形象设计专业
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇形象设计专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
形象设计专业范文第1篇
在这样一个经济迅速发展的时代，人们对整个社会的物质需求、精神需求也越来越严格，同时人们的审美水平也在不断提升，而传统的剪发技术已经很难满足人们对美的追求了。因此对中职美发与形象设计专业教学进行深刻思考具有非常重要的现实意义。
一、中职美发与形象设计专业教学的现状
1.教学内容比较落后，课程安排不合理
当前中职学校美发与形象设计专业教学内容比较落后，并且学校安排的教学课程也不合理，这样学生的专业技能不能得到很好的提升，而且学习的内容也无法更好地适应社会的发展，就算可以顺利毕业，但是毕业之后很难找到一份满意的工作，他们现有的技能并不能满足用人单位以及社会的需求，从而制约了中职学校的毕业生就业率。
2.教师的专业技能不强
美发与形象设计专业教学要求教师必须有较好的时尚眼光、较强的专业技能，只有这样才能更好地进行中职学校美发与形象设计专业的教学。但是当前中职学校的专业技能教师呈现两种状态：一是有一些外聘的专业技能人员，虽然他们的专业技能很强，但是他们无法很好地将其传教给学生；二是学校现有的专业教师技能不强，实践经验也很少，无法培养出专业技能强、且适合社会发展需求的人才。
3.学生的学习兴趣和积极性不强
很多中职学校的学生他们没有良好的学习习惯，学习兴趣和积极性也不强，教师在教学中往往只是给学生一些简单的示范、演示，并没有积极跟学生沟通，引导学生主动的进行思考、学习，也没有给学生提供一些实践的操作机会，这样学生就无法很好的学习这门课程。美发与形象设计这门课程主要是要求学生熟练掌握各种技能需求，并熟练操作，还需要有良好的审美能力。而学生只有不断学习、不断思考、不断练习，才能更好地提升他们的综合能力，更好地适应社会的发展。
4.教学设备比较落后
尽管这些年很多中职学校都加大了学校对于美发与形象设计教学设备的投入，但是现有的一些教学设备还是比较落后，无法很好地满足教学需求，满足学生的学习需求。并且还有一些中职学校虽然也配备了专门的实训教室，但是这些实训教室并不是一直开放的，有时间限制，这样学生的实践时间也会受到制约。同时还有很多中职学校他们的教学设备无法得到及时的更新，而学校又在不断扩招，这样学校的现有设备更无法满足学生的学习需求了。
二、促进中职学校美发与形象设计专业教学发展的有效举措
1.创新教学内容，合理安排教学任务
首先教师应该结合美发与形象设计职业的工作需求，创新教学内容，更加有针对性的进行教学，从而有效提升学生的职业能力。其次教师在教学活动中，应该充分发挥学生的主体作用，积极调动学生的兴趣，促使学生更加自主的去学习，从而有效提升学生的专业技能。同时，教师还应该合理安排教学任务，不但要给学生示范，让学生更好地理解，还应该加强学生实践能力的培养，从而有效提升学生的综合能力，促使他们更好地满足社会的发展需求。
2.构建和教学内容相统一的教学资源库
中职学校还应该构建和教学内容相统一的教学资源库，给学生提供更加丰富的教学资源，促使他们更好地进行学习。可以利用信息技术的优势将一些详细、优秀的且操作性强的视频资源放到资源库中，让学生通过视频的讲解，更好地进行实践操作训练。资源库不仅是为了让学生更好地进行学习，还可以放置一些外国先进的专业技能，以及一些创新理念，时尚理念，这样学生通过学习可以有效提升他们的审美能力，从而更好地适应社会的发展需求。同时还可以引进一些社会企业的加入，构建出一个学校学习、实训操作、实训毕业、上岗工作等全面的教学资源库，这样可以有效提升学生的操作能力，并且有社会企业的加入，也能更好地促使学生满足社会的发展需求。
3.中职学校跟社会企业进行有效合作，促使学生更好地适应社会的发展需求
美发与形象设计专业更加注重的是学生实践操作能力的培养，而且培养出的学生必须要能适应社会的发展需求，因此中职学校的教师在教学中应该注重学生实践操作能力的培养，还应该积极引导学生将理论和实践进行有效结合。中职学校可以跟社会企业进行有效合作，开展以任务为导向的教学活动，这样学生也会更加有针对性的进行学习，也会更好地将学习的理论跟实践进行有效结合。通过这样的方式进行教学，不但可以有效提升学生的实践操作能力，同时还能有效提升学生的职业素养和职业能力，进而更好地提升中职学校的毕业生就业率。
4.有效提升教师的综合能力，构建出优秀的师资团队
