动画角色
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画角色范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动画角色范文第1篇
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用
在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征
动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现
夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用―些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统―。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较
关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识
创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。
以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力――原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。
动画角色范文第2篇
【关键词】动画角色形象设计；精神文化；艺术表现形式
1906年，美国人，詹姆斯・斯图尔特・布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上的第一部动画片。而在整个动画中我们所看见的，都是动画角色所表达的故事，从而可以看出，动画艺术的根本精髓，就是将某种精神文化附着在动画形象上进行推广和传播。由此可见，动画角色形象的设计也就在整个动画中有着举足轻重的地位，也是一部动画能否深入人心，获得根本性成功的关键。
一、动画角色形象设计与绘画形象设计的关联
动画角色形象设计是原画设计中的艺术元素，动画艺术是介于绘画与影视之间的艺术，我们可以理解为动态的绘画。众所周知，动画是将图片一帧一帧串联起来使其变成运动的影视片段，它和静态的绘画艺术不同，动画是以一种动态的绘画形式来表达其精神文化内容。它与电影一样，动画早期是无声的，这就使得对画面的要求度更高，这也就决定了动画角色形象设计可以更加直观的表达其内涵。
动画角色形象设计与影视中实体的角色形象设计不同，它是以创作者内心对生命的感悟，对外界社会世界的感悟，一个动画角色形象设计的产生可以说一定程度上也反映了作者的世界观，人生观。其次，动画的艺术角色形象设计与绘画的艺术角色形象设计一样都具有一定的抽象性、虚拟性和夸张性。这些特点，使得它比实体的影像角色形象设计更能自由的发挥创作者的精神思想，并且直观的对其内容进行传播。
二、优秀的动画角色形象设计其中包含的精神文化符号
一个成功的动画艺术角色形象设计的产生往往是有独特的外形和鲜明典型的个性，也只有这样从而才可以跨越时空和国界，横越于文化、语言、地域环境。尽管历史传统的差异以及个人审美认知不同，却能够用其包含着精神文化内容的外在艺术角色形象设计让人们可以准确快速的理解并接受，它之所以能够风靡世界，无年龄界限的魅力也正是如此。这其中所产生的经典艺术角色形象设计无疑都是精神文化角色形象设计创作符号与传播的典范。
1、神偷奶爸
2010年7月在美国上映的《神偷奶爸》是由克里斯・雷诺德和皮埃尔・科芬导演的，申科・保罗和肯・达里奥编剧的喜剧动画，其夸张的动画角色形象设计凸显了喜剧效果，小黄人的药丸似的形象设计，可以说是人们内心对于治愈的一种简化形象，在绘画中是一种抽象绘画的表达形式。
2、花木兰
