风景画小说

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风景画小说范文第1篇

之所以选择王、冯作为当代北京文化的某种代表，一是因为他们二人巨大的社会知名度和影响力，早在上个世纪八十年代后期开始他们就逐渐成为北京大众文化的主力“打手”，并通过小说和影视建立了自己在北京和全国的赫赫声名，这种声名是其他也被视作当代京派文化代表的人物（象汪曾祺、邓友梅、张中行、王世襄等）没有办法相比的（当然从某种意义上说也没有必要进行这一比较，因为后面这几位更具有精英文化色彩）。二是因为王、冯的文艺作品是较为典型的京派文化。无论从语言到内容、从人物到情节都极为符合北京当代的社会生活，并因此鲜明地反映了北京的风土人情、世态万象。所以，用他们二位来代表当代北京文化尤其是其中的大众文化层面无疑会得到绝大多数文艺受众的赞同。

进一步我们要讨论的是，被人们视为京派大众文化代表的王、冯给当代北京文化提供了什么独特的东西、做出了哪些他人所无的“贡献”呢？也可以说，由于他们的活动使当代北京文化表现出与其他地方文化哪些不同呢？

一 “痞子之真”

“痞子”一词是原北影厂厂长宋崇早年给王朔的“定位”。从那以后，在相当多的观众和读者眼中，王朔作品甚至他本人就被紧密地和“痞子”联系在一起，以致他自己后来都使用这一概念来自认，认为“我作品中真正有价值的就是那中间的痞子精神”（王朔《无知者无畏》12页，春风文艺出版社，2000年）。实际上，如果我们暂不考虑“痞子”一词的褒贬色彩，仅将它理解为一种文化形象或文化品格，它确实可以代表王朔给当代北京文化增加的新质素、新风尚。这一论断恐怕不会引起多大的异议。

那么，这种“痞子”和“痞子”品格是什么呢？按照王朔的解释是“低俗”，按照《现代汉语词典》的说法是“恶棍”或“流氓”。实际上，在当代汉语中它指的是社会边缘或游手好闲或愤世嫉俗或为非作歹或违法乱纪的一批人（多为年轻人）及其精神特征，这批人可能是地道的流氓或恶棍，也可能仅具有“流氓”色彩但并不怎么违法乱纪，但“低俗”、“粗野”、“放肆”、“尖酸”等却是他们共同的特征。这些过去在文艺作品中多作为反面形象出现的人物，却被王朔以正面或中性形象且多作为主人公来描绘。在上个世纪八、九十年代，他为当代中国文学增添的这种新写法、新形象曾经在社会上和学术界引起巨大的反响。不过，在社会大众和学界的认知中，仅仅靠这种文学的新形象还远不足以使王朔成其为王朔。在我看来，关键在于他通过痞子形象得到了一种观察中国社会生活的新视角，在他自己眼里和相当一部分人眼里，他从这种视角看到了社会和人生的某种“真实”。简要说来，这种“真实”可以归结为王朔作品中两个根深蒂固的观念：一是生活的无聊和人生的无奈，二是宏大话语的虚幻和无力。正是从这两点“真实”出发，他推演出了自己塑造的文艺形象——痞子们或准痞子们的生活态度和思想方向。

在前一观念的基础上，王朔在作品中展现了两种生活态度。一种是“无所谓”、“浑不吝”地安于平庸、自得其乐。《顽主》中的一个人物于观说得很清楚：“听着，我们可以忍受种种不便并安适自得，因为我们知道没有完美无缺的玩意儿，哪儿都一样。我们对别人没有任何要求，就是我们生活不如意我们也不想怪别人，实际上也怪不着别人，何况我们并没有觉得受了亏待，愤世嫉俗无由而来。达则兼济天下，穷则独善其身。既然不足以成事我们宁愿安静地等到地老天荒。”实际上，在这部小说和《你不是一个俗人》、《一点正经没有》中，于观、杨重、马青、方言诸人持守的都是这种生活态度，在生活中的表现就是大量的调侃、开涮、起哄。二是放纵感官、发泄物欲，按照《一半是火焰，一半是海水》中“我”的说法就是：“拼命吃拼命玩拼命乐”。这在王朔作品中许多人物身上都有体现，比如《橡皮人》中的“我”、李白玲、张燕生等等，《玩的就是心跳》中的“我”、高洋、夏红、乔乔之类，《一半是火焰，一半是海水》中前半部分的“我”、方方、卫宁、亚红一伙，《许爷》中前半部分的吴建新、“我”等。如果说前一种生活态度仅仅是带有痞气，那么，后一种生活态度就是典型痞子式的。