美发与形象设计专业是一个更新变化非常快的专业，因此中职学校的教师也应该不断学习，不断创新，有效提升自己的审美能力、专业技能，从而进行更加有效的教学。中职学校每一学期给美发与形象设计专业学生安排的课程，必须要能体现时展的潮流，并且必须要有行业的先进技术。同时学校还应该定期安排教师出去学习、培训，从而更好地创新教师的教学理念，有效提升他们的专业技能，构建出更加优秀的师资团队，从而运用先进的理念、创新的模式进行更好地教学，进而有效提升学生的专业能力和职业能力。
5.开展一些职业技能比赛，促使学生更好地进行学习
中职学校可以开展一些职业技能比赛，激发更多的人参与到这个比赛中，通过比赛学生不仅可以更好地锻炼自己，还能学习别人先进的理念和技术，从而激发自己更加积极主动的进行学习，有效提升自己的专业技能。并且，每年举办的职业技能比赛要以贴近行业、以行业为导向的项目为主，还可以邀请一些专家进行观看、点评，从而促使参赛选手进行更好地比赛和学习。总之，虽然我国中职学校的美发与形象设计专业教学已经取得了较好的发展，但是这个专业更新速度非常快，因此应该采用一些有效措施不断改进和完善现有的教学现状，促使学生更加积极自主地进行学习，从而有效提升学生的专业能力和职业能力，促使他们更好地满足社会的发展需求。
参考文献：
[1]李宏伟.中职学校美发与形象设计专业建设之思考[J].青年文学家，2013，(14)：81.
[2]王雪英.对中职美发与形象设计专业教学的思考[J].教育与教学，2013，(23)：81-82.
形象设计专业范文第2篇
关键词：人物形象设计；毕业设计；教学改革；创新能力
中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02
高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。
一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题
近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。
二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践
1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。
2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。
3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。
4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视•界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。
三、结语
毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.
形象设计专业范文第3篇
关键词：视觉；形象设计；专业课程；教学改革
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0261-01
随着时代的不断进步，计算机应用的领域越来越广，对于各行各业都产生了不同程度的渗透作用。其中，计算机对于艺术领域的影响是巨大的。相反的，艺术设计也因计算机技术的开发与不断地深入研究，使得其在艺术表现形式的获取上取得了不菲的成绩。艺术设计作为一门交叉性学科，在现代看来，如何实现与其他学科的有机融合显得越来越重要。教育工作者尤其应注重在这方面的研究。
一、改变教学模式
传统的视觉形象设计教学模式没有从手工时代的思想约束中解放出来，在专门的教室里进行长期的作画过程对于学生来说相当枯燥，久而久之，学生对专业课的学习便无法产生浓厚的兴趣。根据这种情况，现代新兴的教学模式建议教育工作者采取将计算机教学与艺术基础课相结合的方式，取代传统的艺术设计课惯用模式，将色彩、速写、图形等的设计取法于计算机仿真模仿。除此之外，计算机具有随意缩放的功能，在设计过程保证作画质量的同时使得学生的作画设计更加逼真，更加精确且规范；计算机还具有修改方便、勾形快捷以及渲染效果良好等的优势，是辅助学生开展课程学习的利器。需要看到的是，传统手工设计所需要的各种工具，如笔、纸、尺、规等等在利用计算机设计时都可以免除，对于节省资本用于开展其他课程活动这方面来说，产生了很多积极影响。这种结合计算机技术展开视觉形象设计的方式为学习者解放思想，自由发挥想象力提供了必要的空间，作品的完成度也大大提高了。
