刘若英为爱痴狂

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刘若英为爱痴狂范文第1篇

那一年，你21岁，他31岁。

那一年，你是他的徒弟，他是一个有妻有子的人夫。

那一年，你却疯狂的爱上了那个男人，那一年他叫陈升却不唱【风筝】

你说你就是他手中的风筝，不论飞得再高再远，终究是会回到他的怀抱。你会买他最爱喝的奶茶，去看他的每一场演唱会。你会偶然的轻哼那首【把悲伤留自己】，于是你学会了隐藏悲伤，在错误的时间，地点，爱上了对的人，这注定是一场悲剧，你却疯狂的演了21年，忘却悲伤你只记得，他还欠你一个拥抱。一个只属于你的拥抱..

一生，至少要有一次为了一个心爱的人，背叛一次世界，抛弃所谓的尊严，放下自认的引以为傲的才华，做一次最平凡自己。纵使日后我们分开，相逢于偶然喧闹的城市里，我们擦肩而过，我会停住脚步，凝视着那个正远去的背影，告诉自己那个人我曾经爱过。我以为只要认真地喜欢，就可以打动一个人，原来，却只是打动了我自己。还打动了我们这些看客，你唱她写给你的【为爱痴狂】。你是不是会有些窃喜，以为这是他在向你暗示什么，于是你唱的这般用情，听得我们撕心裂肺。“想要问你想不想 陪我到地老天荒 如果爱情这样忧伤 为何不让我分享 日夜都问你也不回答 怎么你会变这样 想要问问你敢不敢 像你说过那样的爱我 想要问问你敢不敢像我这样为爱痴狂 像我这样为爱痴狂 到底你会怎么想”。曾今的年少，对于爱情无非就是一场自顾自的执着，又或许类似自己看好的毛绒玩具，被别人抢先买走了。于是我们便无关风月的悲伤，骂这个世道的不公什么的。奶茶呢？她从来都没有说过他爱过陈升，即使是自己酒后也不过是发了一封邮件“或许我永远无法和你在一起，但我的心永远追随你..”。陈升沉默了，他也是爱这个为爱痴狂的小女孩的。世界上最遥远的距离不是鱼和飞鸟的，一个在天，一个深潜海底。而是纵使相爱却无法在一起的悲剧。21年你习惯了听他的歌，唱他写给你的歌，就像是习惯了一人吃饭，一个人睡觉，不是高傲的想去单身追求什么，你只是想在背上来临的夜晚，打一个电话哭诉给她自己一个人所承受不住的悲伤。习惯了，就像他喜欢喝奶茶，没有咖啡的高贵，少了茶的几许清茗。但它就是淡淡的让人无法忘怀。像那个虽然没有倾国倾城美貌的你，却倾倒了万千的男女，又像是他的歌声吧，悲而不伤。亦是你们的爱情无与伦比的美丽

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。是谁的梦搅吵了我们青春的城，而我们又在谁的梦中不肯清醒。他是你他一场梦吧，多少年后你还会不会期待这个梦的续集呢？

有谁的烟火，可以许，下一世你们的地老天荒呢？当年人夫的他，而今人妻的你，你用21年学会去忘记一个人。他或许要用一辈子去疼痛一份无始无终的爱情。

刘若英为爱痴狂范文第2篇

你们相遇,是一个秋天的下午。那天,阳光很好,你正在地里拔萝卜。远远地,公路边停着一辆小车,一个穿黑色风衣的女子,戴着墨镜。你当然无从知晓,她就是刘若英,那个当红的大明星。

她站了一会儿,向车里的人打了个招呼,便径直向你这儿走来。但在你眼里,她只不过皮肤白皙,衣着光鲜,和很多城里人一样,来水库度假。所以,你漫不经心地瞅了一眼后,继续低下头专心拔你的萝卜了。

大姐,你好――她已经来到了你家的田埂上,摘去墨镜,笑盈盈地看着你。你好!你有点不习惯地回道。你确实迟疑了一下,一种受宠若惊的不安于心头一闪而过。你见过很多城里人,但像这样友善热情的,你还是第一次遇到。

