山楂树之恋影评

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇山楂树之恋影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

山楂树之恋影评范文第1篇

顾小白：自2000年起开始撰写电影随笔及评论，2002年与李少红合作，完成二十集电视剧处女作《捆绑上天堂》剧本，2006年完成电影编剧处女作《红色康拜因》，该片获第十二届釜山国际电影节费比西国际影评人奖及希腊国际电影节最佳影片金亚历山大奖。2008年参与李少红版《红楼梦》的编剧，2010年与尹丽川、阿美共同参与张艺谋导演的新戏《山楂树之恋》的电影创作。2011年，他创作的电影《人山人海》获第68届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖。

顾伟丽：上海师范大学人文学院教授，1998年开始创作电视剧本，主要作品《走过花季》《亲情树》《香樟树》《相思树》《爱比恨多一点》《美女也愁嫁》《爸妈不容易》《人到中年》等，曾多次荣获“飞天奖”、“金鹰奖”、五个一工程奖。

一部小说《山楂树之恋》跟所有的爱情故事一样，男女主人公的邂逅看似顺理成章又不失浪漫色彩，人生若只如初见，该是多么的美好。映衬在那样的时代背景下，在那样的特殊年代中，故事的结局更令人欷吁。虽然没有宏大的场景，没有缜密的逻辑，更没有夸张悬疑，有的只是两个年轻人最平实的生活，最真挚的情感。就是这份朴实与凄美感人至深，爱如暖流弥漫心头，感动了无数或麻木或冰冷的心，让更多人重拾对爱的憧憬与希望。

《山楂树之恋》凭借这份简单与纯美渐渐扩散开来，吸引了无数拥趸。一个好的故事，又拥有了广泛的影响力，它就具备了改编成影视作品的基础，于是，电影与电视剧相继购得改编权，开始了小说向影视领域的延展。

在故事的改编过程中，电影在着力表现“纯爱”主题的同时不失对那个年代的反思与关注。电视剧则在保持原著味道的基础上拓展脉络，誓将唯美与真爱进行到底。虽然它们都名曰《山楂树之恋》，但却犹如生死相依的一蒂双花，一脉相承却又各具特色。

静秋在那样的极端环境下，她离真正的人性特别远，她就像个病人一样杯弓蛇影、噤若寒蝉，她骨子里那种冷甚至那种敏感与压抑的东西，首先是年代赋予的，又好像是她的武器一样，其实是与内心的想法背道而驰的，所以对于老三，她缺乏信任，是一种极度缺乏安全感的表现。

电影版编剧 顾小白 电影胜在简单

“《山楂树之恋》的成功，应该是胜在简单。观众越来越喜欢看相对更简单的东西，生活压力越来越大，读起来快、能放松、减压的东西容易受追捧。《山楂树》主题明确，却意味深长，令人感动，所以获得了广泛认同。”

作为电影版编剧之一，经过几番论证与探讨，顾小白坦言编剧组最终决定在剧本的创作上遵循“减法”原则，《山楂树》是极端环境下极端年代的爱情故事，如何让观众在感受爱情之外，还不乏想去了解那个年代，理解他们的所作所为，对那个年代进行反思，是编剧首先要解决的问题。

因而我们看到小说中的某些煽情桥段并未在电影中呈现。“我们将相对常见俗套的情节删减到最低，赋予了更多的留白，想给观众更大的想象空间，使电影更为隽永。”

提炼主题是关键

《影视圈》：与小说相比，电影改编最大的难度在哪儿？

顾小白：小说本身有许多情节是比较常见的，如白血病、老三出现又消失，两人的生离死别，有些套路化。同时还有些写信、拉手、背着过河等不少跟青春期、跟爱情、跟欲望有关的内容，这些点都很散，而且有些细节是不能完全实际呈现的，所以如何把它们整合在一起又不撒狗血是比较难的。

《影视圈》：改编过程中与原著相比最大的变化是什么？

顾小白：应该是对静秋重新塑造吧，她的质感有了变化。小说里的静秋没有电影里的可爱。静秋在那样的极端环境下，她离真正的人性特别远，她就像个病人一样杯弓蛇影、噤若寒蝉，她骨子里那种冷甚至那种敏感与压抑的东西，首先是年代赋予的，又好像是她的武器一样，其实是与内心的想法背道而驰的，所以对于老三，她缺乏信任，是一种极度缺乏安全感的表现。但是电影里的静秋就比较纯真、勇敢，她跟老三是一见钟情的爱恋，直到悲剧结束。电影里的老三是个特别理想化的人物，把爱情当做理想摆在那儿，他就像《桃花源记》里的武陵渔人，相信有桃花源。他本是个带来希望的人。但因为他不在了，这种相信就成为了特别大的悲剧。

《影视圈》：与原著相比，电影有哪些不同？

顾小白：与原著相比，电影变化不大，没有加太多的戏。我们所做的最主要的工作是从这本小说里提炼出一个深邃的主题，《山楂树之恋》看似是一个简单的爱情故事，实则包含了对那个时代的反思。它不像以前的“”电影，总有些刻意。这部电影不同，不仅让人感动，还会跟着这个女孩子的命运而撕心裂肺，继而可能回过头来关注那个年代，去思索、感受。当然它是一部“纯爱”题材的影片，这是它的商业定位。

电影兼顾了艺术与商业

《影视圈》：谈谈张艺谋的合作。

顾小白：我与尹丽川和阿美是好朋友，所以在审美、性格上都有很多共性的东西，志同道合嘛，就自然而然地一起做这件事，大家各写一部分，最后由尹丽川完整地统筹了一稿。最早这个项目是尹丽川担任导演，马上就要进入选角阶段时，由于投资方的种种原因导演换成张艺谋，剧本拿给张导看他并没有进行太大修改，只是请了一位老作家又对剧本把了一下关，把握一些小的细节，毕竟要与那个年代更为贴近。

