服装设计管理

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服装设计管理范文第1篇

服装领域里，设计管理的实践更先于理论，很多企业均启用了设计管理，只是还未将其进行理论化。如皮尔卡丹通过涉及餐饮、家具、运动等服装以外的领域，来扩大其在市场的占有力。再如ZARA品牌，则通过买手模式将一些来自世界时尚之都的潮流挖掘到自己企业内部，以此带来了快时尚这一服装品牌。随着服装设计管理的不断深入，国内一些服装品牌也逐渐意识到其重要性，并逐渐尝试与自身品牌相呼应的设计管理，并试图将其从设计中分离开来。我国本土服装品牌逐渐走向成熟化，商场、大型超市等服装购物场所的各种品牌开始充斥着消费者眼球。然而奇怪的是，国内消费者对本土服装品牌的拥护度和忠诚度并不高。之所以出现这种现状最重要的原因并非因为中国缺乏设计师，而是缺乏好的设计管理。

我国服装企业设计管理的基本现状

有上文阐述我们可知，当前国内并没有拥护度和忠诚度特别高的服装品牌，其主要原因之一就在于产品的设计未能抓住消费者的胃口。服装设计管理对无形中增加服装品牌的价值起着不可忽视的重要作用。尤其随着服装品牌化的进程，服装设计不再是简单的传达个人理念，而要以市场为导向，以消费者的利益为核心，用理性的指导带动设计。科学的设计管理能够提高产品开发设计的效率，为品牌的建设增加竞争力。然而当前国内设计管理的现状并不容乐观：

我国以工业设计领域为最早接触设计管理的行业。设计管理目前在我国还处于刚刚起步阶段。上海嘉华、海尔等大中型企业目前也参与到了设计管理的运用和研究中，一些高校也逐渐将设计管理纳入到主要课程的行列中。然而，当前国内大多数企业内部对设计管理的重视度还不够，一些企业或许了解到设计管理的重要性，但并未能在企业内部进行推广使用。

随着改革开放的深入，国内服装行业得到了快速发展，且成为了国内发展最快的行业之一。然而服装企业多以利润为经营核心，缺乏对创新研发的重视力度，对品牌的成长规划更是少之又少。服装企业树立品牌，建立自己的设计团队对于企业长远发展来说，意义重大。由于服装市场更新速度快，季节性强，且随着企业品牌的增加和扩张，设计的品质和数量将更趋复杂。企业内部稳定的设计团队，可以灵活的跟进设计和生产的过程，给企业减少不必要的经济和时间成本带来的损耗。服装设计与工业设计不同，工业设计可以将企业内部的设计需要外包给设计公司或独立设计师，但服装设计则必须拥有自己稳定的设计团队，同时需要这些设计人员掌握必要的专业知识，同时对企业的运作结构、产品技术以及品牌的营销方式及特征均深入了解。除此之外，企业内部一个好的设计团队，不但可以有效降低设计成本，同时还可及时收集整合相关信息，以集体智慧的力量获取更多更好的设计思路。

然而相关调查显示，国内服装企业用于研发的费用还不到销售收入的22.5%。较少的投入，必然负担不起太多研发人员和设计人员的费用，必然导致服装企业内部自主设计能力的低下。甚至一些企业根本没有自己的设计师，为获取利益只是对国外的一些流行版型进行抄袭，或聘请一些服装设计师为自己的品牌进行设计，自己企业内部没有稳定的设计团队。一些大规模服装企业，也只是大型“加工企业”而已。虽然生产能力很强，但企业内部的营销能力和设计能力却十分薄弱。随着市场经济全球化的深入，国内服装行业逐渐以国际视角来看待服装行业出现的这一系列问题，并逐渐明白品牌附加值的重要性——远远高于加工所带来的利益所得。随着2008年全球性危机给服装行业带来的洗礼，更让我们意识到组建自己的品牌，以及有效的设计管理的重要性。于是，很多企业逐步将品牌的建设置于企业最核心的位置上，但很多企业却在品牌建设的过程中，尤其是产品的设计过程中，由于缺少长期的规划和管理，没能将各项资源有效的整合利用，导致在品牌道路上走得不是一帆风顺，无数的新建的服装品牌甚至熬不过第一年就销声匿迹了。因此，服装企业必须更加强化其内部的设计管理。

