励志片

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇励志片范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

励志片范文第1篇

正能量励志句子图片【1】

1．对未来真正的慷慨，就是把一切都献给现在。

2．在陌生人那里受到的委屈，却在爱人的身上发泄出来。这是不对的，要改。

3．出去走走，看看不同的风景，接触不同的人和事，你会发现，你的烦恼原来是那么微不足道。

4．你的人生不会辜负你的。那些转错的弯，那些流下的泪水，那些滴下的汗水，全都让你成为独一无二的自己。

5．别在意那些在你背后说三道四的人，那只不过说明你走在了他们的前面。

6．对别人要求松一点，就不会总失望；对自己要求严一点，就不会总沮丧。

7．这个世界上最不开心的，是那些懂得太多和想得太多的人。

8．非让现实给你一巴掌，你才知道社会有多虚伪；非让所谓的朋友把你伤的什么都不是，你才知道人心可畏。

9．你疼过，便懂得了；你跨越过，便成熟了。你总是要失去了什么，才学会珍惜什么。你总是要碰了壁，才会学会改变什么，放弃什么。

10．一辈子很长，要和有趣的人在一起才会快乐。

正能量励志句子图片【2】

1、过去的景色那样美，让你流连不舍，可是你总是需要前进，会离开，然后你告诉自己，没关系，我以后一定还会再来看，可其实，往往你再也不会回去。

2、去面对复杂，去保持欢喜。相信自己的坚强，但不要拒绝眼泪;相信物质的美好，但不要倾其一生。

3、人生本来就不易，生命本来就不长，何必用无谓的烦恼，作践自己，伤害岁月。青春就应该有一种快乐勇敢的气质。

4、路在延伸，风景在变幻，人生没有不变的永恒。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，只有很少的人与事与我们有关。

5、青春，人生中最美好的年华，相信自己，要知道你内心深处的某些东西是比任何困难都要强大。

6、我们从未真正长大，我们只是在别人面前学会了假装。

7、每一次得到我都相信里面有我失去的一部分，爱是条长路，不论途中多少人并肩多少人离开，都始终要走向终点。

8、生活的悲欢离合，永远在地平线以外。它不在你的身体，你不是欲望的囚徒，你不是背负创痛的骡子，你只是一个朦胧的住所。

励志片范文第2篇

中国励志剧情片《我不是药神》观后感

我一个而立之年的大老爷们，看完电影先是默默流泪，可心中的惊涛骇浪实在难以平复，最后居然哇的一声嚎啕起来。——我是真的被感动了，真的！

生活不是电影，生活比电影苦太多，但电影可以反映生活，感受生活。《我不是药神》说的是主公翁程勇，在机缘巧合下成为了印度仿制抗癌药的中国区，通过买仿制药发家致富，最后正版药公司的述求下他退出了，可后来发现，曾经在他这里买药的患者陷入了困境，因为缺药而死，心有愧疚的程勇决定为了患者铤而走险，再一次以成本价向患者出售正版上万元的仿制药，最终因为“走私假药”而被捕。

最讽刺的最心酸，最荒诞的最现实。《我不是药神》的故事看似简单，但却来源于真实事件，当年的陆勇案也是喧嚣一时，这部电影以此事为基础做了戏剧化的改编，直击社会的痛点，通过白血病人买仿制药求生的事，由点及面，以小见大，观影后的我们在感动之余，更多的是思考，是感悟。

电影给我的第一个触动，是程勇砸钱，让夜店经理上台去给刘思慧跳舞的桥段。一个单亲妈妈，女儿患了白血病，一瓶药需要四万多块，有药就能活，没药就得死！即便是如今这个日渐开放的时代，在夜店里穿着暴露的服饰跳钢管舞，即便人们嘴上说理解，认同，但心里总会有一丝蔑视和偏见吧，夜店经理更是直接的表现出了他对钢管舞女郎的轻蔑。但程勇为刘思慧出头，他知道刘思慧为什么即便忍受着屈辱也要在这里被人看轻，这样能赚钱，这样能买那四万一瓶的药，这样她的女儿能活！所有的屈辱都敌不过一个叫“母爱”的词。

