建议书的格式

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇建议书的格式范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

建议书的格式范文第1篇

近日，我公司作了一次“员工满意度调查”，调查结果表明大部分员工对食堂存在不满，且影响到员工的稳定性，给我公司的生产、管理造成了一定的影响。所以，搞好后勤服务，减免人员流失，应是我方今年的工作重点。现本着友好协商，共同发展的原则，希望与贵公司在改善食堂管理方面能达成共识，

目前员工反映较集中的问题有：

1、饭菜油水不多，很容易就肚子饿；

2、口味较清淡：我公司员工多为安徽及苏北等地，口味偏重一点；

3、下午饭菜供应不足：因较难统计用餐人数，以致于食堂下午不知道应准备多少量的饭菜，所以造成供应不足；

4、食堂营业时间过短：我方工作时间较长，且经常加班，下午用餐时间偏早。

根据以上问题，再结合两公司的情况，我公司现提出以下整改方案，请贵公司给予支持和配合：

方案一；将现有食堂人员纳入贵公司或我公司的编制，由总务后勤部管理；另一方负担一半工资及水电燃气费用，可随时对食堂管理提出意见。

具体实施办法：

1、制定食堂管理规定，见附件一；

2、延长营业时间，为食堂工作人员提供宿舍或就近安排住宿，以增设早餐和夜宵；

3、制定考核标准，定期实行考核，奖罚分明；

4、原材料可由蔬菜公司配送，由总务后勤部验收，以降低成本，保证质量。

5、丰富伙食品种，可提供白粥、面点、面条、蛋糕、水饺、馄饨等；

6、提前一天报送用餐人数，以便食堂制定采购计划。

方案二：将食堂承包给食堂管理公司，原有人员由食堂管理公司收编。

具体实施办法：与食堂管理公司签订合同，由其提供个性化服务。我方无需投入大量的人力、精力。此模式目前被各大公司广泛采用，反应良好。

特点：

1、原材料由食堂管理公司统一采购配送，食堂管理公司利用其规模效应，能获得价廉物美的原材料；

2、我方只需提供场所和能源费用，不需支付食堂工作人员的工资；

3、食堂工作人员由食堂管理公司统一管理，定期考核，有利于提高食堂工作人员的积极性和危机意识，进而提高工作质量；

4、每周提供营养菜谱供我方选择；

5、合作方式灵活，我方如不满意，或随时替换，不受裙带关系的约束；

6、伙食标准丰俭由人，早餐、夜宵各1元，中、晚餐3元（含2小荤1素菜或1大荤素菜）。

7、配备各省地厨师，能掌握各季节菜式调味支配，南北风味一应俱全。

8、厨房工作人员和管理人员经专业培训，避免不必要浪费，降低成本提高效益；

9、逢节假日可负责为贵公司员工加餐，热天可免费提供凉茶或糖水；

10、营业时间不受限制，可提供早、中、晚、夜四餐；

方案三：现有食堂人员不变，重新签订承包合同或增加补充条款，对双方责任义务给予明确规定。

具体实施办法：

1、工资由承包方自负，发包方负担水、电和燃气费用；

2、每月开展一次“员工满意度调查”，了解员工对食堂的满意程度。提出整改意见，以提高食堂管理质量。如提出整改意见后仍不能取得较好的效果，可考虑终止与食堂的合作关系。

3、食堂承包合同见附件二

以上建议，不知当否，请斟酌！

此致

建议书的格式范文第2篇

1 引言

这是一个有趣的现象：在不用介绍艺术作品的任何信息的前提下，观者就能对作品略感一二，甚至能猜出艺术品的作者。这是因为每一个艺术家都有自己的创作艺术符号。

在人类发展历史中，始终不断进行着以自身的主体性对周围世界的赋形、赋义的活动，自然语言可以用来描述外部的世界却不足以表达人的内心情感世界。人类通过带有符号性抽象活动赋予形式于无形的人类情感经验，从而便于人们的感性直觉和理解。人们总是试图解释艺术品的种种情感价值，与其说触及那些作品的内涵实质，不如说仍旧停留在理性认识阶段。艺术品所提供的感觉、情绪、感情和生命力的过程本身是不可能找到完全与其对应的语汇，更何况艺术品可以表现出错综的情感往往给人以模棱两可的味道。从而可见，艺术符号所具有的无限魅力的表现性是一般语言所无法媲美的。