服装设计管理中的几个问题

协调与沟通是服装设计管理中的重点，其工作的主要内容为：对外为部门间的协作与配合工作，对内为团队内部的协作。服装企业中，从某一服装产品的制订到产品投放市场销售这一过程需要涉及设计部门、企划部、样品部、市场部、采购部等部门。仅从设计流程来看，设计部也必须与销售部、经理部、企划部等进行直接联系（如图1所示）。由图1不难看出，设计部必须将企划部制定的相应产品开发计划具体实施，还必须向企划部提供服装面料信息、流行信息等等，除此之外一些服装企业还会将产品的卖场的陈列设计归属为设计部，让设计部直接参与产品的销售环节。各部门之间协调配合完成工作，是企业顺利运作的前提和基础，且多依赖于设计管理中的协同工作。设计管理者拿到企划部制定的服装产品企划案后，由设计部门负责产品的设计工作。虽然由于习惯沿袭和组织结构等方面的关系，各企业内部品牌设计研发方案的环节与工作组织等不尽相同，但将设计方案按产品概念、产品数量、开发计划、产品分配、款式图等方面进行合理的制定，同时将品牌设计方案中涉及到的各项内容进一步组织、划分设计工作的开展，同样是设计管理中十分重要的内容之一。监督和控制主要是对设计工作的进度和计划开展的控制和监督。服装品牌产品的推出以流行季为主要时间单位。通常按照春夏和秋冬一年两个流行季推出服装品牌产品，也会有一些品牌他们主要根据销售地区的气候条件和产品特点，进行流行季的划分，有春、夏、秋、冬四个流行季的划分，也有六个或八个之分。无论怎么划分，已经确定，这一流行季的特征就成了企业恒定的工作指针。企业所有的工作都围绕其进行开展，从产品的企划、设计再到产品的生产和销售，所有环节均根据流行季来作相应的调整和计划。而设计管理的除了对设计方案的制定外，还要对工作计划的进度和完成效果进行实时监控，以防工作进度滞后或完成效果不佳。

服装企业一份服装品牌企划在决定以后，通常需要后续数十万甚至百万的投资，因此其成败对企业来说十分重要。因此虽然服装产品企划案最后由决策部门拍板决定，但提案者同样会有很大的心理压力。服装产品的企划方案是由一些图形、数据、文字组成，属于较为笼统的概念性方案，将其物化的过程，需要各部门协调完成。而设计部门是企划案通过以后的第一执行部门，因此其设计师能力如何，与产品成败直接关联。设计师根据顾客需求，将市场中大众顾客的认识转化到服装研发过程中，有目的、有计划的指导、管理设计，从而有效促进企业抢占市场的利润空间。成熟的，具备服装设计管理经验的设计师，不但应该要洞悉社会流行的趋势，抓住消费者的心理，制定合理符合企业和消费者需求的研发计划，同时还需协调好企业各部门的工作，组织和整合各方资源和企业的总体力量，以及有效的监督和品质的控制来实现产品最优化的设计和产出，从而实现企业利益的最大化。这就是服装设计师具备卓越的设计管理能力的体现。服装设计管理属于企业管理的柔性管理程序，其中会涉及很多不确定因素，如数据指标、硬性的管理条例、过程控制等。但管理过程中还必须注意时间和空间上适度的放开，以便设计师更有效的发散创作思维，同时，对控制成本、设计质量的监督，也是要有的放矢。

服装设计管理范文第2篇

我国品牌服装的发展进入了一个的全面提升的时代，但在品牌服装发展的过程中也会不断出现出许多新情况，服装设计资源管理观念和技术的引入，是服装产品与品牌向前迈进的重要一步，对品牌服装发展的重要意义。

（一）有助于品牌定位。服装产品设计是一种有组织、有计划的企业行为，品牌服装企业中对设计资源的管理，有利于明确产品定位和品牌风格的延续。把服装设计资源纳入企业管理的之中，有效地实现了设计和管理两门学科的交叉，使企业团队之间得到无障碍沟通，提升企业的产品设计效率，有利于企业对设计工作及产品生产的监控。

