网络剧

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇网络剧范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

网络剧范文第1篇

网络剧突破电视端的内容限制，可顺畅切入游戏、电影市场，IP拓展性远远胜过传统电视剧。网络剧更为年轻的受众定位，具备强劲的IP转换价值。

而网络剧的制作方，在产业链中上承IP、下接渠道，是产业链核心环节。

版权市场：传统的在线视频模式

版权市场的产业链包括制作方、在线视频、广告主。

? 制作方：

1、将内容出售给在线视频，这是主要收入来源，通常模式为买断模式，但对于部分小型PGC团队也有广告分成模式。

2、在内容中做植入广告，是次要收入来源。

3、主要成本与普通电视剧制作成本类似，包括演员成本、IP成本等。

? 在线视频：

1、主要收入来源为广告收入，包括贴片广告、暂停广告等等。根据我们的产业调研结果，在线视频内部，对于热门内容，如果广告收入能达到版权价格的50%，就算较好的结果了。

2、由于网络剧的IP拓展性极强，部分在线视频已经介入手游发行业务。

3、主要成本包括版权成本和带宽成本。

? 广告主：为版权市场的最终变现对象，目前在线视频广告主以快消、汽车、IT为主。

衍生市场：产业链中游

从IP授权的角度来看，网剧通常处于产业链的中游，获取文学IP进行创作，而后自身IP可以改编为游戏、电影、周边等衍生品。关于IP授权模式，目前游戏是以分成为主，其余以买断为主。

我们将IP产业链分为诞生期、培育期和变现期：

? 诞生期（文学、漫画）：低制作成本、低利润、低试错成本，容易获取最优质的剧情，诞生最伟大的IP。

? 培育期（电视剧、动画）：中制作成本、中利润、中试错成本，可以最持续、最大面积地影响受众。

? 变现期（游戏、电影）：高制作成本、高利润、高试错成本，可以最快最多地将IP的价值变现。

网络剧处于培育期的核心位置，上接文学，下接电影与游戏，具备IP发现与放大功能，价值极高。

市场规模：版权与衍生齐飞，三年十倍空间

? 版权市场：目前市场上，并没有对网络剧市场规模详细统计，但根据我们对产业链的调研，2014年网络剧的版权市场规模应该在30～40亿之间，约占内容采购量的40%。而根据艺恩咨询的数据，2014年网络自制剧的市场规模约为15亿。我们预期，随着行业的快速增长，2017年网剧版权市场规模可达138亿。

? 衍生市场：目前主要的衍生市场是游戏与电影市场，未来可能开发的是玩具、服饰等周边市场。按照网剧IP占2017年电影、游戏市场12%计算，衍生市场可达287亿。

正版时代，强势内容价值凸显

用户为内容付费的习惯在迅速提升，昭示正版时代的到来，而优质内容的价值会得到进一步的提升。我们预期，1～2年内，业内会出现单集成本过1000万的大剧。

自2004年11月乐视网成立以来，中国在线视频行业虽然经历了10年的发展，成为互联网生态中的重要环节，但受困于商业模式，行业整体依然无法实现盈利。

其主要原因包括：

? 在线视频的流量价值远大于收入价值，BAT等巨头对流量的争夺将行业拖入长期亏损。

? 用户对渠道不忠诚，行业先发优势极其微小。

渠道黏性提升，商业模式质变

1、《盗墓笔记》创造历史，昭示正版时代到来；

2、盗版渠道被政府封杀；

3、具备良好付费习惯的90后开始具备消费能力。

付费会员制是在线视频生态建立的基础，优质内容之争将更加激烈。游戏、电影等衍生市场开启。网剧IP价值远高于传统电视剧。在内容产业链中，目前IP价值较大的市场是电影和游戏市场。而电影和游戏市场的白热化竞争，也迫使CP方向上寻求IP。通过与电影和游戏市场联动发挥IP价值，网剧的市场空间得到成倍的放大。

