还是幽默，我们总是能够感受到一种味道，其中有辛、酸、苦、涩、甜。这就是生活的五味杂陈。这味道并不漂浮在故事的表面，而是融入到影片的每个细节当中。《超人总动员》中被迫归隐的超能先生鲍勃就职于一家保险公司的理赔部，他每天要夹在公司与顾客、家庭与工作、真理与凡俗之间左右为难。保险公司的上司为了公司利润对他耳提面命，但顾客们往往需要保险去补偿不幸的遭遇。影片中，正在工作的鲍勃接到妻子从家中打来的电话，电话中妻子的絮语、孩子的呢喃虽有种特别的温馨，但这一细节立刻也将家庭的重担压到鲍勃身上，使他不得不对上司阳奉阴违。当他被交通拥堵憋屈在自己的小轿车里，他也只能敲敲方向盘以发泄不满。回到家中不慎将汽车的门框抓坏，他不断大力地摔门，结果又将车窗摔坏。气急败坏的他举起车子就想摔，可是代表凡俗世界“碰巧”在场的邻居小孩迫使他冷静下来、迫使他强颜欢笑。一部伟大的作品往往是一个活生生的比喻，能告诉我们：“生活就像是这样。”[4]皮克斯动画对现实生活细微之处的把握堪称一绝，这些细节不是堆积在影片剧情之上成为一段又一段“小品”表演，而是深入到故事的每一个波动之中，为人物性格发展提供内在动力。

动画人物对于动画来说具有举足轻重的作用，“动画形象之于商业动画片，类似‘商业电影中的电影明星’，尤如‘商业广告中的明星代言人’，是不可或缺的关键角色”。[5]在外观造型上讲，《汽车总动员》中刚出场的“闪电”麦昆，绝对是汽车世界的“帅哥”：流线型躯干、鲜红色外漆、撩人的“闪电”标志等等。不过，此刻的麦昆只是一个沉迷于比赛的运动员：“我就是速度”“我会把失败者当早餐吃掉”“这只是我一个人的表演秀”。只有这样刚愎自用的人才会在比赛中不顾团队成员的警告而爆胎，也正是这种性格导致他在前往复赛的长途旅程中要求拖车不眠不休地赶路，间接地导致自己在一场有惊无险的交通事故中从拖车上掉落下来。在温泉小镇的奇遇，让麦昆了解到真正意义上的生活远远大于“活塞杯”、赞助、私人直升飞机等物质享受，他在这里明白了友情、爱情等情感对人生的意义。于是在决赛的终点处，麦昆停下来并帮助被挤出赛道的“国王”完成其人生最后一场比赛。此刻，麦昆这个人物超越其外表所能够承载的意义，形象更加丰满、更加动人。

皮克斯动画人物不同于“脸谱”式人物，观众可以清晰地感受到人物性格发展的每一次脉动，并为人物个性成长的每一步而欢呼雀跃。尤其是其在动画创意、情节材质选择和安排以及人物塑造方面的突出之处，更加值得处于复兴阶段的中国动画去学习和借鉴。

三、 关注现实的选择

匈牙利电影理论家伊芙特・皮洛在论述电影发展趋向时曾经指出：“当代的拓展倾向并不着眼于奇观异景的渺远之邦，而是力求深入就在我们周围的奇妙世界：我们日常生活场景的背后。”[6]历史发展到今天，我们还是不得不为伊芙特敏锐的艺术洞察力而喝彩。她的精彩论断不仅反映了真人电影的发展趋势，而且可以说预见了动画新星――皮克斯动画工作室的出现。皮克斯工作室的艺术家们正是将目光聚焦于“日常生活场景的背后”――现实人性之所在，运用计算机三维图像技术讲述了一个个传奇故事。在这些故事中充满了对现实人生的感悟和对现实人性的思考，并被很好地付诸于具有动画艺术魅力的表达方式之中。皮克斯动画以现实主义变调重奏为特征的“世俗神话”，开辟了动画创作的崭新维度――将动画艺术的阳光照进现实、照进人心。

和真人电影一样，动画片的创作素材选择不外两条路：改编和原创。如果把获得奥斯卡最佳动画长片奖项的经典动画列举出来，就会发觉在动画创作素材选择方面还有一种此消彼长的趋势――根据童话、神话以及经典小说、戏剧改编的作品越来越少，根据原创故事制作的动画则越来越多。如果把眼光再放远一点，“早期动画，童话故事不断增多，并且大多都重复着白雪公主、小红帽和其他著名童话的故事。在相当程度上，选择传统的童话故事是因为容易拍摄成动画，它没有必要向熟悉情节的人更多地去阐释故事背景”[7]，而这些动画电影在“主题上难以摆脱正义战胜邪恶、追求幸福生活等模式，‘电影艺术家试图创造净化人心灵满足人愿望的洞天福地，同时一以贯之的奖善罚恶的伦理意识，真情至上的道德理想以及宗教般的神圣品质为动画电影的非现实性和表面的喜剧色彩奠定庄重严肃的基调’”。[8]与改编作品不同，原创作品不再受到那些经典文艺作品中既定道德价值体系的束缚，原创作品的力量源泉就是现实社会和现实人生。《汽车总动员》的导演约翰・拉塞特在一次访谈中毫不讳言地分享了影片故事的最初起源：“我几乎将所有时间都耗在了工作室里，反而忽略了我的4个孩子，有一天我的妻子说：‘约翰，你知道吗？我们都很支持你制作电影，但是你要小心――因为有一天你会醒来，你的孩子都上了大学，而你会失去他们。’所以我取消了夏季的工作，和我妻子买了一辆房车，我不想靠那些洲际高速公路旅行美国……你知道发生了什么吗？我们作为一个家庭变得如此亲密！这改变了我的生活，我回来后，我发现我要拍什么电影！这是生活旅行的奖励――你知道吗？当我开始构思的时候，突然，故事自己出现了……那是关于赛车的！关于66号公路和赛车！”[9]