接下来的时间很愉快。你选了两个鲜嫩的萝卜,在旁边的小溪里洗干净,递给了她。她则在田埂上找了处干净的地方坐下,剥下一截长长的萝卜皮,一边吃一边和你聊天,高兴得手舞足蹈。

聊着聊着,你才知道她刚才叫你大姐亏待了你。你们同岁,只是你灰头灰脸,看起来比实际年龄大十来岁,她却比实际年龄小十多岁。你问:你不是本市的吧?她则浅浅的笑说,我是台湾的。

哦,怪不得你声音那么好听呢。你也跟着笑了,露出了一口好看的牙齿。你当然不知道她因声音而外号叫“奶茶”,更不知道奶茶是什么意思。在你眼里,世界上只分为城里人和乡下人,有钱人和穷人。

临走时,她唤助手拿来照相机,说要和你合影。她亲昵地搂着你时,你心不在焉地笑着。你在想身后那一大堆萝卜,今晚一定要洗出来,明天拉到城里,趁着鲜嫩劲儿,应该可以卖个好价钱的。

照完相,她一个劲地夸萝卜清甜可口,又问助手要了一张票。客气地说,今晚在市体育馆有演出,送一张嘉宾票给你,大姐你一定要去。你接过票,顺手塞在口袋里,懵懵懂懂地点头,说,一定去,一定去。

你终于赶在天黑前,将地里的萝卜用班车拉回了家。做好饭,喂了猪,关了鸡,然后和丈夫在院里的水井旁洗萝卜。一边洗一边说着下午的事,说着说着,你突然怔住了,在身旁抹了下手,从口袋里掏出那张票,对着灯光瞅,娘哎,这张票1280元!

你丈夫是个老实人,向来对你百依百顺。黑黝黝的山路上,风驰电掣,心急火燎地向市区驶去。

体育馆人山人海。你让丈夫在外面等你,丈夫有些不满,嘟着个嘴,却不敢说不。

一个城里的男人在门口拦住了你,说1000块买你的票。你犹豫了一下,咬咬牙,甩开男人的手,随着人流进去了,检票的人看了你半天,然后毕恭毕敬地把你领到一大堆省市领导中间坐下。你很后悔没有好好打扮打扮,你怕给她丢脸,因为看着周围森林一般的海报,你知道她叫刘若英,是个唱歌的有钱台湾人。

舞台上五光十色,各路人马粉墨登场。呐喊声,欢叫声,海啸般将你吞没。你对谁都不感兴趣,一眼不眨地盯着舞台,期待着她的上场。

刘若英为爱痴狂范文第3篇

1970年，刘若英出生在台北一个非常富有的家族。她从小过着衣来伸手饭来张口的日子，身边总是围绕着五六个仆人。高中毕业后她赴美国修读声乐和钢琴演奏，并取得古典音乐的学士学位。然而不知为什么，她内心却很自卑，她对自己的才华很不自信。

1991年，一个好朋友介绍刘若英认识了当时滚石乐队的著名歌手兼音乐制作人陈升。在台湾艺人界，有几个人是出了名的玩性格，陈升位列前三。那天他的形象完全是个“都市吉卜赛”，穿着拖鞋，不修边幅，1米78的大高个，男人味十足的大胡子，给刘若英留下了深刻的印象。刘若英对这个性格男人产生了浓厚的兴趣。

而刘若英那天T恤牛仔裤的简单打扮，也给陈升留下了极好的印象。尤其是听了刘若英的歌声后，陈升认定出水芙蓉般清纯的刘若英是个很有前途的歌手，立即邀请刘若英到自己的工作室工作。21岁的刘若英欣喜若狂，一口答应了。这个决定对她的父母来说是个不小的打击，当歌星与她的家族太不搭调。父亲抛下一句话：“你若选择唱歌，就离开家!”于是刘若英租了一间单身公寓，开始了独身生活。