这篇影片是美国迪斯尼做成的，其内涵幽默、夸张、生动，角色形象设计再现了花木兰的英勇事迹，且动画角色形象设计完全按照东方人的特征，凤眼的双眸，柳叶般的双眉，丰厚的双唇以及木黑的长直发，人物角色形象设计的服装设计也是采用汉服，跟随在花木兰左右的龙更是采用中国传统文化的角色形象设计来设计的，小龙守护花木兰的角色形象设计就如同守护中国华夏子民一般，同时它的新颖设计更是惹人喜爱，深入人心。
三、走中国动画角色形象设计之路
1926年《大闹画室》是中国第一部动画片，从此中国动画展开了自己的探索道路；1958年《神笔》是中国第一部在国际上得奖的动画；1961年至1964年完成的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》；1985年中国第一部在国外获奖的科教动画片是《遗传工程初探》。
综上所述，中国动画曾一度名满天下，那些拥有过的辉煌，归根结底，是由于有着深厚的民族精神文化背景的支撑，其动画角色形象设计更具有民族精神的气质。进入新世纪以来，随着外国动画如洪水般涌入，我们惊异的发现，从价值观到艺术观念，从创作意识到技术手段，从经营模式到市场运作等等，这些差异，表现出了中国动画已明显落后于国际动画舞台。面对市场竞争的无情，面对外国文化的强势冲击，中国动画迷失了自己的方向，于是出现了大量的盲随现象，出现越来越多的模仿国外动画的角色形象设计。
中国的首部原创三维动画电影《魔比斯环》，无论是从人物造型到动画场景，处处掩盖不了美国模式的标签；《功夫熊猫》掀起了全球的功夫以及熊猫热，但我们遗憾地发现掀起这一热潮的是美国，而中国紧随其后的《功夫兔子》，无论从动画角色形象设计，还是故事情节编排都有着《功夫熊猫》的影子，让人唏嘘不已；而中国首部青春动画剧《我为歌狂》中的角色造型，个个都是潇洒小伙和美少女，更是典型的唯美可爱的日本风格。这些盲目追随和模仿中创造的动画角色形象设计无一例外的迅速谢幕，中国动画正积极奋力“创作”着，可只能在昔日的辉煌中暗自垂泪。
借鉴和模仿难道真就不可取吗？非也，在不断的学习中，我们发现了一味的模仿，盲从是不可取的，找出中国动画创作中不足之处有针对性的去比较，才能更好的学习与发展。中国动画在不断探索的道路上摸索着，近几年也小有突破，比如《麦兜》里的麦兜的角色形象设计就完全按照中国人的性格和心理特点来进行创作的，而其场景的绘画，也完全按照香港的实际景观为素材，贴近生活没有违和感；《秦时明月》采用中国第一部大型武侠3D动漫连续剧，灵感来源于温世仁原著小说，将日本式的精美动画角色形象设计与中国的历史故事有机的结合，动画《秦时明月》已被翻译成英语、法语、德语、西班牙语、意大利语、阿拉伯语、俄语一共7种语言，发行至美国、加拿大、法国、俄罗斯、意大利、西班牙等全球37个国家及地区。为配合动画《秦时明月》在北美地区的发行，在玄机科技与北美地区合作发行商保罗诺曼公司共同推动下，北美官网已正式上线。
由此可见，中国动画角色形象设计就应该充分展现中国精神的符号。但是我们绝对不是不学习，不借鉴。如何吸取美、日、法等国的优秀动画经验，将中国的动画角色形象塑造成能彰显中华民族独特的东方神韵的精神文化符号，这才是当前中国动画角色形象设计的正确方向。
动画角色形象不仅仅是动画艺术设计的核心、动画衍生产品的基础，更是一种包含民族精神内涵、一种具有象征意义的精神文化符号。中国动画应该以历史为骨，艺术为翼，只有这样，中华文明才能在国际这个大舞台上拥有一席之地，从而方可做到弘扬中华民族文化精神。
【参考文献】
[1]史蒂芬・卡瓦利耶.世界动画史（世界动画的百年历史）[M].北京：中央编译出版社，2012.
动画角色范文第3篇
动画角色形象是一部动画作品的灵魂，对动画情节、动画风格、动画趋势起着主导作用，动画角色造型设计和其他设计元素共同影响整部影片的艺术风格并起着决定性的作用。人物服饰的基础性训练是动画角色设计的关键，涉及到人物和服饰的综合表现。
动画角色服饰造型训练