当初我们与导演探讨过是不是要把影像弄得更极致一些，颜色的调调也更冷一些，人物更内敛，甚至想将一些情节通过相应手法，让观众感受到那个年代的残酷，感受人物内心如荒漠一般干涸。但论证后还是要考虑市场，如果这样操作，电影会变得小众，小说本身是个通俗小说，观众可能还是更想看纯爱类型电影，演员也要阳光一点儿，才能让观众有代入感。

《影视圈》：电影出来后，你对它满意吗？

顾小白：我个人还是比较喜欢这个电影的，中国电影环境下这种电影会受到很多制约，既要配合审查，又要考虑市场，不可能达到自己想要的形态。市场也想看到简单又商业化的电影，所以《山楂树》的分寸感拿捏得很好，不仅具备艺术性，商业性也比较强。电影毕竟还是产品嘛，在方方面面的制约下，比较令人满意。

《影视圈》：由于对电影剧本的改编不满，还引发艾米对你的舌战，你如何看待改编者与原著作者的关系？

顾小白：当初我只是说不太喜欢艾米文字的调调，因为她对于静秋的刻画，有些自我美化，甚至是无限叠加自己的感受，这样的行文方式我不太欣赏而已。可能是这些言论触犯了她。对于改编，我始终认为越是完美的小说越不容易改成电影，容易把小说的精华与意境流失掉。但不那么完美的小说，只要提供了人物关系哪怕一个小的点都能扩展成好的电影，能够去芜存菁。

而对于职业作家而言，如果卖出影视改编权后，可能会有两种作法，一是卖出的作品即为商品，对于购买者如何去改编、创作不再去过问。另一种，如果是自己特别钟爱的作品，那么会对投资人与导演进行严格的选择，必须是觉得适合作品的才会签字同意改编。

《影视圈》：从小说到电影、再到电视剧，《山楂树》都能引起话题，在商业上它无疑是成功的，你如何看待它的成功？

顾小白：据我所知，最早有人推荐这本书给张小波时，他也没有实足的把握，还做了许多试读本，后来发现大家看完后都很感动、反响很好才加大力度去推它。而我当初看到它时也并没有觉得特别适合改编成影视作品，但事实证明，它是成功的。所以得出结论，《山楂树》就胜在简单。因为社会压力大，观众越来越喜欢看主题简单、读起来快、让人放松的东西。如果做成美剧那样，起承转合情节很紧凑的作品，或许观众会感觉太累了。

小说和电视剧本身是两种不同的艺术表现形式，如果说电影剧本是在原著上做'减法'，那么电视剧的改编则是做'加法'。

电视剧版编剧 顾伟丽 尽丰富，魂犹在

一部作品先历经了小说的大众追捧，再经历电影的关注如潮，那么电视剧该如何吸引观众呢？尽管导演李路的版权购买在先，但不可否认被电影捷足在先的事实，因而改编更显得尤为重要，既要丰富、扩展故事脉络，还要不失原著的清新、唯美、感人，这并不是一件容易的事。编剧的责任可谓是重中之重，在几经周折之后，电视剧改编的重担落到了顾伟丽纤弱的肩上。

顾伟丽坦言，小说和电视剧本身是两种不同的艺术表现形式，如果说电影剧本是在原著上做“减法”，那么电视剧的改编则是做“加法”。在忠实原著的基础上对故事内容和人物进行挖掘和延展能够提供戏剧矛盾纠葛的空间，既不能脱离原著的本质内核，丰富了情节，让人物更加立体，同时又要兼顾“山楂迷”和电视剧观众的收视习惯，难度确实不小。

对顾伟丽来说，这次将小说改编成电视剧是她第一次尝试“命题作文”， 此前她创作的《亲情树》、《香樟树》、《相思树》等作品均为原创且反响很好，此番接棒《山楂树》，她坦陈这是自己与“树”躲不开的缘分。创作过程中，既要保持剧情上的跌宕起伏、大开大阖，还要不失原著中的纯真和细腻。为此，她用了很多时间去仔细阅读原著，从文字当中挖掘一些线索和素材，将原著中那些动人心弦的细节完整呈现。观众可以在剧中看到河边洗床单、老三背静秋过河等经典桥段。此外剧中还运用“第三者”叙事的角度全景重现了老三生病后独自忍受病痛还默默关爱着静秋的那段时光。因而电视剧版更能够表现出作品细腻的情感。

继续与“树”的缘分

《影视圈》：你当时接到这个剧本是在什么机缘之下？

顾伟丽：这是我的第一部改编作品，2008年初夏的某一天，突然接到江苏天地纵横公司打来的约稿电话，想请我为他们改编一部小说，名字叫《山楂树之恋》，其实当初我并不太想接，因为从来没有改过别人的小说，一直在做原创，但看完小说后我改变了主意，因为自己被它打动。

当时我的压力不小，身边的同行和朋友曾劝我不要接这部戏，因这部小说内容相对单薄，里头的难度一望便知，改编成电视剧就势必要加很多新的情节，一旦加入太多东西，就很可能成为另一部戏，而非《山楂树》。改编的确有风险。所以我也动摇过。但最后我还是决定尝试，因为我有一种直觉，这件事我能做好，而且，我可能是这部作品最合适的改编人选，我在之前写过《亲情树》、《香樟树》、《相思树》，如今这棵《山楂树》又来到我跟前，我相信，这是缘分。