在后一观念的基础上，王朔在作品中对道德、知识、信仰和官方话语进行了消解、亵渎和颠覆。这一“工作”最为明显地体现在他富有特色的大量反讽语言上，比如《玩的就是心跳》中吴胖子将玩麻将说成是“开党小组会”和“过组织生活”，《一点正经没有》中马青说于观：“劳动光明正大你就不怕遭报应？”《千万别把我当人》中唐元豹说痞子刘顺明“您是真正的文化人”，《一半是火焰，一半是海水》中“我”说女流氓亚红“你是怎么坚贞不屈的”。这一“工作”也表现在王朔对一些人物的描写上，比如《顽主》中对“青年导师”赵尧舜尽情地冷嘲热讽，将他描写为内心龌龊无比却又满口道德理想的伪君子。更为值得重视的是，这一“工作”贯穿在他的几乎所有作品的深层主旨和内在精神中，王蒙说王朔躲避庄严、神圣、伟大、崇高，陈晓明说王朔是“反本质主义”，刘震云说从王朔的小说中读出的就是两个字“别装”，表达的主旨都是这样的意思。

实事求是地说，王朔通过“痞子”之眼发现的“真实”在相当程度上和上个世纪八十年代的社会状况相符合。当时，忍受现实生活的无聊、无常、不如意、不完美是大多数人生活的真实状态，被那个社会广泛宣传的道德、理想、信仰和一些意识形态说辞也的确包含了许多虚假的内容，能看到这些确实反映出王朔的犀利、独到之处。但是，当他对这些社会和人生的“真实”用痞子的方式来处理时，就将生活的负面成分过度强调和夸张，忽略了生活中光明、幸福的一面，也忽略了许多宏大话语的必要功能和深远意义。因此，这种痞子式的生活态度和思想方式会在现实生活中会造成不可估量的负面社会影响。

另外有必要说明一点的是，王朔不仅在作品中展示着他看到的“痞子之真”，而且还身体力行这种“痞子之真”，那就是使用痞子语言对各种文化现象和文化人物进行点评，这种点评当然不乏把握住事物真实面貌的深刻之处，但他的表达方式却是冷嘲热讽、骂骂咧咧，极尽讽刺挖苦、尖酸刻薄之能事，因而招来了大量的批评和反感。从某种意义上说，这是因“真”而过导致的“恶果”。

转贴于 二 “大众之浅”

王朔曾明确指出根据他小说改编的那些影视剧形象并不是他小说中的人物，前者只是有点小小狡猾又笑容可掬的小人物，后者则是有着涮人恶癖的痞子们，从后者转变为前者是影视艺术中多人再创造的结果（《无知者无畏》117—118页）。有趣的是，在当代北京文化中，继承王朔“痞子写作”的后继乏人，由痞子“转变”成的狡猾小人物却在影视之中“泛滥”起来，而后者是由冯小刚担纲进行创作的成果。王、冯之间的合作关系已经为学界和社会大众所周知，但对二者之间的另一层关系却较少有人充分论证，那就是冯小刚对王朔既承续又转换的关系：一个方面，他接受了王朔在文艺思想和风格方面的影响，对此他自己说得相当清楚：王朔“这种与时俱进的视野和观察生活的角度，对我日后的导演生涯产生了深远的影响，成为了指导我拍摄贺岁片的纲领性文献。”（《我把青春献给你》44页，长江文艺出版社，2003年）另一方面，他又在影视实践中将王朔作品中有棱有角的痞子或准痞子打磨成“光滑圆润”的京味儿小人物，并在此基础上批量地“生产”着这类小人物。而这批小人物的表演境域就是不停造成轰动的冯氏贺岁片。