2 艺术符号

符号是指用具体的形象，包括形状、声音、颜色、味觉、材质来表达思想、概念和意义的标志物。每个人在创作中都有偏爱的图形、颜色和材质，有些人喜欢方形，有些人中意蓝色等这些都可成为艺术家的创作符号。这些符号可以是图形符号，象征性符号。而艺术符号不同于以上所述的视觉所见的符号。

艺术符号这个概念是由苏珊·朗格提出。朗格认为艺术符号是一种具有表达情感功能的形式。它不完全是我们所熟悉的那种一般广义的符号。

我们不能够说清楚艺术符号具有的意义，因为艺术符号所包含的真正的东西实质是一种意味，是艺术家的作品所呈现的不可言说和不可表达出来的特殊意味，观者也许能在作品形式之中直接看出或者直觉体会出。艺术符号不具有一个真正广义的符号所具有的全部功能，艺术符号是一种终极意象，充满了情感、生命力和个性的意象，是感性的、活灵活现的展现在你的眼前却不可以言语表达的、好比在观者欣赏完艺术品后大脑中进行的一种深刻的直觉思维过程。它更是理性认识的发源地。

3 玻璃艺术创作中个人艺术符号的研究

3.1 个人艺术符号的主观内涵的表现

玻璃艺术家的创作中所运用的符号是一种具有个性的形象，这种艺术家所有的符号化的标志可以是某种颜色、某种形状、某种材质。这些符号具有强烈的象征性。然而个人艺术符号的是一种有内涵意义、精神思想上的表现符号，玻璃艺术符号是基于可感知、可理喻的。玻璃艺术符号由于是内涵型的符号，所以都是基于人类的主观判断，即使人各有异，不同背景、文化的人对其感受是不一样的，但都是基于情感的。

日本玻璃艺术家Naomi Shioya曾经是个诗人，她的玻璃作品也充满了诗的气质。在她的作品中，给人的第一映象是纯粹干净，孤寂淡然。从形式上，她更多注重的是玻璃外部形态和氛围的把握；她的玻璃作品总是呈现出半透明纯色的状态，似透非透，她的玻璃给人的感觉并不是冰冷坚硬的而更显得温柔、朦胧、质朴。颜色虽然单一，但很柔和纯粹。

Naomi Shioya的作品似乎都没有进行刻意的加工，有点磨砂，有点不平整，有点划痕却挡不住精心雕琢的感觉。

她的作品看似不能再简单，但是却不乏美学上的黑白灰、点线面的要求，她的“小东西”总是不经意间使作品有了画龙点睛的效果，并且处理得相当自然、独立更具有作品感。

Naomi Shioya作为一个曾经的诗人，有着对生活多愁善感的特质，把内在情感创作和生活相契合，将真挚的情感含蓄地寄托在那些物品上。

玻璃材料诉说着Naomi Shioya，让人更多体会到的是那种内心独白的艺术气质，已经深入了她作品的骨髓中，这就是她个人的艺术符号。

3.2个人艺术符号的表现感、体验感、内含感表现感

艺术家都有想把自身所具有的思维方式、想法、欲望等种种精神活动用感性化的方式表达出来的欲望，因此艺术家自身拥有艺术符号是一种表现性符号。艺术家也正是为了将精神活动化为感性化的表现而创造了艺术品。

玻璃艺术家Linda R Fraser就善于捕捉人们的情绪并且很有表现力地灌入玻璃这种材质。捕捉表情就是她的爱好。

Linda R Fraser作品中的形式简洁，语言丰富。她用玻璃做出了类似在街头画速写的味道，形散神不散。她所描绘的人的意象活泼生动，她注重利用玻璃内空间的可塑性，用颜色来描绘人物的趣味性。恰恰颜色是玻璃材质最美、最吸引人的地方，玻璃艺术中颜色是最能直接表现情感的元素。