刘思慧看着在台上尬舞的经理，内心压抑了多年的苦闷，憋屈，愤恨都在这一刻爆发，炙热的眼神告诉所有人，在这一刻，她在做她自己。就像被枷锁锁住了的飞鸟，在这一刻，被程勇和他的印度仿制药打开了枷锁，一飞冲天，自由翱翔！让她守住了自己“母爱”的职责，让她拿回了做人的尊严，让她自由自在，让她真正的活着！

第二个触动，来自那位普通的老婆婆，在曹斌饰演的警官周一围抓住了购买印度仿制药的患者时，让他们说出卖家，却没有人回答，最后，这位老婆婆站了出来，哀求道：“领导同志，我病了三年，四万一瓶的药吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在还不容易有了便宜药，你们非说它是假药，这药假不假，我们能不知道吗？那药才卖五百块钱一瓶，药贩子根本没赚钱，谁家能不遇上个病人，你能保证你一辈子不生病吗？你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”听完这话的我，眼泪已经在眼眶里面打转了，我在想，我若是站在老婆婆面前的周一围，我会怎么做，于法，这些人购买“走私假药”，当抓当追责，于情，这些人因病致穷，拖累全家，他们只不过是想活着，这又有什么罪！还好，周一围是个有担当，感性大于理性的人，我不知道他算不算优秀的警察，我但能说他是个优秀且值得尊敬的人！

最后，让我哭出声来的触动，来自程勇去监狱的车上，在他这里买药的白血病患者来为他送行的场景，所有人都摘下了口罩，刘思慧甚至都给女儿摘了口罩，他们在以示尊敬。因为几个病友群群主第一次和程勇见面时候，因为是有菌环境而戴着口罩的时候，程勇说你们戴着口罩和我谈，我都看不清你们的脸，是对我的不尊重，当时不过是他耍横的话，强行的要求，最后却是白血病患者们自己主动为他摘下口罩，这是大家对他的认可，他用自己的行动赢得了所有人的尊重，泪流满面的我，也是在这一刻，哇的一下哭出声来。想要别人尊重，得先做让人尊重的事。

有很多“电影评论家”们，指出电影这里不好，哪里可以加强。在我看来，这都是为了故意彰显自己而去吹毛求疵，去鸡蛋里面挑骨头。在我国严格的电影审核制度下，既能通过审核又能在社会上引起强烈的感情共鸣，就已经成功了。说电影煽情？煽情的电影那么多，可让我看完之后心绪久久不能平复，每每回想起来都会湿了眼眶的电影，这是唯一一部。

生活不是电影，生活比电影苦太多。《我不是药神》的成功，或许便在于用最真实的生活给了我们以最纯粹的感动。

中国励志剧情片《我不是药神》观后感

主角的事例具有传奇性，他了解到印度的白血病仿制药（盗版药）价格低廉，于是自己舍身取义（或者是商人的铤而走险）去印度开辟走私渠道。药品买到了，走私渠道建立了，国内病人得到了实惠，他也短暂地成为了人生赢家。在瑞士药厂的检举揭发下，警方受理了这起侵权案，抓捕了男主角，但是法律也有温情一面，政府把白血病列入大病医保，病人再也不愁没钱吃药了，男主角后来被提前释放，成为一个悲情英雄。

这个题材是新闻记者先捅出来的，我国这么大，每天都有新闻发生，现实主义其实蕴藏了很多好故事。单纯靠架空、穿越、颜值、流量，这本身就和电影的创作规律相悖。这部电影的主导者是宁浩和徐峥，他们去筹备这样一部并非市场潮流的电影，这真是有情怀的。

说完情怀，还是仔细说说电影本身。

这是一部其他演员表演都很到位，甚至有突破性的电影。但是，男主角徐峥的表演有些遗憾。徐峥作为主角的动机和转变，有待商榷。从疯狂的石头到人在囧途、泰囧、港囧，徐峥一直是以坏老板的面貌出现。他的戏路，大部分是这样一个人设：坏坏的城市中产，但是没有完全坏到底。