众所周知，自1997年冯小刚拍摄了一部获得高票房的贺岁电影《甲方乙方》之后，他又连续拍出《不见不散》、《没完没了》、《大腕》和遭到一些文艺名人“炮轰”的《手机》。坦率地说，这几部依稀之中似有王朔色彩而又似正离王朔远去的贺岁片恐怕是世纪之交北京文化界最具影响力的事件之一。那么，我们又应该如何评估这些贺岁片呢？或说，如何理解它们为当代北京文化增添的新内涵、新色彩呢？对此，我想以“大众之浅”来予以表述。

具体说来，这一表述中的“大众”指的是大众文化，即通过批量生产来满足普通大众娱乐需求的、较为快捷、浅显、世俗化的现代商业文化。这是冯小刚贺岁片得到的普遍定位。也正因此，当王朔从大众文化中“抽身而出”并对大众文化“拳打脚踢”时，冯小刚也成为他一个较为客气的攻击对象。而王朔之所以这样攻击大众文化，是因为他认为大众文化“最不要思想”，“他们只会高唱一个腔调：真善美。”（《无知者无畏》13页）“大众文化这东西无非是让你放松、舒服，甭管怎么干，舒服就行。”（《美人赠我蒙汗药》，长江文艺出版社，2000年，65页）“弄出来的东西中规中矩，一点真东西也没有。圆滑的东西，八面玲珑的东西，极尽媚态非把人往死里俗的东西，全成了好东西。”（《美人赠我蒙汗药》64页）也就是说，在王朔眼里，大众文化过于浅薄、平俗，缺乏思想深度和对社会人生真实内涵的揭示。实际上，大众文化的这一特征曾为许多学者从不同角度予以论证，王朔虽然用语有些刻薄，但也的确把握住了这一文化的典型特征。

在当代北京文化中，冯小刚的贺岁片相当鲜明地体现了这一特征。对此，我们可以从两个层面来讨论。一是就冯小刚本人来说，至少就直到目前的表现来说，他并不是一个思想性很强的导演（虽然他有向这一方向发展的愿望）。在此，我们想以他那本《我把青春献给你》为例来说明一下。刘震云说这本书“不是一本思想笔记，这确实是一本给人解闷儿的书。”（该书序）的确，这本书不乏幽默、解闷的内容，但基本上谈不上有什么思想，包括应该有些深度的地方（比如谈到“伪另类”时）也显得相当浅显。这本书主要是冯小刚对一些经过的事、遇过的人进行的浅淡、平常的描述，其中没有贯穿什么深刻的题旨和思想。如果同王朔那两本小书《无知者无畏》和《美人赠我蒙汗药》比较一下，就可以清楚看出来：前者行文随意、疏朗、清浅如水，后二者行文紧凑、稠密、多有曲折；前者文意直接呈现、丝毫无难读之处，后二者文意略显复杂，有时须三思才得。坦率地说，这些不同与作者的才情禀赋差异有关，冯小刚显然更适合做一名形象思维多一些的导演，而王朔更适合做一名需要思想深度的作家。因此可以说，至少相较于王朔，冯小刚在思想开拓方面的能力确实较为有限。