动画角色服饰的基础造型训练可以分两部分完成，即人物速写和人物慢写，两者的侧重点不同，教学目标不同，以此培养学生的造型能力。
1.人物服饰速写
人物服饰速写是在较快的时间内，用简练的线条扼要地画出人物的动态或静态形象。它篇幅短小，文笔简练生动，扼要描写生活中人物素材的文体，也是用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
人物服饰速写要注意以下几个方面：第一、认真观察动态对象，完整地感受动态特征，动态线是人体中表现动作特征的主线也是把握人体重心的关键，只有抓住动态线，才能有效控制人物的运动方向或体态特征；第二、讲究形体的形式节奏，如头与肩、骨盆与腿、手臂与躯干、大腿与小腿的关节、小腿与脚的联动关系等细节恰到好处的刻画；第三、抓住人体的各个关键部位的结构和运动的关系并准确画出体现这种关系的衣纹组织结构；第四、快速敏锐地捕捉人物服饰的性格特征，以便强化人物服饰的性格描写，展现人物的内在气质。
在人物速写时，形体的基本动势、重心、体块的相互方向关系，衣纹的处理是服饰人物速写的基本要求和关键所在。
2.人物服饰慢写
人物服饰慢写是相对于人物服饰速写的概念，绘画的时间相对较长。这个阶段的训练，对于绘画者初步建立人物和服饰的依存关系有着重要的作用。
人物服饰慢写时要注意：第一、形体和服饰之间的关联，他们之间是相互依存，互为反映的；第二、建立人物和服饰之间的匹配度的审美取向；第三、对于人物和服饰在特征细节表现上的深入研究和揣摩；第四、对表现语言上的选择和提炼及应用日趋成熟，即一种风格需要与之配合的语言样式。经过以上几个方面的研究和实践，才能对人物服饰造型的把握和语言表达上有知性的积累。
动画角色服饰的表现方式
1.服饰的质感表现
质感和肌理是服饰给观者的最直观的感受，服饰材料的差异使得织物表面呈现出光滑和粗糙、厚重和飘逸、冷与热的感觉称之为质感，是织物表现粒状物在视觉样式上的体现。质感类型包括亮与暗、粗与细、冷与热及其相对应的皮毛、金属、棉麻等特定的形式样式称之为肌理。
动画角色的服饰质感表现需要对所表现对象材质的物理构成有所了解，然后通过对每一种不同的材质从表现形式到表现手法上都要有不同处理。对于皮毛的质感表现，用笔的方向与毛的方向一致，线条的使用注意弹性，用线条的疏密来表现光影的变化，体现皮毛的厚重和毛的飘逸感；对于丝绸的质感表现，用笔时要将明暗反差拉大，高光面积小而集中，体现大的褶皱关系；对于沙制品的表现，应该以浅调子的表现为主，褶皱呈直线条和比较疏松的效果，注意与下层形体或织物的关系；对于皮革的质感表现褶皱需要自然，同时加大明暗反差。
动画角色的服饰设计中，涉及的题材内容多而繁，涉及的面料种类多，装饰配件的材质多，所以在表现中首先要求的是准确地反映材质的特性，手法概况简练，务必达到清晰传达的效果。
2.服饰的衣褶表现
动画角色服饰的衣褶表现在整体造型设计中非常重要，衣褶的形成有三个方面的因素，首先是重力的原因，重力能使织物产生下垂感；其次是体型的原因，形体的凹凸变化对服装产生明显的影响；再次是由于人体的动态变化，如弯臂、扭腰、屈腿等，随着身体的前倾后仰等动作变化会产生各有差异的丰富的衣褶变化。
衣褶的表现需要在理解人体结构和人体运动规律的前提下，按照形体结构以及配合人体动态来画。把主要的衣褶画在结构的转折部分，抓住主次大胆取舍，一般来说面料紧贴人体则衣褶较少，而在结构转折处且面料又不紧贴人体的部位出现较多较密衣褶。
褶皱是反映织物面料特征最重要的一个方面，纱绸类面料传达薄脆的感觉；棉绒类面料传达柔软的感觉；毛呢类面料传达笨重的感觉；毛皮、羽绒面料传达膨鼓的感觉。厚实的面料用明暗表现需要过渡自然舒缓，用线时需要使用比较厚实的线条，衣褶处理可以比较疏松；轻薄的面料明暗反差较大，用线表现时需要加强线条的深浅对比，衣褶处理可以比较密集。
3.服饰的饰品表现
动画角色服饰的饰品表现是动画角色服饰设计重要的组成部分，优秀的饰品装点能起到画龙点睛的作用，与服饰的表现既有共性之处，又有差异的部分。共 性是表现的原理类似，差异化是指配件在表现中既要表达充分，又要掌握变化的度，不可喧宾夺主。