（二）有利于企业分工。品牌服装企业对设计资源的管理在服装产品的开发、生产等环节中起着重要的作用，成为设计产品成败的关键，它可以有效地实现企业内部设计相关因素的调动和分工，增强企业的活力，使产品不断的创新，扩充设计的内涵和外延。设计在当今社会中的重要地位决定了它与管理结合的必要性，设计资源管理决定着设计资源和资源管理的发展方向。

（三）提高产品竞争力。设计资源管理还能促使企业培养和建立一支优秀的设计团队，团队成员能够很好地利用企业的设计资源，互通有无，提升产品的竞争力。转变服装企业的经营管理模式，将企业的设计资源、各部门及部门之间的人员有机地结合在一起，并进行有效的管理和协调，能够在尽可能小的成本下进行产品生产，从而完成企业的设计战略目标，提高服装设计产品的市场占有率。

总之，对设计资源的管理是一个永动的过程，将各种不同的、分散的设计资源运用不相同的方法进行整理、组合、配置，以达到最优化的效果，更好的激发企业创新潜力。

二、设计资源的管理策略

品牌包含物质属性和文化属性，包括格调、品质、工艺、形象、标识等方面的内容，在企业的生产过程中都是通过设计、材料、设备等资源共同协作产生出来。将这些资源进行科学的管理是品牌服装进入国际市场的有力保障。

（一）人才资源的管理策略。品牌服装企业中设计资源管理的贡献是无形的，它可以在任何一个能产生交流的领域发挥作用。在所有的设计资源中，企业的注意力最终汇集到最难整合，也是最关键的人才的因素上来，对人才的管理是整个资源管理系统能够合理有效运作的首要条件。对设计师的管理影响着设计资源管理的每个层面，人才的合理管理以及优秀人才的引进会激发企业设计能量。设计工作涉及到不同领域、不同专业的人员的相互合作，成员存在着背景、经验、知识和能力等方面的差异，这是团队创新力量的源泉又是团队内部产生分歧的主要原因。对于人才的管理的策略是，把设计管理者设定层级制，明确职位、能力、任务、管理范围与内容，通过这种管理制订企业设计政策及推动设计组织运作所需的各方面支持等。设计管理者在完成企业既定目标的前提下，还要充分尊重设计师的才华，合理分配任务，根据工作特点制定工作时间，不断地培养和巩固设计团队的创新能力和价值，以及在整个资源中的地位，也使得企业在设计创造价值方面受益。

（二）材料资源的管理策略。材料资源是品牌服装设计管理系统的重要物质保障，只有了物质材料的依托，图纸上的设计才能转化为真正的企业产品。服装设计的材料资源主要包括面料和辅料两大类，它们足以影响企业生产成本、产品风格与产品生产周期，以及后期的设计的细节、生产程序，甚者营销策略等环节，所以品牌服装企业要对服装材料资源进行科学的管理，才能发挥其优势，对材料资源的管理主要体现在几个方面：

1、确立选取依据。品牌服装企业可以根据品牌定位选择材料的风格、价位和材料功能等，并且明确面辅料的选择和识别标准，尤其是具有特殊功能服装产品材料的选取，以便企业在以市场为导向的情况下，做到有的放矢。

2、规范材料使用。当服装生产商确定好所需的材料尤其是面辅料之后，要及时提出相应的独家使用权。在企业内部开发独特的材料时，设计师要申请专利，并且很好地运用到产品设计中去，推出新的符合消费者需求的产品，开发出独一无二的服装产品，做好销售计划。

3、形成材料资源库。服装材料的采购信息包括品种、产地、风格、价位等，服装企业将搜集到的材料资源按照一定的原则进行分类和整理，形成一套与企业产品相吻合的材料资源库，以便制定材料采购规划，明确产品项目，建立检验标准和管理模式，确保企业的材料选取工作有序进行。

