前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇优美的现代诗范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
深圳欢乐谷:国内新一代大型旅游主题公园,国家4A级旅游景区,运用现代休闲理念和高新娱乐科技手段,满足人们参与体验的新型游乐需求,营造了自然清新、活泼惊奇、热烈刺激的休闲旅游氛围,带给人们充满阳光气息和动感魅力的欢乐之旅,增进体智、启迪心灵的时尚体验。
景区分九大主题区:西班牙广场、卡通城、冒险山、欢乐岛、金矿镇、香格里拉森林、飓风湾、阳光海岸和玛雅水公园,共有100多个老少皆宜、丰富多彩的游乐项目。欢乐谷引入众多全国乃至亚洲独有的项目,如世界最高落差的“激流勇进”、中国第一座悬挂式过山车“雪山飞龙”、中国第一座高空摇摆“发现者”、亚洲第一的家庭乘骑项目“UFO”、国内第一条无人驾驶高架观光游览列车――欢乐干线等。这些高科技项目附以逼真完美的主题包装,集海、陆、空三栖游乐为一身,融日、夜两重娱乐为一体。欢乐谷里一个个扑朔迷离的故事、一次次惊心动魄的历程,让疲累了一年的人们仿佛进入一个亦真亦幻的神秘境界。
欢乐谷项目特别推介:
*四维影院:是目前世界第四座、亚洲第一座高科技四维特技影院,完全突破了传统电影概念,提供视觉、听觉、触觉乃至嗅觉感官神经的逼真感受。
*太空梭:亚洲最高、中国第一座“惊险之塔”,是心理极限的真实体验。两秒钟内火箭升空般被发射到六十米高空并自由落体直线下坠,刺激感受毕生难忘。
*新春欢乐节暨国际滑稽节:是欢乐谷每年定期举办的五大主题活动之一。春节里欢乐喜庆的表演节目,与游乐项目相互渗透,增加了游玩的附加值,又使不同游客在这里找到各自的兴奋点。
门票:(全天):全价票140元/人,半价票70元/人,全园一票通玩,玛雅水公园开放期间可免费;(夜场):全价票50元/人,不设半价票,限每天19:00―22:00时游玩。(身高低于1.1米的儿童免票;1.1~1.4米的儿童购半价票;年龄在65~69周岁的老人凭身份证购买半价票;70周岁以上老人凭身份证免费入园)
位置与交通:欢乐谷位于深圳华侨城杜鹃山,乘市内223、204、222、462、423、501路车可达。
如果想把步子迈得更远些,不妨到香港玩儿一番,一样的过瘾、不一样的刺激!
香港迪斯尼: 这个创造奇妙的地方,也是离你梦想最近的地方。步入迪斯尼的乐园,有亲人做伴,一切尽是眼花缭乱,想不疯狂都难!
一如世界各地的迪斯尼乐园,这里四个主题区域中超过20项游乐设施。充满怀旧的“美国小镇大街”、童话中的睡公主城堡、幻想世界的中心标志“梦想花园”、中西合璧的米奇音乐剧、探险的森林河流之旅、闭园前的烟火表演……无需远赴异域,便可尽情陶然于童话世界,享受极度的娱乐体验!这里还处处充满中国传统文化色彩,有的餐馆再现了20世纪早期在大上海流行的茶馆风情,乐园里的米老鼠披上唐装,唐老鸭穿着绣花鞋,睡美人扎起红头绳,他们跳着中国的民族舞,增添了几分本土气息。香港迪斯尼,让人们无法抗拒地回归童真,三口之家齐刷刷被诱惑着撒欢儿!