体验感

玻璃艺术的欣赏活动是种通过与观者共同确认、自身体验的精神活动。因此玻璃艺术符号就有了体验感。玻璃能透光，也能够改变光，更能掌控光，玻璃艺术家可以抓不住光，但是能通过玻璃这个载体来把握住光。

Deanne sabeck的玻璃公共艺术装置作品就是抓住光的足迹的典范，是艺术家本人和观众之间的公开对话。艺术家在创作的过程中要考虑作品所摆放的空间来展示光雕塑折射到我们的物质世界绚丽色彩的那一刻，用光谱的调和传递着魔幻色彩，塑造形象使我们在二维与三维空间里穿梭。

内涵感

艺术符号自身不但有活灵活现事实般的感性形式呈现出来，还可以长期的停留在脑海，令人记忆深刻地反复回味它的内涵价值。

日本艺术家Katsuya Ohgita的作品使人领略到艺术家的沉思，精致简单的作品背后有耐人寻味的深情感受。他的玻璃总有一种哲学意味，极其简单的正方体房子造型，心灵的孤单空洞，对物体的极简抽象超出了一般人对于房子的形式感受。这些充盈着具有现代意义的构成形式下的玻璃艺术作品，不仅是艺术家修养、学识累积到一定程度后的表现，更能引起观者的思考和体会。

4 个人艺术符号的传达

艺术符号通过什么来传达？它是通过心理、身体共时性和历时性、文化系统、历史系统所相关联的。

从人的生理和心理方面来说，玻璃造型艺术品造型的起伏的变化，会给人带来不一样的感受。作品造型横向的锋利给人一种速度感，纵向的又给人一种冲破云霄的感觉。玻璃艺术家Gabriella Bisetto的作品《呼吸系列》单纯的造型里含着一个泡，泡使人不自觉有一种吸一口气的想法，作者通过艺术品已经与观者产生了一种心理上的沟通，并做了次互动，从而向观者传递了作品的情感以及艺术家的艺术符号。

从身体的历时性、共时性来说，现在许多玻璃艺术家把自己的创作基点落实到自身感觉和体验上，艺术家经过自己对于以往的社会的历史、艺术资源等重新组合，化为艺术家自己的生理和心理体验，把自己的社会文化体验和感觉融于创作。

从文化背景和历史因素来说，艺术家的艺术符号脱离不了文化背景、成长历史诸多因素的限制，我们每一个个体都属于不同的大群体，我们成长于中国，而中国具有特有的文化和历史渗透于每个个体，也就是我们的思维模式、心理、情感、行为等之中。经过传承以形成我们自己所独特的个性气质、文化特征。

5 个人艺术符号对于玻璃艺术创作的启发

5.1创作思维的拓展

玻璃能在材料、形象、技术偶发上给人多样化想象的空间，因此玻璃艺术家结合自己的所思所想，通过玻璃可以进行多方位的思考。玻璃艺术符号可以造就每一个玻璃艺术家心里的“幻想”以及成就他们所要的“幻象”；然而这些幻想不是恣意的，它们可以是艺术家对社会思考的映像、以及对生活的体味，只有这些才是属于他们的艺术符号的来源。

5.2.创作风格的延续

从运用的观念来说，在当今西方玻璃造型艺术界，艺术家的作品所含艺术符号都具有明显的个性特征，而且每位玻璃艺术家在运用符号语言表现时也不是一成不变，而是会沿着自己的艺术轨迹不断发展，发展意味着思想观念的前进和眼界的不断提高。即使社会中存在审美的差异和各种的评论，那些也不影响玻璃艺术家对生活、对现实的不断感悟。

我们在玻璃艺术创作中对符号的运用、隐喻性意向的充塞、用梦境对清醒时所见事物的取代、间接题材的出现为我们挖掘了大量的新题材，这些新题材又拥有自己的处理方法和形式，然后就会迎来新的开端。这些新的开端吸取先前风格的精华，弃之糟粕，使我们的艺术创作不断升华。玻璃艺术符号就是我们自身艺术创作的价值所在，它促进了玻璃艺术学者们在不迷失自己价值的前提下挖掘出更多的属于个人的新题材。