内容产业白热化、IP重要性提升

电影、游戏等内容产业进入第三阶段，IP价值迅速提升。

? 第一阶段、内容为王：渠道扩张初期，内容稀缺。拥有内容储备，具备快速开发内容能力的公司获胜。典型公司如2013年的多数手游公司、电影公司。

? 第二阶段、渠道为王：由于内容壁垒较低，渠道壁垒较高，故内容爆炸式增加，渠道溢价能力得到提升。典型公司如腾讯、万达院线。

? 第三阶段、IP为王：第一阶段新增的消费者对于不同内容进行多次消费后，逐渐具备对内容的选择能力，此阶段强势内容可以逆袭渠道。典型如网易。在这个阶段，具有成熟IP的优质内容获得超额发展。而IP的价格也获得极大提升。

市场成熟，倒逼海量IP上线，版权市场和衍生市场的成熟，将倒逼海量IP向网络剧转化。4G时代，移动视频增量巨大，视频是对流量最为敏感的应用类型，我们预期，随着4G时代的到来，视频需求会有一个非常大的增量。

谁是赢家：长剧，转型为王；短剧，渠道为王

网剧市场目前呈群雄逐鹿的态势，视频网站、独立制作公司、传统影视剧公司、传统广电均有布局。

长剧和短剧领域，都可能出现内容巨头，但两者不同的产业生态，喻示了不同的巨头之路。

网络剧范文第2篇

网络自制剧的典型代表——实力强大的中国第一视频网站优酷网，推出了《嘻哈四重奏》、《幸福59厘米》、《泡芙小姐》、《11度青春系列电影》等杰出的作品。其中于2011年4月在优酷网首播的系列都市情感剧《泡芙小姐》，成为了优酷网截至目前最大规模的在线短片，拥有广泛的网络受众市场，连女主角泡芙也成为时尚都市女性的象征符号。

通过网络调查和书籍资料的查阅，浅析《泡芙小姐》成功的要素：

一、传播者——《泡芙小姐》的优秀制作团队

影视剧的制作者作为传播者借助视听语言把符号传递给受众，要想使剧情能够吸引观众，制作者就要不遗余力的把图像和声音有机的结合起来，每个部分都是至关重要而不可或缺的。

《泡芙小姐》的导演皮三作为中国最优秀的动画导演之一，曾担任央视动画节目的总导演，策划了具有高人气的《哐哐哐》系列网络原创经典动画作品。皮三敏锐的商业嗅觉一直令他的作品不缺乏市场，他找准时机，选择与优酷合作推出的《泡芙小姐》将网络视频与动画相结合，突破了传统媒体的发行局限，也是中国动画产业发展的新契机。该剧在创作中保持了故事的鲜活性和真实性，剧情围绕时尚都市女性泡芙的情感经历展开，作品具有很强的创造性和节奏性。《泡芙小姐》延续了“2010年11度青春”系列剧《泡芙小姐的金鱼缸》的原班人马，携手互象动画公司，采用场景实拍和三维立体动画人物相结合的制作手法，为网友呈现全新的视觉饕餮盛宴。

《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，借鉴美剧的制播风格，拍摄、制作、播出、营销等环节同步进行。制作团队并根据网友的反馈实时调整剧情走向，打造与众不同的网络泡芙小姐品牌。

二、 传播内容——《泡芙小姐》的故事源于生活

在以内容为王的时代，在自主选择性极强的网络平台上，任何信息的受关注度都与节目的内容密切相关，《泡芙小姐》亦是如此。

《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成并围绕泡芙的日常生活展开，该短片每集11分钟，共104集，分为8季。例如《泡芙小姐的沙漏》、《 泡芙小姐的钥匙》等借物喻人的主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。而泡芙则是年轻人的缩影，故事背景是繁华的都市，每一集都通过不同的物件映射出泡芙不同的生活理念和态度。