友情提示:每日限3~3.5万人入园,园内有百货店、珠宝店、市集饼店;乐园的服务中心是市镇会堂,索取园内旅游地图、兑换外币、预定餐厅等,可在这里完成。乐园内还设立多个托儿中心,职员一旦看到丢失的孩子,将以最快的速度送其到托儿中心,让他们喝可乐、吃薯条、啃汉堡,然后帮助找回他们的父母。
门票:乐园本身只销售当天门票,大部分都通过旅行社以换票证形式代售(换取门票时实行实名制,一旦售出不可退改),内地游客可到指定旅行社预订门票(旅行社建议游客至少提前10天预订)。门票价格为周一至周五成人295港元,儿童(3~11岁)210港元,3岁以下儿童免费入场。星期六、日及特别日子,则为成人350港元,儿童250港元(学生假期所在的7-8月、五一和十一黄金周及香港公众假期,均为“特别日子”)。香港市民票价优惠。
交通路线:乐园坐落于大屿山竹篙湾临海地段,位于香港国际机场交通必经之路。
1.游客可选用铁路、高速公路或渡轮抵达乐园,由新机场或大屿山前往只需10分钟,而由市区出发约需30分钟;若从香港岛打的前往,需经青马大桥-机场干线,在机场干线收费站修有专线,约需250港元;坐地铁从香港站出发约需23港元车费。
2.乘巴士从皇岗口岸可直通乐园区;内地各旅行社则发售“九铁快线――迪斯尼乐园”的套票,成人单程和往返套票分别收70港元和120港元,儿童、老人为50港元和80港元(单程套票包括一张罗湖至上水站的乘车证,及一张上水站至迪斯尼乐园的豪华巴士券。由上水站开出的首班及尾班豪华巴士时间分别为7:30和19:00;而首班由迪斯尼开出的豪华巴士为8:30)。
维多利亚港: 香港的主要港口,中国最美的海岸之一!疯玩了一白天,到夜色中的维港吹吹海风,叙叙情怀,真是惬意浓浓!
有人说,如果不夜游维港,就不能说来过香港。这里的夜景举世闻名,无穷美丽难以言尽。华灯初上时,维多利亚有如一位浓妆淡抹总相宜的仙子,有着万般的柔情。那荡漾在两岸的灯光忽明忽灭,和快要燃尽的晚霞一起亲密地闪烁着妩媚,以斑斓迷离的色彩洒向海面,与港湾来来往往、金碧辉煌的游轮交相辉映,美得化不开、道不清。看着水中摇曳的万家灯火,听着水上悠扬的笙歌管弦,和着清新的海风自由舞动……此时的港湾别样的温柔绮丽,安抚着城市的喧嚣,浑然了夜色的激情。
线路与价位:维港地处香港岛与九龙半岛之间,交通有天星小轮,可带游客一面往来中环和尖沙咀,一面欣赏维多利亚港。票价(2005下半年):下层1.7港元,上层也只需2.2港元。渡海小轮另设其他航线,可穿梭维多利亚港。若参团夜游,一般香港段自费约150元。
友情提示:可乘坐地铁到中环,再转乘巴士或出租车到山顶缆车站;乘山顶缆车到太平山顶,在山顶可俯瞰维多利亚港全貌。关掉手机,尽览美景,架起相机,佳景尽收!
出行情报:中国内地获准办理居民赴港“个人游”的城市达到38个(国家出入境管理局截至2005年11月消息),对于这些城市包括新增的成都、大连、沈阳和济南来说,居民赴港旅游将不再受必须参加旅行团规定的限制,而能以更自由的方式前往。
【关键词】现代数学教师 人格魅力
【中图分类号】G635.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)09-0125-01
进入新世纪以来,由于高科技的发展而引起的人才竞争模式越发的激烈。其归根结底也就是教育的竞争,是知识经济发展的必然要求。因而对于现代教师的要求也在不断的提高,教师的人格魅力在教学中的作用越来越重。数学是学生时代极其重要的一门基础课,学生随着对数学课的学习,也潜移默化的在受数学教师的人格魅力影响。据此,下文将就现代数学教师应具有的人格魅力,展开相关的分析与探讨。
一、人格魅力相关概念