从城市中产到底层人物（卖壮阳药连房租都交不出的diao丝），我个人感觉，徐峥很用力，但没有真实地（有技巧地）走进这个底层人物。

剧情可能对他的缺失有如下几块：1.去印度找仿冒药厂到底难不难？2.跨境走私到底难不难？3.在好友去世后，他为何连本钱都不要，突然成为活菩萨，坚持超低价销售？

我觉得，可能是这三个问题，让徐峥的思想逻辑和行为逻辑被剧情割裂了，因此，也缺乏人物塑造的内在真实。内在真实减弱了，这个剧情的力量也就减弱了。

本片的其他主角和配角的表演都很动人，王传君和媳妇，黄毛，牧师，QQ群主特别真实。作为爱情公寓走出来的关谷神奇，为了剧情，瘦得形销骨立，他这次真是铁了心要当一个好演员。黄毛衰就衰在太丑了一点，但戏份其实很吃重，他为了掩护男主角而把走私车开走，调虎离山，吸引警方的注意力，让男主角安全过关。这是警匪片里面的常用桥段，小弟掩护老大不惜献出生命，很催泪，很有效。

牧师老伯，既是宽厚长者，也是卖药产业链的联络官，他有着淡然的心态，和为人练达的幽默，本片把一个宗教人员表现得很入世，这就显得更有慈悲心。现在中国的电影，可以随意表现佛教，轻松表现道教，就连基督教也有很多体现，当然，其他的宗教可能还不好说，说不得。

QQ群主和徐峥差一点儿产生爱情戏，但是导演似乎在这方面产生了犹豫，导演担心QQ群主和徐峥的戏份会破坏剧情的整体感。但是，本片属于在真实事件上的虚构，给悲情英雄植入一段感情线索，可能会让剧情更丰满。

没有强大的反派，就显示不出英雄的勇气和智慧。

本片很尴尬，（从法律和商业逻辑上）不能直接把正版药厂的代表塑造成反派，但是从观众的感情上和剧情的处理上，他真的是反派。反派的表面化，让男主角徐峥无处下手，两人没有直接交锋，徐峥的男主角表演失去指向性，或许与此有关。

本篇是典型的四幕作品。

第一幕中，徐峥作为低落的diao丝，落魄，需要金钱，意外得知商机。这里是故事的铺陈。底层生活，真正开店做小生意入不敷出的生活，描写得有些表面化。

第二幕中，徐峥和团队们卖药顺利，春风得意，同时危机到来。对金钱，渴望发财的地方，过于娱乐化了。似乎消减了本片——悲剧的力量。

第三幕中，金盆洗手，被朋友的遭遇触动，又再走私，赔本卖低价，人物塑造是高大了，但是转变不够真实。但是第三幕的煽情情节很多，让观众能够忽略真实，尤其是接连两个朋友的去世，让观众感同身受，泪点满满。

第四幕，承载了点题、升华、政治正确的3个功能，这是一个很高明的处理方式。

主角被抓，进监狱之前被病人们的目送，这是一个充满写意色彩的故事段落。经过短暂囹圄，政府谅解了他。出狱后，国家因为他的案例，开始对医保政策的推动，改变了千千万万人的生活，这是个足够强大的结尾。

这个电影从预告片到正片的影像质感是不一样的。

预告片，尤其是海报，有着高度浓缩的画面张力，感觉是个苦中作乐的喜剧片。但是看了正片，观感完全不同了。我个人感觉，徐峥负责的是商业部分，包括影片的投资和社会关系；宁浩可能会对具体拍摄，分镜头，效果处理，现场拍摄有很多的帮助。

这部影片的导演文牧野，在两位商业大腕的加持下，呈现的是严肃的写实主义。

拍摄手法，朴实自然，故事的底色是苦涩的，但是拍摄手法就尽量找反差，摄影机一直在移动，很有呼吸感。在美术场景和光效上，为了呼应剧情的悲剧色彩，为了照顾到功能手机那个年代，画面做得比较灰，色调比较冷，甚至于“破”和“旧”，自然主义的光效，穿越悲剧和人间，营造纪录片般的真实感。但是在某些地方，比如男主角去印度的第二次历险，又是象征主义，非现实的。

结尾，药贩子被抓，警察还不忘吩咐同事，开慢一点，这既体现了人情味，也给了本片一个重要的长镜头展现。男主角以犯人的身份坐在警车里，但在路旁目送他的病人们的心中，此刻他就是“我不入地狱谁入地狱”的耶稣。这个镜头表现出主角内心的升华，逝去的两个朋友也站在此刻的队伍里，这种情感的体验是催泪的，也是满足观众心理期待的。

