高考美术
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇高考美术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
高考美术范文第1篇
以前部分学生是因为喜欢美术怕影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。中国每年有多少参加美术高考的学生，目前还没有一个准确的统计数据，我依据相关媒体的报道不完全统计了一下，2008、2009年大概各有50万人左右。其中参加美术高考的学生人数最多的省份当属山东省：16.1万多人，占山东参加高考人数的20%！湖北省2006～2009年以来参加美术高考的考生数分别是：2.71万、2.56万、2.64万、2.6万。湖南省2006～2009年连续四年参考人数都在三万以上。中国目前参加美术高考的人数之巨，当属世界之最！这样的现象与我国近十几年来的社会经济和教育现状的发展有着密切的联系。
在经济状况能够承担的情况下；在“美术专业就业好”这个昨日黄花的虚幻现实下；在“美术院校文化要求低，好考！”的片面认识下。众多家长和孩子找到了升入大学的救命稻草！报考美术类专业也就成了某些学生考大学的所谓“捷径”！
当然，我们不否定在参加美术高考的考生中也有一小部分学生确实对美术有浓厚的兴趣和较好的天赋。
然而现实并非如此，在升学的压力下，家长的安排下，老师的暗示下，一些利益获得者的劝说下，对文化课学习的逃避心理驱使下，许多本身没有什么美术天赋的孩子选择了这样一条荆棘丛生的艰难道路——美术高考！这是中国美术教育的悲哀！也是中国现行教育体制不得不面对的悲哀——有多少孩子也许有着别样美丽梦想因此而沉沦！
目前，全国高校美术专业在湖南省的招生考试时间基本都是从当年的元月初开始到三月结束。许多考生为了应对美术高考，尤其是转向晚的、学美术迟的学生不得不在高二刚刚结束就停止文化课学习，远离学校，统一到长沙参加美术高考强化训练。近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考（比如山东），即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。有些美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。据笔者调查走访部分学生，由于最初选择学习美术是迫于无奈，为了能够上大学读书，只有一搏，所以在大学几年几乎是浑浑噩噩过来的，现在踏于社会感觉力不从心。面对中国现行教育体制下的许许多多的悲喜现状，家长和孩子也只能是在被动的大环境下进行主动的选择。
众所周知，高中制定了高中美术欣赏课等九个模块的教材。但却没有制定出一套相应的美术专业教材出来。但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。难道不值得我们思考吗？很多学校的学生到了高三，又要放弃文化课去学专业，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！
每年到了1～3月间，各大考点城市的大街小巷，处处都是背着画板提着画箱的学生。考试像是一场战役。院校报名点排起的长龙是前哨战，家长们各自的神通是技术战，考场上真刀真枪的比试是白刃战，考试后不时出现的黑幕是间谍战……
高考美术范文第2篇
关键词：美术教学；高考；教学措施
高考美术生是在愈演愈烈的高考竞争中日益壮大的一个群体，他们在近几年的增幅是非常惊人的。这一方面与越来越多的学生学习美术密切相关，另一方面也是因为相对于普通的文化生，艺术生在文化课方面的要求是相对比较低的，这无疑给那些想上相对教好院校但文化课薄弱的学生提供了机会，所以美术生在局部地区呈迅速增长的趋势。相对于文化生来说，美术生需要准备自己的文化课和美术专业课。美术专业课能否过线是美术生能否进入专业类院校的第一步，因此，对于高中美术生的培养，必须要从高考要求出发来对学生进行美术教学，扎实学生的技能，为学生顺利通过专业课考试打下坚实的基础。从一般的安排来看，美术高考分为省联考和校考两部分，核心考查的学生技能是素描、速写和色彩三部分，个别院校会结合自己的办学特色有所增加。据此，高考美术教学的核心就是要不断地提高学生在素描、速写和色彩三方面的理论和技能，立足于学生们三年高中学习时间来制定合理的计划，这样才能够提高课堂教学效果，为学生高考打下坚实的基础。笔者现结合自己的实践就这一问题谈谈自己的一些认识。