参考文献：

1.【美】苏珊.朗格编著《艺术问题》[M]，滕守尧 译，南京出版社，2006

2. 张宪荣 编著：《设计符号学》[M]，北京，化学工业出版社，2004.3

建议书的格式范文第3篇

关键词：数学建模；技师学院；意义；必要性

近几年，技师学院的数学教学工作经常处于尴尬的境况，分析其原因，在于我们的学生们在思想上对本门课程的认识不够上，他们认为这门课程的目标性不强。众所周知，数学作为一门重要的基础课程，和专业课相比就难以得到学生们的重视。为此，笔者为改善我校的数学教学成绩，特引入了数学建模思想。

一、引入数学建模的必要性

和其他学校有所不同，技师学院有其自身的特点，其他高职学校的学生基础知识相对而言比较稳固，并且具备一定的理论功底。技师学院的优势在于对实践能力的重视，培养出的学生毕业后能够快速适应第一线的工作环境。因此，将数学建模植入技师学院教学，能够开辟一条新的教育改革路线，并且对增强学生实践能力也有辅助作用。

（一）高等职业学校是近些年来为了满足社会发展学校，才快速成长起来的新型教育类型。和传统教育方式相比，技师学院的培养目的很明确，即专门为了培养能够适应社会发展的新型专业技能人才，学生毕业后能够快速适应工作岗位，且掌握一定的基础理论知识，在工作中能够独当一面。因此，在技师学院数学教学工作中一定要根据学校的特点和学生的实际情况展开教学工作。笔者通过近几年的教学经验的累积，且经常和学生在一起进行交流，发现很多学生对于技师学院的数学课程产生质疑，不知道本门课程对于今后就业和未来发展起到怎样作用，甚至建议提出取消技师学院数学课程。笔者有理由相信，这也是很多学生的心声。因此，笔者经过长期观察和研究，认为在数学教学过程中应该结合生活，联合实际，引入数学建模思想，借助计算机等高科技设备，主要以解决问题为教学目的，删减过多的数学理论和概念，开创一条专门适用于技师学院数学教育的崭新方式。

（二）将数学建模内容引入教学改革

对于目前社会发展而言，技师学院培养出的学生在实用性方面甚至要高于本科学生。技师学院学生在毕业后完全具备快速进入工作状态的能力，且掌握的知识完全适用于当前从事的行业。但是，如果不能更好的对技师学院教育进行改革，完全照搬其他高职院校的教育模式，将丧失技师学院本身存在的教学优势。众所周知，技师学院学生主要由于高考失利，才选择了技师学院，因此，基础知识相对比较薄弱，接受能力具备相当的困难。学校应该联系实际，根据学生能力安排教学任务，如果强制制定难度较高的学习内容，将给学生筑起一道难以跨越的鸿沟，大大消减学生的学习热情。

经过笔者多年教学经验总结，发现将数学建模内容引入技师学院数学教学中取得了不错的效果，并倡导学生用于参加大学生数学建模竞赛，获得了学生热烈反应，不但提高了学习热情，更是提高了整体成绩。

二、将数学建模内容植入实际工作的办法

在了解技师学院人才培养计划和目标之后，我们就能够知道今后数学教学工作学校努力改进的方向。即引入数学建模内容，结合学生的实际情况，掌握学生的数学功底，将难度控制在学生可以接受的范围之内，重新开辟一个技师学院数学教育的改革之路。

（一）改革数学必修课

数学作为一门技师学院的基础课程，学生很难对其产生兴趣，这是因为技师学院学生的数学基础本身很差。但是，专业知识则成为引起学生关注的关键所在，学生在报考技师学院时，对于所选择的专业是经过深思熟虑的，正是由此，专业课才是学生真正感兴趣的课程。鉴于学生的这种思想，教师在进行教学时应该进行精密的课程设计，将数学教学和专业课程将结合，通过一些工作案例和专业知识贯穿于数学教学中，引导学生通过数学解决专业课问题，这在强化学生实践能力的同时，也提高了学生灵活运用知识的能力，从而大大增强学生的成就感，更加有利于教学工作的开展。