他虽然被钉上了十字架，但此刻，他就是神。这个镜头，其实给了片名一个最合理的解释。

本片尽量用轻松的方式讲了一个沉重的话题，整体上，它借鉴了很多韩国类型电影的元素。韩国的很多电影是有社会责任感的，比如《辩护人》、《出租车司机》它们在现实主义的基础上，以小人物为切入口，呼应大时代的重要话题，有泪点，也有喜剧点。

中国励志剧情片《我不是药神》观后感

整部电影采用单线叙述的方式，没有什么精巧的情节编排，更无特效，感觉就是在听一个人讲故事，娓娓道来。我想它之所以得到这样高的关注，大概就是“贵在真实”吧。电影中大多数让我印象深深刻的情节都是那些然我感到心酸的。对于没钱看病或是一人生病拖垮整个家庭的事，我之前并没有特意关注过，这证明我是很幸运的我周围大部分人也都是幸运的，但看了这部电影，我想，并不能因为我没有看到那些不幸就主观认为它们不存在。

电影中令人憎恶的瑞士医药公司和警察，他们没有看见病人的痛苦或者没有遭遇这样的不幸，就选择对这些人的苦难充耳不闻、闭口不谈。实际上，不看比例，这些不幸者在人群中也占有相当可观的数量。但这一大批人都是不被看见的，在这个只谈“明星”“炒房”“梦想”“成功”的世界里，他们躲了起来，被彻底遗忘。人们关注热议的对象，每个人都在拼命想活得更好，其实那些病人也一样，只不过他们是为活下来拼命。但残酷而又真实的是，这一切都需要用钱来换取，这也是为什么人们无暇顾及不幸者的原因，因为没有安全感，不知在这种时候，多少钱才够，都害怕有一天被命运甩出原来的轨道，掉进无底的深渊。这造成了我们的时代病，人人独立自强，却自私冷漠。

不得不说，我看到了人强烈的生存欲望。最近周围不止一个人跟我讨论过生命的意义到底是什么，其实生命最基本的意义不就是活着吗?当那些绝症病人们为活着而拼命时，另一些人却因自己的一次失败、一次错误的决定甚至主观认为自己不够努力而觉得不配活在这个世界上。人类有许多优秀品质，我们当然应该继承发扬，但当一些别有用心的人强行把这些优秀品质和功利心捆绑在一起时，一切都变了。努力勤奋在功利心的驱使下成了沉重的精神枷锁，很容易让人把所有的不成功都归结为自己还不够努力勤奋，进而对自己产生不满甚至厌恶。这又是我们的另一个时代病，把急功近利当成勤奋努力。

是什么能促成一个人人格的转变?程勇一开始是一个落魄，外表脏兮兮的油腻的中年男人，从他和前妻交涉的片段还可以看出他有家暴史。只有当他给儿子洗澡，给他的父亲喂饭时才显出那么一点点人性，但我又厌恶他在其中表现出来的粗鲁。总之，一开始，这个男人给我的感觉像一片荒芜的沙漠，上面只有几根稀疏的小草，总之，没救了。

没想到父亲的一场病让他迈出了转变的第一步。在这件事中，他的外显的行为还是指向钱的，但从他的定价以及慷慨地给那些群主打八折似乎能窥见这个人内心深处的善意，还有他不计前嫌，给了黄毛工钱和药，这时他身上的善已经比较明显了。他最终没有因为自己手里的特权而和思慧上床，我想是因为看到思慧生病的女儿产生了同情心吧。从这一举动，可以发现他不愿意利用手中的特权而扮演控制者的角色，而是把自己当成了思慧的朋友、同伴。现在再回想他坚持说要送思慧回家的那一幕，她一开始以为是客气，但好像忽然明白了什么，笑了，那应该是冷笑吧(当时我没看懂)，她一定很伤心很失望，但为了女儿她什么都可以不在乎，那还有功夫关心别人是不是真心把她当朋友呢?我终于明白为什么有的人可以为所欲为，有的人却只能任人摆布。那些手中我有特权，掌握着别人命脉的人，一旦心生恶念，将是多么可怕的一件事啊!