三、信息资源的管理策略

服装企业面对的是激烈的市场竞争，谁能更充分、有效利用信息资源和技术全面加强企业管理，谁就能及时而准确的把握市场动向、快速地回应市场，提升产品的市场投放速度，在竞争中占得先机。在这个服装产品更换频率相当高的时代，产品之争的实质是信息之战。可用于产品设计开发的信息资源非常广泛，可受到当时的科学技术、社会文化等诸多因素的影响，设计管理者及设计者需要耐心的对其进行捕捉、甄别和管理，才能使其成为企业的有用资源。服装企业涉及到的信息资源主要包括服装的色彩、面料、款式等方面最新的动态与趋势预测，以及品牌产品之间在设计、价位、面料、品牌文化等方面的差异。要形成具有市场竞争力的品牌就要对该品牌的顾客需求、销售数据、市场反馈、竞争品牌等信息进行深入细致调查分析，以便对新产品进行科学的企划。信息资源的管理是信息收集、价值提炼与结果评价的动态过程。服装企业要从初步收集到的海量信息中提取出与产品定位及文化内涵相符合的有效信息，再进一步确定其有效程度，还需要企业管理人员及设计人员对其结果进行评估，再决定其在市场上的投放计划及价格标准等。

四、技术资源管理策略

科学技术的进步促使传统的服装产业不断更新，如计算机辅助设计、计算机规格制定、互联网信息传输等科技都运用到服装产品开发设计流程中，原材料数据管理、销售价格定位等已经成为企业在全球市场竞争中生存所必须掌握的技术。创新技术在品牌服装中的应用主要体现在：

（一）生产制造的机械化。品牌服装生产加工注重质与量的结合，促使新技术和新设备不断的投入使用，改变传统的加工方法和生产管理模式，使服装生产朝着专业化、机械化、自动化的方向纵深发展，对产品质量和生产效率有更好的保证，促进服装生产加工的工艺、技术及质量不断提升。

（二）服装产品设计电子化。服装产品设计电子化主要体现在数字电子产品对服装产业的影响，企业生产的电气化、集成化、数字化使设计产品更标准。服装产品的数字电子化可以缩短设计周期，设计数据更科学并能够更快捷的传输，使复杂的生产流程变得简单化，降低企业生产成本。

服装设计管理范文第3篇

关键词：时装设计服装商业性服装艺术性

当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.

服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么，如何提高设计作品的商业性呢？应该注意两个方面：

第一，流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显著的特征是“变”，我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深，在服装业上这一种趋势，越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显著起来。由此而来，如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是，流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短，大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化，但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力，在流行倾向产生之前具备准确的预测能力，而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。

第二，设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系，只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说，由于服装业刚刚起步，面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象：设计师的作品厂商无法接受进行批量生产；而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度；设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师，有自己的名牌产品，有自己的消费者。

第三，时装之所以是时装，就是因为它以时尚为准则，以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感，创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装，显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养；三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解，即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。

第四，提高艺术修养这不是一两天的事情，这需要一段漫长的时间，需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩；时装的节奏感来源与音乐上的韵律；从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力，然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象：如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。

其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维，设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行：一种好看的款式、一人穿、百人穿，象发的工作服；一种流行色彩，一人穿，生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服，全城的人都成了运动员，今年看好广告衫，大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种对流行倾向的理解问题，但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维，表现在设计上这不是进行设计，不是进行引导消费，最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制，从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源，它不仅仅只是历史的遗产，而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界；帕克拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明；保罗戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领。我国悠久的历史，发展中的现代社会创造了丰富的物质文明与精神文明。历史上，我国曾被誉为衣冠王国，礼义之邦，从博大的唐风到明清的秀丽，历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑；驰名世界的中国丝绸，浪漫的丝绸之路；多民族不同的有服饰特点；不同地貌产生的各异的自然美．．．．．．。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔卡丹从中国故宫飞檐得到灵感，创造了风摩世界的时装翘肩样式；帕克拉邦纳从长城得到启发，设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。

总而言之，在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向，在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然，这个问题的处理方式应该既是循序渐进的，又是全方位提高的。其中应该做好如下几点：

第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据，为设计师提供客观的设计方向，从另一个角度来说，设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。

第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家（设计师）进行的所谓纯商业功利性设计与生产，其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体，辅助以少量的消费反馈，而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见，甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此，我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业，还需经营决策者以市场需求为导向，形成生产经营机制的良性循环。

第三、提倡时装的艺术表现力，摆正艺术与商业之间关系，使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“