影片还巧妙的融入了当下许多社会热点话题，如：买房、堵车等。在快节奏的生活中，泡芙追求自由的精神彰显出现代年轻人追求独立的状态，这种积极向上的生活态度在激励年轻人的同时也与观众达成了心灵上的共鸣。

三、 传播媒介——《泡芙小姐》多种渠道的宣传方式

《泡芙小姐》是由中国电影集团、优酷网联手出品，雪佛兰科鲁兹全程支持的，通过中国互联网第一视频网站——优酷网独家播映。优酷网之前打造的“11度青春系列”，便得到了相当数量的固定用户群体。网友不仅可以在线观看视频，还可以把视频分享到人人网、开心网、新浪微博等，从而无形中做了极大的宣传。网友们还可以选择在社区、论坛等公共平台发表自己的观点和心得，多种媒体的合作使更多的受众关注泡芙。随着影响力的扩大，众多品牌广告主纷纷入驻《泡芙小姐》，成为剧情的一部分，全互动营销模式备受业内人士的关注。

四、 受众——《泡芙小姐》受众需求引导剧情方向

《泡芙小姐》不仅仅停留在物质层面，更重要的是展现泡芙的精神心理需求和自由独立的生活态度，体现了现代人追求高层次的生活方式。优酷网提供多种平台让网友主动发表见解和看法，受众不再是单独被动的欣赏剧情，打破了受众单向接受信息的状况；剧情内容借鉴网友的意见和想法，把反馈信息融入到创作剧本中，而不仅仅是创作人员的思想展现；每集故事相互独立且时长较短，不像电视剧那样拖沓冗繁，与现代人快节奏的生活方式不谋而合；短片创作将虚幻故事和真实场景巧妙结合，给人们呈现出全新的网络视觉盛宴；故事穿插大家熟知的交流平台或交友网站，在体现出优酷合作媒体的同时，又让观众找到了熟悉的“面孔”，亲切感和碰撞感倍增。《泡芙小姐》形式新颖、寓意深刻，传播方式多样化、人性化。

五、传播效果——《泡芙小姐》触及人们心灵

人们在平台中相互交流并逐渐审视自我，从而获得一种社会认同感。《泡芙小姐》的开播引来了众多网友的评议，或支持或赞同，都毫无保留的展现出来。大家纷纷转载分享视频，积极发表心得体会，在社会网络平台上交流经验，同时也丰富了人们的精神生活。

网络剧范文第3篇

当然不！

那么，不甘平庸的你是否想体验一下成为明星的滋味？你是否想看到自己在电视中的倾情出演？那么，我们建议你，到网络电视剧中扮个角色，圆自己的明星梦去！

一、网络电视来了，你准备好了吗

2006年12月4日，位于福州鼓屏路的天歌影音公司一派鼎沸之声。四十出头的公司负责人陈唯和一帮来自于电视台、电台的导演及主持人正忙于面试着四面赶来的俊男靓女们。这是陈唯发起拍摄网络电视剧《住在角落》后的第五次“海选”，至此，参与演员选拔的总人数已达到四百余人。参与者中，有教师、医生、火车乘务员、空姐、大中专学生……其中，大学生占的比例最大，达到了6成。而“海选”中年纪最大的达到了44岁，一位戏剧的发烧友。

“真的没有想到这么多人关注！当时，只是把这个创意挂在网站巳当天的电话就打爆了。”陈唯说。

陈唯说的“当时”，指的是今年10月份的事，当时他的可以互功的网络电视网站还没有建起来。当时他只是想把自己想了许久的一套拍摄网络电视剧的构想及剧本段落贴在一个朋友网上，却“一石击起千重浪”……报名的人一多，陈唯的信心就十足了，他重新完善了要拍摄的网络电视剧脚本，并正式招人组成了一个剧组班子。