（二）设置数学建模选修课

结合必修课，完善教学成果，设立数学建模选修课，深化教学改革路线。

三、丰富课外数学建模活动

课外活动既是对课堂学习的巩固，又是一种新的教学尝试。通过课堂与课外的互补，对于激发学生学习兴趣，提高知识的吸收能力大有益处。

1.举办数学建模竞赛。为了提升数学建模协会在学校的影响力，每年学校都会举办竞赛活动，并且通过广播、横幅等形式在校园内造成声势，引起学生关注和重视。学校鼓励学生踊跃参加，并且不受任何年级和专业的限制，只要爱好数学，就可以通过组队的形式报名，获胜的队伍可以获得学校的奖励，并且由学校推荐参加全国大学生数学建模竞赛。

2.组织编程比赛。为了更好的发挥数学建模协会的作用，提高学生综合能力，MATLAB软件的应用能力无疑成为学生需要跨越的障碍。为了从根本上解决这个问题，可以通过和学校数理教研室的合作，举办MATLAB编程比赛，采取奖励机制，从而增加学生的踊跃性和竞争意识，快速提高计算机应用水平，为数学建模打造良好的基础平台。

3.强化模拟培训。模拟培训是为了参加全国数模竞赛选拔人才。通过以上一系列的比赛，挑选出一批各方面成绩优异的学生作为人才资源储备。并利用课余时间和假期对学生进行强化模拟培训。根据比赛需要，在每个强化小组中配备一个计算机能力突出的学生，和一名数学水平优异的学生组成一个团队，最后配备一名综合能力均衡的学生进行辅助工作，通过不同的分工和不同的工作目的，加强合作，进行长期的磨合增加熟练程度。在比赛时必定能够取得优异成绩。

随着社会发展的需要，技师学院数学的教学任务必将更加繁重，为了适应发展需求，将数学建模思想引入教学工作中成为笔者的大胆尝试，已经取得了初步成效。但是，我国建设和发展对于人才需求和能力都将更加严格，如何不断提高技师学院数学教学工作质量，满足社会发展需求，既是对技师学院提出的挑战，也是对当前技师学院教师工作的鞭策。

参考文献

[1] 颜文勇.数学建模[M].北京：高等教育出版社，2011.

建议书的格式范文第4篇

1 装饰艺术设计专业的教学现状

（1）教学体系落后，课程设计需要进行全新的改革。现有的教学体系，偏重理论和技能的培养而切断了与实践的联系，课程设计方面多是照搬美术院校的专业课程设计或是模仿建筑学的理工科培养方案，不能真正从装饰艺术设计的专业需求出发，有待进行全新的改革。

（2）传统的教学模式，不利于学生的设计思维的培养和实践能力的提高。在传统的教学模式下，多采用以教师为主导的“封闭式”课堂教学。以基础知识的讲解和技能训练为主导，一定程度上扼杀了学生的创新思维和自由探索的学习兴趣，形成被动的学习习惯。与此同时，也切断了与实践的联系，造成很多同学不知“设计”为何物，只会单纯的绘图或进行造型设计，而对实际工程中涉及的材料、尺寸、工艺构造等知之甚少，做出的设计偏离现实或空洞无物。

（3）教学资源不足，不能够满足装饰艺术设计专业的多元化教学需求。对于装饰艺术专业的教学来讲，所需硬件设施并不只是制图教室和机房。在我国近些年的本科评估体系中一再强调“实验室制度建设”，但是目前在国内高校实验室资源不足仍然是普遍存在的问题。同时，也是我国设计类专业学生设计能力和实践能力欠缺的主要原因之一。

（4）师资力量不足，教师的新角色面临着挑战。装饰艺术设计专业在我国教育史上尚属新兴的专业，专业教师匮乏。从师资结构上来看，教师队伍总数偏少，年龄结构偏小，且有相当一部分教师是从一所校园迈进另一所校园从事教师职业，缺乏实践经验，在指导、示范、教会学生专业技能方面自然欠缺。所以在实践教学改革中，专业教师必然面临着新的挑战。

（5）社会上没有公认的科学的行业标准和行业规范和设计师职业资格制度。装饰艺术设计专业作为一个行业和学科，尤其是作为一个综合性的产业，在我国还没有公认的科学的行业标准和行业规范，更没有相应的系统学科理论建设，没有建立起装饰艺术设计师职业资格制度。这一现状势必影响装饰艺术设计专业培养方案的研究和制定。