在配饰表现的时候首先要注意的是，做到结构清楚，细节完善，无论用明暗法还是勾线法都应把细节结构阐述明了。其次配件与人物服饰的搭配画法要自然、真实，搭配合理，表现技法可以用明暗法或线描法，也可以用线和面结合的方法。服饰配件的作画步骤，第一步是以最简练的线条流畅地画出形体的穿插和基本的视觉形态，第二步是以丰富曲面转折、明暗交界线和加强突出投影，第三步是完善细节，取舍兼协调整体与部分，加强质感。
动画角色服饰造型训练时明暗法和勾线法是主要的两类方法，无论采用哪一种方法都能达到最终的造型目的。设计时将服饰配件与人物服饰进行组合画法能够很好地提升动画角色表现的丰富性和表现性，在最大程度上提高学生的动画角色设计能力。
（作者单位：常州开放大学）
动画角色范文第4篇
角色是动画的核心，用来传达感情和意义，虽然它是艺术家创造的假定形象，但未必不是现实生活的缩影。动画角色的类型多样，有写实的人物、动物、植物，有没有生命的实体（如汽车、玩具等），甚至有源于神话的虚拟形体（如孙悟空、邪魔等）。艺术源于生活又高于生活，虽然这些角色是设计者创造的虚拟形象，但它们在一定程度上代表了人们的人生观。动画角色集想象力和幽默感于一身，同时表演夸张、随意，具有戏剧性，从而使动画有别于甚至超越一般影视作品。
1.角色故事性
角色的性格与命运是整个故事的引线并推动着故事的发展。在影视动画中，角色具有灵魂，情节才有了意义，故事性也随之增强。如，《赛车总动员》讲述了一位赛车冠军流落小镇之后在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。虽然这是典型的“换汤不换药”的剧情，在影视动画中类似的故事不胜枚举，但它的突破在于通过“嫁接”将角色巧妙地转变为汽车，塑造了如赛车马昆、丑角拖线、美女莎莉等众多汽车形象。新奇的转型给人全新的感觉，同时让无生命的机器具有人的能力，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了观众的认可。
2.角色思想性
艺术作品体现了人类集体的意志以及人们对真善美的追求，是对人们思想的另一种表达。动画是真实生活的写照，反映善恶是非、人情冷暖，是对生活的诠释。角色具有思想性才能勾起人们的某种情怀，所以当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时，崇敬之情会油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，童年往事便历历在目。动画角色犹如观众生命中的另一个自己，观众在观看过程中将自己融入角色，以求能够在虚幻的世界里达到对现实生活的补偿与提炼，从而思考、反省。
3.角色文化性
文化是艺术源泉，一个成功的动画角色形象不仅要满足人们对真善美的追求，更重要的是要传承与发扬国家的传统文化，体现民族特色。动画设计者通过符号化的“语言”将他们对祖国、民族的理解与热爱融入作品，创造出本国的艺术特色，对外宣传富有民族特色的文化，表现出不同的民族审美情趣。如我国著名的动画作品《哪吒闹海》，它的人物造型借鉴了中国门神画的特色。哪吒上身半裸，黄色皮肤，红绫和金圈是他的武器，一双灵动的眼睛，两道硬挺的剑眉，成功塑造出了具有中国特色的少年英雄形象。
二、影视动画角色的审美特征
动画就像制造工厂，在这里任何想象都会以不同的方式被诠释或成为现实。动画角色作为核心，承载着设计者对动画的创意、追求和努力，同时也是观众认识、接受、喜欢动画的入口。虽然动画风格各异，但角色的创作同样有章可循。
1.角色个性鲜明
优秀的动画角色留给人们深刻的印象，其原因在于角色个性鲜明。设计者要把握角色的性格特征，对角色进行简化处理，使角色与现实原型相似，才符合儿童的接受心理，如善良的灰姑娘、邪恶的巫婆、勇敢的王子、淘气的蜡笔小新等。现今随着动画观众群的日益扩大，成年人也逐渐被动画吸引。为符合大众口味，创作者将动画故事情节复杂化，使角色性格多重化。但动画角色仍要沿着个性鲜明、易于理解的路线发展，才符合不同年龄层次观众的欣赏标准，这是动画与其他影视作品的不同之处。