这样的事真的很好玩，也很有成就感，所以就来真格的了。陈唯说。

陈唯介绍说，网络电视剧是当前新兴的一种电视剧品种。它有别于传统电视剧的，除了把人们的视频窗口从电视机变成了网站之外，最重要的就是，网络电视剧通过互联网技术，可以实现实时、互动地进行观剧过程！此外，网络电视剧对于演员的表演门槛不高，并且是由数码摄像机摄录、网络服务器进行舞美合成，整个剧组的拍摄影成本不高，因而会让更多的人参与，也更容易达到大众娱乐的效果！

“我们所要拍的片子与那些通过网络供别人下载的电视剧不同在于，一部网络电视剧从策划到制作到最后的完成，会让每个参与者都有机会加入到剧组中来，每个人都有可能成为编剧，每个人都有机会成为演员，甚至每个人都有机会参与拍摄和制作，如果有意见还可以随时通过网络发表对演员、剧情、制作、等所有过程进行评判和建议，籍此让每个关注剧情的人都与这次活动密切相连，让每个人都可以在活动中找到自己的角色，找到自己亮点……”陈唯这样为自己正在拍摄中的首部网络电视剧《住在角落》下定义。

在自己的影音工作室里，陈唯一直是身兼数职的。除了当老板，录音、摄像、剧情主要创意文案基本上都是他一人包干，当然，有时去外景地，他还充当搬运拍摄器材的搬运工。

折腾网络电视剧，当然需要一个大空间的专业网站。12月6日，陈唯与人合作兴建的“娱乐福州网”（http：//.cn）正式开通，在这个网站上，页面上显示着“网络电视直播”、“剧情简介”、“剧情互动空间”、“候选剧本”及“演员展示”等栏目。目前，剧目组已征集到福建省内外的五大剧本，而《住在角落》系列剧的第一集已拍摄完毕，目前正在进入后期配音等制作阶段，很快第一集就会公布在网上，与广大网友互动……

与此同时，剧组“海选”出来的近百名演员们，正分组在各个短剧中“实习”――以获得日后演出《住在角落》各系列剧的实战经验……

现在，陈唯的《住在角落》栏目组已通过网站，引起了几个企业的关注。我省一家大型饮料公司甚至已有了赞助合拍的意向……

二、圆电视明星梦，不容易呀

12月4日一大早，24岁的涓子从三明赶了过来，她要赶上当天的演员“海选”。涓子是三明地区一名小学教师，毕业于福州艺术师范学校的她，对表演简直达到了痴迷的地步。她的小品曾获过奖。所以，当天的“海选”，涓子很轻松地过了。涓子接下来的一个考验是，在短剧《西湖之恋》中担任女主角……

“这样选拔演员，真的很有意思，让我们许多人都有机会参与演戏。人生有时太需要一种虚幻的美梦成真感。”涓子说，她目前也在准备创作一个短剧本，说不定也能上呢，而现在许多朋友们都等着看我在网络中的角色表演……

有意思的是，在“海选”现场，在主考官问到“如果有感情戏，你会作何表示”时，一半的“准演员”们都犹豫了，而最后的回答五花八门：我要回去问一下男朋友；我要回家征得爸妈的同意等等；一个福建师范大学的女生回答得有些“创意”：那要看感情戏到什么程度啦……

李夕是一名中学老师，她“海选”之后的考验之作是在《拾荒女》短剧中扮演女主角。酷似港星舒琪的她，由于在该剧中的本色出演太逼真了，一位通过“娱乐福州网”看到该剧的网友，居然以为这是一个真实的纪录片，出于同情李夕扮演的拾荒女，还特地捐了一大堆的东西，送到栏目组里来……

在“海选”现场，有的参与者因为当场落选，而泪洒现场。那些让人动容的时候，也让剧组感到肩上的压力。为了尽可能拍出专业级的电视剧情画面效果，剧组总摄像陈唯特地设计、捣鼓了一个拍摄“升降机”，这部“升降机”对他而言，有着不同凡响的意义――终于让自己手中拍出的DV镜头语言接近了专业级别。而在那之前，陈唯自己制作的拍摄剧情片专用的“轨道车”也让同行们喷喷称赞――那是人家拍电影才用得上的拍摄设备呀。