人格即个性,是一个具有一定倾向的各种心理特征的总和,也可以说成是一个人的精神面貌。主要包括个性倾向性、个性心理特征以及个性的自我调节,是构成一个人的思想、情感以及相关行为的特有的综合模式,能够准确的反应一个人的内心世界和精神面貌。而魅力可以解释为一种吸引人的力量,是一种自身非权力的影响力,是一个人的人格、人品、学识、兴趣等素养的综合体现。就此可以看出,人格魅力就是一个人在能力、气质、性格等特征所具有的一种能够吸引人的力量。
二、 数学教师人格魅力的特征
数学教师的人格魅力是影响其教学效果的一个十分重要的因素。在教学过程中,数学教师的人格魅力能够创设一个良好、和谐的课堂气氛,形成良好的师生关系,进而充分调动学生学习数学的兴趣和积极性,形成良好的课堂教学效果。
(一)具有亲和力
数学本是一门有一定难度且较为枯燥的课程,学生们对于学习数学的兴趣本身比较低。若老师在进行教学时呈现的是一种中规中矩、毫无生气的氛围,那么学生对于学习数学的兴趣会大大降低。因此,数学教师在讲课时应该具有一定的亲和力,以乐观、开朗、积极地情绪去面对学生,才不会给学生产生距离感。学生自愿的去接近老师,就会慢慢的受数学老师的影响去开始学习数学。例如:对于在数学学习中有困难的学生,教师应该不厌其烦的对学生提出的问题进行相关的指导,从语气中表示对学生的关心与爱护。不能因为学生对相关问题不理解而产生厌恶的心理,要时刻保持乐观的态度,学生心理没有压力和抵触情绪时,才能对其困难之处有更好的理解。
(二)具有良好的道德修养
教师的道德是一种职业道德,也可称之为师德,是教师在进行教学活动中必须遵守的道德规范和行为准则,从而养成的正确的道德观念和良好的行为品质。在上数学课时,学生不仅只从老师那里获得相应的数学知识及做题的方法。同时,教师在教学中的行为以及相关的语言表达,都会影响到学生,学生会通过模仿来在潜移默化中学习老师的行为。因而,教师应该十分注意自己在学生面前的言谈举止,培养良好的道德修养,要严于律己,才能培养出优秀的人才。
(三)具有诙谐幽默的特征
对于大部分学生来说,数学课是一门枯燥、无聊的学科,在上课时经常会觉得是一种煎熬。若老师能够在教学中加入诙谐幽默的特征,学生就会在学习数学时感到放松,教师在组织教学活动、传授相关的数学理论知识时表现出来的风趣和幽默,使学生的注意力不由自主的被吸引,进而掌握相关的概念及内容。教师在教学过程中的幽默和诙谐,会使呆板的课堂气氛活跃起来,增加学生学习数学的热情和积极性,能和学生更好的亲近,培养愉快的师生关系。
(四)具有丰富的专业知识
数学是一门理论性、专业性极强的课程,其所教授的学生年级越高,专业性越强。因而,数学教师应该具备丰富的专业知识和较强的专业能力,才能在教学时让学生信服。“冰冻三尺,非一日之寒”,这就要求数学教书要有一个不断学习,并进行反复的 思考与总结,积累相关的数学学科知识。
三、结束语
教师是学生最直接的榜样,教师的人格魅力会潜移默化地影响学生的人格,甚至影响学生的一生。本文就现代数学教师应具有的人格魅力,展开了相关的分析与研究。首先就人格魅力和教师人格魅力的概念进行了简单的阐述,而后就现代数学教师在教学中应具有亲和力、良好的道德修养、诙谐幽默的特征、丰富的专业知识的人格魅力的特征进行了深入的分析与讨论。最终希望通过本文的分析,能够为现代数学教师所具有的人格魅力,提供可以参考的内容。
参考文献:
关键词:信息技术;美术教学;优势
中图分类号:G434 文献标识码:A 文章编号:1671-7503(2013)21-0046-02
《基础教育课程改革纲要(试行)》中提到:“要大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合。”以现代信息技术来辅助课堂教学,是课堂教学的一种新趋势、新模式、新优势。美术是一门关于造型的艺术,在视觉上有较高要求,要学好美术,仅仅依靠平面的视觉还不够,还要学会将整个物体进行立体的解剖和构思。而现代信息技术是集图像、视频、3D技术等为一体的多功能技术,将其引进初中美术课堂可以极大提高美术课堂的有效性,便于学生更好更快地掌握美术技术。