在这里，我们不仅可以看到《汽车总动员》关于生活的思考的缘起，还可以看到皮克斯其他动画的源头：小丑鱼马林对下一代的溺爱、超能先生鲍勃的中年危机、“美食家”老鼠瑞米的人生定位、牛仔胡迪的复杂人性等等，更加可以看到一些其他获得成功的动画创作起源。譬如，日本著名动画家宫崎骏在谈论《千与千寻》的创作时，用更加直接的方式告诉我们：这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量。“我们真正地生活在一个动画的世界里，无论作为产品、传播和娱乐，动画都成为我们表述自己的一个体系。”[10]

参考文献：

[1]大卫・A・普莱斯.皮克斯总动员――动画帝国全接触[M].北京：中国人民大学出版社，2008：146.

[2][4]罗伯特・麦基.故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].北京：中国电影出版社，2001：132，146.

[3][9]孙立军等.《汽车总动员》：给中国动画电影的几点启示[J].电影艺术，2007（2）：143，144.

[5]李涛.美日百年动画形象研究[M].北京：光明日报出版社，2008：6.

[6]伊芙特・皮洛.世俗神话――电影的野性思维[M].北京：中国电影出版社，1991：74.

海底世界总动员范文第5篇

经过两个小时的空中旅行，我们一行来到了目的地——香港东方明珠。下了飞机，我们直奔海洋公园。

海洋公园依山而建，分上下两部分，我们决定乘登山电梯到山上去游玩。下了电梯，我们先参观鲨鱼馆。一进鲨鱼馆，我就被迎面而来的冷气给冻住了。啊！鲨鱼馆真冷！突然，一条大鲨鱼展现在我面前，它的外形像个长长扁扁的大三角形。只不过“三角形”的屁股后面拖了根长尾巴。肚皮白白的、滑溜溜的，靠头部的地方长着两个小黑点，真像大鲨鱼的眼睛。哦！原来是一条魔鬼鲨鱼。是老朋友了，早几年我们在杭州的海底世界里就认识了。这是更多、更大的鲨鱼朝这边游过来了。我兴奋的直欢呼，不停地按着快门，捕捉到了一个个有趣的镜头。瞧！这条大鲨鱼的肚子下面粘着一只贝，原来它是在大鲨鱼的肚子下面作免费长途旅行呢！真是个鬼精灵啊！

走出鲨鱼馆，我们来到了海洋馆。导游介绍说，这里有两千多条珍贵的鱼类，包括花尾龙趸及苏眉等珍贵鱼类。哇！前面那条身着条形彩衣的小家伙，不正是影片《海底总动员》中的小丑鱼—尼莫！我忍不住向她打招呼。“尼莫你好，尼莫你好，快过来呀！让我好好瞧瞧你。”尼莫摆摆它的小脑袋，似乎听懂了我的话。“嘿，这么漂亮的小家伙是谁呀？”噢，是水母，小脑袋一张一合的，真有意思。这又是什么鱼呀？长着一个圆溜溜的脑袋，银色的身子后面拖着一根长尾巴。游起来，尾巴一动一动的，真可爱！我连忙按下快门，只听见“咔嚓、咔嚓”的声音，哈！长尾巴鱼被我装进了照相机里了。

出了海洋馆，我们来到了机动游戏城。哇！你看，好长的一条过山车啊！疯狂过山车，太可怕了！我可不敢去。于是我们上了摩天巨轮。我们的巨轮是个大蘑菇。做在“大蘑菇”里面说不出什么刺激不刺激，其实就是沿着轨道慢慢地上去再慢慢地下来，不过上面的景色却很不错。整个香港城尽收眼底、一览无余。下了摩天巨轮，我们来到飞天秋千。一切准备就绪后。飞天秋千开动了。一开始，秋千慢慢地旋转。后来秋千越来越快，一眨眼，我们就来到了半空中，哇！好高！我吓得闭上了眼睛，禁不住喊了出来，连忙把头躲到妈妈的怀里。等到我张开眼睛时，秋千已慢慢往下旋了下来，我那提到嗓子眼的心才缓缓地放了下来。