柳永雨霖铃赏析

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柳永雨霖铃赏析范文第1篇

关键词： 写作缘由；意境赏析；教学方式；诗歌主旨

近来，笔者观摩了一节以柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》为课题的公开课。课中，教者要求学生在充分诵读的基础上，通过逐句翻译的方法，揣摩词人融入词中的情感，并进而赏析词作所运用的艺术手法。

很明显，在教学理念上，教者的诗词教学以翻译为切入点，并以此为诗词内容理解的重心。事实上，从平时的大量课例来看，不少语文教师是这种做法的坚定拥护者和自觉践行者。但是，从实际教学效果来看，学生对诗词的理解多限于字面含义，继而对词人情感的解析也多浮于浅表层面。例如，对于“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的赏析，不少学生对其直接翻译“自古以来，多情的人最为伤心之事就是离别，又哪能经受得了这萧瑟凄冷的清秋季节？”由此，学生得出结论：词人抒发的情感是离愁别绪。很明显，学生对诗词的把握是走了“捷径”，仅满足于对语句的翻译。但穿过这个“捷径”的代价也很明显，学生并没有从路途中观赏到隐匿于词作丰茂枝叶下的繁花，对于词作的意境领悟不足，对于词人借以抒发的情感分析不够细腻和全面。

从日常教学以及学生习题作答情况来看，以上所述问题可谓通病。我认为应从诗歌创作发生的源头和文本的深层解析两个角度，突破“译”的局限，借助“悟”的方式，全面而准确地赏鉴词作。

一、解析事件，明了创作缘由

俗话说，有因才有果，一切皆是因果，没有偶然和巧合的事。对于诗人而言，他也不会进行无病式的诗词创作。为此，在学生不太知情的情况下，教者自身必须先行明了事件在诗词创作中所体现出的无可替代的作用，继而引导学生细加解析这些事件。

首先谈外显的事件。只要具备一定的诗歌鉴赏基础，即使是运用翻译的方式，学生也可以轻易判断出作者情感的类型及情感取向，进而分析出具体的情感。这是相当一部分学生能做到的，但大多又仅仅局限于此，总给人以解析得浮光掠影之感。

除此之外还有内隐的事件。从创作心理学来看，诗人的创作都有动因，它包括内部根本和外在诱因两个部分。正因如此，诗词呈现的情感往往具有内蕴和多元的特点。因其内蕴，仅靠对诗词的翻译，难以深入而全面地领会诗人的思想情感。就如前文所述，学生最多从翻译中把握诗人因离别而产生的愁绪，至于其深层的情感，学生们往往是无法透彻领悟的。与此相关的是，因其多元，仅靠字面的翻译，学生也很难从这首词作中解析出柳永更多的情感。

对作者创作根本动因的探求，应该成为学生诗歌鉴赏的重中之重。就这首《雨霖铃・寒蝉凄切》而言，柳永的创作也是有其深层原因的。这首词写作于词人离开北宋都城汴京之时，在此之前，词人一直处于仕途失意之中。对于一个志在有为的士子而言，这是一个极大的人生打击。在此情境中，恋人在郊外为他送行这一行动直接诱发了词人情感的喷薄而出。在中国古典诗歌领域，有着“男子作闺音”的独特传统。就这首词而言，教师可引导学生在明晰柳永政治失意的基础上，对词人生发的“多情自古伤离别”产生全新的理解。这里经由与恋人的不舍与离别，融入其个人的政治遭遇，自然生发对当政者的政治依恋，就像恋人对他的依恋一样。当产生这种认识时，对诗歌的解析就上升到一个更高的层次了。

二、赏析意境，揣摩词人心境

诗歌的最大魅力应在于意境的营设与领悟，但翻译式解析无疑使其丧失了韵味，也成为学生疏远诗歌、不能从中汲取营养的重要缘由。在由表及里地解析诗歌事件的基础上，教者很有必要，也很需要用心地帮助学生融入诗歌，合乎意境，进入作者的心灵世界。

首先，引导学生张开思维之羽翼驰骋诗歌海洋。诗歌是凝练的语言艺术，内蕴着丰富的思想内容。必须跨越翻译的藩篱，进入诗歌灵动的世界，想象是学生必须倚仗的“法宝”。可以讲，不少学生拘泥于现实的存在，他们难以将现实之物与意念之物有机关联起来。即如对“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的赏析，学生们习惯于将其理解为前路之遥远，云雾之缭绕。此时，教者需要帮助学生将“烟波”与“暮霭”对应为比喻之物，想象为充满曲折和众多变数的个人前程。如此，诗歌的境界顿出，韵味骤生，魅力无限。