1991年3月，刘若英来到陈升的新园工作室，担任制作助理。让人想不到的是，她在工作中悄悄爱上了才华横溢的陈升。

陈升是个工作狂，加夜班是家常便饭。有一次只有陈升和刘若英两个人加班，晚上12点离开办公室的时候，突然停电了。办公室在6楼，两人只好摸黑下楼梯。陈升让刘若英走在前面，他点燃打火机走在后面为她照路。楼梯里安静极了，尽管陈升和刘若英尽力保持着礼貌的距离，但刘若英依然能感到背后那个将她环绕的温暖怀抱。那是一种从没感到过的温暖，她的心开始怦怦直跳。到达楼下时打火机被烧坏了，刘若英感激地说：“谢谢!”陈升拍拍她的头：“傻丫头，谢什么!”这一拍，便从此拍进了刘若英的心里。可她对这份感情没有丝毫的信心。31岁的陈升已经是有妻儿的男人了。刘若英只能把自己对陈升的爱变成对他的默默关心。

陈升起初没有察觉刘若英对他的爱，他只感到这个女孩很勤奋很有才华，只要他说的事情，她都会出色地完成。但让他奇怪的是，刘若英和他说话时总是小心翼翼。他哪里知道，她的紧张是因为对他爱得太深。

陈升其实也喜爱刘若英。每天下午的午间茶点，陈升总是点奶茶。大家好奇：“陈升，你怎么这么喜欢奶茶？”陈升笑着说：“因为奶茶有奶的芳香却不像奶那么腻，有茶的清淡却不像茶那么涩。所以奶茶可以喝一辈子不会腻味。”他又看着刘若英，半是打趣半是认真地说，“刘若英就像一杯奶茶！她虽然不算标准美女，但就像杯温暖的奶茶，虽然没有红酒的高贵典雅，没有咖啡的精致摩登，却自有一种温润香浓的芬芳。”刘若英顿时羞红了脸。

陈升无意中的评价让刘若英非常甜蜜，她想，自己是不是他生命中的“奶茶”呢？“奶茶”从此成了刘若英的昵称，她要求每个喜欢她的朋友叫她奶茶，因为这是心爱的人给她的名字，她会如同生命一样珍爱它。

然而陈升除了对刘若英的赏识和怜爱，似乎没有更多的举动。刘若英不敢直接向陈升表白爱情。对于一个21岁的少女来说，刘若英的感情遭遇是残酷的，她还没有享受恋爱，却已经失恋了。她爱上一个不能说爱的男人。他远在她情感的彼岸。

为了忘记爱情的痛苦，刘若英把全部精力都放在工作上。1991年9月，工作室给歌手黄莺莺和艾敬录制专辑，因为母带没法办托运，必须派人送母带去北京录制。刘若英为了逃避感情的苦闷，自告奋勇前往。她背后的双肩包内背两个，两手各一个手提箱，每个手提箱里面都有两个母带，瘦小的她承受这样的负荷，令很多人都为她捏把汗。

时值9月，北京秋高气爽，可刘若英的心里却下着失恋的滂沱大雨。圆满完成录制任务的那个晚上，刘若英一个人跑到录音棚附近的一个小酒馆喝了二锅头，结果喝得烂醉。她借着酒精的力量，给陈升打了长途电话。一听到陈升的声音她就哭了，可是她依然没有勇气说出自己的爱。最终她在北京给陈升发了一个快件，将自己的心事写给了陈升：“或许我永远无法和你在一起，但我的心永远追随你……”

这封只有几句话的信给陈升不小的震撼。他是喜欢她的，可是他不能给她婚姻，那对她来说太不公平，他不能接受她的这份爱。刘若英从北京回来后，再见面时，陈升看她的眼神已经变得不像以前那么坦然了，他深邃的眼神里带着一种少有的谨慎，谨慎中又藏着浓浓的爱怜。而刘若英却极力躲闪着陈升对她的关心。那天晚上，陈升第一次约刘若英出去走走。他们走到台北的新世界广场，广场上很多人在放风筝。晚霞中，陈升凝视着刘若英，良久他叹了口气，意味深长地轻轻拍了拍她的头。刘若英突然扑倒在他怀中，啜泣起来。那是压抑已久的泪水。

