菊花的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇菊花的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

菊花的诗句范文第1篇

2、去年今日此门中，人面桃花相映红。____崔护《题都城南庄》

3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。____崔护《题都城南庄》

4、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。____林逋《山园小梅·其一》

5、宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。____郑思肖《画菊》

6、桃之夭夭，灼灼其华。____佚名《桃夭》

7、待到秋来九月八，我花开后百花杀。____黄巢《不第后赋菊》

8、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》

9、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。____白居易《大林寺桃花》

10、寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。____刘方平《春怨》

11、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》

12、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》

13、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。____苏轼《惠崇春江晚景 / 惠崇春江晓景》

14、知否，知否？应是绿肥红瘦。____李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

15、他年我若为青帝，报与桃花一处开。____黄巢《题》

菊花的诗句范文第2篇

一般情况下，话剧演员在塑造角色时是沿着时间轴以及剧情的发展来进行的。整个角色塑造的过程中，人物性格按剧情的发展设定，具有连贯性，伴有起伏变化，并且能保持前后的和谐统一。影视剧中的角色塑造与话剧角色创作的过程有所不同，影视表演并不能像话剧表演那样保持创作过程中的连续性。在影视剧拍摄中，由于受制作周期、拍摄环境、制片成本条件等因素的限制，拍摄基本不会沿时间轴和剧情的发展按部就班一步一步地进行拍摄。演员有可能需要在一天时间里在几个不同的场景中，去完成与各种演员的对手戏，也许第一个场景就拍摄所扮演角色的死，然后再来拍摄这个角色第一次出现在剧中等其他的戏份。这种跳跃式的拍摄，与话剧舞台顺着剧情发展的时间轴来进行的表演不同。比如，由于剧情需要，同一个角色十年前与十年后会在同一外景地出现。在这种情况下，制片部门在制订拍摄计划时，一般都会安排在同一天进行拍摄。当然也会出现成片中虽然是短时间内前后发生的事情，但由于拍摄场景不同，制片部门就会安排间隔很长一段时间后才进行拍摄。在影视剧中，一场戏长的也就十来分钟，短的可能几秒，但是拍摄所花费的时间却可能需要几小时，甚至几天。拍摄前准备工作的时间较长，需要选择机位、布光照明、环境清理、场景布置，特殊的戏还要做好相应的安全工作或是等候合适的天气等等。保证拍摄成功的技术要求全部准备就绪后，才能开始拍摄。而对于演员来说，穿上服装、化好妆，摄像机一开机，导演一叫开始，演员就需要迅速进入角色，把镜头前的几十秒或者几分钟的戏最完美地表演出来。根据导演的要求，有时可能要反复拍摄同一个镜头。有时候要求演员一开机就要流泪，没有任何的表演过程，这对于很多演员来说是很难完成的。由于影视剧拍摄过程的特殊性，导致演员的角色创作无法具有连续性。因此，影视演员需要具备在特定时间中进行不连贯表演的能力。而话剧表演则要在规定时间内，进行连续的、不间断的人物角色塑造。

二、话剧演员与影视剧演员在艺术创作中的表现属性不同

话剧表演和影视剧表演都是综合艺术，都需要导演、演员及其他相关部门的协调配合，同时要运用多种艺术表现手段来进行舞台呈现或拍摄。但话剧演员和影视剧演员分别作为完成艺术创作的符号之一，他们的地位是不完全相同的，这也是影响演员表演的因素之一。话剧被称为“演员的艺术”。在话剧表演中，导演对于整部戏的构思及创作都需要通过演员的表演来实现。在当代的话剧表演中，舞美等部门的独立创造也越来越突出和抢眼，但其根本目的还是为演员的表演服务。因为话剧本身是不能脱离演员表演这个主体的，演员表演的好坏在很大程度上决定了一个戏的成败。话剧演员在舞台上的表演，具有较大的独立性和自主性。一个戏从排演完成到最后搬上舞台，需要演员独立自主地在舞台上表演完成。例如一场戏的舞台调度本来是向下场口走三步，可是由于每场演出时演员的情绪都可能有所不同，那么演员在舞台上可能走了四部，和导演的初衷并不一致，但是由于情绪的积累爆发而导致演员的舞台行动有了内在的支撑点，那么这种舞台行动的改变也是有其合理性的，甚至会让这场戏的表演更上一个台阶，这就是戏剧舞台演员的独立性和自主性所带来的二度艺术创作。影视剧则被称为“导演的艺术”。影视剧兼容了表演、文学、音乐、绘画、造型艺术等诸多因素，是一门综合性很强的艺术。导演是影视剧创作的主体，需要将这些艺术表现形式进行综合，最终的作品是导演的完整创作。演员的表演只是其中的一个元素。影视表演最终是通过后期的剪辑合成而完成的，前期拍摄中演员的表演是为导演的艺术创作提供了原始材料。这些原始材料通过剪辑师及导演的整合加工并剪辑后，最终创作出一部完整的影视剧。因此，在影视表演中，演员需要注意自己的表演是作为一个元素而存在的，要密切和导演的整体构思相配合，甚至有时候表演的完整性也是可以视情况而被切分开的。