二、实现动态方式进行艺术设计
计算机应用于视觉形象设计教学使得艺术设计不再枯燥无味，实现了图画的动态化，为艺术设计创造了独特的交流方式。如用Flash 实现角色动画、网页动画、互动游戏设计等等。计算机与艺术设计的及时交互为视觉形象设计的发展提供了发展的空间。首先，这种功能使得学生改被动为主动，在设计过程中，可以实现学习者主动参与到艺术设计的目标。其次，这种交互作用使得学生增多了艺术判断的渠道，对选用不同的过程得出相应结果来提高学生的学习兴趣来说大有裨益。计算机技术领域的多媒体技术作为一种新兴的辅助教学工具，具有将图像、文本、声音、视频等因素结合于一体的效果，丰富艺术表现力的同时还相应提高了作品的感染力。如影视合成中的After Effects CS4，Premiere CS4 课程的设置就是如此。所谓影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑。它是一门具有综合性质的课程，因此需要在早期入学时便开设课程，为日后的学习打下坚实的基础。
三、注重社会应用的价值
视觉形象设计课程作为一门计算机数字艺术在很多时候是以交叉学科的身份出现的，在动画、电影、电视领域运用越来越广泛。作为一门融合性的学科，教育工作者对于学生跨学科的教育要求也应有所提高。只有全面认识到各个相关学科所起到的作用才可以促进视觉形象设计教学事业的全面发展。其中，首先运用到的便是计算机辅助设计。现在我们运用的高档彩色输出以及打印领域的技术创举就是其中的内容。某些学校开设的Photoshop CS4，CorelDRAW就是关于计算机辅助设计的课程。其次，计算机绘画。可感压力的数字画笔的使用取代了传统画笔的地位，并在艺术设计领域发挥着不可小觑的作用。随着手部压力的微弱变化就可以在计算机画板上展现出不同的效果，与手工时代的画笔所造成的效果几乎一致，此外还给学习者带来了传统画笔所不能带来的福利。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D 插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。最后，是计算机多媒体动画技术的运用。这项应用十分广泛的计算机艺术形式按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。具体情况，在次不再赘述。
四、结束语
综上所述，计算机技术与视觉形象设计这类艺术设计类课程相结合所产生的效益是某个独立的学科所无法实现的。数字媒体技术的发展给艺术设计带来了耳目一新的风格与形式，为视觉形象设计的创新提供了无限发展的空间。相信未来我国在这方面取得成果将越来越多，其教学水平也将更上一层楼！
参考文献：
形象设计专业范文第4篇
关键词：艺术设计专业；企业形象设计课程；教学改革；教学实践
0 前言
企业的识别系统主要由以下三个方面构成：首先是理念识别系统，其次是行为识别系统，最后是企业的视觉识别系统。企业形象设计课程研究的对象就是上述识别系统的三个构成部分。[1]艺术设计专业的企业形象设计课程是在20世纪七八十年代进入中国的，当时的时代背景非常的复杂以及前卫，正是改革开放计划经济的初期阶段，社会经济体制最为主要的就是以公有制经济为主的经济体制，市场竞争力非常的小。同时，企业形象设计课程首先涉及的不是企业，而是作为高校专业课程执行。企业的识别在缺乏竞争的市场中显得高瞻远瞩，具有非常显著的前卫性。所以，在实施课程改革的过程中，需要从根本上分析实际情况，立足于实际情况进行以下几个方面的初步尝试。
1 改革课程的名称
改革课程的名称是课程改革最基本的部分。随着社会的发展，该课程名称的问题逐渐暴露出来。
第一，大部分课程名称设置过于空泛，对于相关专业来说缺乏足够的针对性，同时也没有从根本上明确艺术设计学科的实际研究方向，没有明确其实际学习方向。同时，其他非艺术类专业也有着差不多的课程，如企业管理学专业、市场营销学专业等。这就说明，企业形象设计课程是一项多学科知识结构集成的课程，涉及很多个学科知识、明确的专业方向，同时具有非常强的综合性。如果我们还是立足于视觉艺术表现这一个方面来实施课程教学工作，那么就很难从根本上满足“企业形象设计”课程教学提出的各个方面的需要。在实际工作中，设置艺术设计学科课程名的时候，需要坚持艺术设计“视觉艺术”这一个重要的条件以及原则。