一、早摸底，针对性落实
相对于普通的文化生，美术生需要把时间分配成文化课学习和美术专业课学习，这两部分是都需要参加高考的，所以他们学习的时间紧、任务重。而且高中美术生的一部分是上了高中以后才选择学习美术，这就意味着学生的层次是参差不齐的，教师必须要针对学生实际早摸底，结合学业任务和学习时间来安排教学进度。对此，美术教师在接班以后就要结合学生名单来了解学生专业课的层次。可以结合中考美术成绩来大致了解他们的水平，关键是清楚哪些学生是零基础新加入的，哪些是有些底子的，再结合上课学生绘画过程和作品水平进行验证，对于学生层次了解清楚以后再进行分组，教学过程中在安排不同的任务和学习要求，这样不同层次的学生都能够得到教师的关注，保证了教学的有效性。
二、重视理论知识的学习
很多学生在美术学习的过程中往往错误地认为美术课就是进行专业技能的训练，就是画画，实际上美术理论的学习在学生技能提高的过程中起着非常重要的作用。美术理论对学生们绘画语言的发现有着极大的帮助，学生如果没有理论的指导就缺乏指引方向，绘画理论来源于实践也是对于学生实践最好的指导，同时理论也是思想的体现，体现了学习者对于卓越孜孜不倦的追求。所以，教师在美术教学中必须要引导学生重视理论的学习，使他们不断提高个人的理论水平，用理论来指导自己的绘画。特别是日常学习中应用较多的理论词汇，如“观察”“透视”“结构”“素描”等概念必须要给学生讲清楚，让学生理解透，这样学生在绘画实践中才能够找到规律，不断提高自己的技能。
三、狠抓学生基本功
高中美术教学不仅仅是为学生美术高考做准备，还要为学生未来进一步的学习打下基础，所以基本功对于美术学生们来说就非常重要了。然而，事实上，学生在高一和高二阶段因为没有高考的压力，很多时间都是在文化课学习上，专业课学习时间相对较少，在上课的过程中部分学生因为没有升学的压力也不重视基本功的学习，这无疑会埋下隐患。另外，学生到了高三以后往往是寄希望于辅导班集训的反复训练来提高，但是很多这样的教育机构更多的是靠押题、猜题在备考，缺乏系统的训练，往往就是长时间、高强度的反复训练来磨练学生们技能，而学生在绘画细节方面的问题往往得不到有效的纠正。细节决定命运，美术绘画更是如此。所以从入学伊始，教师就要从细节着手来培养学生，对于一些重要理论一定要反复强调最终落实到学生的日常行动中；素描、速写和色彩训练在按部就班进行的过程中也要穿行，组织学生进行细节训练，如眼部绘画，来考查学生的基本功，并且要认真组织好期中、期末考试和阶段性测试，来帮助学生们完善细节。
四、培养学生的应试能力
随着高考改革的逐步推进，现在美术高考考试的内容也逐渐固定，一般来说考试的内容就是学生三方面的技能，即素描、速写和色彩，出题方式现在主要是写生和默写两种。这对于学生来说备考应该非常明确了，据此，教师在教学的过程中，可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。另外，美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。在美术高考前，教师可给学生谈谈怎样应付专业考试，如报考技巧、考前准备、怎样放松自己、消除紧张情绪等等，让学生在考场上发挥自己的最佳水平。总之，教学是一项艺术。高考美术教学因为其群体的特殊性也有着自己的特点，美术教师要从学生的实际出发，结合美术专业课的特点来科学地进行教学安排，把理论学习、基本功技能训练和应试能力训练有机地结合起来，关注学生个体的差异，进而制定有针对性的教学计划和安排，相信我们一定能够把这项工作做得越来越好。
作者:贾炜 单位:甘肃省徽县第一中学
参考文献：
高考美术范文第3篇
关键词：美术；高考热；美术教育；艺术
近年来，随着我国高校招生规模的不断增加，国内的艺术类考试也日渐火热，而在这当中，美术类高考考生的数量更是增长迅速。就拿新疆来说，2016年新疆共有16.61万人报名参加普通高考，其中，“三校生”共计0.91万人，美术考生约占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名为美术类考生。但需要说明的是，在美术高考已经成为热门的背景下，美术类专业学生的质量却呈现逐年下降的趋势，大批学生的就业形势也非常严峻，这就引起了美术界的广泛关注和重视，也引发了人们对现行美术教育体制的思考。为此，有必要探讨美术高考热对美术教育的影响，从而切实提高美术教育的实效。