2.角色造型简洁
虽然动画在影视门类中造型元素最简单，但简单中必须突出重点，动画形象要达到高度概括和提炼的要求。无论是由简单线条和色块组成的人物，还是造型复杂需用三维技术合成的图像，都要在简洁中突出特点。同时为突出角色的性格特征，设计者会对图像进行部分夸张，以吸引观众注意。《蜡笔小新》的角色造型极为简洁，由几个几何图形构成，但为体现儿童的身形特点，设计者将小新的头部画大，占身体的1/2，将嘴巴设计成倾斜状，使得角色的形象更加生动、有趣。
3.角色表演夸张
角色的塑造需要独特的表演来渲染，为突出角色特点，设计者须对角色表演进行个性化的处理。设计者根据角色将其语言、动作、表情进行适度夸张。如，为创造艺术效果，给《米老鼠和唐老鸭》配音时李扬、董浩刻意改变自己的声音特色；有的动画通过一团烟雾或弧线来表现角色移动速度之快；或通过让脸部比例失调，让眼泪变成“小河”来表现哭的形象。设计者利用夸张的方法令角色的表演简化、形象且个性化。
动画角色范文第5篇
关键词：动画电影；动画角色；角色表演
一、动画作品三要素
第一，出人物，观众第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情怀，一个优秀的民族必须输出自己的价值观；第三，讲故事，故事其实很简单，一共就几种故事，所以人物和情怀是最重要的，然后是讲故事。现在的动画创作非常注重故事的故事性，大家几乎把重点和难点放在如何设置矛盾、起承转合等，那么很多优秀的动画片和知名的动画角色，更加注重的是什么？是角色的表现性。因为动画最大的一个优势相对真人影片来说，优势并不是讲故事，而是如何在动画表演的过程中讲故事，需要的是非常丰富的表现手段，通过个性化的表演和动态设计让简单的故事波澜起伏、张力十足。下左图为动画片《魔术师和兔子》中的镜头画面。整部影片没有对白，全部是由动画角色的表演来演绎故事内容。动画角色的表演动作十分夸张，表情丰富，能够通过动作表演吸引住观众的眼球，对影片的结局产生强烈的好奇，并且在欢笑之余对动画师对角色动作表演的设计给予肯定。
二、动画片的四个表演风格
（一）生活化的表演
写实类动画作品是通过动画角色的生活化表演达到真实和自然的效果。比如说《言叶之庭》《东京教父》等，这是特别有代表性的日本写实动画的生活化表演。《东京教父》同样是生活化的表演，但是它的表现形式要夸张得多。同样在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同样可以通过对动画角色的性格塑造使其夸张地表现出来。上中图为新海诚导演的《言叶之庭》开场镜头画面，无论是场景设计还是人物造型设计都是写实类的设计原则，包括角色的动作表演，从走路、投币、两人见面的感觉，都刻画的细腻真实，这也是新海诚导演的创作特点，例如写实类动画《秒速五厘米》等。上右图为今敏导演的《东京教父》动画电影中的部分镜头画面。从这组镜头中可以看出，《东京教父》同样是一部写实类的动画片，场景、人物、服装、道具等都是写实类画法，在角色动作表演上也是以写实类动作为主，但同时在写实的基础上进行了动画特有的夸张表达，使动画角色的表演更有张力，充分表演出各种各样在现实生活中展现不出的肢体语言。
（二）虚拟化表演