一、现代信息技术能够提升美术教学的立体感
传统的美术课堂上,学生都是依靠临摹书本或者教师所提供的物体模型进行作画,而教师的授课工具也是以黑板为主,各种线条、色彩、构图的教授都是通过教师的口传以及黑板的演示进行的。粉笔是教师黑板授课的主要工具,其固定的颜色就只有常见的几种,而美术课所需要的色彩是纷繁复杂的,略微的颜色差异有可能导致极大的效果反差。美术课堂教学的这一局限性,在现代信息技术面前便能够迎刃而解了。教师可以通过现代信息技术制作PPT,将不同色彩的搭配、混合所产生的不同效果以一种直观可见的方式展现在学生的面前,便于学生理解和掌握色彩上细微不同所产生的巨大差异。例如:在讲授颜色搭配和由于光线变化所导致的颜色差异的知识时,教师可以通过拍摄大自然中的五颜六色,以及不同日照下所产生的不同颜色效果,将美术教学活动与实际生活相联系,不仅可以增加学生对于美术的立体感受,还能教会学生从实际生活中去学习美术,去发现美术。同时,教师可以通过制作3D效果解剖图指导学生作画。当学生在对某一模型或者人物进行素描的时候,如果仅仅依靠对模型或者模特的分析,学生在对该物体缺乏了解的情况下,可能导致最后的作品出现比例不协调或者与实物相去甚远的情况。而教师通过展示人物的立体结构,例如:肌肉组织、骨骼构成等,可以让学生对所要绘画的物体有个直观的感受,就能做到胸有成足,下笔如有神。因此,在美术课堂上引进现代信息技术,能够提升教师授课的立体感,在借助图片、视频、PPT等技术的基础上,让学生对绘画有个直观立体的感受,能够提高美术课堂的有效性,起到事半功倍的授课效果。
二、现代信息技术能够提高美术教学的趣味性
伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说,只有热爱才是最好的老师,它远远胜过责任感。”兴趣是最好的老师,唯有激发起学生对美术课堂的极大兴趣,他们才能够积极主动地去学习、去探索、去发现。初中学生,生理和心理的各项机能正在逐渐发展,他们对一项事物很容易产生兴趣,也很容易丧失兴趣。美术课堂如果仅依靠教师的言传身教,那么四十分钟的授课时间,学生所能集中精神的时间和所能汲取的知识都是极其有限的。现代信息技术是集文本、图像、视频、Flash等为一体的先进技术,将现代信息技术引进初中美术课堂,将学生的目光从模型—黑板转移到模型—黑板—多媒体技术,通过图文并茂的方式授课,首先,可以极大减小学生上课走神的几率。例如:在讲授鉴赏课时,学生面对一幅作品可能只能粗略地感受和领悟到其笔法、构图,但却没办法理解作者的心中意境和感情。教师利用现代信息技术,通过文本、图片、视频将作者在完成这幅画时的背景、经历等展示给学生,让学生能够身临其境去感受作者在完成这幅画时的各种心路历程,使得学生能够更加容易和简单地去理解一幅画中每一笔的绘制都是有感情和思想情愫的。教师在上《清明上河图》的鉴赏课时,可以提前收集资料,将这幅画的时代背景等交代清楚,并将精彩之处加以标记,典型人物构图加以讲解,在帮助学生进行鉴赏时还可以配以背景音乐,让学生的身心都能够融入图画中,将声—图—文结合在一起,还可以从各个方面抓住学生的注意力,极大地调动学生的学习兴趣。
三、现代信息技术能够增强美术学习的自主性
社会经济的飞快发展,并没有改变教育要培养德、智、体、美、劳全面发展人才的目标。但是,我们不能否认“应试教育”的影响仍然在持续着,大多学生和家长都是着眼于语数英等考试科目的学习,旨在于考上重点高中,从而顺利迈入大学门槛。因此,除去由于兴趣学习美术的少数学生外,大部分初中生都是将时间用于必考科目的学习上,加上兴趣的缺乏,使得初中美术课形同虚设。对美术教师所布置的课后作业也是草草应付了事,毕竟美术课的分数在初中升学中所占的比重是微乎其微的。一旦脱离了美术课堂,美术书本能被摆在课桌上的机会接近于零,学生能够培养起对美术兴趣的机会也大大减弱了。