其次，学生需具备共情意识。诗歌的解读本来就是一种情感碰撞的过程，需要读者由语言融入诗境，由诗境揣摩作者外显和内隐的情感。例如对“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的赏析，学生需要进入离别的情境，需要领会词人与恋人彼此不舍与珍惜的情感，需要剖析出词人少有人懂而又与懂他之人离别的痛楚。只有达到这种情感共鸣，词作的真意与深意才会真正显现。

三、全盘领悟，掌握创作主旨

诗歌虽然简短，但它全然是个整体。既然是整体，就需要站在全诗的高度，全盘领悟词作的精妙之处以及作者的创作主旨。

就柳永的这首词而言，教者需要站在阔大的背景下，在大脑里还原事件的来龙去脉，明晰事件的缘起――仕途失意，被迫离开京城。带着这样的心境，在凄凉急促的秋蝉鸣叫声中，急雨骤停的傍晚，恋人为柳永送别。在这种倍加让人感动而珍惜的时刻，词人珍惜恋人的挚诚情谊，感叹船夫不解风情的催促，反思自身在京都的种种坎坷遭遇，进而迸发无尽的愁思。他想象自身在酒醒之时的情境，“杨柳岸晓风残月”，自己孤身一人，无人相识，也无从认知所在何处，充分表白他对前途的迷惘与困惑。于是乎，“便纵有千种风情，更与何人说”，在这竭尽心力的表达中，词人恰当表白了自己的一腔哀怨之情：不管自身怎样表达对统治阶层的忠诚之心，但是又有什么人接受自己的表白呢？于是，在这满腔哀怨之中，哀无人理会，但怨有学生的领会，学生对词作的理解也自然超越对离别的认知，进而升华至对政治“分手”的深层认知。在此基础上，词人的创作主旨自然显现。

诗词赏鉴是一大难点，但只要掌握方法，一切皆有可能。笔者建议教者引导学生以事件的起因及词作发展的动因，以想象的方法融入诗歌意境，突破翻译的局限，以心灵的感悟为宗旨，以诗词的整体赏鉴为出发点，全面而透彻地把握住作者的创作主旨。

参考文献：

柳永雨霖铃赏析范文第2篇

一、涵泳吟诵，聆听音乐美

朱熹认为：“诗是须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益”。刘勰说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声”。直至今日，涵泳吟诵一直都是语文教学一种必不可少的重要方法。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之”，古典诗词若缺少涵泳吟诵，我们就无法感受诗歌的音乐美，也无法感受蕴藏于音乐美中的诗歌丰富的情韵。虽然跃然于纸上的是静态的语言文字，但它能直接通过声音的抑扬起伏、轻重缓急、婉转曲折等韵律节奏传达出极为复杂的情感内蕴，让美妙的诗情画意流淌在我们的心中。

二、以画入诗，赏析语言美

以画入诗，将直观的视觉画面呈现给学生，短短的几句诗词往往能创造出生动形象的意境氛围，诱发学生的学习兴趣，增强教学的直观性、形象性，有利于学生真切地感受和体味诗歌的内蕴。王维《使至塞上》里，“大漠孤烟直，长河落日圆”这十个字非常讲究景物的画面感。首先，构图精巧。画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次丰富；其次，线条错落有致。寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品；第三，色彩搭配合理。大漠黄沙，黄昏橘红色的夕阳，闪着白光的河水，白色的烽烟，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。三、理解格律，感悟吟咏美

古典诗词的押韵给人以音韵上的回环之美，平仄交替给人以音调上的抑扬顿挫之美，整齐的对偶、对仗又给人以和谐的韵律之美。例如李白的《梦游天姥吟留别》，吟诵时教师要引导学生把握音调的时高时低，节奏的急缓交替，诗中“势拔五岳掩赤城”，除“城”字外连用六个仄声，“青冥浩荡不见底”，除“青”字外连用五个仄声，这种平仄的交替，自然形成诗人情感的起伏。