“拍摄剧情片是遗憾的艺术，我尽可能让自己拍摄不留有遗憾。”这是陈唯对自己的要求，但对于担当着导演的他而言，真正难的是，所有的前期准备工作都做好了，拍摄时，主人公面对镜头却无法入戏――常常面对着陈唯黑咕咕的镜头时，激情全消失了，表情僵硬得像石头。陈唯只能拿出蜗牛般的耐心，一遍遍现场讲解、导演……一个不到30秒的镜头，有时拍了三十遍才拍好当然了，唉！毕竟大部份人缺少表演训练的，没办法！此外，由于都是非专业演员，拍摄时的“笑场”也是个大问题――一个好好的镜头拍下来，有时就因为演员的突然大笑而全部作废……那时，是陈唯急得快晕过去的时候。

三、“公平”表演，充分娱乐

因为有趣，所以人气很旺。至今为止，《住在角落》的演员报名参与都是免费的，大家因为缘份聚在一起，友情玩一次“明星梦”，末了还能上网络与广大网友分享，这样的事想想，都会得意地笑出声来。

在拍摄短剧《住在角落》第一集时，比较娱乐的一幕产生了：有一场戏中，阿斌饰演的男一号出于同情，与一位风尘女子（李佳扮演）缠绵约会（想拯救其于风尘之中），结果被大学生女友（王旋扮演）撞见，王旋走上去，狠命打了李佳一个耳光，然后按剧情需要，李佳大哭着掩面而去……

但且慢，如果都这么简单，还有什么娱乐精神？事实上，李佳首先强烈表态“绝对不能太过于缠绵，而且不能在床上演”！唉，陈唯只好临时把约会点改成公园的一条长椅上――唉，太没有敬业精神了！陈唯感叹！一波刚平，一波又起，李佳提出疑问，认为王旋在戏里打她耳光的话，会不会把她抽晕过去？结果，两人讨价还价的结果是互相打一个耳光！但至此，娱乐精神还没有完全发挥出来呢――王旋打之前，有一句台词“你这个臭”，对着李佳狂喊，李佳觉得吃亏，想了半天，终于想出了一句符合剧情的台词：你这，敢打你老娘！――在王旋抽她的时候回击过去！

于是，本来角色位置悬殊的两个人，终于达到了“公平表演”，也顺便把参与者都娱乐死了！

《住在角落》剧情梗概：

《住在角落》通过描写了来自不问家庭背景的四位女学生的系列故事，展示当代大学女生面的一个侧面。要上大学之前，她们过着一种循规蹈矩的生活，从小学到初中到高中，她们只有一个日标、只有一个理想，就是考上名牌大学，她们认为只有考上大学才能改变自己的命运，那时的她们的思想没有任何的杂念，她们与社会几乎处于一种隔离的状态。她们没有抵御外界的能力，可是，自从拿到大学通知书的那一刻，她们以为命运就此改变，她们根本没有意识到更多的问题还将困扰着她们，她们都没有意识到，自己已在悄悄改变……

本片通过四位女大学生跌宕的人生轨迹，表现了目前大学生对前途的迷惘，对小学、中学教育后突然进入大学完全不同的生活状态形成的教育空挡造成的极大失落。提醒社会应该注意到许多大学生在进入大学之后，应对大学生们提供相应的人生辅导……

相关链接：

何谓网络电视剧：

网络剧范文第4篇

网络IP剧是网台价值转换的产物

IP是英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”，在影视剧范畴里，指的是适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。IP剧是指拥有一定粉丝数量，根据国产原创网络小说、游戏、动漫改编而成的电视剧，是互联网价值向电视剧价值转换的产物。