而利用现代信息技术,教师不仅可以吸引学生兴趣,而且能够在此基础上让这种兴趣最大化,将学生感兴趣的作品制作成PPT或者视频,再穿作品的背景介绍、画法构思和构图分配等,让学生将这些材料拷贝回家,在学习之余可以作为休闲娱乐项目进行美术课堂外的自主学习。传统的美术课堂授课方式,下课之后学生很少有机会再进行系统的美术学习,而以现代信息技术为工具,学生的自主、探究性学习就有了很大便利。美术课程改革的重点之一即是“主动参与、乐于探究、交流与合作”为主要特点的学习方式,信息化社会里,信息技术能够给学生的学习方式带来一系列的变化,使得学生在不断更新学习方式的基础上,学习的自主性和主动性也得到不断的提高。
四、现代信息技术能够促进美术学习的创新性
美术是一门集造型和视觉为一体的艺术,是不言而喻的,一门艺术的核心和生命在于创新。中规中矩、没有个性是称不上艺术的。传统的美术教学中,教师仅凭几幅挂画、几张图片为学生传授美术知识,通过一些抽象的理论讲解,学生所能接受和理解的知识是极其有限的,往往一堂课下来教师是讲得慷慨激昂,而学生是听得云里雾里。学生在美术课堂教学中获取各种信息并非最终目的,美术教学的最终目的应该是使学生能够将吸收和获取的知识进行整合重构,在此基础上创作出拥有自己风格和独立个性的作品。现代信息技术能够在编辑、整理教学资源的过程中将所教知识的主线细化,将搜集到的教学资源合理地运用现代信息技术创造性地进行开发和利用。学生通过现代信息技术首先能够实现美术创作工具上的创新,在现代信息技术诞生之前,学生作画和创作的主要工具即是笔和纸张,而现代信息技术拥有越来越成熟的图像作画技术,学生可以跳出纸张的局限,将自己的想法和创作通过现代信息技术展现出来。其次,教师通过现代信息技术能够实现美术教学工具上的创新。有时候一幅名画的真实大小能够长达几米甚至十几米,而搬到美术课本上或者挂画上便被缩小至以厘米为单位。教师并不能准确清晰地为学生讲解出画法的精湛之处,学生也不能理解作者细微之处的画法。通过现代信息技术,教师可以将作品搬上多媒体,在讲解过程中通过局部放大的手段为学生清楚明白地讲解,学生也能够更直观地理解和掌握。
将现代信息技术运用到初中美术课堂上是美术教育发展必然的一个趋势,而现代信息技术作为教学手段,对于提高美术课堂教学的有效性也是大有裨益的。在美术教学中合理、有计划地整合进现代信息技术,学生不但不会因此淡化传统美术,相反在利用现代信息技术拓宽知识领域、创新学习工具的基础上,使得学生在丰富多彩的教育环境中更加有活力、有兴趣、更自主地学习美术,使得美术课堂教学充满活力。
参考文献:
关键词:欧美恐怖电影;现代忧患意识;《死神来了》;《我是传奇》
“恐怖电影”,简而言之,就是运用一系列的表现手法,使角色受到威胁而引起人们内心恐惧的电影。【1】近年来,欧美恐怖电影的盛行,已经逐渐成为世界电影风潮中的一种流行趋势。与亚洲系恐怖电影善于营造恐怖气氛、向观众推行“随风潜入夜”式的心理暗示不同,欧美系恐怖电影在拍摄技巧方面更加注重以惊险的画面、震撼的音效和血腥暴力的场景取胜。以《死神来了》和《我是传奇》为例,影片以恰当的方式呈现出当下西方社会普遍蔓延的现代忧患意识,开始渐受世人瞩目。
一、《死神来了》――现代化设备操控下的“宿命论”变奏曲
《死神来了》是美国新线公司自2000年以来出品的系列经典惊悚恐怖电影。该系列电影有着固定的情节发展模式:一个天赋异禀、拥有奇特预见能力的年轻人带领同伴逃离了灾难,但却没有逃离死神预先设计的程序,幸存者们接连异常死亡。表面看来,导演似乎是在宣传推销“宿命论”这种悲观消极的思想。宿命论,概括定义为一种人生中早已注定的遭遇,包括生死祸福、贫富贵贱,认为一切事情是由人无法控制的力量所促成的。【2】宿命论否认了人的主观能动性,因此影片中被死神掌控的渺小人群的积极自救均是徒劳无获的。宿命论本身焕发的神秘魅惑色彩,成为该系列电影恐怖惊悚的精魂所在,片中的灵数暗示,例如“180”“6”“13”等,这些数字恰巧是被西方人视为是不吉利的;《死神来了3》借助游乐场云霄飞车广告栏上的标语:“ You can run , but you can not hide.” (你可以逃,但绝对躲不过)【3】更是准确凝练地传达出该系列电影的主题。