三、话剧表演与影视剧表演在美学特征上存在的差异

菊花的诗句范文第3篇

2、宋代：王安石《北陂杏花》：一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

3、唐代：温庭筠《蕃女怨·碛南沙上惊雁起》：碛南沙上惊雁起，飞雪千里。玉连环，金镞箭，年年征战。画楼离恨锦屏空，杏花红。

4、宋代：阮阅《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》：楼上黄昏杏花寒。斜月小栏干。一双燕子，两行征雁，画角声残。绮窗人在东风里，洒泪对春间。也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。

菊花的诗句范文第4篇

一、气味袭人的花卉

绿色植物，包括绿叶花卉会在夜里释放出二氧化碳、吸收氧气，导致室内空气含氧量下降。花粉一般都含有某些化学成分，如果落到皮肤上或吸入呼吸道，可能引发过敏。一些花草容易刺激孕妇的神经，引起头痛、恶心和呕吐，并影响食欲，严重的可导致胎儿流产。

兰花所散发出来的香气如闻之过久，会令人过度兴奋而导致失眠；月季花的香气令人郁闷，使人产生胸闷不适、憋气和呼吸困难；百合花所散发的香味如闻之时间过长，会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠；松柏类盆景花木所散发出来的芳香对人体的肠胃有刺激作用，令人食欲不振，久闻后心烦意乱、恶心欲吐与头晕目眩；夜来香能散发刺激嗅觉的微粒，对高血压和心脏病患者尤为不利，可引起头晕目眩、咳嗽、气喘及失眠，因此，傍晚应把夜来香搬到室外；郁金香花中含有毒碱，这种花的气味令人头昏脑涨，严重者可出现中毒症状，还会使毛发脱落。

二、有毒之花慎接触

一些花草虽本身有毒，但并不释放袭人，居室栽培无妨，只是对其要保持适当距离，更不能随意玩弄抚摸。

含羞草主含羞草碱，这种毒素若接触过多，会引起眉毛稀疏、头发变黄，甚至脱落。

绿萝四季常青，且能吸收室内有毒气体。但是绿萝的液汁有毒，碰到皮肤会引起红痒，误食还会造成喉咙疼痛。

万年青有毒部位在根茎，误食其根茎会出现恶心、腹痛及四肢发冷，甚至令人昏迷。其中，斑马万年青花叶内均含有草酸和天门冬素，误食后会引起口腔、咽喉、食道和胃肠疼痛，严重者伤害声带，致人音哑。