《影视圈》：创作过程顺利吗？导演是否对创作有特别具体的要求？

顾伟丽： 2008年8月底去故事发生地宜昌采访，回到上海后就开始进入创作阶段，2009年3月完成剧本初稿，在开拍前还历经三次修改，剧本写作总体来说比较顺利，但是为了好上加好，锦上添花，确实下了极大的工夫，花费了极大的心血。

一开始我与李路对剧本创作就达成了共识：故事上要好看，调子上要诗意，尽可能地撒开去写，但收回来还是原小说的灵魂。2010年正式开拍时，我在剧组待了一个月，亲眼目睹剧组的工作，李路导演在艺术上很有追求，各项工作都是精益求精，我看到样片，已经远远超出了我的预期，早知道可以拍得这么美，那我写的时候还可以更放开一些，说实在的，有些很唯美的戏写的时候只是过过心瘾，没想到在他的镜头里却都得到了完美的呈现。

《影视圈》：创作过程中电影是否上映？电影的上映对于创作是否有影响？

顾伟丽：刚接手这部戏的时候听说尹丽川在做电影，但做到什么程度不知道，在我剧本写完后约一年的时候电影公映，这时电视剧已经正式开拍，所以电影对我的创作无法产生任何的影响。

剧版的静秋更“执著”

《影视圈》：此前是否关注《山楂树之恋》这本小说？它具备改编成电视剧的条件吗？最大的难度在哪里？

顾伟丽：之前知道《山楂树之恋》这本小说，但没有看过，因为我的《相思树》那时候刚好开播，都是写爱情的，我很怕看了之后受打击。

后来因这个项目而看小说，果真很让人感动。它看起来是一个纯情的故事，但表达的其实是一种很大的情怀。而且小说有一种质朴无华的质感，不模式，不煽情，心理的表现极其丰富细致生动。但它并不太适合改编成电视剧，首先是事件容量的不足，其次是心理表现的难度。小说中老三和静秋真正交集很少，经常是隔空牵挂和思念，这就让改编变得十分困难，曾经有一度，我也陷入到抓狂的地步：他们俩老不在一起，让我怎么写！！

《影视圈》：创作过程中从哪里入手来丰富人物线索，如今剧中添加的内容占到多少百分比？

顾伟丽：加了丹娘和老三、丹青和美诺这两条重要的辅线，加戏的原则就是为老三和静秋的爱情主线服务，这些新加的人物会形成老三与静秋爱情的阻力或推力。丹青和丹娘兄妹从小和老三一起在部队大院长大，丹娘一直在追求老三，最后她被老三对静秋的爱情深深感动，心甘情愿地退出这场爱情的战斗。而丹青与美诺这条线则是完全的凭空虚构，但这条线非常重要，通过他们，一是把那时候的时代背景交代清楚，观众就一下子明白了静秋和母亲为什么这么害怕“一失足成千古恨”的缘由了。二是他们俩对老三和静秋的爱情产生了极大的阻碍，衍生出很多矛盾冲突，在这些冲突的表现中使老三与静秋的为人和性格得到了更充分的展示。

《影视圈》：电视剧与电影的区别在哪里？

顾伟丽：电视剧的叙事更充分，冲突更激烈，情感更饱满。

《影视圈》：你如何评价两版“静秋”的演绎？

山楂树之恋影评范文第2篇

虽然该片在众多业内影评人以及媒体眼中是一部堪比《卧虎藏龙》的新武侠电影代表，有着良好的口碑，还有网友的支持，可票房却一点面子都不给，只有4500万。而同期上映的《狄仁杰之通天帝国》已过两亿，《精武风云》《山楂树之恋》也已票房过亿。面对电影江湖，《剑雨》这位“大侠”只有无奈地独孤于票房之外。于是，我们有必要分析一下个中原因。

首先，卖相不佳。《剑雨》由吴宇森监制，是一部以“女性为主导”的武侠电影，汇聚了杨紫琼、郑雨盛、王学圻、大S、林熙蕾、余文乐、戴立忍等众多影星，看上去星光熠熠。但是，影院在排期上却远没有同期另外两部动作片《精武风云》《狄仁杰之通天帝国》的场次多，主要原因是没有自身独特的优势以区别于其他大片。《剑雨》的场景规模架构都是大片的感觉，也有明星，但和同档期其他影片相比就稍逊一筹。《山楂树》有张艺谋和固定的观众群；《狄仁杰之通天帝国》是徐克强势回归，有李冰冰、刘德华等一线明星以及宏大的场面、神秘古怪的剧情等等。可《剑雨》的演员年龄偏大，负责撑戏的男主角是个名不见经传的韩国演员，没有一个真正的票房明星，演员的组合欠缺“化学”作用，光看演员阵容很多观众就不会选择它。

其次，排片档期不当。《剑雨》选择在“十一”黄金周这个档期上映，也是它票房不佳的主要原因。在这个档期中，前有《盗梦空间》《山楂树之恋》《精武风云》的堵截，后有追兵《狄仁杰之通天帝国》，它根本无法占据上风。虽然《剑雨》本身的品质不错，但它和上述影片比起来，就没有那么抢眼了。比如，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》比较，在一个档期同时上映两部类型太相似的影片，《剑雨》注定要输给主演阵容、导演名气更强的对手，同类型的电影观众通常只会在一个时间段里看一部。

第三，营销宣传没有力度。《剑雨》失利的另一个原因是营销方式的失当。《剑雨》的前期宣传有两大失误。一是过多纠结于谁是导演，陷入了误区。开始过分强调吴宇森作品，后期又过分强调苏照彬才是真正的导演，弄得两头不靠，也使观众一头雾水。二是《剑雨》在宣传上爆炒大S与王学圻的激情戏，其实影片里只有几分钟，根本不是整个电影的基调和精彩之处。这样的炒作会给观众带来反感，是本末倒置，主次不清。