虚拟化表演来源于中国的传统戏曲，由于在中国戏曲舞台上空间有限，演员借助于简单的布景和道具运用虚拟化的表演表现戏曲舞台生活。我国传统的动画片有着自己独特的表演风格，比如《大闹天宫》《三个和尚》，片中不仅有表演风格，还有美术风格，水墨片的表演风格，当时的动画片全都是虚拟表演的风格，因为戏曲元素在动画片、电影、戏曲舞台上都占据很重要地位。每一个优秀的动画片，人物的风格都很鲜明，比如像日本的动画片，他自己写实的美术风格和生活化表演风格是非常鲜明的，包括他们的动画片中的声音风格等等。所以每一部优秀的作品都是完整统一的。动画片《大闹天宫》中的镜头画面。京剧其实是一种程式化表演，包括造型、音乐、台词等，我们将这种风格运用到动画片的创作中来，不但将京剧的传统文化予以传承，而且还创作出一种独特的动画片表现风格，成为中国特色的动画片类型，其特点十分典型、鲜明。角色的表演非常流畅，在落定动作的设计上有明显的京剧特色，孙悟空的一招一式展现出既洒脱又有力的大将风范；七仙女柳叶般的轻飘柔美展现出女性的妖娆等。这些动作设计都带有京剧特色，这是我国动画片的标志性特点之一，值得动画创作者们深入学习和研究。动画片《骄傲的将军》镜头画面。该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，大量搜集古代绘画、雕塑、建筑等资料，借鉴了京剧脸谱艺术，成功塑造了“中国动画学派”的开山之作。
（三）无厘头的表演
无厘头的表演是融入闹剧和表现主义风格，比如说《辛普森一家》《海绵宝宝》等等。从表演的角度我们来看一看《海绵宝宝》，它的表演风格非常鲜明，典型的无厘头表演代表，观众是不会介意这个道具的出现是否合理，特别具有现实意义，有点反讽、批判的感觉。其实我们的现在的动画片中也有这种风格，比如说《喜羊羊和灰太狼》在无厘头的表演风格上做得比较鲜明，它拥有自己的美术风格和表演风格。
（四）戏剧化的表演风格
戏剧化的表演来自于话剧舞台艺术，有着强烈的表演痕迹，手法夸张，给观众巨大的冲击感。它和生活化表演有着明显的区别，为了夸张反映生活中的戏剧化情节而表演，浓缩夸张，以致变形。表演时运用生动的形体动作，对人物造型、表情、动作加以强调夸张来刻画人物、塑造人物。美国很早就有只有的歌舞片、音乐剧、百老汇，所以他们的动画片受这种影响非常深，比如说《长发公主》《白雪公主》《美女与野兽》等。《长发公主》是很典型的戏剧化的代表，它完全是歌舞片、音乐剧的感觉，也是音乐剧的表现形式，让观众看完之后有快乐、愉悦的感觉。下图2排左图为《长发公主》动画片段。在这组镜头中通过歌舞形式体现出造型角色强烈的性格反差，一群强盗在听到长发公主问“你们难道没有梦想”的时候，开始了一段与强盗身份完全不符的十分生动有趣的歌舞表演。这种歌舞形式是美国动画中的非常有特色的表演形式，也是观众们特别喜爱的影片桥段之一。下图2排中图为《白雪公主与七个小矮人》中的一组白雪公主在森林里对着小动物们歌唱的片段。动物拟人化的表演，加上白雪公主优美的歌声，呈献给观众们的是一种和谐美好的动人画面。其实在动画片当中还有很多不同类型的表演风格，比如动画特有的抽象式表演风格，还有美国特有的像《猫和老鼠》这种典型的夸张风格的表演风格等等，为什么叫夸张风格呢？因为它的动画造型的肢体可以随意地拉伸、变形，这些都是在动画中所特有的特点。下图2排右图就是“猫和老鼠”中的部分镜头画面，角色的夸张表情和动作都是影片的特点，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸张表达，使观众有种目不暇接的感觉。每一个对手戏都会有一个新的创意点出现，这也是这部片子老少皆宜的重要原因之一。
三、三维动画角色表演的独特魅力
（一）角色的动作创新要素
动画角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格特点、动作特征等。动画设计师必须基于真实的运动规律，根据角色的运动特点，进行其表演特征的设定，使每一个角色的性格、情绪等特点表现得淋漓尽致。动画师们在设计动画角色的动作时一定要认真剖析角色的性格思维，在现有剧本的基础上，再加以想象提升，从“角色性格思维”出发来设计角色的动作，这样才可以使角色的动作表演更真实贴切、符合剧情、富有活力。在动画电影的创作中，创作艺术和科技技术各有分工。艺术创作出来的最终效果是依附于数字技术的运用方式和方法。因此，动画角色创作表现的本质就是要格外重视角色本身的动作表演特征。