四、驰骋想象，品味意境美

诗词需要“想”和“悟”。在教学中引导学生在准确理解诗句的基础上，去想象和感悟它所表现的形象和情味。古典诗词的深层意蕴需要我们放飞联想和想象的翅膀去开拓诗的意境，展现诗的美，深化诗的思想感情。马致远的《天净沙•秋思》，全诗共用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”等十余个并列意象，叠加在一起构成了一幅一个接一个的画面，那么这些画面是断裂开的吗？“秋思”指的就只是秋思吗？教师应该留给学生想象的空间和时间，让学生驰骋想象，填补诗歌语言表层以外的深层意境画面。读杜甫的《登高》，会感慨于诗人壮志难酬的苦痛；读李白的《将进酒》，会叹惜于诗人仕途失意的苦闷，佩服于他“天生我材必有用”的高昂气概。

五、比较赏析，体会流派美

柳永雨霖铃赏析范文第3篇

一个文学家、诗人、艺术家，对于生活的认识往往是多角度、多层次的，而且还带着浓厚的主观感情，以至于对同一事物，不同的作者站在不同的角度，用不同的方法表现出来则有不同的特点：或豪放，或抑郁；或雷霆万钧，或幽咽流泉；或悲壮苍凉，或凄婉含蓄；或雄奇俊逸，或翩若惊鸿、矫若游龙；或静若处子，娇羞内蕴……过去在初中语文教学中，我们常常对作品缺乏必要的赏析，一般停留在读几遍，了解大意，泛泛然地分析一下中心思想、写作特点上。教学古诗词，有些教师还要把它翻译成白话，这样做，让那些优秀的作品变得味同嚼蜡。

像一束花，有人只看到它红红绿绿的颜色，有人却能嗅到它浓郁的芳香，还有人能够由一束花看到百花齐放的花园，看到五彩缤纷的春天。鉴赏文学作品，要借助读者的想象思维，对作品进行主观的艺术加工，或者凭借自己对作品的理解，借鉴前人的观点对所读作品作出一定评价。通过对相同主题或题材而不同作者的作品进行比照赏析，或者把相同作者的不同题材的作品进行比照赏析，就可以发现不同作者或不同作品的风格了。

人们常常把柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》和苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》进行比照，前者称为“婉约”派代表作，后者称为“豪放”派代表作。作品的豪放或者婉约和作者的性格、经历、处境及创作时的心境、情感都有一定关系。如，李白的作品绝大多数表现为豪放、浪漫，而与之同时的另一位大诗人杜甫的作品则表现出深沉、抑郁。李白一生狂放不羁，蔑视权贵，常常借酒述志，借酒抒怀，他的诗歌就运用大胆想象、无限夸张的笔调，写出了大量瑰丽的诗篇。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”《宣州谢I楼饯别校书叔云》；“白发三千丈，缘愁似个长”《秋浦歌》；“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。举动摇白日，指挥回青天”《古诗五十九首之四十六》；“倚剑登高台，悠悠送春目，苍榛蔽层丘，琼草隐深谷”《古诗五十九首之五十四》；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”《望庐山瀑布》；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”《将尽酒》等等。从以上作品可以看出李白豪爽奔放的性格。而杜甫一生坎坷，精神压抑。在安史之乱中，他颠沛流离，亲身经历和亲眼目睹了战乱带给老百姓的痛苦，在他的诗里，表现了他忧国忧民的感情，其作品风格被称为现实主义。如，“爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……”《兵车行》；“乾坤含疮痍，忧虞何时毕”《北征》；“关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官吏何足论，不及收骨肉”《佳人》。同样是送别，在不同的诗人笔下，有的显得豪放洒脱，有的就显得忧伤哀愁，我们熟悉的王维《送元二使安西》，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”就显得那么悲凉。对友人那么关切，那么留恋！而另一位诗人在送别朋友时，就显得特别洒脱豪迈：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”《别董大》（高适）；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”《雨霖铃》（柳永），这就表现得很凄婉、很忧伤。但是豪放的李白还写过“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”《送孟浩然之广陵》，“浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣”《别友人》；“泣与亲友别，欲语再三咽”《古诗五十九首之二十》等这些缠绵的诗句。判断一个表达同一主题的作品的风格相对容易，比如上面列举的送别诗，王维的婉约，高适的豪放，李白的缠绵，都是出于送别当时的情景和心情、被送的对象的情况等。王维送的朋友元二是从长安到西北边陲去，出阳关后就是一片荒凉的情景，再没有往日的欢乐，没有和那么多朋友在一起饮酒赋诗的惬意，被送人心情悲伤，也会感染送别者的；而高适送别的朋友董大是从边陲到内地，到生活条件好的地方去，朋友们自然要为他感到高兴的。