总之，这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展，需要每一个设计师刻苦钻研，解放思想，不懈地努力，及与社会各部门建立协调的关系。只有这样，不久的将来，中国一定会成为世界的另一个时装中心。

备注：在次特别感谢浙江丝绸工学院杂志社，因此文章部分内容摘自该社《服装理论》。

参考文献：

[1]《世界时装之苑》杂志1999年第8期上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合作出版

[2]《服装时报》2000年12月29日第9版——时装周专版

[3]《服装生产营销管理》编注：宁俊中国纺织出版社

服装设计管理范文第4篇

【关键词】平面　立体　服装造型

一、绪论

在服装设计中，构成是设计的根本，是服装平面、立体造型的基础。构成包括平面和立体构成，平面构成是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案；立体构成则是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体。在日常生活中平面与立体潜因默化的影响着方方面面，如我们所熟知的折扇，把平面的材质通过正反方向来回反复折边，使之成为窄长条形，平面即通过简单的折叠转化成立体形态。在这样的开合之间，平面与立体紧密的联系起来，并不因为彼此原始形态的区别而相互排斥，相反的在这种区别下相互的影响转化。

所有这些基础平面、立体构成在服装设计中同样的都发挥着重要的作用，它们虽然简单，却是所有造型的基础。例如和服，它以直线裁剪、平面造型为特色，折叠后可平放成为一个平面，而西服则不同，需要悬挂来保证它的挺括，这两种截然不同的服装造型揭示了，长久以来在服装造型中平面与立体的差异，但随着服装的发展进程，这种差异逐渐缩小，平面与立体相互影响转化成为服装发展趋势影响下的产物。

二、服装发展进程中的平面与立体造型手法

自古以来东方服装是二维的，它讲究用各种图案和技法来丰富服装二维平面，形成独特的东方服饰审美。而西方服装则是三维的、立体的，利用省道或褶裥来形成三维造型。

(一)服装发展早期至20世纪早期中的平面与立体

早在B.C4500～B.C3000年，爱琴文明中克里特女子服装就极具现代感，其基本造型为短上衣和宽大吊钟状“塔裙”组合的上下分离式，这样紧身合体的体形型服装在古代民族中是极其罕见和特殊的，在同时代大多数民族还是宽松型的背景下，在自然的基础上创造了人工美，这是历史上平面与立体的一次精彩对话(见图1)。

到了20世纪初，一位对时装界有旋风般影响力的人物――波尔・波阿莱，一改统治了欧洲服装几百年的曲线造型，使直线重新回归统治地位，女性服饰由此发生了革命性的变化――简洁宽松的设计让女性的身体脱离束缚，奠定了现代服饰的雏型。另一位被作为现代设计原点的设计师玛德莱奴・威奥耐，创造了“斜裁”这种史无前例的裁剪技术，她的设计中常可以看到直线的、几何形的、日本浮世绘以及和服等东方艺术元素，被认为是本世纪初东方和西方服饰文化以新的形式，即结合平面与立体两种要素，在时装上融合的典范(见图2)。

(二)六、七十年代服装发展中平面与立体的新发展

60年代由于西洋服饰文化与世界各地的民族服饰文化最大限度的碰撞，那些西洋服饰文化圈以外的国家和地区，在被动接受西洋服饰文化冲击的过程中，也不断主动的加入这种势不可挡的国际大循环。

70年代，由于欧洲经济不景气，人们逐渐对奢华服饰产生抵触，转而对东方宽松样式产生兴趣。于是，女装中出现了许多来自东方的异国情调的宽松样式。这样高田贤三、三宅一生、山本耀司等一批东方面孔登上世界时装舞台，他们不强调合体、曲线，宽松肥大的宽衣设计与西方传统的窄衣结构截然不同。这样的服装力图摆脱以往的束缚，不再使用塑造立体曲线的省，反而利用平面的直线裁剪制作而成。平面和立体又一次碰撞和交融，平面的直线裁剪风格和传统西方立体式造型风格并存，东、西方服饰文化之间的融合为我们展开了一个新纪元。

(三)2012年春夏时装流行趋势中平面与立体的新展望

复古仍然是2012年的潮流主题，设计师们从历史中寻找灵感，塑造具有内涵、值得回味的形象。从服装造型上来看，受到东方风格元素的影响，束腰外衣、和风样式等都是本季重要造型要点，另外，巧妙的折叠带来强烈的设计感，数条密集的褶裥形成两侧垂坠的效果，折叠的褶裥形成不对称的外观……这些流行看点都揭示了：在未来平面与立体的运用同样是服装设计不可或缺的重要造型元素，时装的发展正走向一个多样化、多元化的时代!