杜鹃花的各种颜色均含有不同的毒素。如黄色，含有较强的羊踟蹰毒素，人接触后可以中毒；白色，含有四环二萜类毒素，人接触后会发生呕吐、呼吸困难及四肢麻木等症状。

一品红全株皆有毒，茎叶中的汁液能引起人体皮肤红肿，产生过敏反应。人若误食了其茎叶，还会有中毒死亡的危险。

水仙花的鳞茎含有拉丁可毒素，误食可引起呕吐及肠炎；叶和花的汁液可使皮肤红肿，入眼则影响视力。

虞美人全株有毒，内含有毒性生物碱，其果实毒性最大，误食会引起中枢神经系统中毒，严重的可危及生命。

马蹄莲花含有大量草酸钙结晶和生物碱等成分，误食会引起昏迷。

石蒜含石蒜生物碱，全株有毒，误食可引起呕吐、腹泻，严重者还会发生语言障碍或口鼻出血。

飞燕草全株有毒，种子毒性最大，主要含萜类生物碱，如果误食会引起神经系统中毒，严重者发生痉挛，导致呼吸衰竭而身亡。

南天竹全株有毒，主含天竹碱和天竹苷等成分，误食后，会引起全身抽搐、痉挛或昏迷等中毒症状。

紫藤的种子、茎和皮均含有毒素，种子内含金雀花碱，误食后会引起呕吐、腹泻，严重者还会发生口鼻出血、手脚发冷，甚至休克或死亡。

洋绣球花所散发出来的微粒，如果与人接触，会使人的皮肤瘙痒。

仙人掌类植物的刺内含有毒汁，人体被刺后会引起皮肤红肿、疼痛和瘙痒等过敏性症状，导致心神不定。

三、不可同养一室的花草

有的花草之间相克或拮抗，不可同养一室。例如，玫瑰和木犀草在一起，木犀草就会凋谢。木犀草在凋谢前可释放出一种物质导致玫瑰中毒死亡。

菊花的诗句范文第5篇

目前福州的话剧观众群体主要集中在学生团体。基本营销是组织学生集体观摩的打包方式。真正能够自己买票进剧场的，寥寥无几。外联同志们都是各个学校地跑，软磨硬泡地拉场次。甚至苦等联系人近10个小时，而且最终磨破嘴皮子也有可能拉不到演出。这种传统的运作模式已经持续了多久我不得而知，总之我进入剧院之前就一直是这样的，这种方法也保留至今。别看这种方法传统，但是剧院每年的百场演出可都是这样的方法才得以保障的。难道就不能支起卖票摊来吆喝着卖票吗?难道就真地不能依靠观众主动上门买票撑起市场吗?

说到这里，我们不妨先做个解答题。

假设，我们只能靠卖票来争取观众，我们应该怎么办’作为读者，您也可以想想办法。

我这里先把我的想法告诉大家，我们一起来做这道解答题。

一，先做前期的市场调查。调查整个福州艺术市场，话剧在其中占有多大份额，未开发的份额有多少7调查受众的群体，调查对象的年龄、职业、收入水平、文化程度等等；调查他们会不会进剧场々他们喜欢看什么样的话剧?他们会花多少钱来看话剧?对于即将排演的剧目的关注度如何'不关注的原因是什么々问题尽量精炼、到位。

二，市场定位。要了解老百姓最想看到什么样的话剧?想看到历史题材还是当代题材?中国的还是外国的?讲爱情的还是讲友情的?总之类别分析得越详细越好。只选对的，不选贵的!这句话在这里的意思就是，我们选择的应当是老百姓需要的，而不要盲目地跟风，别做赔本的买卖。成本核算要到位。上海话剧艺术中心给我的印象就相当深刻。上话中心把观众群基本锁定在白领阶层的年轻人和文化领域的人士。他们就针对这个群体来创作剧目，其中都市情感题材的作品居多。而且上话中心会打节日牌，会在特殊的节日，上演有针对性的剧目。比如每年2月14日是时下流行的情人节，他们就上演情感戏《卡布奇诺的咸味》等符合青年人口味的剧目：现在离过年越来越近了，上话中心已经安排在明年的1月份上演贺岁话剧《疯人院飞了》。上话中心的例子太多了，他们就是凭借着敏锐的市场嗅觉和准确的市场定位，一点一滴地把话剧市场在上海这个竞争激烈的城市培养起来。

三，“会吆喝”。就是要会宣传。看起来简单，做起来还真不容易。目前上海，北京的一些话剧宣传就搞得不错，而且宣传手段多种多样。有的是直接搞记者见面会，有的是通过名气大的互联网站大做网上直播，有的甚至把剧目演出的片断剪辑做成宣传光盘以吸引大众的目光。如今的宣传方式真是层出不穷，在这么多的手段下我们应当选择符合我们自身特点的，否则一旦出现宣传花了不少力气，可是来的人却寥寥无几的后果，就得不偿失了。如果在这方面我们自身没有人员来独立制作，那么我们还可以借助其它有实力的宣传单位的力量，帮助我们来做宣传。这样做的好处就是各负其责，资源得以合理地分配。再拿上海话剧艺术中心做个例子，上话明年1月份上演贺岁话剧《疯人院飞了》，现在就已经轰轰烈烈地宣传开了。从小到巴掌大的小海报册子。大到巨幅的宣传海报，从街头到网络，从报纸到电视，能用的手段都用了!为的是什么?就是要让更多的人知道我们这里为您准备了丰盛的艺术大餐，快来享受吧!宣传的每个环节都作得十分细致。首先名字的选定就十分醒目―《疯人院飞了>!疯人院飞了?听到这个名字的人一定都会有如此的疑问，其实当你有这个疑问的时候，你就已经开始关注这个戏了。进而就会有人想更多地了解有关这个戏的信息。当人们开始主动要了解这个戏，继而买了票的时候，宣传的目的就已经达到了!宣传不是只出现一次的报纸“豆腐块”，更不是门口那块许久不变的海报。我们要用严谨的态度来认真地对待宣传工作。

四，狠抓艺术生产的质量。话剧是小众艺术，本身的观众群体就不多。如果你的东西不好，想拉几个回头客都很难。所以在艺术生产这块，一定要严把质量关!在整个艺术生产过程中要把责任逐级分配清楚，大家各司其职。领导就是监督，各部门就是做好份内的事情。大力推广激励机制，做得好要大力表彰，做得不好的就要严肃批评和处理。赏罚分明才能促进生产，睁一只眼闭一只眼的态度只有死路一条。