二是就冯小刚的贺岁片来说，恐怕大部分都谈不上多深的思想性，基本上都是以民间纠纷、商业操作、恋爱、搞笑为主轴的日常故事或荒诞故事。对此，一位论者曾评论道：“其样式都是以喜剧性的闹、玩、笑、俗等为特征，既不注意真情的流露，意义的深度和冲突的激烈，也不讲究艺术的精致和创新，相反，它有时情不自禁地用媚俗的方式来争取票房。”（何春耕《大众文化梦想与电影艺术品位的组合》，载《理论与创作》2004年第2期）应该说，这位论者的把握还是相当准确的。在此，我想以《手机》为例来说明一下。相比较而言，在冯小刚所导的这几部贺岁片中，还就是《手机》的思想意涵要丰富一些。但就是对这部影片，一位论者就指出它一个重要特征是平面化，并议道：“平面化就意味着对深度的放弃，当广告也成为电影的一个有机的组成部分，原态的生活事件进入电影，电影实际上已被生活瓦解。这时的电影就是一面镜子，它反射出一个原生的生活状态，并不试图探究在那繁杂、丰富、流动、多变生活现象下面是什么东西。”（邱戈《影像和生活无间》，载《理论与创作》2004年第2期）这位论者是从后现代批评的角度肯定《手机》这种放弃深度的平面化策略，在我们看来，这正好反映出《手机》的浅显之处。而这种浅显并不是象这位论者所理解的是“《手机》作为电影并不以艺术自许，并不希望高于生活”，“它自动向生活靠近，把自己化入生活”（同上），并不是冯小刚等人在有意进行一种后现代试验，恰恰相反，这是冯小刚等人无力探索生活深层、进入思想深层的表现。至于《手机》之前的那几部贺岁片，这种特征表现得更为明显。

从以上两个方面来看，冯小刚及其贺岁片的主要特征可以用“大众之浅”来概括，而这一特征也就是冯氏为当代北京文化增添的新色彩和新成分。这种“浅”符合当代普通大众的娱乐需要，符合时展和文艺演变的某种必然性，因此，这些贺岁电影受到社会上的广泛欢迎。但正是由于其“浅”，它们也受到一些学者的批评和非难。 三 王、冯对当代北京文化的意义

风景画小说范文第2篇

约翰·沃尔夫冈·歌德（1749-1832）自幼喜爱绘画，1758年，9岁时他的父亲为他聘请法兰克福一位名叫米歇尔 · 埃本的画师上门授课，学习一直持续到13岁。

 

1765年，16岁时歌德遵从父命进入莱比锡大学学习法律。虽然就在那一年他开始了文学写作，但对绘画的兴趣依然不减，当年底结识时任莱比锡艺术学院院长的画家亚当 · 弗 · 奥塞尔，并跟他继续学画。与此同时，他又结识了铜版雕版画家约翰 · 米歇尔 · 斯托克，学会了蚀刻铜版画技术。

 

即使在18世纪70年代初，也就是他二十四五岁时先后创作出戏剧《葛兹 · 封 · 伯利欣根》、书信体小说《少年维特的烦恼》和诗歌《普罗米修斯》等一系列享誉全欧的文学作品，成为“狂飙突进运动”主将之后，他仍然有志于成为一个画家。1777年，他在哈尔茨旅行时就托名为“画家韦伯”。

 

1786年9月至1788年5月，他不辞而别，从魏玛宫廷出走，再次化名“画家约翰 · 米勒”，从威尼斯到西西里游历了整个亚平宁半岛。在意大利的21个月时间，歌德的主要工作是考察研究古希腊、古罗马和意大利文艺复兴时期艺术大师的艺术作品，他拜访名师，参观古物收藏馆，参加透视法短训班，外出时画笔不离身，临摹写生，共作画七百五十多幅。

 

意大利之行使得歌德的艺术观念和绘画技巧愈加成熟，这也是歌德绘画历程中最多产的一个时期，但意大利之行也使歌德最终放弃了成为画家的志向。面对拉斐尔、米开朗基罗和提香等艺术大师的作品，歌德感到他们的艺术是自己难以逾越的高峰。在《意大利游记》中歌德写道：“搞绘画艺术，我年纪太大了（歌德时年39岁），无论是我胡乱涂鸦得多一些少一些都是一样……每天我变得越来越清楚了，我本来是为诗歌艺术而生的。罗马较长时间的停留使我得到了益处，这就是我放弃去搞绘画艺术了。”

 

歌德自1788年从意大利回到魏玛直到1805年席勒逝世时，几乎不再作画，而专注于文学创作，完成了长篇小说《威廉 · 迈斯特的学习时代》、诗剧《浮士德》第一部和长篇叙事

 