其实，《剑雨》有许多值得推崇的地方。中国武侠片在叙事结构上一直有着先天的缺陷，就是剧情和动作在电影叙事过程中脱节。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。因此，之前国内评论曾经流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种。从这个意义上来说，李安导演的《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片的一次革命性改进，片中所有的动作场面都和人物塑造以及剧情推进密不可分，并参与了影片整体叙事。伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。但在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者可以说是近些年来中国武侠片中做得最均衡的。即使没有古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借剧情张力仍然能够吸引观众。作为一个可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了中国武侠电影的继承和创新。

中国武侠电影经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。《剑雨》作为一部武侠类型片，其中所有武侠片的典型元素都有涉足。这一点对于中国武侠片来说是一个创新。

中国武侠片的上次创新浪潮是以徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影，但新武侠电影对于传统武侠片贡献更多的是在于动作的创新而非叙事模式的创新。李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远，但正是这种远离造就了该片在武侠片叙事类型上的又一次突破。只可惜《卧虎藏龙》所开创的叙事类型，并没有能够在随后的中国武侠片热潮中被延续下来。《剑雨》则在继承《卧虎藏龙》所开创的经典好莱坞叙事模式的同时，又在传统武侠片的叙事元素混搭上有所创新。

江湖争霸、群雄夺宝以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进，营造出了紧凑的故事节奏，但整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望。所以，《剑雨》这部电影有着深厚的内功。然而，面对残酷而现实的电影市场，它必须要按照既定的游戏规则进行。否则，失败是不可避免的。

虽然《剑雨》在宣传期被包装成吴宇森出品的古装武侠大片，但其实是一种误解。投资约八千万的《剑雨》虽然是吴宇森监制，但演员阵容和内容都不够“强大”。《剑雨》作为一部很有情怀的电影，跟《狄仁杰之通天帝国》比，一个更大众一个更小众，并不是每个片子拍武侠、或者很多明星就都能好卖。《狄仁杰之通天帝国》卖相好，票房明星有、导演名气有、大场面有，可以直观传达它的卖点。《剑雨》胜在故事、悬念以及动作面的雕琢，它本应参考《风声》的模式，让观众对其故事感兴趣。但故事本身看不到，必须慢慢地引导。中等级别的片子要做好，片方自己对电影要做到有足够了解，优点和缺点都要清楚：你卖给观众的是什么？是类型还是故事？在步骤上要扎实，慢慢渗透，而非毫无章法自乱阵脚。另外，从项目之初的明星组合的搭建就应该选择最合适的，档期的选择也要以自己的条件选择适合自己的。最后起决定作用的还是电影本身以及档期的容量，宣传的作用则是借力打力、锦上添花。

山楂树之恋影评范文第3篇

一、精选经典影视，分析思想精髓

经典的影视作品不会随着时间的推移而失去意义，更不会因为新的影视作品的繁多而失去价值。经典影视作品之所以被誉为经典，就是其制作工艺和作品本身的价值意义，会经久不衰，长久流传，影响着人们的思想理念和人生价值观。《泰坦尼克号》虽然已上映近20年之久，但其跨越门第、超越生死的爱恋，影响了一代代人，剧中人物的爱情故事使人们看到了真挚伟大的爱情，影响着人们的爱情观。中国的影视作品《山楂树之恋》，通过对主人公之间纯洁爱恋的描述，向现代人展示了最纯真的爱情真谛，传递着正确的爱情观、价值观。1937年的经典电影《马路天使》，深入揭示社会问题和生活现实，是中国早期电影的集大成之作。电影《活着》《我的父亲母亲》《红高粱》等，都在社会上引起了强烈的反响，其中所蕴含的丰富文化底蕴，深刻的教育意义成为一代经典，影响着人们的思想情感。还有很多百看不厌的励志电影，既有很强的观赏性，更有深刻的励志效果，如《阿甘正传》《当幸福来敲门》《肖申克的救赎》等，都以影视人物的故事，向观众传递积极向上的生活意义，帮助人们正确看待生活，正确对待生活中的不如意，从而帮助人们树立起正确的人生观念。

思想政治教育中，越来越多的教育者倾向于利用经典开展教育工作。利用经典人物，树立先进榜样，号召人们学习先进精神；利用经典影视作品，激发人们对思想政治教育产生兴趣，树立正确观念。在学习经典、观赏经典时感悟人生真谛，形成正确的道德品质和思想价值观念。以经典影视作品的思想精华，引导人们积极投身社会主义建设之中，以正确的思想观念、积极健康的生活方式，服务于社会。利用经典影视作品进行思想政治教育，对于教育工作的顺利有效开展具有重要意义。但是，后现代化的影视创作浪潮，使得很多经典作品受到严重的改编冲击，对经典的价值形成挑战，严重影响了文化和艺术的内涵和价值。例如，电影《西游•降魔篇》，就将原本在人们心目中勇敢机智的孙悟空，变成了妖王之王，这样的改编不仅是对经典的不尊重，深刻影响了经典的社会价值和艺术文化，更影响了人们的传统价值观念。因此，对于思想政治教育而言，要紧扣经典作品内涵意义，清晰认识经典的改编影响。准确汲取经典的精髓，用精华部分彰显经典作品的精神价值和思想内涵。针对不符合历史意义的经典著作改编，予以正确的思想引导，展现正确的思想观念，对名著和经典的维护坚持自己的立场。以优秀的经典影视作品，为思想政治工作创建稳定和谐的教育氛围。