二、服装结构上的平面与立体的转化

在全球化趋势日渐加强的今天，各国、各地区的经济文化相互影响成统一整体，借鉴和融合成为国际时尚的潮流趋势，我们的服装设计也要顺应这种发展，不能割裂服装中的平面和立体，只有在设计中考虑到两者的关系，并且将两种因素有机的结合，服装的造型才会有创新和突破。

(一)在服装造型处理手法上平面与立体的转化

在服装造型中我们主要通过对面料组合与分割、缠裹与打结以及打褶等手法，来实现平面面料向立体造型的转化。以服装设计中经典的设计元素褶皱为例子，本质上褶皱是三维造型的，而形式上它又是平面感觉的。褶皱的平面丰富性在于它由于折射光影而产生的色彩无穷变化，不同方向的褶皱使本来二维的平面面料产生不同的光影。褶皱的视觉效果通常会随着身体空间弧度不同、肢体运动而产生的光线变化而变化，这种神秘的视觉变化正是平面和立体的结合。

(二)在民族服饰方面平面与立体的转化

至今仍然存在着许多未经任何加工的用一块布以各种形式来包装人体的民俗衣装，这些衣装的源点来自对一块布的巧妙构思，把平面的布通过缠绕、开洞等方式塑造成立体形态，这种转化在印度女性传统服装沙丽上体现的淋漓尽致。从纱丽的穿法我们可以了解到，通过对这样一段简单的彩绸，不缝不缀，在身上盘来绕去，竟能变幻出万般花样，成为千年时尚，它的迷人之处正是在于它看似复杂刻意，其实却简单随意；看似普通平面的面料，其实却能做立体的效果。

(三)在品牌服装方面平面与立体的转化

如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点，那么，提到上面说的褶皱，就没有人能够忽略三宅一生，运用褶皱表现他的个性，是他的出发点之一，三宅一生很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问题。

从服装结构来看，三宅一生采用东方传统的平面直线裁剪方法，通常只有袖底缝和侧缝相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分；常采用几何型衣片来组成，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。这种对平面材质的褶皱处理，弥补了平面的单薄感，使之立体丰富，虽然是平面的裁剪却加入富有机理的立体面料，整个服装就此灵动起来(见图3)。

三、平面与立体在现实中的综合运用

(一)服装款式、细节设计中平面与立体的运用

作为一个设计师，要掌握如何灵活的运用平面与立体的特性，由简单中摸索一条造型基础的规律，体味如何由复杂到简单，再由简单衍生出美观而且丰富的变化。

在服装设计中的平面可以是面料的各种精美图案；可以是传统的镶、滚、拼、绣等装饰技法；也可以是多个平面的重复、叠加等等，这

些平面的丰富性在设计中可以被局部抽取出来作为设计元素用在设计当中，例如把绣片放到现代服装设计中，大量层层叠叠的绣片又可以看作是对立体的另外一种演绎。

立体在服装设计中多是以半立体的形式出现的，它的运用更是丰富多样：图案在服装中作立体装饰，很多装饰图案是立体的和半立体的，可以称它为服装中的高浮雕和浮雕；结构上的省、褶等；还有各种折叠、包缠、披挂效果都是立体的实际运用。

另外，作为一种设计方式的“解构主义”与其说是解开之后再构成，不如说是立体――平面――立体这样一个循环的过程，立体拆分为若干平面，再把这些平面重新组合构成新的立体，平面在其中具有重要的衔接作用，没有中间这一环节就没有“解”和“再构成”。所以说，在服装设计中平面和立体的联系是极其紧密的。