要分析一个作者的作品的总的风格，需要全方位考察、阅读、赏析他大量的作品。现在中学生阅读面比较狭窄（特别是农村学生），在教学中，教师要有目的地给学生推荐一些作品，提供一些有助于他们扩大阅读的资料、信息，比如要教学某个作者的某篇作品，应该先给学生布置阅读该作者的其他相关作品，或者其他作者同类型的作品，这样有比较才能鉴别。在中学语文课本中，还选了许多现、当代名家的作品和外国著名作家的作品。由于涉及面太宽，每位作者的作品入选的文章有限，在分析他们的作品风格的时候，老师需要注意进行横向和纵向的比较，把某个作家的许多作品前后纵向比较去判断他的风格，或者把他的作品跟同时代的其他作家的作品进行横向比较分析，就能判断出这个作者的风格了。或者先介绍某个作家的风格，再用一些相关的作品进行证明。

比如，鲁迅的风格是深刻、内蕴。常常以非常简洁的描写、点睛似的评论、平淡的叙述，就可以揭示一个非常深刻的社会问题，可以用《孔乙己》中“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”“听人家背地里说，孔乙己也读过书……”就这么一句介绍和侧面叙述，一个深受迫害的封建知识分子的形象就跃然纸上；再如，《故乡》中对中年闰土“木偶人”式形态的描写和“豆腐西施”杨二嫂“圆规”式的体形、尖利的语言的描写，简直入木三分！而且这些人物不是简单的个体，而是代表社会的某一个阶层。纵观选入初中语文课本的鲁迅的许多作品，无不深刻、发人深省。《从百草园到三味书屋》里写美女蛇的故事，《社戏》中在平桥村的孩子们的介绍时很自然地介绍乡下的风俗，《藤野先生》中则处处都有深刻的文字，如“中国是弱国，中国人当然是低能儿……”这样看似简单的内心独白，却深刻地揭示了弱国公民受辱时内心的愤怒。

再说还有冰心作品体现的母性、茅盾的博大、老舍的平易、郭沫若的浪漫。还有当代作家毕淑敏的敏锐、张晓风的纯真……还有外国作家的作品所反映的时代特征和他们自身作品的风格。也可以由老师提示，学生在自己的课外阅读中去体会。

作品的风格一般都可以从入选到课本里的作品里分析体会到，因为课本的编者在选文章的时候，是充分考虑作品的代表性的。

初中语文教学中，根据新课标的要求，对学生赏析式的阅读也提高了标准，教师在教学过程中要培养学生分析作品风格的习惯。由浅入深，细细体会。学会分享作家写作时的那种情感体念，分享作者用浪漫、豪放或者委婉、轻柔或者热烈的风格所抒发的感情，也可以在自己的写作中展示自己的风格。

柳永雨霖铃赏析范文第4篇

一、诗歌的艺术手法及内容

古代诗歌的艺术手法，即表达技巧，或称为表现手法。在诗词赏析中，常出现艺术手法、表达技巧、或者表现手法等概念。学生在赏析的过程中，常常对这些概念含混不清。学生在概念上分不清，和很多不同资料上的叙述有相当大的关系。一些资料上把表达技巧或表现手法归到艺术手法里，或把表现手法归到表达技巧中，并且对概念的叙述也较为模糊。

综合一些比较权威的资料，教学中可以将古代诗歌的艺术手法、表达技巧、表现手法视为相似的概念，表达技巧和表现手法其实就是艺术手法。而艺术手法里面，还可以分为抒情手法、描法、修辞手法、篇章结构等几部分，每一部分又包含多种概念术语。让学生掌握诗歌艺术手法的各种术语，并能够正确辨析，是赏析古诗词的关键。学生从概念上能正确认识艺术手法及包含的内容，在古诗词赏析中便有了方向。