二、巧妙运用影视作品，形成正确世界观

教育工作者需提升政治素养与审美能力。思想政治教育工作者的政治素养与审美能力，是判定影视作品艺术价值和思想意义的前提。丰富的知识面和较高的政治素养，是使思想政治教育和红色经典影视作品发挥相辅相成作用的保障。但是，在利用影视作品进行思想政治教育时，除了作品本身较高的价值外，教育工作者还要在观赏影视作品后进行及时评价，重视观后效果。

弘扬时代主旋律，营造和谐氛围。在各高校的思想政治教育中，有一些学生会被某些涉及黄赌毒的影视作品所吸引，从而影响了心理健康，对学生的未来成长极为不利。因此，对于高校的思想政治工作而言，要注重正确引导，向学生推荐优秀的经典影视作品，鼓励学生观看，在学生中树立正确的英雄主义观念，激发其革命热情和爱国情怀；同时引导学生观看优秀励志的经典影视作品，通过影视作品阐释的励志意义和思想内涵，帮助学生树立积极向上、不屈不挠的人生态度。在网络技术迅速发展的今天，有关黄赌毒的影视作品的侵入也变得更加容易。因此，高校要严格监管，让学生具有自主选择优秀经典影视作品的意识，逐渐营造出一个和谐的教育环境。

山楂树之恋影评范文第4篇

张艺谋新片《金陵十三钗》未上映前，就已经在“花钱”上吸足了眼球。先是总投资高达6亿成就了迄今中国最贵的电影；民生银行1.5亿元的贷款，也创下了金融业对单一影片的最大“赌注”。

如今，《金陵十三钗》正同《龙门飞甲》等影片在票房收入上展开恶战，投资方和制片方冀望于票房的一路高歌收回投资，并赚得盆满钵满。纷纷扰扰的票房战背后，来自银行、VC/PE、游资等各路资本也在中国的电影市场暗自角力。对于电影专业投资者而言，投资电影如何慧眼识金，并规避风险“暗礁”？在当下浮躁的电影投资环境中，投资方与电影方如何完美结合？当前电影投资还面临哪些投资困惑和政策障碍？这些都值得电影投资界人士深思。

“130亿元！电影投资持续升温

尽管官方统计数据尚未正式公布，但据业内人士估计，截至2011年12月31日，去年内地电影票房突破130亿已是板上钉钉。其中，《金陵十三钗》和徐克执导的3D武侠片《龙门飞甲》的票房“双雄对峙”，日前均跻身4亿元票房阵营。

《金陵十三钗》由于集名导演、大制作、高投入等特点于一身，加上民生银行的大手笔贷款力挺，无疑成为2011年年末关注度最高的影片。民生银行与《金陵十三钗》的合作要

追溯到2010年深秋。起初，民生银行建议出品方做创新型的投行产品融资，如股债结合的信托或者基金产品，但制片人张伟平则坚持要“最简单的金融”——贷款。最终，新画面以《金陵十三钗》版权质押的方式获得贷款1.5亿元，利息只是在基准利率基础上略有上浮。

与民生银行的做法不同，北京银行提供给博纳影业公司拍摄《龙门飞甲》的资金，则采用“打包贷款”的模式。2010年9月，北京银行朝外支行一次性“打包”贷款给博纳影业1亿元，用于《龙门飞甲》、《不再让你孤单》等四部电影和《十月围城》电视剧的拍摄。

对此，该行朝外支行行长助理卢艳超解释称，由于《龙门飞甲》资金需求相对较大，给单一一部电影贷款风险比较大，“我们从他们的拍摄计划中挑选了几部，进行打包贷款，以分散投资风险。”

据不完全统计，2006年至2011年，商业银行向电影产业发放的信贷资金已经超过6亿元，其中以北京银行涉足最深。截至去年10月末，该行电影加电视剧等影视方面的贷款，已经累计审批通过金额近30亿元。

投资电影产业带来的财富效应与光环效应，不仅吸引了银行持续介入，也吸引了VC/PE、产业资本，乃至各路游资的关注。

继成功投资《高考1977》和《山楂树之恋》之后，由IDG资本参与投资的《雪花秘扇》于去年中秋上映，取得了不菲的票房和投资回报，而IDG中国区常务副总裁熊晓鸽，也因此被视为投资界中对电影投资代表性的人物。

来自其他行业的产业资本也加入了电影投资的行列，如乐视网也投资了《机器侠》等项目；湖南广电、江苏广电等依托渠道平台优势，成功加盟《建党伟业》等影片。此外，盛大、非常完美、麒麟三大网游公司已进军影视投资。

不久前，博纳影业集团创始人董事长总裁于冬筹划拍一部山西题材的电影，熟料该想法刚一放出，当地就有不少煤老板主动找到他承诺：“你一分钱都不用出，来人拍就行。”

国内电影迅速增加的票房规模以及巨大潜力，无疑让试图进入电影市场的各路投资者，看到了一扇通向蕴藏着巨大宝藏的财富之门，尽管通向这条大门的路上遍布“暗礁”。

“看好”不等于“好看”

在投资电影遍布风险“暗礁”环境下，如何做好投前风险控制，仍是电影投资方须首要攻克的课题。

“一个地产项目抵押给银行，即使变成烂尾楼，银行还可以再进行处置变现，而一部片子拍砸了票房惨淡，银行把这部片子版权能卖给谁呢？” 一位参与投资电影的银行业人士称，影视产业属于轻资产，版权价值难以评估和量化。在民生银行决定投资《金陵十三钗》之前，信贷员到新画面公司做了详尽的调研，比如制片方对该片的财务规划和演员班底，还看了以往电影的财务记录。但在定价上，主创人员和制片方的评价都是软指标，无法进行量