然而,如果我们仅仅是被影片所宣扬的消极的“宿命论”主题所困扰,被影片中血肉横飞的视觉场面所震慑,那么,我们就是低估了导演非凡的艺术功底,忽视了影片所要传达的深刻思想内涵。我们可能很难觉察到,贯穿于影片的现代化设备始终是主人公们无法逃离悲惨命运的外在注脚,《死神来了1》中的空难事件、《死神来了2》中的高速公路连环车祸事件、《死神来了3》中的云霄飞车失事事件、《死神来了4》中的赛车场连环车祸事件、《死神来了5》中的跨海大桥崩塌事件,都是死神假借现代社会中高度发达的公共设备之手巧妙实施的谋杀计划。这些恐怖镜头都非常贴近现实生活,同时又出于观众的意料之外,容易使观众产生强烈的代入感和虚幻的真实感。
《死神来了》系列影片揭示出当代都市社会中看似发达完善的现代化设备可能产生的致命隐患。导演借助古老神秘的宿命论主题制造恐怖悬疑氛围,运用西方人独有的理性逻辑思维能力,在潜移默化中为观众注入了生活在现代社会必须人人具备的危机意识。消极负面的宿命论思想被导演和编剧变废为宝,它不仅延续了影片独特的叙事技巧,而且成为现代科技社会中不良后果的反衬和暗示,为当今世界唯科技理性为一切价值评判标准的话语霸权机制吹入了一股清新之风。《死神来了》深深抓住了人们对未知死亡世界的畏惧,有意地强化了人们的现代忧患意识和防范意识,在一定程度上起到了其他类型恐怖电影无法传达的现实意义和警示作用。
二、《我是传奇》――面对科技理性对人文环境的异化
《我是传奇》是一部2007年上映的灾难恐怖大片,影片中含有高剂量的恐怖成分,其恐怖主角――吸血僵尸传承并创新了美国传统吸血鬼题材、僵尸题材恐怖电影的风格。导演通过对片中主人公的细腻刻画,透过世界末日这个特殊情境,表达了对人类滥用科技引火自焚的深切忧虑之情。
在全球范围内的技术进步推动功能主义繁荣的今天,面对科技理性对人文环境的异化,我们应该做些什么?法兰克福学派代表人霍克海默・阿多诺曾经指出:“在启蒙时代初期,理性分为两类,一类是帮助人们摆脱蒙昧与恐惧的人文理性,另一类是帮助人们了解自然规范生产的工具理性,二者在资本主义发展初期是和谐统一的,然而,随着19世纪工业革命的迅速发展,人文思想中的自由与人权渐渐被科技理性主导的标准化、统一性和整体性所侵蚀,人所创造出的科学技术反过来控制了人的思想行为和文化生活,人们不得不以内在的精神沉沦去换取外在物质利益的丰厚,人被异化了。”【4】《我是传奇》深刻生动地阐释了霍克海默・阿多诺的观点,影片中的始作俑者正是这些视“自然科学能解决一切问题”的高科技人才,抗癌新药产生的变异对人类造成的灭顶之灾,实际上折射出导演对现代医药学发展进程中违背常理现象的痛斥之情。
导演在影片中试图寻求解决问题的方案,其潜意识上的尝试,实际上是向西方古老的宗教文化中汲取救赎苍生的智慧源泉。蝴蝶意象在影片中出现多次:罗伯特女儿在飞机失事前看到的蝴蝶;女吸血僵尸脖子上的蝴蝶纹身;吸血僵尸首领疯狂撞击玻璃后出现的蝴蝶状裂痕。蝴蝶意味着《圣经》中“杀戮天使”对人类的最终审判。导演在影片结尾中向观众告知,人类违背自然规律所受到的惩罚,需要上帝的最终谅解,导演的这种自觉向宗教意识皈依的倾向,实则阐明了影片中人文精神的复苏,片中主角罗伯特最终也承认:“God didn’t do this, we did”(上帝不会这么做,是我们做的)【5】
电影作为一种艺术作品,其主题是从表现形式、叙事结构以及情节内容中逐渐呈现出来的。长久以来,好莱坞把观众的注意力集中在重金打造的特效奇观上,人物只是表现特效奇观的工具,由于现代工业化的生产模式带来过细的分工,电影难以形成统一的主题与风格,于是“通过特技在观众的脑海中留下深刻的视觉冲击成了类型电影追求的目标,情节、人物只是为贯穿电脑特技而设置的噱头。”【6】然而,《我是传奇》脱离了传统的好莱坞类型片的窠臼,情节重于特技。从虚构的影片设计中,我们隐约感受到了现代科学技术给现实社会带来的危机。