诗《赫尔曼与窦绿台》等重要作品。这是他文学创作的鼎盛时期。

1806年8月，德意志神圣罗马帝国最终覆灭，魏玛一度被法军攻陷，在这个多事之秋，为了排解郁闷，歌德再度拿起画笔，一年内画满了整整一个笔记本，共计作品88幅。1807年秋，歌德附上一首长诗，将画本赠给了魏玛公国的卡洛琳公主。

 

1810年，61岁的歌德进行了“他绘画能力的最后一次尝试”，这一年的9月份，他在旅行中完成了22幅风景速写。

歌德一生共作画二千七百多幅。

歌德说：“艺术要通过一个完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的产物。”

从题材看，歌德的绘画作品绝大多数是风景画，有少量人物肖像画和极少数静物画，没有神话、宗教和历史题材作品，也没有人体绘画。

就形式而言，歌德的绘画主要是纸本铅笔、炭笔和羽毛笔素描和水彩画，有少量蚀刻铜版画，所有作品尺幅都很小，没有油画。

作为画家，歌德崇尚传统、追求真实，他作画主要采用的是对景写生的手法，画风写实，只有个别作品带有想象色彩。

德国艺术史家威廉 · 豪森施泰因写道：“在大量的占主导地位的画页中，画家歌德的语言方式总是独特的。他看到了光，看到了空气；他把两者勾画出来，描绘出来……这一点并不是不重要：他不时地画，一再地画，从一个几乎是判断错误的范围里，从他观照的广袤世界中，从他的呼吸里—没有一丝屑细渺小的痕迹。”

 

奥地利作家赫尔曼 · 巴尔称赞说：“这些画页偶尔比最美的伦勃朗还要伦勃朗，时而在魅力的强度上可以与凡 · 高一比高低……尽管它们都是旅行时匆忙的速写，也都有着情感的尊严和一种认识上的高度，那是那些最伟大的大师只有在他们最幸运的时刻预感上能提升到这种地步。”

 

戈特弗里德 · 凯勒则认为：（歌德的绘画）“根本就没有价值，尽管他毕生都在谈论他的这些练习。”

德国著名印象派画家马 · 李卜曼（1847—1936）说：“歌德尽管付出了铁一般的勤奋和坚忍不拔的努力，依然是一个半吊子。虽然他学了该学的，也像其他人一样做得有好有坏；但是，如果我们不知道这些画是出自歌德之手，那我们就几乎不会相信的。因为它们连一丁点儿歌德精神也没有表现出来。没有一丝独创性，而独创性是天才的首要标准；它们与他的独特和无垠的幻想毫无关系。”

 

歌德生活的年代正是欧洲艺术史上的新古典主义和浪漫主义时期，更准确地说，歌德是新古典主义者的同代人，晚年又看到了浪漫主义绘画的盛极而衰。此时，法国继意大利之后成为欧洲艺术的中心。

 

1、德国画家

A、新古典主义画家

安东·拉斐尔·门斯（1728—1779），13岁前往意大利学画，4年后回国与父亲一样成为德累斯顿宫廷画家。1757年（29岁）再度来到意大利，并在罗马生活十余年。在那里与温克尔曼相识，一同考察意大利出土文物，并著书立说。1761年前往马德里被西班牙王室聘为宫廷画师，10年后返回罗马居住，直至去世。作品多取材于希腊罗马神话，并擅画人物肖像。

 

约翰·海因里希·威廉·蒂施拜因（1751-1829），出生于绘画世家，青年时到荷兰学过画，后来在意大利生活长达16年之久。歌德旅居意大利期间曾在他的寓所住过，在《意大利游记》中歌德记述道：“蒂施拜因走了，把他的书房整理好，拂去灰尘，擦拭干净，致使我非常喜欢呆在里面。”蒂施拜因画风细腻优美，除人物肖像外，还创作过大量历史题材的油画作品。

 