第二，在分析目前艺术设计学科的学习内容以及学习设计的基础上，我们会发现，大部分课程名称设置小而片面，对艺术设计专业课程所涉及的内容以及设计对象没有进行全面的解释以及表述。在此之前，在品牌建立过程中，企业是非常单一的，一般情况下，很少存在拥有多个独立品牌形象的企业，同时，那部分跨行业做多品牌的企业数量更少。大部分企业选取自己的产品作为企业的名字，如太阳神、麦当劳等。[2]在上述基础上完成的企业视觉形象设计工作，可以从根本上实现企业以及产品品牌视觉系统的全面覆盖，且实现品牌形象跟企业形象的一致性。随着社会主义市场经济的进一步发展，产品品牌形象所发挥的重要性越来越明显，其直接跟消费者发生关系，深入人心。想要在实际工作中占领大量的市场份额，同时满足市场竞争的需要，大部分企业选择更新经营模式，完成多个独立品牌的构建以及拥有，完成多品牌战略工作。不管是哪一个独立的品牌，都可以按照需要完成独立视觉形象系统的有效构建。例如，腾讯公司旗下的互联网产品、宝洁公司旗下的洗护品牌产品等。[3]上述类型的企业旗下有很多的独立产品，同时还树立了大量的独立品牌形象。分析设计专业课程，发现企业的视觉系统设计跟产品品牌视觉系统设计之间针对的对象存在明显的不一致性。如果只是分析品牌形象设计，而独立完成新课开设，那么就会存在明显的不科学性；如果将其进行统一命名，也存在歧义。目前，大部分非企业可以实现视觉形象系统的有效设计，其中大部分会跟相关企业之间存在一定的联系。区别于商业化的企业属性，对其进行企业的定义是不合理的。所以，企业形象设计作为课程名称的话，是非常片面的也是非常不合理的。
2 改革任课教师的教学模式
企业形象设计课程教学模式存在问题，详细如下所示：之前企业形象策划授课老师基本就是在学校上课，没有把理论知识和专业技能融入企业当中，传统形式的教学模式已经难以满足实际需要。其教学内容不够充实，过于片面，没有把理论与实践进行结合，同时其知识结构存在明显的缺陷，存在严重的不合理性。在教学的过程中，其矛盾和问题会越来越明显。在实施教学改革的过程中，为更好地了解企业对人才的需求，授课教师与广西贺州市正丰现代农业股份有限公司进行合作交流。带领学生亲自深入企业进行学习考察，让学生参观该企业的现代农业销售商城，全面了解企业的运行情况及企业的发展前景。校企双方就进一步开展合作事宜进行了友好商谈，达成了共识，让学生与授课老师对该企业的企业形象设计进行进一步的改良设计。改革教学模式，真正让教师的课堂教学与社会实践对接，不断提高了人才培养质量。这是企业形象策划设计这门课程教学改革的尝试，为进一步探索可持续发展的校企合作模式奠定了良好的基础。
3 改革课程开设针对的对象
目前，课程开设面对的专业学生范围还是相对比较狭窄的，视觉传达专业的学生是企业形象设计课程的对象。[4]在进行设计的过程中，学生无视觉形象统一这一个重要的概念，进而直接影响到学生的规范性以及整体性。在实际工作中，我们需要促使企业形象设计课程面向艺术设计的专业学生，分析该范围学生的特征，对其实施针对性的课程设置。这样一来，在单位做工装设计的过程中，学生就可以从根本上掌握视觉识别系统的应用要求，同时还可以掌握视觉识别系统的统一规范，进而发挥最大作用。
4 改革课程的联系性以及课程的系统性
视觉识别系统设计课程教学工作与本学科中其他课程的关系没有被进一步明确，同时其没有实现进一步的规范化及系统化。另外，企业形象设计课程跟其他课程的开设也没有被进一步明确，缺乏规范化及系统化。上述存在的问题会对学生系统学习和理解企业形象设计课程产生直接的影响。开展企业形象设计课程的主要目的是促使学生有效学习设计技能及设计知识，对学生进行培养，促进学生合理地完成设计内容的全面考虑，提升学生统一制定设计方案的能力。同时，企业形象设计课程本质上有非常强的专业性，是一门专业课程。所以，使本专业的其他专业课程跟企业形象设计课程系统、紧密、有效地联系在一起，是进一步提升课程教学效率的关键之处。
5 结束语
我们需要认识到目前企业形象设计课程的不足之处，辩证分析其优点及缺点，找到最佳的方法，促使企业形象设计课程有效实施。在实际工作中，我们要进一步审视效果，做好教学理论的改革，促使企业形象设计课程指向进一步明确，促使其涉及的内容更加充实以及丰富，跟社会实践接轨，发挥最大的作用。
参考文献：
[1] 陈轲.浅谈艺术设计专业企业形象设计课程的教学改革与实践[J].美术大观，2015（02）：150.