其实早在2011年，席卷电视荧屏的《甄执》就是根据网络同名小说改编而成的IP剧，自此更多的电视剧制作公司开始将触角伸向网络文学。历经四年的积累与发酵，以及“一剧两星”政策的助推，2015年被称为IP剧元年。据统计，2015年全年共有274部热门网络小说改编为影视剧本，其中有96部被拍成电视剧，136部拍成网络剧。[国家新闻出版广电总局发展研究中心编著：《中国广播电影电视发展报告（2016）》，中国广播影视出版社，2016年7月第1版，P188。]IP剧如雨后春笋般纷纷在电视荧屏亮相，如《琅琊榜》《芈月传》《花千骨》《三生三世十里桃花》《何以笙箫默》《大汉情缘之云中歌》《他来了，请闭眼》《蜀山战纪之剑侠传奇》等，在收视和口碑上都有不错的表现。从网络平台寻找创作源头改编成电视剧，并在传统电视平台播出，产生可观的经济效益和社会效益――IP剧的盛行意味着传统电视平台向网络平台廉价单向输出优质内容的局面得到根本改变。

2016年被认为是IP剧井喷年。IP剧在各大卫视频道轮番登场，其播出数量激增，受到市场青睐和追捧，从2016年部分卫视频道IP剧播出情况（参见表1）来看，IP剧主要是以网络小说改编为主，湖南卫视全年播出至少8部IP剧，在各大卫视中领先。从2015年至2016年，IP改编剧在省级卫视黄金档TOP50剧目中所占比例有明显提升，涨幅近一倍，IP剧明显占据主流地位。[《中国电视剧市场IP发展三大趋势》，“电视剧鹰眼”微信公众号，2017年1月10日。]

IP剧之所以受到市场青睐，究其原因有以下三个方面。一是IP剧具有潜在收视群体。IP剧来源于对网络小说、游戏动漫的改编，这些IP在网络上以付费形式存在，这样“点对点”的模式易于统计出热门IP，并形成粉丝效应。优质IP本身就拥有一定的粉丝基础，将IP改编成电视剧，自然就附带上这批网络粉丝跟随，他们是IP剧潜在的收视群体，是IP剧播出的收视保障。二是IP剧吸引了年轻观众的关注。IP剧脱胎于网络这一新兴载体，网络小说、游戏动漫的用户大部分是年轻人，IP剧的出现必然带动年轻观众重回电视荧屏。在过去一段时间里，中国电视剧“电视开机率”走低，观众群体不断缩窄，以中老年群体为主，而IP剧开始吸引年轻人的眼球，年轻人拥有不容小觑的消费能力，可以带动更多广告商的加盟，这也是制作方和播出方热捧IP剧的重要原因。三是IP剧的市场风险相对较小。与上千万的网络作家和海量的网络小说相比，职业编剧的原创剧本数量较少，因尚未涉足市场，存在风险评估的不确定性。IP剧背后的IP都是经过市场验证相对成功的作品，这些IP在网络上与千万网民用户有着长期的互动，这大大降低了改编作品的市场风险。尽管目前也有一些收视不尽如人意的IP剧，但总体上来说，优质IP的市场效益还是可观的。

网络IP剧占各卫视周播市场主流

自2012年7月湖南卫视重磅推出“第1周播剧场”，播出了国内第一部周播剧《轩辕剑之天之痕》以来，周播剧场在试水探索中逐渐获得市场认可，加入周播剧阵营的卫视呈现扩增趋势（参见表2）。《花千骨》《古剑奇谭》《幻城》《诛仙青云志》《他来了，请闭眼》《老九门》《如果蜗牛有爱情》等一批周播剧取得了不俗的收视和口碑，而这些周播剧大多是网络IP剧。可以说，在各卫视周播市场中，IP剧已位居主流地位。