直到天色黑下来，刘若英才平静下来。一直沉默的陈升这时说道：“你是个很有才华的女孩。就像风筝，属于你的天空很高很高，你应该自由去飞翔，不要被我给你的天空局限了。”刘若英坚定道：“可风筝的线在你的手里，只要你拉一拉风筝的线，我无论飞到哪里，都会回来的。”说着，刘若英再次流泪了。面对这样一个真性情女子，哭与笑都是一样纯粹，她的眼泪如花瓣上滴落的清露，陈升怎么能不动情。他不忍心说出更直接的话去伤害刘若英，但他的沉默似乎给了刘若英某种希望。

陈升所能给予刘若英的就是对她事业上的支持和鼓励，接下来陈升为刘若英写下了很多经典歌曲，如《风筝》、《为爱痴狂》。刘若英的高音在这两首歌中得到充分发挥，歌曲中充满了陈升的影子。

1995年，陈升向张艾嘉推荐刘若英演出《少女小渔》，她清纯如水的形象和自然的表演让张艾嘉非常欣赏。拍片结束后，刘若英请张艾嘉吃饭，张艾嘉不知道刘若英暗恋陈升，她善意地说：“奶茶，你应该去恋爱!”刘若英很吃惊，张艾嘉说：“你知道吗，你演爱情中的女人很不像，因为你的眼睛里没有恋爱女人的那种幸福和甜蜜。你必须要恋爱，才能体会。”刘若英的眼泪一下子掉了下来，她爱上了一个不能说爱的人。

《少女小渔》为刘若英赢得1995年亚太影展最佳女主角。从此，蛰伏多年的刘若英开始了事业的腾飞阶段。很快，她出了第一张歌曲专辑《少女小渔的美丽哀愁》，刘若英从音乐制作助理变成了一个独具人文气质的“才女歌手”。为了让刘若英在事业上有更大的发展，1996年，陈升鼓励刘若英离开自己的工作室，他说：“奶茶，你飞吧，我这里的天空太小了。”起初刘若英很舍不得离开工作室，但为了让刘若英能跟更多有才华的艺人合作，这一年陈升主动中止了和刘若英的合同。

刘若英带着无限伤感离开了陈升的工作室，接着她开始了与来自马来西亚的光良的合作，由于两人的风格很接近，都是清纯路线，很快唱片获得了很大的成功。

此时已经30岁的刘若英依然单身，亲友都非常关注她的感情生活，因为她的沉默和低调，她的情感生活几乎成了一个“谜”。她和那个男人将永远定格为“师徒”。

命运总是弄人。2002年6月27日，陈升与“恨情歌”的乐团成员排练收工后，去餐厅宵夜无故遭遇一伙流氓的袭击，陈升的头部受重伤被送进医院。这次袭击让陈升脑神经受损，右手能力行为尽失。为了恢复右手功能，陈升每天游泳1.5公里，骑自行车40公里，跑步10公里，很多年轻人可能想都不敢想的东西，陈升却一项项都做到了。半年后，他右手的活动能力恢复了一半。他因此成了当年台湾“铁人三项”的代言人。这场灾难改变了陈升的性格，他对人生变得更加释然。遗憾的是由于大脑受伤，陈升的事业渐渐停止了前进。

在这个过程中，他也终于想清楚了自己与刘若英的感情。作为一个对人生看得太清楚的男人，他希望刘若英不要再对自己抱有什么幻想，希望她能幸福地嫁人。于是他不再和刘若英见面，偶尔接到刘若英的电话，他就用“难听话”教育她：“一个女人，最重要的是要嫁人，你随便找个人嫁了吧，哪怕是个司机是个厨师!”刘若英除了流泪，没有任何回答。

2002年他和往常一样在台北举办跨年度演唱会，歌迷为他能够重新回到舞台而鼓掌喝彩。殊不知，刘若英也在下面默默地凝视着他。演出结束后，无数歌迷围着陈升请他签字，刘若英含情脉脉地走了过来。歌迷们立即认出了大名鼎鼎的刘若英，爆发出更激动的喊声。刘若英站在陈升面前，当着所有人的面，近乎哽咽地恳求：“你能给我一个拥抱吗？”