化。

“银行如果单单以版权作价来匡算贷款额度是不够的，还要看导演和演员、项目团队、剧本、影视公司实力、过往影片票房业绩和市场号召力等各种因素。”负责参与该投资项目的民生银行投资银行部总经理张立洲坦言，导演张艺谋等主创团队和制片方新画面公司以往电影的良好票房纪录，加上用款过程中有效监督，回款时设有专门账户优先银行还款，管住票房现金流。

与民生银行不同，北京银行对博纳公司采取“版权质押+打包贷款”的方式，来分散投资电影的风险。所谓“打包”贷款，是指在授信额度内由电影公司按照实际情况调配每部片子所需资金。

相比银行缜密的贷前审查，VC/PE投资电影则要感性许多，与投资其他行业类似，风险投资家们最看重的创业家本人。“风险投资宁愿投资电影公司，也不会投资单部电影。”谈到投资电影的诀窍，IDG中国区常务副总裁熊晓鸽对记者表示，成功投资电影公司的关键则是选好人，一个是对事业的激情，二是对行业的了解。

传奇影视是美国一家成立不足8年、员工仅有28名的影视制作公司，其制作的《盗梦空间》，全球票房高达8.6亿美元，在中国的票房也高达5亿元。

2010年，熊晓鸽在会见传奇影视公司创始人两个小时后，便决定投资入股，成为该公司的第三大股东、第二大机构股东。“如果说创业的雄心是用杠杆撬动地球，那对行业的了解就好比用杠杆撬动地球的支点。”熊补充道。

事实上，通过考察近年来票房告捷的卖座电影，仍有一些共同的规律可以借鉴。对此，国内知名影评人毕成功总结出投资电影的一套“黄金法则”。在毕成功看来，一部电影能否卖座需具备三要素——真诚、有趣、能过审的故事；创造力与控制力良性平衡的导演、制片、监制班底；票房号召力与演技兼顾的主演阵容。这三点仅限电影项目开发前期，后期的宣传推广、选档期与发行同样有一招不慎满盘皆输的风险。祛除浮躁与短期行为谈到电影投资，执导《大魔术师》的香港著名导演尔冬升抱怨称，拍电影找投资不难，但找到专业的投资方却比较难。他认为，很多投资方对电影产业并不了解，这也是大部分导演不愿意与其合作的

重要原因。

“要么完全屈服于投资方做烂片，要么冒着亏钱的风险做文艺片。”一位电影人流露出电影人面临两难的苦衷，而如何处理好制作方与投资方之间的关系，仍是摆在当下国内电影产业必答题。

“电影制作的盈利能力不是连续的函数，可能今天赚钱了，下一部可能就赔钱了。” 软银赛富首席合伙人阎焱建议，投资电影必须要抱有长线心态。可见，对于投资方而言，当下除摒弃投资短视行为外，还需要补上在电影专业上的“短板”。而对于电影方而言，也要祛除浮躁心态，只有做好电影“基本面”，才能得到投资人追捧和理想的票房成绩。

电影行业也是一个热钱来去都很快的行业，在浮躁的投资环境下，一旦投资的电影票房不佳，热钱也将迅速退潮。而事实上，正需要经过如此的大浪淘沙，好的电影制作人和专业的电影投资方，才会慢慢沉淀下来。

山楂树之恋影评范文第5篇

《好莱坞报道》 The Hollywood Reporter

2011.06.28

3D版《泰坦尼克号》试映片段惊艳CineEurope

导演詹姆斯・卡梅隆6月底在荷兰阿姆斯特丹举行的CineEurope展会（原欧洲地区电影博览会）上了3D版《泰坦尼克号》的试映片段。该片段片长约15分钟，包括著名的“我是世界之王”船头飞翔镜头以及泰坦尼克号引擎室场景。生动逼真的3D效果赢得了与会电影院线业者一片惊呼。3D版和2D修复版《泰坦尼克号》将于2012年4月泰坦尼克号真实事件发生100周年时上映。

《洛杉矶时报》Los Angeles Times

2011.06.27

美国用户钟爱电纸书多过平板电脑

美国权威市场调查机构皮尤研究中心近日在一项新的调查中指出，相比平板电脑，美国用户更青睐电纸书。研究中心对美国成年人的调查数据显示，2010年11月至2011年5月，电纸书用户由6%上升至12%；而iPad/Xoom等平板电脑的使用者比例则由5%上升至8%。据推测，价格成为平板电脑销量落败电纸书的重要影响因素。调查报告另外指出，经过两年飞速发展，电纸书和平板电脑的用户数量仍远落后于其他数码产品；如MP3用户在美国成年人中占44%，台式机和DVR的用户超过50%，移动电话用户比例最高为83%。

《商业周刊》Bloomberg Businessweek

2011.06.23

线上游戏挑战传统游戏

今年的E3展会除了三大品牌游戏主机新品依次亮相、电子游戏续作扎堆外，更传递了一个重要信号：线上游戏正在崛起。其中EA的新品游戏项目中有多款社交游戏或手机游戏；Riot Games旗下与《魔兽争霸》比肩的热门网游《英雄联盟》公布了新的英雄人物和新观战模式；使用游戏远程渲染技术、包含多部PC游戏大作的网络游戏平台OnLive展示了用于其云游戏服务的客户端。业内人士预计，两三年内传统游戏行业将面临衰退局面。