周播剧青睐于IP剧，主要基于IP剧更好地实现了台网互动，有利于吸引年轻观众，从而实现更大的商业价值。

以游戏、动漫及网络小说为题材改编而成的IP剧往往成为各大卫视周播剧的首选。卫视频道“黄金剧场”的主流收视群体是中老年观众，因此，周播剧的播出时段大部分安排在22：00“次黄金时段”。一方面政府对黄金时段题材内容有严格的规定和限制，而对次黄金时段播出的电视剧题材限制相对宽松，悬疑、涉案、神话、玄幻、魔幻、穿越等多种题材不受限制，可选择的题材更为广泛；另一方面是由于次黄金时段是年轻观众聚集的时段，对此，周播剧的题材内容选择也是迎合年轻人的口味，如古装剧偏重魔幻、玄幻、武侠，现代剧主打都市、青春、偶像、悬疑，均倾向于年轻观众。

IP剧有着广大的潜在网络收视群体，这部分群体以年轻人为主，他们已在美剧、韩剧等境外剧的熏陶下，适应每周更新模式，具有良好的受众基础。同时，以年轻人为观众群体的剧目，更容易形成品牌，也易于利用新媒体推广。这部分群体的购买力和消费冲动较强，是广告主的重点目标群体，品牌广告价值较高、植入广告空间较大。由于IP剧是互联网“反哺”电视的典型表现，或先网后台，或同步播出，更好地实现了台网互动，这为视频网站与卫视频道找到了新的共赢点，更有利于开发电视剧的衍生产品价值。

网络IP剧以跨界呈现多业态趋势

与以往单纯从文字改编为电视剧不同，如今的 IP开发已跨界呈现多业态趋势。一个优质IP能为电视剧带来巨大的长尾效应，可通过多轮播出获取版权收益，可衍生出电影、音乐、游戏、舞台剧等一系列文化产品形态，还可进一步拓展到玩具、食品、服装等相关门类形成衍生品，以及IP授权等其他形式，产业价值不断叠加扩展，形成了“泛娱乐化”的全产业链生态。如电视剧《花千骨》着手开发了同名手机游戏、衍生剧、电影、舞台剧、电子商务、玩具等产品，打造以“电视剧――网络――电影――游戏――衍生品”为主线的电视剧新兴产业链。又如《琅琊榜》，推出了第二部《琅琊榜之风起长林》，该剧并不是第一部剧情的延续，而是一个“琅琊榜”世界的新故事。再如《孤芳不自赏》，推出了纪录片《寻芳纪》，还打造了系列首饰、火漆套装、手机壳、红包等产品，进一步增加了观众的粘性。电视剧的盈利模式摆脱了单一的广告依赖，而是延长作品价值链及商业回报周期，转向其他产品市场。

那么，要实现IP价值的最大化，选择优质IP成为关键，衡量IP的改编价值可以从三个方面考虑：第一，IP与电视剧之间的转化程度；第二，IP内容的优劣；第三，IP的相关数据，如点击量、排行榜、粉丝人数、百度搜索指数等硬指标，以及社交媒体上的讨论度等。这种价值多元化、产业链条化的盈利方式为我国电视剧行业扩大了利润空间。

网络剧范文第5篇

一、网络文学与影视剧的现状分析

中国古代，文字随着时代不断变化，形式和内容都发生了变化。从最开始的口头传播的方式到甲骨文开始记载，到印刷术的出现以及现代的网络时代电子书的产生使文学的传播渠道呈现了多样化。随着国际互联网的兴起到新媒体时代的产生和发展，从之前单一的传播逐渐转变成为交互性的传播方式。

随着影视的崛起，使当今时代，称为一个“读图时代”，也就是现在以影像和各种视像作为现代文化的主要传播方式。现如今，人们更愿意去接受那些简单愉快的方式。为了满足观众审美感受和审美需求，网络小说逐渐转向影视改编，小说已经成为电视剧改编的主要来源。