这一声恳求像炸雷一样在歌迷中炸开，人群顿时安静了下来。时间仿佛静止了。但是陈升迟疑了一下，最终只是用他那厚厚的手掌拍了拍刘若英的头，没有给她拥抱。刘若英眼神一下子黯淡下去，两行泪水刷地流了下来。她全明白了，他要将与她的一生缘分都写成“师徒”二字。

刘若英为爱痴狂范文第4篇

2008年，在全球乐迷的期待下，老鹰乐队带来了全新的唱片《Long road out of eden》(远离伊甸园)，实际上从1979年以后，这个乐队除了为数不多的几场现场演唱会之外，几乎从不现身，但他们的名气却是结实存在，他们的歌曲被众多发烧唱片收录，没有传媒的泡沫堆砌，他们让我们感受到那种真实的醇厚。

专辑以非常具有环保意识的乡村音乐加民谣摇滚“No More WalksIn The Wood”《不再林间漫步》揭开序幕，接着映入耳际的是曾为老鹰合唱团创作过畅销曲“Best Of My Love”的摇滚歌手J.D.Souther在1974年所写的典型老鹰式民谣摇滚小品“How Long”(多么漫长)。单这两首，就足以让你停下手边的一切驻足聆听。让我们等了28年的老鹰完全没有让我们失望，他们的歌曲一方面写着男女情爱的浪漫关系，但也从来不少对于周遭环境与时局的关心，甚至还有他们各自自我沉潜的过程。最值得一提的是由唐亨利与格林佛莱齐力打造的10分钟摇滚史诗大作“Long Road Out of Eden”(远离伊甸园)则是从战争时局反讽人类文明的堕落，同时也感慨现代社会充满对立，哗众取宠的现象。

所谓经典是永恒的，偶像也永远不会褪色，老鹰乐队用音乐实力诠释着音乐和历史。作为我们这些乐迷，真是要庆幸在混乱的唱片市场大环境下还能听到这些好歌然后继续发烧，至于刚刚接触老鹰乐队的新乐迷，知足吧，一开始就用老鹰乐队的音乐入门，至少你一定懂得如何区分什么样的音乐，值得你听。

月度唱片推荐：黄晓明《It's Ming》

黄晓明这张《It's Ming》利用内页当中对李小龙的模仿以及封面中肌肉和文身的展示表现了一个男演员在女影迷心中本该具有的性感身材，同时也通过歌声的感性展现了他在剧中一些角色的人物性格。在演唱技巧上也几乎没有高音或者长音的处理，更没有让自然嗓音条件不算太好的黄晓明为难自己和听众。

方大同《未来》

一年一碟，恰当的时间距离营造了恰当的期待。当一众香港歌手都有意无意地在大碟中找些歌曲回避爱情题材，谈亲情谈世界谈社会，以显示自己“题材多元化”时，方大同的《未来》却反其道而行地大谈爱情。不过，十一首歌浮现出来的情爱，一如既往没有切肤的痛，没有浓稠的爱，有的只是轻灵风飘，斧落不着痕迹，却荡回再三。

张岭《女人的歌》

在音乐圈里张岭有着“中国乐坛首席贝司手”、“中国蓝调第一人”的美名，而熟悉张岭的人，就自然而亲切地称他为老张――BigJohn。张岭的新专辑定名为《女人的歌》，同名第一主打《女人的歌》唱出了一个为爱着迷的男人对心的心声。

叶蓓《我要的自由》

应该可以直白地说，这是一张具备了叶蓓的思想与个性的唱片，她在悠扬的音符中，诠释着自己的经历和思考。在叶蓓自己负责作曲的《自由行》中，她高唱着属于曾经的自己渴望的生活状态。