《综艺》Variety

2011.06.28

优酷携手华纳 力推付费视频点播

日前，中国第一视频网站“优酷网”与华纳兄弟影业达成一项历时3年、涉及近450部电影的战略合作协议，从而为其今年6月推出的付费视频点播平台“优酷院线”提供更宽广的内容来源。优酷之前就《盗梦空间》付费点播曾与华纳进行过试水合作。此次签约影片一举囊括好莱坞经典电影与最新最热影片，如《哈利.波特》系列、《指环王》三部曲、《超人》系列、《黑客帝国》系列，以及《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《欲望号街车》等等。本次合作是中国视频公司与好莱坞片方的最大规模合作，也是中国作为增速最快的电影市场在反盗版方面的重要举措。

调 查

盛夏7月到来，《变形金刚3》将把2011暑期档的电影激情推向最，华语动作大片《武侠》也会在7月初的影市上掀起一场突破传统的革命，除此之外还有国产文艺大片《肩上蝶》和国产动画片《兔侠传奇》等，你最关注哪一部？

《变形金刚3》39%

《武侠》18%

《肩上蝶》12%

《钢的琴》9%

《孤岛惊魂》5%

《战略特勤组》5%

《终极快递》4%

《鸡排英雄》3%

《兔侠传奇》3%

《夺命心跳》2%

声 音

我觉得1.5亿元票房是底线，但有不少观众对国产动画的成见太深，他们不相信国产动画能够做得好看，就连我们的院线经理，一听说是国产动画也提不起兴趣。”

国产3D动画《兔侠传奇》导演孙立军豪言要创下国产动画电影新的票房纪录，对大众对于《兔侠传奇》显示出的不信任深感不满。

“可能今后这种争执还会发生，它不是第一次，也不是最后一次。”

电影《肩上蝶》的导演张之亮因为对影片的最终剪辑权与片方闹起纠纷,电影的总发行人高军认为，中国缺少懂市场的制片人，同时也比较缺少懂市场的导演，所以能否在短时间内扭转这种局面很难说。

“很多中小成本影片没有进入市场，但这其中不乏经典，我们就设立这个奖就是对中小成本故事片的鼓励。”

日前，中国电影家协会网站了关于报送参评第28届中国电影金鸡奖的通知，将最佳数字电影片改成了最佳中小成本故事片，影协分党组书记康健民解释了这一改动的缘由。

“以后再也不可能有人投我的电影多过40%，坦白讲，就是我想主控我的东西，不敢说这种合作方式对所有人都公平，但对我是最有利的。”

香港导演陈可辛谈未来选择新合作伙伴的前提。

“之前的每个环节都做得很好，但没想到最后一个环节不给力。”

霍建起导演的新片《秋之白华》放映场次很少，主演董洁在微博上抱怨。

“我赚钱，交个税，是我个人的事情，为什么要片方来操心？”

横店影视集团董事长刘志江透露，他们和好莱坞影星盖・皮尔斯商讨出演电影《幸福卡片》的片酬，谈到个人所得税时，对方表示这部分理应由他自己支付，这让刘志江惊讶不已，因为国产明星个税部分实际由片方承担这一现象已是公开的秘密。

“你们的影院花费很多钱买来这些设备，我们则努力工作来提供最好的体验，放映师们，你们的工作非常重要，因为你们的专业决定了观众的体验。让我们一起努力，恢复观众对3D的信心吧。”

《变形金刚3》上映前夕，导演迈克尔・贝专门致信影院放映员，请求他们调高放映机灯泡的亮度以呈现最好的3D视觉效果。

“第一部没有3D却拥有梦幻般的故事和画面，第二部虽加进了3D元素，但构图却混乱花哨，导致电影看起来只剩下3D，令人失望。”

美国《旧金山纪事报》的影评人分析《功夫熊猫2》在北美票房表现低迷的原因。

“我相信现在依旧有很多人没看过当年的《泰坦尼克号》，因此我们的电影与其说是展现3D技术，不如说是对经典的致敬以及让影片有机会重返大银幕。”

导演詹姆斯・卡梅隆解释将自己的经典之作《泰坦尼克号》转换为3D版本的意义。

“如果每天都要健身小时以上，随时计算着卡路里吃东西，22岁就开始使用肉毒杆菌……我一定会疯掉。”

因出演《哈利.波特》系列电影中“赫敏”成名的英国演员爱玛・沃特森表示，好莱坞让她感到非常害怕，演艺圈压力让她难堪其重。

数 字

55亿元

据国家电影事业专项资金办公室统计，截至7月1日零时，2011年上半年中国电影全国票房超过55亿元人民币，远超过去年同期的48.41亿元，也是近5年来同期最高成绩。上半年共有18部影片票房过亿，其中《速度与激情5》《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》和《建党伟业》的票房超2亿，《加勒比海盗4》超过4.5亿，《功夫熊猫2》近6亿。

1.95亿

在2006年至2010年，全球数字电视用户的数量增加了3.38亿，其中亚太地区增加了1.69亿，中国在2010年成为全球数字电视用户最多的国家，也是数字付费电视用户最多的国家。截至2010年底，中国数字付费电视用户数量达到1.95亿。

11.89亿户

根据《数字电视研究》最新的报告，2010-2016年，全球数字电视家庭数量将翻一番，达到11.89亿户。

57%

6月29日，美国《华尔街日报》援引市场研究公司RedTech Advisors的数据称，今年第一季度，新浪微博占据中国国内微博用户总量的57%，以及国内微博活动总量的87%。

12年

6月30日，在“2011中国通信产业榜单”活动上，中国信息经济学会理事长杨培芳表示，全球信息化已进入第三个阶段，而我国在一些领域中仍然处于落后地位，三网融合更是比全球水平落后12年。

1500万元

东方卫视《中国达人秀》在6月底在北京举行广告招标会，吸引了30多个不同品类的中高端品牌参与投标，收到标书150多份，招标金额超过1500万元人民币，平均每条15秒广告的单价约33万元人民币。