二、从网络文学到影视剧：从语言到视觉的转换

1.符号转换

从网络小说到影视剧之间有很大的差异性。由于媒介的不同，构成了不同的符号系统。网络文学是通过语言文字来进行传播，而影视剧是通过图像、声音的镜头语言来进行传播。在数字媒体时代，语言文学受到数字技术的影响，文学被解构重建。

由于文字符号是抽象的，其形象是通过人物的想象和联想创作的。对于小说到影视的改编要概括，分析其语言，通过文字的描述加以想象创作表现成视觉符号展现在人们眼前。但是这种语言转化成视觉语言一目了然的，可以直接解释所表达的意义却限定了观众的想象空间。

2.叙事转换

小说常用的叙事手段是叙述、描写、抒情和议论，电视剧最常用的叙事手法是蒙太奇。影视剧更能表现情节与戏剧化的冲突，更加有叙述故事、表达情绪和传递美感，影视剧的情节的都是用镜头的蒙太奇来叙述一个故事，通过视听的方式来表现情节，与小说不同。小说更加注重表达意念和阐释思想，但小说改编成电视剧更加直观的表现成图像。

在叙事时空上的差异，影视剧主要以空间的逻辑关系为纽带。例如，观众在观看影片的时候可以通过空间场景的变化使观众意识到时间的流逝，然而在小说中对时间的表达是通过一些表面前后时间变化的词语，例如，“时光流逝”，“一转眼”等等这样表达时间的词语。所以小说语言转化成视觉语言，影视的叙事时空的手法不应该在一个画面本身展现，因为一个画面使观众无法感知时间的流逝，难以区分过去和现在的生活状态。

三、网络文学到影视剧改编存在的问题

1.网络文学到影视剧改编的影响

从《步步惊心》到《甄嬛传》到《芈月传》，再到后来的各种网剧，不断的引发了收视热潮。随着中国网络文学的发展，中国网络文学影视剧的改编成电视剧逐渐趋于成熟。

由于喜爱阅读网络文学的群体年龄主要集中在18岁到44岁之间，也是电影、电视剧的主要观众。所以对于网络小说搬上荧幕，早已经阅读过原著的人群更加期待影视剧的改编，人们的期待感提高了收视率。所以赶着这股风潮，越来越多的网络小说改编成影视作品。

2.网络文学创作道路狭窄化

由于网络文学题材新颖，所以在将文字语言转化为视觉语言是困难的。一些热门网络小说被改编成为影视剧，众多明星阵容会令等待多年的读者、影迷期待。技术方面的特效制作也不另观众满意，没有达到观众的预期效果。

由于网络小说在创作时就重视字数篇幅，在环境描写、心理描写、氛围烘托等过多的描述。然而在剧本中最重要的应该是人物的动作和台词，所以讲文字转换成为视觉语言要改编的非常细致，令那些阅读过原著的观众群体难以产生共鸣，制约了网络文字审美的发展。

四、网络文字到影视剧改编的研究意义

1.数字媒介的快速发展与互联网技术的快速发展

数字技术出现和发展，各种图像、影响和视像已经成为了时代文化的主要承载方式，文化形态发生了明显转向，视觉性也成为文化的主导因素。90年代，计算机和互联网在逐渐走进中国网民的生活，互联网的广泛普及，使其快速成长为中国当代文学的又一种重要的传播方式。

在阅读小说的过程中，读者心中都会有一个想象，创造出文字中各种故事的画面。网络小说改编成影视剧，满足了观众感官上的期待，影视剧可以将文字语言转化成视觉语言，将读者心中的想象具体化。

由于小说与影视的接受方式不同。小说主要呈现的是文字，给读者提供的是阅读模式，所以在阅读的过程中，读者只通过文字的理解和想象，来完成艺术形象的创造。对于影视剧来说，观众同样需要一定的想象空间，在观众观看影视剧作品时，直觉化的视觉听觉的刺激而形成。因此影视剧通过声像视觉语言展现了具体的形象，并非需要通过想象来完成。