林一峰《城市旅人》

有的歌手总是一击即中我的心，有的歌手是像海浪那样慢慢拍打我的耳朵，林一峰倒更像是一辆公交车，载着我去看很多过去、现在甚至未来的风景。他的伤感从来不沉重，他的放纵很迷人。这张专辑里，一峰懒洋洋的圆滑歌声，居然配上了萨克斯，太惊艳了。强烈推荐《刚点起烟车就来》。

杨宗纬《鸽子》

有才华的人，永远不会被淹没――这个长相很一般甚至初看有点丑的选秀明星，在一场又一场的比赛中用自己的歌声征服了一批又一批的观众，并成功地让这些观众变成了歌迷。杨宗纬过早地放弃了选秀带给他的特权，带着专辑《鸽子》加入到了传统男歌手的厮杀当中，那在比赛中出类拔萃的复古声线如今看来多少有点平凡，但销量是硬道理。

刘若英《Rene’》

首先我当然要说，奶茶的唱片《我很好》延续一贯的文艺气息，但是从传唱的角度来说肯定无法和《很爱很爱你》《后来》《为爱痴狂》相较量，所以奶茶原先的公司，就借着新专辑上市的效应，趁势也推出了一张名为《Rene’》的精选辑，写在专辑封面上的一行字：“如果,2016年的12月5日想起了刘若英，你会想起自己哪一个时期的面貌?”再加上漫画款的封面照，还真是把这张精选辑的品位足足提升了一个档次。

刘若英为爱痴狂范文第5篇

一把电吉他，一只话筒，独自站在舞台中央，是节目中他惯用的演出方式。作为唤醒师，他很有成就感：“很多被‘打捞’的大牌歌手听到我们选出来的曲目，包括改编的结果，都非常欣慰。因为本身他们也可能会提供给导演组一些可以值得打捞的歌是当时因为放在专辑里不是很重要的位置，就被人遗忘了。所以现场无论是小哥费玉清，还是梁咏琪……当歌曲被唤醒成功，他们上台跟我合唱的时候，都很感动、很激动”。 每位原唱出场后，都习惯性地给金志文一个大大的拥抱，访问环节，小个子的他则总是默默地站在一旁，认真聆听着。

其实早在读书时期接触音乐的时候，金志文就偏爱那些相对冷门的歌曲。他曾不止一次地在公开场合表示过影响自己最深的歌手是周华健和动力火车，用他们的歌去学习弹吉他，但他最喜欢的既不是朗朗上口的《花心》，也非红遍大街小巷的《当》。“周华健有一首粤语歌叫《等一分钟》就很好听，包括他早先有很多经典之作，比如说有一首快歌，李宗盛大哥给他写的，叫《忙与盲》，这歌有好几个版本，我听过一个是李宗盛的，一个是周华健的，还有很多人翻唱过。这就很值得打捞，特别好听的歌。”谈到这些陪伴自己青春岁月的金曲，金志文便滔滔不绝，他还记得周华健1996年发行的专辑《小天堂》，里面收录了不插电版本的《花心》，封面是周华健和几个当时骨灰级的乐手，穿着浅色衬衫，拿著自己的乐器走在大风的海边。后来他来到北京，还真的见到了其中一名吉他手阿匡老师，但遗憾的是，当年专辑封面的贝斯手和小提琴老师都已辞世，“听到他们离世的消息真的很难过，因为他们陪伴着我度过了刚接触音乐的年代”。如果有机会，他希望能翻唱周华健的《怕黑》，在合适的场合向华健大哥致敬。

如果说周华健是金志文的音乐启蒙，那么动力火车则算得上是他音乐上的真正开端。在去酒吧找驻唱工作的时候，金志文喜欢用他们的《无情的情书》当作试场歌曲，而且屡试不爽。在综艺节目中与动力火车碰面，他激动到哽咽，更现场清唱了一首偶像的《我不知道》，“像《明天的明天的明天》、《背叛情歌》已经算是很红，但这首是我特别喜欢、特别爱的歌！”接着他又连捞了两首动力火车的《刺猬》和《翅膀之歌》，不停地安利“这样的歌特别走心”。