程勇第二次卖药时，他已经彻底蜕变了。吕受益的死震撼了他，他亲眼看到一个人的绝望和一个家庭的崩塌。道德感、责任感让他觉得这灾难似乎跟他有着无法摆脱的干系。实际上当他第一次开始卖药的时候，病人们就已经把他当成药神了。他们不泄露任何药品的信息，像保护神那样保护程勇，因为深知保护神就是保护自己。可当时的程勇却没有意识到这一点，所以当神父、思慧、黄毛知道程勇把权卖给了别人时，三个人眼中都透出气愤与失望，即使程勇向他们保证以后他们的药还按原价卖。当时看到这里，我是不理解的，我觉得程勇没有错，现在细细回想，才读懂了他们的失望和愤怒，那是一种近乎被骗的感觉，他们心目中那神圣的形象被打破了，就好像忙活了一阵忽然发现，自己天天围着转的不过是一个胆小怕事，唯利是图的丑陋商人。

励志片范文第3篇

2.要让自己的生命之树常青，就要养成良好的阅读习惯，不断提高自己的专业水平，提高自己的个人修养。

3.每天进步一点，就是要持之以恒。与从事其他所有的事一样，学习绝不能三天打鱼两天晒网，更不能半途而废。就说立定跳远吧，在没有掌握动作要领之前，就应该按时训练，“学而时习之”，不断地练习，直到最终掌握。也许那锻炼的过程是枯燥的，但千万别放弃。这就要有毅力和恒心。只有持之以恒，每天都进步一点，才能聚沙成塔，从不熟练到熟练，接近成功之线。

4.古今中外有学问的人，有成就的人，总是十分注意积累的。知识就是机积累起来的，经验也是积累起来的。我们对什么事情都不应该像“过眼云烟”。

5.温暖的阳光还是依旧，参天大树依然翠绿，阳光柔美地洒进我棕色的瞳孔里。只是，学习对于我来说，已经脱掉了厌恶的外套。我，早感悟到了学习的真正意义，用自己的心，去学习吧!

6.业精于勤荒于嬉，行成于思而毁于随。——唐·韩愈·进学解

7.良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒，下面是板报网为大家分享的有关激励人的名言，激励人心的句子，希望能够在大家的生活学习工作中起到鼓励的作用。

8.一学期的集体生活，让清清养成了良好的学习生活习惯和学习态度。在一学期里期终考试取得了不错的成绩。不仅如此，还能在集体里和小朋友们和谐相处，交了好多好朋友。经过老师的帮助，她还克服了懦弱的缺点，在德智体美劳各方面都取得了不错的进步，做为父母感到很高兴。感谢老师们对孩子的培养。在新的一年里，希望我们清清能更加努力学习，有各方面都能有所进步，争取“三好学生”。

9.依靠权势立业的人，永远站不直腰杆。弯腰是讨好上级，伸腰是吓唬平民。倘若一天死了，其腰还是弯的，因为上下摆动的拖累，再无力支撑。

10.所有的人都是凡人，但所有的人都不甘于平庸。我知道很多人是在绝望中来到了新东方，但你们一定要相信自己，只要艰苦努力，奋发进取，在绝望中也能寻找到希望，平凡的人生终将会发出耀眼的光芒。

11.在漫长的人生道路上，无论是狂风暴雨，或是激流险滩。最要紧的是人生的欲火不能熄灭。

12.坚持不懈的劳动，自然是“苦”事，但他们功的必由之路。高尔基说过：“天才就是劳动，人的天赋就像火花，它即可以熄灭，也可以旺盛的燃烧起来，而是它门成为熊熊烈火的方法，那就是劳动。”劳动就是勤奋，勤奋是产生天才的根本原因。

13.让我们全心全意地收获生活的每一天，在平凡的日子里感受生命的美好，在耕耘里感受劳动的快乐和收获的期待。

励志片范文第4篇

[关键词]青春励志电影；中国；美国；比较分析

青春岁月又被人们称为花样年华，是包括电影在内的各类艺术的表现对象。青春励志电影可以视作青春电影的一个亚类型，而与之相对的则是青春启示电影，与后者热衷于呈现人们青春生涯中黑暗、罪恶、危险的一面不同，青春励志电影则带有催人奋进与“寓教于乐”的色彩，它为某种具体的社会文化语境推动，通过讲述年轻人的生活（尤其是自我奋斗、自我超越的过程）来给观众提供具有人文情怀的“正能量”。中国与美国作为文化大国与电影出品大国，都尊崇奋斗精神，并以一部部青春励志电影为观众诠释着奋斗的传奇，带给观众成功的力量。但由于具体的社会语境区别，两国打造的青春励志影片又存在着一定的差异。