二、命题范围较大的设问赏析思路

在平常教学或考试中，对古诗词赏析的角度，有时候命题范围较大，常常可能会问到某首诗运用了何种艺术手法？针对这种命题范围较大的设问方式，教学中其实很好应对。可能有的古诗词包含的艺术手法较多，有的手法比较单一。手法单一的作品很好理解，但对艺术手法运用较多的作品，教师就应带领学生在学习的过程中逐一地找出来加以赏析。

如柳永的《雨霖铃》，本词运用了渲染、借景抒情、虚实结合等手法。诗歌一开头就以秋景“寒蝉”来渲染氛围，“寒蝉”的“凄切”之声既透示了秋意，让人感到凄凉、冷落，同时也将读者置于一个凄清感伤的氛围中。从抒情上看，上片着重写景，以哀景写哀情.从描法上来看，上片眼前景是实写，后面几句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”由眼前景巧妙过渡到想象，而下片则纯粹是虚写，全词虚实结合。

考试和平时的鉴赏有所不同，由于受到时间和答题范围的限制，虽然设问的命题较大，直接问艺术手法，就不能面面俱到，在赏析中只能依问题抓主要的进行赏析了。

例：（2016年天津卷）阅读下面的诗，按要求作答。

登裴秀才迪小台

嘲王维

端居不出户，满目望云山。

落日鸟边下，秋原人外闲。

遥知远林际.不见此檐间。

好客多乘月，应门莫上关。

问靖结合诗句说明颔联采用了哪些表现手法。

赏析从颔联来看，“落日”与“鸟”，是动态描写，“秋原”指秋日原野，是静态描写再从意象来看，通过“落日”“鸟”“秋原”等意象，一个“闲”子点出诗人闲适的心境。问题问的是“颔联采用了哪些表现手法”，从对内容的分析来看，可以从描法和抒情手法来入手，主要的手法显然只有动静结合和寓情于景。

古诗词鉴赏中对艺术手法的赏析，如果命题范围较大，鉴赏中应抓住主要方面，可以从多个角度入手。如抒情手法、描法、修辞手法、篇章结构等。这便是对命题范围较大的设问方式的赏析思路。

三、命题范围较小的设问赏析思路

对古诗词赏析的角度，有时命题范围较小，这就要求在赏析别注意从分析问题入手，如何问便如何答。这也是学生在赏析诗词艺术手法中最容易迷惑的问题。不管是平常的教学还是考试，如果设问的范围比较小，就一定要把问题作为赏析的切入点。问题问的是抒情，就只能赏析抒情：问题问的是修辞，就只能赏析修辞等。当然，对主要手法的赏析中涉及到其它手法，也可以一并简略分析。古诗词鉴赏中，命题较小的设问方式，无非就是从抒情手法、描法、修辞手法、篇章结构等角度进行设问。

因此，在赏析过程中，首先就要看清问题，切忌胡乱分析，问题问什么，就答什么。

例：（2009年辽宁卷）阅读下面这首宋诗，完成后面的问题。

晚泊岳阳

欧阳修

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

问：这首诗表达了作者怎样的心情？是怎样表现的？

赏析：本题是对抒情手法的考查。常见的抒情手法有直接抒情和间接抒情，后者包括借景抒情、托物言志、借事抒情、借古讽今、用典抒情等。本诗所运用的抒情手法是寓情于景或借景抒情，通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现。句句写景，景景关情，表达了作者触景而生的思乡之情。

柳永雨霖铃赏析范文第5篇

一、 天文方面

日月星辰的朝起暮落，从而引发的春夏秋冬的轮回，白天与黑夜更迭，清晨与傍晚的分野。

自然气候与天气变化会引发诗人的感情波动。于是，春的万物初发，春之生机盎然，春之春色满园，常常引发对亲人佳人的思念，尤其是边塞征战诗中的征妇思夫或征夫思妇，如：《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依”。亦会蕴含某种哲理，如王安石的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。而炎热的夏季由于其万物葱茏，热烈开放适宜于抒发对前程的憧憬；天气炎热，户外活动少，乘一方阴凉，常抒发闲适之情。这类诗歌较多。如：白居易的《池上早夏》、陈子昂的《夏日游晖上人房》。而描写炎炎烈日下农夫的劳作，则常抒发对下层劳动人民疾苦的同情和悲悯，如《锄禾》。秋天呢，在农人眼中是丰收季节，但是在诗人笔下，萧瑟的秋风，清凉的秋雨，寒意侵人的秋霜，清冷的秋夜月色，这些总是引起诗人的离愁别绪。送别时，这些秋风秋雨秋霜秋月，在诗歌中就起到化情入景，景中含情的效果。浓烈的秋味给诗人的离愁增添悲凉，给赠别凭添苦涩（即使送别时不在此时，诗人也许会“硬性”安排在此时）。这类诗占的比例较大，如王维的《送元二使安西》，柳永的《雨霖铃》等。寒冷的冬季呢，边塞的苦寒正可以考验将士的勇气与忠诚。如岑参的《白雪歌送武判官归京》。