《我是传奇》告诉我们,对科学技术的过分依赖和迷信,会导致物极必反的后果。这部科幻恐怖电影嘲讽了唯我独尊的 “人类中心主义”价值观,批判了当下生物科技研究中的急功近利心态,具有较高的观赏性和哲理性价值。
忧患意识作为一种优良的文化传统,渊源至深,它体现的是一种居安思危的高超智慧,是对人类社会中可能遭遇到的困境和危险抱有一种清醒的防范和预见意识,具有高度自觉的社会责任感和历史使命感。【7】《死神来了》着眼于在存在隐患的现代化设备的操控下,个人有可能引发的宿命危机;《我是传奇》则专注于全球视野下的人类在面对科技理性对人文环境的异化时,应该如何清醒的认识自己,怎样和谐的与大自然相处。《死神来了》和《我是传奇》表达的深刻主题意蕴,值得人们静下心来深入思考。
参考文献:
[1]汪影.纯艺术:恐怖电影[M].北京:中国画报出版社,
2010
[2]百科名片.宿命论[Z].百度词典,2010
[3]New line.Final Destination 3 [M/DV].US: New Line, 2006
[4]傅永军.法兰克福学派的现代性理论[M].北京:社会科
学文献出版社,2007
[5]Warner Bros. Pictures Co. I Am Legend [M/DV].US:
Warner Bros. Pictures Co, 2007
[6]刘亚冰、吴小丽. 类型电影与类型批评[J].上海:上海大
关键词:文艺复兴;明朝;影响;绘画比较
中图分类号:G630 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2012)07-0188-02
当我们寻找世界著名的现代美术大师的时候网络上的最佳答案是:马蒂斯、杜尚、毕加索、波拉克、康定斯基、蒙德里安等等。可我们问为什么中国现代没有产生世界顶级大师基础的时候,答案很多,例如,有一位网名叫穷酸秀才的说:“这只能说中国美术未得到外国人的认可,中国的艺术家还没达到人家要求的水准;其实我国近代也有不少杰出的艺术家啊,如齐白石、徐悲鸿等,在国际上也有很高的地位,只是还不是很顶尖,还有就是我们中国艺术太有自己的民族特色了哦,其实这也是在激励我们后人啊。”而网名叫蜡笔小新的却说:“因为中国只是跟在世界的屁股后面走,当中国的写实油画大卖时,国外已经进入表现主义和抽象主义的画风了,所以大师就要特立独行。”
美术大师产生的鼎盛时期是文艺复兴时期。
文艺复兴时期的绘画对整个欧洲的绘画理念和影响是深远的。意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的美术三杰分别为:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。达芬奇可以说是意大利文艺复兴时期最负盛名的一个美术家,《最后的晚餐》《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》是他毕生献给人类的三大名作,这也让绘画与科学紧密相连,提高科学在绘画中的创新运用,为后来绘画的发展提供了坚实的基础。这三幅作品堪称是欧洲艺术的拱顶之石,是科学的开端,对愚昧的反叛,更是世界艺术宝库留下的上品中的珍品。拉斐尔也是一位意大利的肖像画家。他的作品以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。拉斐尔在1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,当你看到这幅作品时,你会发现,作品中人物的形象和真人大小差不多大小,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福。