一、对社会主流观念的迎合

青春励志电影的主体受众是作为社会未来的年轻人，因此它肩负着主流意识形态对各种个体进行唤醒和引导的责任，甚至可以说，青春励志电影是主流意识形态的合谋者。由于多方面条件的限制，年轻人在现实生活之中是无法避免不遭遇困难的，而青春励志电影则首先在电影之中给主人公设置了诸多生存和发展上的困境，如性格上的弱点，外界给予的危机等，这便容易吸引观众进入到电影设定的情境之中，甚至将自己代人到主人公的身上，为主人公而投入感情，即使主人公的经历略显极端，如《海角七号》（CapeNo.7，2008）中主人公阿嘉在成为邮差之后无意中发现了日籍教师在台湾发生的一段爱情这有着特殊的时代背景，但是阿嘉一心想实现自己的音乐梦想，结果却只能在家乡小镇上依托父亲的关系做一名邮差，怀抱着做模特愿望的日本女孩友子却只能为明星做一些琐碎的工作等。主人公这些现实与自己的理想不相匹配的经历都是有可能唤起观众共鸣的。《海角七号》试图传递出这样一种观念，即无论性别或国籍，年轻人在前行的过程中都无法不背负着一定的压力，他们的成长过程中自然会有梦想，这些梦想是值得肯定的，但是他们辛勤从事卑微的工作，最终融入社会这一过程是与他们实现梦想不矛盾的。同样是带有直面黑暗，主动思考的勇气，同样是表现惨痛的经历，青春励志电影与青春启示电影如《半熟少年》（Kids，1995）、《猜火车》（Trainspotting，1996）等不断给观众展现乱性、吸毒、暴力等“禁忌”内容不同，青春励志电影仍然需要促使观众相信他们所生活的世界是可以为之奋斗的，人们只要通过自我奋斗，最终便有可能克服危机，获得通俗意义上的成功。

因此，从树立榜样，迎合主流意识形态，为大众提供“正能量”这一点来说，中美青春励志影片是一致的，只是在具体的细节上会因为不同的社会观念而有所区别。最值得一提的例子便是好莱坞经典电影《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）以及有“中国的《阿甘正传》”美誉的《中国合伙人》（Ameriean Dreams in China，2013）。尽管两部电影中的叙事一直延伸到主人公的中年时代，但是有关其自强不息的主要内容都在其青春岁月中，因此这两部电影被纳入青春励志影片是适宜的。首先，两部电影的主人公都是在当时的社会中处于边缘化的个体，《中国合伙人》中的成东青是一个家境贫寒的大学生，并且其在专业英语上的基础相对于好友王阳和孟晓骏来说也显得薄弱；而阿甘则是一个智商只有75，生活在阿拉巴R闭塞小镇的普通孩子。其次，两位主人公都发挥了他们仅有的特长，不断地朝自己擅长的方向努力，并开始涉及其他领域，最终功成名就。成东青最擅长的便是记忆，于是他如饥似渴地读书，机械地背诵词典，在事业受挫后开班教学，并将业务拓展到留学中介，最后成为影响了无数中国青年的“留学教父”；阿甘则是通过奔跑成为橄榄球明星、战争英雄、乒乓外交中的关键人物乃至受到总统接见的亿万富翁。在整个奋斗过程中，两位主人公都保留了他们优秀的品质，如成东青的执著，他更愿意将精力用在提高教学质量而非让公司上市赚取更大的利润上；又如阿甘的善良和淳朴，在越南战场上，正是阿甘的奔跑技能和纯洁无瑕的心地使得他能够反复地穿越火线救出自己伤重垂危的战友们，成为国家英雄。毫无疑问，努力、正直等优秀的品质是符合中美两个社会主流观念的，但也正是在这两个人的奋斗上，可以窥见中美两国在思维上的区别，如对成东青背诵与阅读的表现是写实性的，电影强调的也是知识的积累，认为知识积累到一定程度后可以改变人的命运，是“书中自有黄金屋”的中式价值观的体现；而阿甘所获得的诸多技能则带有超现实主义的意味，如在奔跑中腿疾神奇地痊愈，五师自通成为乒乓球、橄榄球高手等，且这些技能相较于中国人推崇的“知”更偏重于“行”，这种对体育、对健美的张扬显然流溢的是美国的主流社会价值观。