2 装饰艺术设计专业进行实践教学改革的意义

2.1 对于优化教学体系、形成特色教学具有一定的现实意义

就目前我国大多数高校开设的装饰艺术设计专业来讲，其运作基本都是照搬文科院校或专业美院的专业科目和课程，课程设计方面并没有很好的满足专业需求，一般课程设计有基础课、专业课和专题设计课程组成。常见的问题一般有基础课与专业课脱节、专业理论课与专题设计的实践课不能结合、表现技法与设计思维不能转化、素质拓展课程贫乏等方面。因此，在以培养学生设计能力和创新思维为指导的实 （下转第64页）（上接第47页）践教学研究中，装饰艺术设计课程设置方面要尽量弥补此类不足，同时也能显示出自己的教学特色。

2.2 对创新教学思维、改革教学方法具有一定的指导意义

目前，我国的装饰艺术设计专业教学模式中教学内容和教学状况单一化，多采用传统的理论讲授与虚拟课题设计相结合的教学模式，重理论轻实践、重表现轻设计、重结果轻过程。殊不知设计必须与社会经济、文化、科技和时代的发展相结合，理论必须与实践相结合。所以，设计必须强调创新、教育必须与社会生产实践相结合，才能达到理想的教学目的，做出优秀的教育成果。

2.3 优化教育资源的有效配置，提高办学效益

组建装饰设计研究所，骨干成员由教师团队组成，对内承担教学、科研任务，对外承接装饰设计及施工业务。一方面，研究所可以作为学生的实践、实训基地存在，让学生参与到项目中，学习从项目的分析到项目的最终实现整个过程中所具备的专业知识、专业技能及职业素养，通过项目教学法提高学生的实践能力。另一方面，教师在参与项目实施的过程中，也能及时了解市场信息，洞察新的社会文化动态，应用新材料、新工艺到方案设计中，在做研发的同时提高自身素质，服务教学。同时，也能一定程度上弥补教学经费不足的现状。

2.4 有利于提高人才培养质量，有效完成社会使命

目前，装饰艺术设计专业的毕业生普遍存在刚走出校门时很难胜任设计实践工作的现状，所以，我们需要在教学计划、教学方法等多方面的革新，提高学生的实践能力。首先，对低年级学生采用启发式教学，培养其设计思维，不单单拘泥于技法表现的效果。对高年级学生，通过一定的考评办法可以进入装饰设计研究所，在毕业前熟悉装饰设计流程，并了解相关部门的工作职责，同时练习沟通和协调能力，具备独立承担设计任务的能力和职业素养，这也就是我们为社会培养的合格人才。

3 装饰艺术设计专业实践教学改革的主要措施

建议书的格式范文第5篇

关键词： 西部 地方本科院校 艺术教育 模式

培养德智体美全面发展的社会主义建设人才，是党的教育方针。美育是学校教育中不可或缺的重要内容。从1999年的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》、《2003—2007年教育振兴行动计划》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》等，都提到了美育在学校教育和人文素质养成中的重要地位。美育不只是党和国家的政策和指令，更是大学重要的使命之一。作为西部地方本科院校应该将大学生公共艺术教育作为学校美育工作的重点，将美育转化成学生的自觉行为，将大学生艺术教育作为学校美育工作的重点，是将艺术教育与思想政治教育相结合的重要途径。

乐山师范学院通过多年的探索与实践，高标准定位，高水平起点，理论上探索、机制上完善、实践中定型，逐步形成了“一个主体，两个课堂，三类文化，四个平台”的学校艺术教育体系，形成了普及与提高相结合、学习与实践相结合、学校引导与学生自觉学习相结合、艺术教育与思想教育相结合的学校艺术教育格局。近年来学校艺术教育取得了较突出的成绩有：学校被教育部授予“全国学校艺术教育先进单位”；在全国大学生艺术展演中，连续三届荣获普通组舞蹈比赛一等奖，参加了在人民大会堂举行的“中国俄语年”开幕式演出，今年5月4日，参加在中央电视台一号演播厅举行的“五月的鲜花·心中的歌儿献给党”校园文艺演出。