风景画小说范文第3篇

有人说。99％的人都具有创造新事物的能力，但只有1％的人会付诸行动。面对这些美轮美奂的食物风景摄影作品，人们不禁惊叹于沃纳丰富的想象力。

44岁的艺术家沃纳来自英国肯特郡，在过去的10年里，他一直致力于开发独具一格的食物风景画，他以蔬菜、水果、肉类、奶制品以及鱼类产品为原料。利用天马行空的想象力摆出各种各样的风景，然后拍摄成画面，这些微观的图景在镜头中幻化成了长满参天大树的森林，充满意大利风情的小镇，奇幻的海底世界，以及落日余辉中的海洋。作为4个孩子的父亲，沃纳希望将这些特殊的风景汇集成书。鼓励孩子们吃健康食物。

沃纳说他制作奇幻风景画的灵感，来自童话故事《绿野仙踪》和电影《查理和巧克力工厂》，原著小说中将巧克力变成河流的情景让卡尔印象尤为深刻。沃纳说。在自然界中，“一些微小的东西与宏观景物很相似”，于是想到用厨房里的小食物来描绘大风景。

为保证画面质感，沃纳先在所需用的食物素材最新鲜时为它们单独“留影”，然后利用电脑合成影像。沃纳最喜欢的作品是“花菜森林”，因为这是“第一幅由构思到成像都很流畅的作品”，也标志着他在“食景”接近自然风景的表现力方面更进了一步。

“当参观者意识到这些风景真正的制作材料是食物时都会会心一笑。对我而言，这就是最棒的感觉。”卡尔说。沃纳的系列“食景”作品除了“牛肉天堂”，还包括“花椰菜森林”、“巨岩面包村”、“蔬果热气球嘉年华”等等。

这些镜头里的新鲜食物，拍摄出来宛若童话里的仙境。由于沃纳的“食景”作品又好看又“好吃”，受到许多大超市的青睐，纷纷邀请他拍摄作品，用作自己的广告画面。

英国摄影师卡尔・沃纳

你的“食景”作品近期受到了很多人的关注。很多中国读者对你的作品充满了好奇，你已经制作了多少“食景”作品，第一副是怎样开始的?

我大约从10年前开始使用食物作为摄影作品的材料，现在我已经制作了大约20幅左右。

制作一幅“食景”作品最困难的地方在哪里。

我需要花费三天来把这些食材搭建成我设计的样子，然后拍成图像。再用两到三天把这些图像拼接起来，完成后期制作。在这个过程中，最困难的部分是关于食物材料的。这些食材在工作室灼热的灯光下非常容易变干或者枯萎，所以我们必须动作迅速。

你能告诉我在设计和制作这些作品的过程中最有趣的事情是什么?

我先制作一幅真实风景图，然后开始按照画面上的设计搭建成我设想的食材作品。但当我们开始制作和拍摄的时候，总会出现一些我们之前没有想到的景象，这样就使得最后完成的作品里包括了意想不到的因素。或者当我们用原材料或者食物材料制作我们要的场景时，会突然有一些新的主意涌进我的脑海，这些使得整个制作和拍摄过程变得很有趣味，令人激动。

据报道，你制作这些作品的初衷，是提倡孩子要吃新鲜蔬菜、水果等食品，那您的孩子是否喜欢这些食物，他们怎样评价这些作品，他们现在是否更喜欢吃新鲜自然的食物了?

我的孩子们认为这些照片非常“酷”!我们在家里总是吃新鲜的食物，我的妻子也是一个好厨师。但是很不幸，我们的一个孩子讨厌吃绿色食品，包括蔬菜，我的图片也没能帮助他改变这个坏习惯。

您接下来要使用什么样的食材来制作您未来的作品?

我很想使用来自世界其他国家的不同的食物来制作一些“食景”照片。例如，使用中国食品来制作长城，或者典型的中国。我知道，在中国有很多我还没有使用甚至看过的食物，这些食材非常吸引我。我还想用巧克力制作一些作品。

您自己怎样评价这些“食景”作品?

我认为，我的作品是“流行艺术”，而不是“高雅艺术”。制作作品本身以及看到人们意识到这些作品真正的制作材料时的反应都非常有意思。

你生活中最幸福的节情是什么?