一、美术高考热形成的原因
1.美术类考生对于文化成绩的要求相对较低
国内各大高校历年来对于艺术类考生的文化课成绩要求都远远低于其他类别的考生。出台这一制度的初衷是为了体现对特长生的照顾，其同时也是我国教育界因材施教方针的体现。但这一制度的负面作用也非常明显，不少考生与家长为了圆一个大学梦，毅然选择艺考这种方式来避免自身文化课成绩不高的劣势，结果导致美术类专业的学生综合素质差异明显，很大程度上也影响了教学效果的提升。
2.美术类考试的形式较为统一和简单
当前，我国美术类高考的形式相对比较统一，除了实体的写生之外，就是命题的默写。考生只需要依据教师总结的规则进行死记硬背，全力突击一段时间，基本就可以应付相当一部分院校的专业考试了。这就使得美术类考生和普通类别的考生比起来，只需要付出更小的努力就可以考上大学。实际上，这种模式下培养出来的学生，基本不可能真正学到美术的专业知识，更不可能对美术产生足够的兴趣和热爱。因此，不难想象，高校通过考试选的这样的学生必然无法保证质量。
二、现行的高考制度给美术教育带来的影响
1.过分侧重美术的技能而忽略了认知的艺术
和其他学科比起来，美术的抽象性非常强，其在一定程度上就是作者思维、情感以及经历等诸多因素的综合体现。在不少的美术作品中都不难看到，不少学生的美术功底都非常扎实，但其作品却缺乏一种必要的想象力和创造力，着实令人扼腕叹息。可以说，艺术的创作需要足够的灵感，需要作者具备足够的艺术天赋，否则就将泯然众人矣。但必须认识到的是，我国的高考制度过于重视学生的美术技能，这直接导致了学生在日常的学习过程中也只能随之主攻技能训练。
2.过分忽视了对考生文化素质的培养
我国美术高考对于考生的文化课成绩要求很低，因此，考生往往忽视了文化课的学习，但是，文化课在培养艺术类专业学生的综合素质方面却非常重要，其不仅是学生学习其他专业学科知识的基础，而且也能够有效提升学生的综合素质，完善学生的知识结构，提高他们的审美情趣。尽管近年来各大高校逐渐提高了对艺考类考生的文化课成绩要求，但现行的高考制度仍然过分忽视了对考生文化素质的培养。
三、美术教育改革的建议
1.尽快对现行高考制度进行变革
现行的高考制度过分重视对美术类考生技能的考核，而忽视了培养学生的艺术情操，这直接导致了不少才华横溢的考生逐渐淹没在芸芸众生之中。为此，必须及时对现行的高考制度进行变革，并采用一种科学有效的考试制度来对学生进行全面的考察，从而促使他们真正将自身的天赋发挥出来。比如，可以降低考试中封闭式试题的比例，让学生能够自由进行发挥；也可以采取灵活评卷的方式进行阅卷，只要考生的答案有可取之处，就应当及时给予鼓励和认同。
2.重视提升学生的艺术想象力和创造力
艺术是抽象的、无形的，其需要学生不断的探索和尝试各种艺术表现方式，需要他们不断对艺术的文化和内涵进行传承和发扬。一部作品也只有具备了深刻的想象力和创造力，才能称之为具备了灵魂。因此，必须重视提升学生的艺术想象力和创造力。
3.重视培养学生的综合文化素质
人的综合素质中有一个很重要的内容就是文化素质，而文化素质有和人文素质、专业素质等息息相关，可以说，文化素质和专业素质是相互依存、相互促进的关系。特别是对于美术创作者来说，如果没有较高的文化素质，其也很难创作出内涵深刻、思想层次足够高的作品来。因此，对于美术高考来说，有必要提高对文化课成绩的要求，增加对考生文化素质的考评。只有这样，才能真正培养出一批热爱美术的高素质人才，也才能真正杜绝部分考生参加艺考的投机行为，切实提高美术教育的效果。总而言之，近年来一直被人们所广泛关注的美术高考热现象是在我国社会多个方面因素综合影响下形成的，其对我国的美术教育产生了非常不利的影响，严重影响了美术教育的发展。为此，必须尽快对现行的美术高考制度进行改革，切实提升考生的艺术想象力和创造力，重视培养学生的综合文化素质，从而真正实现美术教育的意义。
参考文献：
[1]张明星.对美术高考教育、教学的思考[J].戏剧之家(上半月),2014,04:281.
[2]崔丹.从美术高考热引起对美术教育的一点思考[J].戏剧之家,2014,13:165.
[3]方勇.关于美术高考及美术教育的思考[J].读与写(教育教学刊),2013,10:156.
[4]张芳.针对美术高考应试教育引发的思考[J].艺海,2013,01:138-139.