(二)裁剪法中平面与立体的运用

除了设计过程中我们可以运用将平面和立体联系起来的原理，在裁剪方法上同样适用。服装从裁剪方式上分为平面裁剪和立体裁剪两大类，所谓平面裁剪，是通过平面制图的方式制出纸样，再把纸样放在衣料上裁剪的方法。相对，把衣料或其代用品直接在人体或人体模型上用大头针和剪刀一边进行衣服造型一般裁剪的方法称作立体裁剪。

平面裁剪优点在于能够快速得到样板，制板的过程比较方便，节省时间，具有很强的理论性。但平面裁剪不能准确地感受面料对设计效果的影响，对于人体某些部位处理尺度不好掌握。这些棘手问题对于立体裁剪却是其优势所在，立体裁剪直接对布料进行操作，所以对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化。

鉴于两者的优缺点，我们在制版时可以把两者结合起来，当拿到服装效果图后，首先要研究设计图，从款式规格尺寸制定，到整体结构的处理、工艺制作方法等着手，做到心中有数。接下来在坯布上应用原型找出款式的基本结构线，绘出大概轮廓后裁下来用手针缝出坯样，在人体或修正后的人台上进行调整，直到满意为止，然后根据坯样裁片做出样衣进行确认，最后将坯样裁片拓成服装样板。

(三)从服装设计中对人体要素的把握看平面与立体的运用

大多数服装造型是通过以简单的几何图形为基础建立起来的平面纸样裁剪方法实现的，而更复杂的造型则通过在身体不同的点上加入造型形态与平面裁剪技术相结合的方法来获得。从这一点上来说，人体本身具有的结构和运动状态的变化是决定造型的重要因素。所以，服装平面与立体的结合是对人体这一重要要素的现实反映，是未来服饰发展中一个重要的流行趋势及发展方向。

快节奏的现代生活，人们需要的是多元化的服装，不仅仅只局限与平面还是立体两者中的某一造型，服装的可变性、实穿性、便利性是当今大众所追求的，一件服装具有不同的穿法且能适合不同场合，可随意存放无须更多的打理，这是满足“以人为本”服装设计的一个重要部分，设计师不仅要考虑到服装的美观时尚，以人为设计主体这一方面同样是不可缺少的，把服装的平面要素和立体要素相融合，发挥其各自优势的基础上形成的“新型”服装将受到更多消费者的认同。

服装设计管理范文第5篇

关键词:;SQL SERVER;服装管理系统;进销存信息管理

中图分类号:TP311 文献标识码:A文章编号:1009-3044(2010)19-5147-02

The Designation and Implementation for Management System of Dress Based on

ZHANG Shi-nan, PAN Jun, ZHANG Yong-zhi

(Bengbu Tank Institute, Bengbu 233050, China)

Abstract: This system was completed by using as development tool and SQL SERVER as background database. Through feasibility analysis and demand analysis, we make clear the purpose of development system and the function to be achieved basically. In summary design, design for system database and division for system functional module shall be completed. In subsequent detailed design, Through designing for forms and codes we achieve all functional module.

Key words: Visual ; access database; dress management system; purchase sale inventory information management

伴随全球经济的发展,计算机应用已渗透到了社会生活中的各个领域。而对于中国来说,服装企业科技水平目前仍处于初级阶段,尤其对于小型的服装店来说,大多数的程序都是依赖于手工操作。试想如果每次都通过人工记录服装的进货、销售、统计、存储情况,即浪费人力、物力和财力又容易导致各种漏洞和错误发生,造成不可估量的损失。因此开发服装进销存信息管理系统是很有必要的。

1 可行性分析

系统采用作为开发平台,使用SQL SERVER数据库与其结合使用。其中是面向对象的,可视化的开发平台,具有良好的人机交互界面。SQL SERVER数据库是开发中小型软件的最佳选择。它具有强大的数据管理功能,结合可以方便的利用各种数据源生成窗体、查询、报表和应用程序等。所以用SQL SERVER作为本系统的数据库是合理的。

2 需求分析

作为一个服装商店它最主要的功能就是要实现服装的进货和销售。 由于服装种类的多样化,在录入时候要实现针对区分录入。在销售服装,针对不同的消费者(会员和普通消费者)给出不同的商品价格,实现服装的退货功能。最后还要实现销售统计的功能。