9.12亿美元

迅雷公司近日向美国证券交易委员会提交招股书修改，计划在美发行760万份美国存托股票，发行区间价定为14美元到16美元，按照15美元中值计算，迅雷IPO此次将筹资1.14亿美元，估值达到9.12亿美元。

10亿美元

《加勒比海盗：惊涛怪浪》全球票房日前跨过10亿美元大关，超越《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》登上影史第七的宝座。

产业博客

赵军

广东省电影公司总经理

银幕越来越大，影院越来越小

大银幕和小影院是一对相反相成的问题。大银幕的出现除了技术超越之外，还有一个很重要的推动力，那就是影城建设的同质化。大银幕是改变同质化的一种手段，一种从硬件上改变同质化的有效手段。因此我们就要从克服同质化上思考。为使我们的小影院不太小，有条件的可以改造硬件，而硬件条件不具备的，比如影院楼高不够的，则可以想法改造软件。改造软件的办法是从提升服务着手。服务是最容易产生差异化的，这一点大家应该十分清楚。克服差异化要么改造硬件，不行就改变软件，从改变服务的质量，提升服务的水准入手。这一点最容易，当然也最不容易。很多影院没有从改变服务上提升自己，这是当前中国电影院的最大软肋。

李星文

中国电影评论学会会员

“大片萎靡，小片给力”的时代

回首上半年影市，与大片哀鸿遍野形成鲜明对比的是，中小制作国产片纷纷取得突破。近十年来，由于观众口味“重”，中国影市中一直是“文艺片必死”，但这条法则正在被打破。3月上映的《观音山》是一部中等制作的文艺片，它不仅帮助范冰冰成为东京影后，而且取得了7000万元的票房。5月上映的中等制作《最爱》有口皆碑，勇敢涉猎了艾滋题材，也取得了5000万元票房。此外，制作更小的《守望者：罪恶迷途》以非线性叙事营造出了新气象，《岁岁清明》于静谧处听惊雷的节奏变化很喜人，《钢的琴》把人文关怀和喜剧艺术近乎完美地结合起来。这些小片虽不如大片招摇，实际上都有独特看点和深长韵味。

谭飞

文化评论人／电视脱口秀主持人

梦想秀能否改变价值观

这段时间是梦想节目大热，节目里主人公的情感经历有异曲同工之妙，值得被人喝彩的感情，有着非常人的经历，在此背景下与观众产生了梦想的共鸣。以《中国梦想秀》为首的梦想、圆梦节目展示了荧屏综艺节目的新价值观。生活中的确有一些人的梦想，系于对偶像的憧憬，偶像对于他们除了是幸福感源泉，还是传道授业解惑的施与者。

圆梦，并不是单纯煽情的故事，真正撼动人心的是看到圆梦者不论走了多远仍不放弃心里的那一块“自留地”，在一步步努力后，梦想惊奇甚至惊艳绽放。《中国梦想秀》证明了那句话：梦想有多远，就能走多远。它向这个社会展现平凡人的神奇，同时展示不平凡人的平凡。把“人”跟“梦想”两个词交叉放大，让梦想跟现实水融。

热微博

@点亮互动：Facebook正计划与Spotify或其他网络音乐服务商合作，以共同推出一款全新的音乐服务平台，使用户能够直接在Facebook网站内收听音乐，同时实时查看其他好友所收听音乐等相关信息，Facebook这项音乐服务名为“音乐仪表盘”（Music Dashboard）。

@新浪科技：谷歌正在与视频网站Hulu进行收购后者的初步谈判。据《洛杉矶时报》报道，除了谷歌以外，Hulu已与雅虎和微软等多家潜在收购方进行了谈判。谷歌旗下YouTube一直都希望获得优质数字内容，收购Hulu可使其实现这一目标。

@北大新媒体：雅虎最新研究发现：1、人们观看在线视频的时间更长且转移到了黄金时段（晚6点到晚9点），预示在线视频正在侵蚀传统有线和卫星电视。2、分享视频的人比例下降。3、专业制作的视频的广告效果比随手拍的要更好。4、夹在文本中的视频更有可能被观看。

@王利芬：微博会改变一切，真的。我从心里佩服李开复在那么早就看到了这一点。不服不行！当一个时代趋势来临时，绝大多数人会观望，一部分人会反感，一部分会漠视，一部分人不懂看热闹，一部分抵触。只有少数人会抓住机会。趋势的东西就象大江东去的滚滚波涛谁也挡不住，最可悲的是一部分人会在这个波涛中淹死。

@熊晓鸽：参与投资了《高考1977》和《山楂树之恋》之后，今天上映的《雪花秘扇》应该是IDG中国媒体基金主导投资的第一部故事片。如只想挣钱，风险投资宁愿投资电影公司，也不会投资单部电影。原因很简单，一锤子买卖，风险太大。而我认为，对一个成长潜力无限的产业和市场而言，一定要敢于“走险”。

@张颐武：网络促成了人的“圈子化”。偏执的在互相鼓励中更偏执。现实中人的比例基本是按常规排列，不会一个地方都是极端和偏执的。但到了网上，人很容易就只关注和自己相通或相似的人，别人说什么都是荒唐之极。小圈子就是世界，世界就是小圈子。看见不同于我的意见就大骂起来，一哄而起，这就极端化。

@飞象网项立刚：1991年打通第一个GSM电话3年后，中国即引进，并且进行大规模建设，2G时代，中国的两个移动网络是世界上最大、质量最好的。3G标准2000年通过，第一个商用网络2001年建设，中国到2009年才发牌照，应该说3G时代，中国技术跟踪远不如2G时代，今天已经较大的落后于世界水平，这一点需要行业进行反思。