一、围绕“青年”主体，找准高校艺术教育的落脚点。

面对朝气蓬勃、充满活力的年轻人，特别是针对非艺术专业的学生，高校艺术教育的落脚点必须要始终代表青年，凝聚青年，适合青年，才能让艺术教育具有生命力。学校在艺术教育工作中始终保持健康、积极、向上的青春活力。

1.艺术创作作品代表青年。从1998年学校参加四川省第二届大学生艺术节创作的舞蹈作品《绿》开始到后来具有代表性的作品《雪域飞歌》、《阳光索玛》、《幸福山寨》，以及获得全国大学生艺术展演一等奖的摄影作品《我的大学》、《父亲》等作品，始终突出青年阳光、积极、向上的精神。中国著名舞蹈教育家潘志涛老师在今年二月大学生艺术展演舞蹈专场点评中指出：乐山师范学院的《幸福山寨》的竹竿一次比一次高，显示了当代青年勇攀高峰、不断向上的精神。

2.艺术教育活动凝聚青年。学校坚持将青年喜爱的时尚元素融入到艺术教育的过程中，每年的迎新晚会都会将街舞、摇滚等时尚元素带上舞台，将轮滑表演、篮球操、啦啦操搬上舞台，让青年学生喜爱并参与到艺术教育活动中。特别是2006年由学生创作的歌曲《放飞的梦想》获得四川省艺术节一等奖，歌曲贴近学生，感染青年，在全校师生中广为流传，被推荐为学校的校歌。

3.艺术展示平台适合青年。学校努力为青年学生搭建更多更广的艺术展示平台，每年一届的大学生社团文化节，将器乐表演、声乐演唱、绘画作品的展示平台搬到宿舍、教学楼、音乐厅，甚至来到社区广场、部队，今年学校创造性地开展网上艺术作品展示，手机摄影作品展演，让青年在不同的平台上都能找到适合自己的艺术展示舞台，让艺术教育影响更多的青年。

二、统筹两个课堂，发挥艺术育人功能。

学校坚持将艺术教育第一课堂作为主体，第二课堂与第一课堂相结合，引导学生学以致用，推动学生用以促学。

1.成立艺体专长实验班，抓好第一课堂教学。2005年，学校面向艺术基础较好的学生，成立了艺体专长实验班，采取独立设置、集中管理的模式，对非艺术专业的学生进行三年一贯制的综合培养，进行系统的艺术理论和技能培训，在保证其自身专业学习以外，依托艺术专业的教师和设备，通过讲座、基训、视频等方式完成每周不少于16课时的艺术类课堂教学，让学生基本掌握欣赏、表达和传承艺术的能力和水平。专长班毕业的学生获得的学分将全部冲抵学校的校选课，并获得学校颁发的艺术专长班学习结业证，每学期奖学金上浮一档，每年用于发放学生一次性升档的奖学金最高达到15万。学校每年投入近20万元用于教师的聘请、授课津贴和交流学习等，在艺术活动管理办公室定人定岗，专人管理，确保艺体专长班教学管理规范有序。

2.实施艺术活动课程化，抓好第二课堂管理。2008年，面向全体学生，学校出台了《第二课堂活动课程总体方案》，围绕学校人才培养方案，统筹规划，全面部署，将一切有计划有目的的艺术活动课程化，将原有的器乐、舞蹈、声乐、摄影、素描、绘画等艺术活动依托学生社团开展活动课程，制订教学活动计划，选拔具有较高水平的老师担任指导。学生必须在规定的活动课程中选择喜爱的活动课程修读，经考核合格获得规定学分后方能毕业。四年来，共8743人次选读艺术类活动课程约4243门次，平均获得1.5个学分。学校每年投入艺术活动课程建设经费达到10万元。