清晨早起成为诗人悲愁的出发点，常表现前途未卜，四处漂泊。如《商山早行》中的“晨起动征铎”句。傍晚黄昏又是离别的最后时刻，悲悲切切，难舍难分总在夕阳西斜，暮色渐起时，如柳永《八声甘州》。而深夜难以成眠则成为失意文人落拓学者坎坷士子愁绪凝结之时刻，悲愁不能解而失眠，从自身的不幸想到家国的苦难，以致会涕泗交流，白发增生，如张继的《枫桥夜泊》。

二、 地理方面

古代诗人由于其仕途坎坷，落魄流浪，常常是居无定所，浪迹祖国的山山水水，从地域的不同中也能看出一些诗人流浪的轨迹，其诗歌情感抒发就有迹可循。例如，在古代，一般而言北方尤其是西北较富裕与繁华，是经济与政治中心，随着朝代的推移南方尤其是东南方渐成经济重地。因而那些遭贬的文士与官员就会不约而同的被贬到那些未经开发人迹罕至之地。例如，南方，过了五岭就是蛮荒之地，更不用说海南了，苏轼即遭此劫难。往西一点，柳宗元等四人被贬彰州封州柳州之地也是未经开化之处，刘禹锡情愿代替柳宗元前往，感动了皇帝，可见那里的条件之艰苦。西北方呢，直到清代乃至现代也是经济欠发达地区，在中华民族的朝代更迭中变化最为频繁，更是战事频发地区，诗人被贬或是流放或是流浪到此，抒发的多为慷慨悲壮之情。征战诗感怀诗较多写在此处。东北呢，据史料记载，明清两代有近百万人被发配至宁古塔，清代诗人顾贞观历经十余年才将好友从此处救回来（《金缕曲季子平安否》）已属难得。虽未贬但是四方流浪者也不在少数，在流浪之地抒发的情感和表达的思想就很相似了――失意失落悲苦思乡成为主题。唐代诗人杜甫与李白则最有代表性。杜甫在安史之乱中颠沛流离，历经大半个中国，他的诗歌里成都，长安成为较多出现的两个城市，据此就可猜测他的诗作于流浪之中，抒感也就大致断定，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”由西向东，飞速回转，写得是收复失地得以归乡的狂喜之情。李白呢，从祖国西北乘舟而下，出三峡，到长安，下山东，游江南，足迹遍及祖国大半个河山，所写诗作与所经之处息息相关。如《梦游天姥吟留别》别山东诸老的赠别留恋，《朝发白帝城》写从被贬夜郎的途中回归的喜悦等等。

三、 知人论世

作家本人的生活经历以及时代背景对作品的产生和情感的抒发有着极为密切的联系，因而知其人、论其世，了解诗人的生活经历和写作的时代背景，也就能准确地理解和把握诗歌的思想内容。知人论世，应当是“论世”第一，“知人”第二，高考诗歌题考纲要求以唐宋诗词部分为主，那么，唐宋的历史大事以及朝代兴衰变化学生就得了解。像唐代历史，前期的贞观、开元盛世，中期的守成藩镇割据，晚期的分裂，从而造成诗人的不同心态，早期“宁做百夫长，胜作一书生”的豪迈，中期“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的埋怨，晚期呢，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”失落。宋朝从立国到灭国，经历前后两宋，北宋事实上并未统一中国，更不用说南宋小朝廷偏安江南了，而宋与唐的疆域比差多了，因而压在宋朝诗人心头的一直有国土沦散，故国难圆的痛心，从苏轼到辛弃疾到陆游再到文天祥莫不如此，刻骨铭心的家愁国恨充满字里行间。爱国题材成为母题，爱国诗歌比比皆是。