高考美术范文第4篇
一、思想认识的准备
俄罗斯画家列宾曾有过生动的比喻:“思想是作品的灵魂，形式是它的躯干，色彩是血液，而素描则是神经。”高考首先要考察的是对知识的理解。以素描考评为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是比例的正确，透视的正确，基本结构的正确，形象特征的正确。在高考辅导中，一个普遍而有害的提法，是画“感觉”，一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析，是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”，其最大的危害性在于使学生以为画好一张画完全是凭运气，以至于有时画出一张好画也不知好在哪里，画失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前，甚至“一年不如一年”。知识准备的主要意义在于，它可以使作者明确作这幅画的主要目的是解决哪些问题，其中难点是那些，这些难点或要点中的内在联系是什么，以什么方式或手段解决这些问题。笔者在多年的教学和高考辅导中发现，许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看，而不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手。一般来说，画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为哪些是主要问题，哪些是次要问题；先解决哪些问题后解决哪些问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握，决定于作者对知识理解的程度。对问题解决的程度，取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。
要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要有针对性地进行学习与训练。例如：设计系科目的要求和传统绘画系科目的要求侧重点有所不同。不同院校的命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异。因此，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校的具体要求，制定行之有效的学习方法。这是考前训练取得成功的重要方面。
二、技术的准备
技术，从本质上讲是运用知识的一种表现。没有以一变应万变的技术，但却是万变不离其宗。其宗，在于对基本上原理的理解和运用。技术的训练和准备在指导上主要表现为能够熟练稳定地表现出对知识的理解和应用，能够熟练有效地控制大局，将复杂的问题有序地一个一个地解决，完整地表现出画面的整体感。徐悲鸿重视素描的基本训练，他还提出了“拳不离手，曲不离口”，以强调勤于练习的精神。与表现方法直接由关的，徐悲鸿还有“宁方勿园，宁拙勿巧，宁脏勿净”的主张。以素描为例，单就技法而言，局部的表现并不困难，但整体并不是简单的局部叠加，而是通过各个局部的调整和控制来达到和谐统一。而在实际操作上，一幅画又必须是一笔一笔画出来的，这就涉及到一个十分重要的问题，什么是整体？整体如何表现？什么样的技法才是整体的技法？为什么这样做是整体而那样做就不是整体？整体又不是一个简单的问题，它涉及到许多基本的问题，例如：构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等等，由此才构成了整体感和整体效果。从技术上，只有解决了诸如构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等问题，才解决了整体感和整体的问题。对于如此复杂的问题，如果是经过两至三年系统科学地训练是完全可以达到高考要求的。在高考前的三四个月内主要是有针对性地解决还存在的主要问题，或者是把复杂性的问题通过几个阶段性训练使之达到统一。笔者以为，上述问题可以归纳为几个原则性的问题：基础性问题（构图、比例、结构、明暗、透视）；表现手段（强弱、疏密、穿插、对比）；造型表现（节奏、质感、量感、空间感、形式感）。从训练的手段来看，也可抓住以上三个方面有层次地逐步进行训练。在训练中要特别强调每个单元，每张作业，要有极明确的目的性，前后的训练要有关联性。每张作业既是对前期训练的总结和复习，又是为后期训练作准备和打基础。在训练中课程的设置和安排显得尤为重要。
多临摹，临摹好的作品受益匪浅。齐白石就曾对人说：“我的绘画启蒙就是一本芥子园。”在欧洲，临摹教学也是源远流长。米开朗基罗甚至认为：“谁善于临摹，谁就善于创作。” 临摹是一个学习研究的过程，是一个欣赏玩味的过程，只有积极主动去临摹才能获得理想的效果。
三、心理的准备
除了知识上和技术上的准备以外，还有一个实际的问题，就是心理准备，就是对自己如何定位。根据自己的实际情况来决定报考哪个学校或哪个专业更适合自己，切不可盲目跟风，不切实际地报考自身能力完全不及的学校或专业，以至造成精力、财力和情感的浪费。在报考的过程中既要有面对失败的勇气，又要避免无谓的失败，有效地利用你的精力、财力和情感的资源。在考场上最忌讳的是临时采用自己不熟悉的技法解决问题，使自己乱了方寸，造成不必要的失误，影响情绪。
高考美术范文第5篇
1、素描:人物，有写生和默写。包括半生带手，人物肖像和全身；
2、静物:有写生和默写。坛坛罐罐，水果蔬菜；
3、色彩:人物 ，一般为写生，都是人物肖像；静物，有写生和默写；
4、速写:场景，有写生和默写。人物分单个和组合；
5、设计:平面设计和动漫。