3 概要设计

服装进销存信息管理系统是一个典型的数据开发应用程序。由安全登录管理,进货管理,库存管理,销售管理,会员管理以及系统管理这六个模块组成。其中数据库设计的E-R图如图1所示。

4 详细设计

在本系统中,一共有五大模块来实现服装进、销、存的功能:进货管理,销售管理,库存管理,会员管理和系统管理。

4.1 进货管理

进货管理主要实现对商品数量、类别、编号、颜色、尺寸等信息的录入。在设计思路过程中,首先是用ADO对象连接数据库,SQL语句在数据库的颜色组和尺寸组这两个表中找到所有颜色组名和尺寸组名,分别通过一个循环语句来设置组合框一和组合框二。接着是对商品类别和商品编号的选择。如果是老商品,文本框里的内容是自动显示的并且在该模块中是不能改的。但如果是新商品则首先会获得一个唯一的商品编号(它是通过连接数据库中的商品类别表中的类别号和数量这两个字段实现的)。然后文本框中的内容是要通过键盘添加的。设置完商品基本信息后,单击确定按钮便进入到了“保存商品信息”窗体中。

4.2 销售管理

销售管理主要是实现前台收银,顾客退货及销售统计。在前台收银过程中,首先连接系统表中的销售日期和销售单号两个字段,找到满足条件的记录来获得唯一的单号。接着是输入会员卡号,连接会员这个表,找到满足条件的会员姓名和积分。然后连接会员类别这个表,通过该会员的积分所在的区间,找到满足条件的会员类别和折扣率。若不是会员,则按未折扣价格计算。而顾客退货则是通过键盘输入唯一的销售单号来获得已卖出的并且满足条件的商品信息,选择该商品信息,根据该消费者购买的数量来选择需要退货的数量。该统计功能可支持多条件的查询。针对不同的查询条件,获得不同的查询结果,最后得到某段时间内的销售某类商品或某种商品的情况。

4.3 库存管理

库存管理包括进货信息查询库和存现状查询两个模块。它们都可以通过连接SQL SERVER数据库进行查询来实现,不过库存信息需要通过进货与销售来确定。在这两个模块中,都会显示出所属商品的基本信息,如商品数量、类别、编号、颜色、尺寸等。

4.4 会员管理

会员管理分为3个模块,分别是会员基本信息、会员消费查询和会员级别设置。会员基本信息主要是完成对会员的添加、修改、删除、查询和状态设置。连接“会员”这个表,其中新增和修改会员是通过同一个窗体来实现。定义一个布尔型变量flag,充当标志量。如果“flag=true”则表示新增会员,如果“flag=false”则表示修改会员,然后将结果保存到数据库中。而会员消费查询只需要输入会员编号便可调用数据库得到其在某一时间段内的消费及退货情况。会员级别设置则是对会员级别的添加、修改和删除。

4.5 系统管理

系统管理主要是对商品及用户信息的维护,它包括商品信息维护、换班管理和更名管理、管理员信息维护及用户信息维护。

5 编码的实现

详细设计完成后便进入设计代码阶段。相对来说,在整个软件的生命周期中,编码是整个系统设计中最简单的部分,整个软件质量主要取决于设计阶段,如程序的正确性、可可测试性等。但是在编码阶段所使用的语言,特别是编写代码的风格和途径对于程序的可读性有很大的影响。在设计中主要运用了ADO对象和ADO控件来连接数据库。

其中进货商品信息窗体如图2所示。

6 总结与展望

在当今的销售行业,使用手动记录的时代已经渐渐远去,取而代之的当然是基于计算机的信息管理系统。本系统是专为小型服装店而设计的,属于是桌面式的单机系统,考虑到一些连锁企业的需要,还可以不断完善,通过网络连接,实现互联网销售。因此,本系统也具有很好的前景。

参考文献:

[1] 李雪飞.服装PDM系统功能实现[J].山东纺织技术,2006(10).

[2] 丁钟幅.计算机在服装企业中的应用[J].针织工业,2002(5).

[3] Hutchinson J.Managing Change in COTS-based Systems[C].The 21st IEEE International Conference on Software Maintenance (ICSM 2005).

[4] 温小敏.VB数据库系统项目开发实践[M].北京:科学出版社,2005.