二、对崇高美的尊崇

青春励志电影之所以能让观众感到热血澎湃，很大程度上便是源于其在审美上有着对崇高美（Sublime）的尊崇。崇高感往往被赋予某种道德意义，因为它有时来源于主体与客体之间的激烈斗争，正如康德所指出的，崇高原本所给予人的是不愉悦感，正是因为审美的批判，这种不愉悦感能够被转化为愉悦感。在青春励志电影中，主客体间的斗争就体现在主人公艰难曲折的奋斗历程以及主人公内心的挣扎上：“崇高不存在于任何自然对象之中，相反恰恰内在于我们的心中――当我们能够自觉到，我们超越了自然（身外自然和身内自然）时。”主人公面对苦难或悲痛顽强奋斗的整个过程，展现给观众的是同为人的价值，因此能够使观众获得强烈的。如在《女孩要什么》（What o Girl Wants，2003）中，达芙妮经历了从寻找父亲到离开父亲的过程，在整个过程中她的自我也得到成长。电影的崇高感来自于17岁的达芙妮在寻亲之旅中身处陌生环境，遭遇他人欺负时表现出来的勇敢，以及她既满怀对父爱的渴望，但是又不想拖累父亲时的内心挣扎。又如《黑眼睛》（1997）中，震撼观众心灵的并不仅仅是女主人公，生性好强的丁丽华作为一个盲人如何拥有不屈的灵魂，能够克服种种阻碍进行田径训练最终站到比赛场上，还有丁丽华徘徊在教练与刘义两个健全男性之中的一腔深情，这种温柔反而因为残障带来的阻碍而令人凝重。

但值得一提的是，因为对商业利润的追求，中美两国的青春励志电影中都大量融入娱乐意味和流行文化，这使得影片中的崇高感正在被逐渐消解，对“励志”主题的阐释也渐渐变得隔靴搔痒。如《灰姑娘的故事》（A Cinderella Story，2004）中的女主人公珊曼几乎便是迪士尼公主式的当代辛德瑞拉；讲述当代女性在职场奋斗历程的《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada，2006）和《杜拉拉升职记》（Co Lala Co！ 2010）中都有将女性在职场的沉浮辛酸肤浅化的嫌疑，而对眩人眼目的如白领生活，大都市的灯红酒绿等的展示则在电影中占据了较多篇幅。

三、对青春爱情的书写

无论是中国抑或是美国的青春励志电影，对爱情的书写都是普遍存在的。这主要是因为其具有普世性。爱情是人类青春历程中的一个永恒的话题，爱情叙事自然也始终存在于各类影片之中，成为一个电影人难以回避的题材单元。另一方面，一般情况下青年人在处理爱情乃至婚恋问题时往往会陷入因青涩而造成的矛盾、误，与社会、家庭等外部力量发生冲突等，这些都为电影叙事提供了有益的戏剧张力。

但是在具体的书写过程中，中美两国还是表现出了不同的趣味。中国因较为保守的价值观、“头悬梁锥刺股”式的传统教育和青年人面对的现实压力等，导致了中国青春励志电影中青年男女的爱情往往是有始无终，具有淡淡的忧伤的。这方面较为明显的是《那些年，我们一起追的女孩》（You Are the Apple of My Eye，2011）。主人公柯景腾对沈佳宜的感情不可谓不真诚，而两个人在高中阶段始终没有能表露心意的一个重要原因便是柯景腾在学业上与沈佳宜相差较远，两人互生好感的起源也是柯景腾因为成绩差而被老师安排坐在沈佳宜前面以及沈佳宜为柯景腾补习功课。但两人的感情终于还是因为高考之后各自上了不同的学校无疾而终。直到沈佳宜结婚时，已经成熟了的柯景腾才又出现在她的面前。整部影片充斥着青春飞扬感，但是在爱情上主人公始终是患得患失、欲说还休、备受煎熬的。与之类似的还有《同桌的你》（My Old Classmate，2014）。电影同样是从曾经相爱的男女主人公一方即将参与另一方与他人的婚礼，随后被邀赴宴者回忆起两人的校园时代开始的。中国青春电影尽管不惜以乐观的姿态表现主人公在事业或学业上的进取，却几乎总是要赋予其在青春爱情上的挫折，甚至让纯洁却苦涩的爱情成为其成长之路上的荆棘之一。