三、推进三类文化培育，创建艺术教育品牌

1.传承地方民族文化。学校把艺术教育与地方、与民族相结合，努力营造民族文化传承创新培育氛围。结合我校地处以藏、羌、彝族聚居，有“小凉山”之称的川南地区，全校有近900名少数民族学生。原汁原味的少数民族文化，富有感染力民族特点深受广大学生认同和喜爱，学校高水平艺术作品的创作始终把挖掘、整理、传承民族文化作为重点。2005年，原创藏族舞蹈《雪域飞歌》将藏族姑娘的热情和当代大学生的活力结合起来。2009年，创作的彝族舞蹈《阳光·索玛》将彝族高山上特有的索玛花绽放在高校校园舞台上。2011年，创作的傈僳族舞蹈《幸福山寨》将民族体育运动与校园舞蹈结合，得到了教育部专家和学校师生一致的肯定。教育部艺体处处长领导在大学生艺术展演评审会上指出：乐山师范学院将少数民族文化与高校文化有机结合，其方向和选择的道路是十分正确的。

2.培育艺术社团文化。学校于2005年成立了“沫若艺术团”，由郭沫若女儿郭庶英亲笔为艺术团题写团名，由乐山市市委宣传部划拨专项建设经费，从艺术团文化建设、演出承接、团队管理等方面借鉴专业艺术团的经验进行管理，艺术团含舞蹈队、合唱队、礼仪队、主持人队，成为艺术体育专长班学生重要的艺术实践平台，主要承担校内外的大型演出，让艺术团得到广大学生们的拥护和社会各界的认同。同时，学校共成立纸装协会、器乐社团、摄影协会、素描社团的等艺术类学生社团，分层次分类别开展艺术活动，让更多的学生受到艺术的熏陶。特别是纸装协会于2002年、2010年举办两届大型纸装暨彩绘展示晚会，受到社会各界人士的高度评价。

3.培育艺术创新文化。学校积极鼓励教师、学生大胆地进行艺术创作，每年派出老师到中央美院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院等高校进修，提高艺术素质和能力。鼓励教师创作，器乐老师曾在大小凉山采风3个多月，行程上万公里，收集了几乎失传的彝族民间器乐，最终创作出了省内乃至国内仅有的彝族民间器乐合奏作品。声乐老师深入到马边、峨边彝区收集素材，大胆尝试，根据学生实际情况有针对性地创作了适合大学校园的原生态表演唱作品。特别是DV作品的老师带领学生到彝区学校蹲点一个月，这三个作品均获得省级大学生艺术节一等奖。由众曰组合、斑竹湾118乐队、六弦组合创作的原创作品多次获得国家级、省级大奖。

四、搭建四个艺术实践平台，提高学生艺术实践能力

1.开展大学生文化艺术节。学校领导高度重视艺术展演，三届全国大学生艺术节，两任党委书记、三位分管校领导都亲自带队参加。设立艺术展演专项经费，集中一切力量确保参赛作品从质量和数量不断提升，近年来在大学生艺术展演活动中获得全国一等奖5项，二等奖5项，省级一等奖25项。同时，校内坚持每年举办大学生文化艺术节，目前已经举办二十一届、六届宿舍文化艺术节和十二届社团文化艺术节。艺术节中的“十佳歌手大赛”、“金话筒主持人大赛”、“歌咏比赛”、“戏剧小品赛”“舞蹈大赛”等活动已经成为了学校艺术文化活动的品牌。

2.开展主题艺术活动。学校紧紧围绕重大节日、特殊纪念日等开展主题鲜明的艺术教育活动。为纪念胜利53周年1000名学生参与到全谱四声部《黄河大合唱》的演唱，为纪念胜利60周年1200名学生参与到《组歌》组曲的演唱，在专升本晚会、本科教学评估晚会、“5.12”特大地震慰问演出、迎接百年奥运圣火晚会、建国60周年“红歌大家唱”歌咏比赛、建团90周年主题晚会上，学生通过参加这些艺术活动，增强了艺术修养，展现了当代大学生良好的精神风貌，更是潜移默化地受到了爱国主义和集体主义教育，实现了艺术教育的育人功能。

3.开展个人艺术才艺展示。学校鼓励具有艺术特长的学生进行个人艺术展示。学校先后投入近10万元，举办23人次的个人演唱会，14人次的个人画展，8人次的个人摄影作品展，极大地鼓励和推动了学生的艺术自信。