抛开天时地利人和的完美时机，打造一首金曲可能要比打捞一首金曲更难。尽管已经创作出了《夏洛特烦恼》、《我们结婚吧》这样脍炙人口的歌，但金志文依然很向往成为那个“被打捞”的人。“可能是自己因为个矮腿短，所以必须比别人多捣腾几步――我在这个圈子一直是以这样的快走的方式，去撵别人的节奏，去走音乐这条路。”

2012年《中国好声音》，那一届的盲选他恰好也是因为演唱了一首老歌――刘若英的《为爱痴狂》，改编和唱功出色，被导师杨坤收入麾下。而最初他只是被定为节目的替补，“这个已经是一个不算秘密的秘密了吧。”金志文豁然一笑说。比赛结束后，他多是深居幕后担纲音乐制作人，包括在《我是歌手》中为韩磊和陈明改编、制作歌曲，直到2016年，才在荧屏上有越来越多的曝光率，也就是那一年，他作为终极踢馆歌手参加了《我是歌手》第四季。为了拿到这个名额，金志文报名芒果TV网络赛区，通过五十二天的直播，最后从七十四个人当中拿到了唯一一个可以去踢馆的席位，也是最后一个踢馆名额。“看看自己的蓝天、白云，跳跳脚，多走两步就可能赶上别人了。”在这个颜值即流量的时代，金志文走得不容易，言谈中能明显感觉到他的那股谦虚劲儿，拍照时也二话不说应摄影师的要求爬上了集装箱，完全没考虑怎么下来。

多年的编曲和制作经历，给金志文积累了不少人脉，他直言圈子里朋友多，老天也赋予自己一些表现机会，自己便只有尽可能地、尽全力地把这些机会利用好。金志文挺有艺能感，东北人的幽默气质和段子手潜质无疑是他的优势，在节目《厉害了我的歌》中，他从音乐总监，慢慢变成领队，还演了小品，当了主持，他笑称是导演老给自己“加戏”。而后，他又加入音乐节目的评论团，在韩红的音舞台剧《阿尔兹记忆的爱情》中成为搞笑担当，渐渐“放飞自我”。未来他也没给自己设定太大的目标和计划，觉得不断地发新作品，用音乐的方式让大家了解他的生活日记。“去曝光的时候就是让大家别忘了我，记得发歌的时候给个面儿，点开去听一下，就好了。”

捞一捞

周华健

代表作：《花心》

打捞金曲：《怕黑》（专辑《让我欢喜让我忧》1991年）《忙与盲》（专辑《风雨无阻》1994年）《小天堂》（专辑《小天堂》1996年）

唤醒理由：“关于打捞金曲我们只挑最合适的，不挑可以最红的，在整个音乐的编配上会为这首歌的原曲增添色彩，而不是一心为了说要迎合听众的口味。我们更多的是引领，没有去做更多的迎合。当然这是在改编上，因为毕竟唤醒成功的话会有原唱出来，我是觉得那种落差比较大的。”金志文说。

动力火车

代表作：《当》

打捞金曲：《刺猬》《翅膀之歌》《我不知道》（专辑《明天的明天的明天》1998年）

唤醒理由：“创作这件事情，首先我觉得你说的是什么事很重要，说的是大家都很关心的事，这也很重要。这件事用什么样的曲风去编配，那就是说在你想说的这件事的基础上，再去为这首歌定调一个风格。这个风格出来之后，无论怎样，一定是很贴近你要表达的内容，所以才能和大家产生共鸣。比如说今天天气那么好啊？大家都不太想上班啊！这个心情，这件事，就可能有很多人有共鸣。所以“事情”很重要，并不是说你在音乐的技术上能够更多的去吸引听众。当然要是旋律从头到尾都是一个调，那就是Rap了，也不一定不能红。但是现在音乐曲风已经没有太多的局限性，所以说在旋律的设计上，其实我觉得让它流畅，让大家听着很舒服，顺着你的想法、你的心能走到下一句，这样的旋律就会更让大家接受一些。”金志文说。

金志文自荐

代表作：《夏洛特烦恼》