而美国尽管也有着极为保守的价值观，但是在艺术中又不乏青年人所特有的激情。整个美国文化的创造力主要来源于两方面，一为清教徒文化所带来的信仰虔诚、努力奋斗观念，这是整个美国得以立国的理念基础；二为立国至今美国因特殊的地理及历史条件而没有包袱，其在文艺上的心态较为年轻积极。这二者缺一不可，缺乏信仰的纠偏，创造力就有可能流于邪恶，缺乏青春则创造力就会因为失去理想主义而萎缩。一言以蔽之，相较于展现古老文明的中国，美国的魅力主要在于为世界标榜出一个崭新、年轻，具有自信与活力的国度。这也就导致了美国青春励志电影中具有大部分欧洲艺术电影所不屑的“剧情俗套”之病，即在大团圆而非“青春残酷物语”式的叙事中凸显出某种活力、快乐感。这方面最为典型的代表就是《歌舞青春》（High School Musical，2006）。贯穿于整部电影始终的便是男主人公篮球种子特洛伊与高智商的优等生女孩盖布丽拉之间的爱情。两人因为新年晚会上同台唱歌而萌生好感，随后更是在音乐剧的排练中发现了彼此之间的默契。尽管两人的感情受到了小小的阻碍，但电影最终仍以皆大欢喜的方式结束。可以发现，围绕两人感情发展的，是两人高中生活中多姿多彩的活动，如篮球比赛、学术比赛、音乐剧表演等，而非残酷的学业压力。这些中国中学中少有的亮色也就注定了电影对青春爱情的理解是更偏向于美好、轻松和简单的。同时，作为一部纯粹的商业电影，电影也自然需要以健康、漂亮的男女主人公与欢快、风趣的歌舞以及顺畅、美满的叙事来迎合观众对青春的理想化想象，激励年轻人享受爱情。反之，由于美国保守文化中对于家庭的重视，一旦主人公在事业与爱情中选择了主动抛弃爱情（而非中国青春电影中主人公因环境所迫被动地失去爱情），则往往给予人一种扭曲感，其事业的成功也因此而大打折扣，《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）中的安德鲁，《云中行走》（The Walk，2015）中的菲利普莫不如此。

可以说，在对青春爱情的处理上，中美两国的电影都着重表现了年轻人之间情愫的纯洁与真挚，但是相对而言，介于社会背景的区别，美国电影往往对此报以更为乐观的态度。

励志片范文第5篇

第二条本办法适用于在中国境内摄制的国产电影片（含中外合拍片）底片、样片（以下简称国产电影片）在中国境外进行洗印、后期制作，或在中国境外摄制的电影底片、样片和电影片拷贝（以下简称境外电影片）在中国境内进行洗印加工等制作。

第三条国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责电影片进出境洗印、后期制作的管理工作。

第四条电影片进出境洗印、后期制作应经广电总局审批。未经批准，不得擅自到境外进行国产电影片的洗印、后期制作，或承接洗印加工境外电影片。

第五条申请到境外进行国产电影片的洗印、后期制作应当具备下列条件：

（一）申请单位具有《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证（单片）》，且所申请影片已立项；

（二）因特殊技术要求确需在境外完成洗印、后期制作。

第六条申请到境外进行国产电影片的洗印、后期制作应当提交下列材料：

（一）在境外洗印、后期制作的申请报告；

（二）《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证（单片）》，以及影片立项批复复印件；

（三）属特殊技术要求的影片内容、技术标准、影片长度。

第七条电影洗印单位承接洗印加工境外电影片，其影片内容不得违反《电影管理条例》及国家相关法律、法规的规定。

第八条电影洗印单位承接洗印加工境外电影片应当提交下列材料：

（一）承接单位洗印加工境外电影片申请报告；

（二）承接单位《营业执照》复印件；

（三）境外委托人与承接单位的合作意向书；

（四）拟洗印加工的境外电影片的内容。

第九条审批程序：

（一）申请到境外洗印、后期制作的影片摄制单位和承接境外影片洗印加工的电影洗印单位应向广电总局提交书面申请；

（二）广电总局按照《行政许可法》规定的期限受理申请单位提出的书面申请；

（三）决定受理的，应在二十个工作日内作出批准或不批准的决定，批准的发给批准文件，不批准的应当说明理由并书面通知申请人。

第十条获得批准到境外洗印、后期制作的申请人，应当执行批准文件载明的要求，并持批准文件到海关办理有关进出口手续。