这种表现手法与伟大与中国传统人物形象绘画的方法、形式形成鲜明的对比,尤其是同时期的明朝的人物绘画。米开朗基罗不仅是一位伟大的画家而且是位雕塑家。他的成名雕塑作品《垂死的奴隶》《摩西》和《被缚的奴隶》足以让世人倾倒。本人最喜欢他创作的《垂死的奴隶》,此时石头在他的手里变成了具有脉搏的肉体,那呼吸,那神态,足以把世人震撼,更何况这仅仅还是一件未完成的作品,与之相比中国的雕塑作品没有那样的严谨写实,其人物形象的科学性要差一点,最有代表的中国宗教雕塑与之相比在形态的科学性与逼真成度上要逊色很多。文艺复兴也是欧洲文化和思想大发展的一个历史时期,是欧洲历史上一次重大的,是人类历史上一个百花齐放、人才济济的光辉时代。或许中国和整个东方就是因为缺少这样的文化和思潮撞击才没有取得大的进步,才没有最先来打开艺术之门而变得落后吧。文艺复兴是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革。许多知识分子冲破封建教会的束缚,建立资产阶级人文主义世界观,强调发展个性,反对神权,促成了现代世俗国家的形成。
文艺复兴时期同时期的中国是明朝时期。欧洲宗教味道浓重,中世纪之后是文艺复兴时期,而中国最有宗教味道的是南朝时期,而宗教改革却是在20世纪。南北朝神秘的宗教也带来了中国唐朝的绘画辉煌的发展,但是之后的宋代、元代及明代绘画却远远没有超越过这个朝代。与文艺复兴同时代的明朝的绘画分为宫廷绘画与浙派,此时的画坛形成了以继承和发扬南宋院体画风,对于自己的近邻元朝时期的画风则弃之不用。明代宫廷绘画承袭宋制,但没有设专门的画院机构,自认为不是在抄袭宋制是一种创新,朝廷征召的许多画家,皆隶属于内府管理,多授以锦衣卫武职。此时的画风呈现出取法南宋院体画的面貌,宫廷绘画创作达到鼎盛时期。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛,人物画取材也比较狭窄,多描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主与文艺复兴时期的人物形象画形成鲜明的对比。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。也许是中国提倡“书画同源”的缘故,中国的绘画工具到形象都没有达到西方那样的写实逼真,这也就在欧洲产生野兽画派、印象画派、抽象画派的时候中国的人物绘画还是以线为主没有表现人物立体的样子,这也就使人体的科学解剖显得没有必要了。所以中国此时的画家没有一个像达·芬奇那样解剖尸体,也就无法明白人体结构的奥秘。其绘画的科学性就差一些。此时的山水画主要宗法南宋马远、夏圭,也兼学郭熙,著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真,王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种面貌,代表画家有擅长工笔重彩的边景昭,承袭南宋院体传统,妍丽典雅而又富有生意。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出,专攻没骨法。明朝的思潮是进步还是后退也是一个备受争议的事情,此时大力提倡程朱理学,死板格式的“八股文”从此登上了历史的舞台。此时中国的理学没有得到文艺复兴时期及后期足够多的实验发现和科学发现的支撑,所以不能及时更新发展。王阳明的“心学”此时也出现了,心学更加强调人的主观能动性与提倡个性与人权,主张个性自由,提倡科学文化的文艺复兴时期是不同的。
一个先进思潮的影响是深远的,表现在经济、文化、生活等各个方面,而一个相对落后的思潮的破坏性也是同样深远的。