[2] 刘妤.艺术设计专业的网页设计课程教学改革与实践[J].包装世界，2011（04）：72-73.
形象设计专业范文第5篇
关键词：民族元素；人物形象设计；教学
人物形象设计是艺术设计的旁支，当代艺术设计中存留的难题，在人物形象设计中能够得到映射。我国的艺术设计作品差强人意，有着明显的剽窃以及仿制的痕迹，往往对外国先进的设计理念“生搬硬套”，而展现民族特色的设计作品尚属凤毛麟角。
一、人物形象设计的内涵以及存留的疑问
人物形象设计是服务于社会各阶级的，其是特色化、差异化为特征的新兴领域，其服务的范畴是对个体形象实施整体设计以及引导，参考不同个体的情况，比如：人体色、毛发色、脸部五官外形、身材等等，透过专门的诊断用具，寻到最为妥帖的头型、妆容、服装颜色和风格样式的配搭办法；并依照个体的角色需要以及场合需求来设计人物形象。人物形象设计外部呈现模式包含：妆容设定、头型设定、服装设定以及配搭等等。中国形象设计师的技能水准与外国优秀的设计师相比，在能力以及熟悉程度上已经不落下风；然而在文化内涵、设计创造性上，就不能相提并论了。而对民族传统文化方面的教学体制的不完善，导致我国的设计师设计不出蕴含民族文化特色的人物形象，其自我思维以及创造性无法凸显。而怎样在形象设计方面吸取民族文化的精髓，让传统文化的风韵与当代设计理念完美结合，开创出一条属于我国特色传统文化的形象设计之路，是人物形象设计师的首要任务。
我国传统文化艺术以其丰满的表现力、多元化的形式、饱含深意的潜台词以及让人回味无穷的文化底蕴深受国内外人士的喜爱。然而一百个人，对我国传统文化的解读就有一百种。由于涵盖面大，其它国家的文化都不具备对比性。其包括：中华书法、文字、雕篆刻印、山水画、莫高窟壁画、京剧脸谱、丝绸工艺、风筝、木雕、窗花、功夫、兵马俑、青花瓷、景德镇瓷器、唐卡、蜡染等等。此外，中国独有的传统节庆、礼仪以及风俗，56个民族都具备浓郁的民族文化特色。因此，其构成了我国内涵丰富、五彩斑斓的传统文化元素；此外，我国5000多年的历史，催生了多姿多彩的民族文化。上述提及的魍澄幕可以作为激发我国人物形象设计师的灵感的元素。一部分设计师将我国传统文化的精粹与当代设计理念相融合，才能够填补我国人物形象设计领域民族元素使用的空白。
二、人物形象设计教学中民族元素的融入
从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。
在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。
人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石性在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族摊堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。
化妆、发型、服饰搭配等是该专业的核心课程，是培养学生技术与艺术相结合的技能，学生既要具有较高的审美能力和对时尚的掌控能力，又要具备娴熟的技术。因此在教学模式上，遵循理论讲授、多媒体范例欣赏、教师现场技术示范、学生练习、学生互评、教师解析。这样既有利于学生对新知识的理解与吸收，又有利于形成学生之间竞争的态势。在教学方法上，采用启发式教学，让学生先模仿后创作，在模仿掌握经典造型后，逐渐形成自己的风格。在教学内容上既注重基础知识的传授，又关注时尚前沿内容的引入，使学生在获得知识的同时潜移默化地提升审美情趣，把握时尚脉搏。
三、结论
民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。
参考文献：
[1]孙晓光. 浅析高等院校人物形象设计专业的人才培养模式[J]. 美术教育研究，2017，（01）：160.
[2]韩雪，马丽群，何歆. 慕课背景下的高职人物形象设计专业教学策略[J]. 辽宁高职学报，2016，（05）：25-26.
[3]康晓婷. 人物形象设计中传统文化元素的运用[J]. 现代商贸工业，2016，（08）：76-78.
[4]陈晶晶，陈敏. 人物形象设计专业毕业设计课程教学改革与实践[J]. 教育教学论坛，2016，（14）：277-278.
[5]栀梓. 立足民族化基础 探讨人物形象设计的国际化发展[J]. 鄂州大学学报，2016，（02）：56-57.