我的妻子和四个孩子，我的健康和我的工作。

风景画小说范文第4篇

1．通过学习，重点分析小说所描写的“边城”的风土人情，体会沈从文的小说风格。

2．把握对人物的描写，分析主要人物重点是翠翠的形象。

3．结合人物分析，领会作者的创作目的，小说的主旨。

教学重点

主旨和人物形象

教学难点

沈从文的小说风格。

教学方法：品读法

教学课时2课时

第一课时

一、导入

我国现代文学史上，小说的创作可谓百花齐放，鲁迅、巴金、茅盾、郁达夫等人在现代文学史上都各树一帜，而沈从文的作品也另辟新径，为现代文学注入了一股难得的清新之气。

二、介绍作家作品。

沈从文（1902-1988），我国现代小说家、散文家、文物研究家。原名沈岳焕，笔名小兵、懋琳、炯之、休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。湖南凤凰人。苗族。1918年小学毕业后曾入本乡土著军队当兵。1923年到北京。1926年开始在《晨报副镌》、《现代评论》《小说月报》《新月》上发表作品，并与胡也频编辑《京报副刊》和《民众文艺》周刊。1927年到上海，与胡也频、丁玲等编辑《红黑》杂志，并参加新月社。1930年在青岛大学任教，1934年在北京主编《大公报》副刊《文艺》及天津《益州报》副刊。抗战爆发后到昆明西南联合大学任教。回北京后任北京大学教授，并继续办原刊物，以此为阵地，集合许多北京文人，形成了"京派作家群"。1949年后曾在中国历史博物馆、故宫博物馆工作，在中国古代服饰及文物研究方面成绩卓著，有许多专著。1978年任中国社会科学院历史研究员。其文学创作宏富，数量惊人，有小说、散文、文论、自传、通信等集子七十余种，是现代文学史上最多产的作家之一。主要作品集有《鸭子》《蜜柑》《神巫之爱》《虎雏》《石子船》《阿黑小史》《月下小景》《八骏图》《湘西散记》《边城》《长河》等。其中短篇小说《丈夫》《贵生》《三三》，长篇小说《边城》《长河》是其代表作。主要文学贡献在于创造了一种描写特殊民情的乡土文学，并受废名影响，取其抒情笔调，发展了新文学中抒情小说的文学形式。大部分小说是以湘西生活为背景，对故乡人民怀有不可言状的同情和温爱。以其特异的"生命形式"，熔生动丰富的社会风景画和优美清新的风情风景画于一炉，展示其民情的粗犷强悍，民俗的淳厚善良，使作品充溢着浓郁的乡土气息和反朴归真的牧歌情调。这种乡土抒情体的美学风格代表了京派作家的社会理想，也对后来作家产生了深刻的影响。

三.、识字与解词：

1．给加点的字注音：

喁喁（）黑黝黝（）焖菜（）挪移（）竹篁（）碧溪且（）傩送（）涎皮（）甬道（）莞尔（）滨水（）蒿艾（）角隅（）胡诌（）嗤笑（）茨滩（）碾坊（）茶峒（）

2．用下列词语编写一段话：

神往倾心间或悲悯信口开河自言自语

四、快速浏览全文，然后给各部分命一个耐人品味的小标题。

开端：往事如梦或移动的心

发展：梦中人的梦或为了谁

：可怜天下老人心

结局：水中望月或未了情缘

本小说的情节：在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢美丽清纯的翠翠，托人求亲，而地方上的王团总也看上傩送，情愿以碾坊做陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得对哥哥的死有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”

五、赏读第一部分：

1．这部分可分几个层次，试进行概括。

提示：可分两部分。“黄昏来时……很觉得悲伤。”表现翠翠内心的骚动不安；“天夜了……就是这种歌唱出了你。”写爷爷讲妈妈过去的爱情故事。

2．翠翠为什么看到天上的红云，听着生意人的杂乱声音，心中有些凄凉？

提示：一方面内心寂寞惆怅，一方面又迸发出骚动不安的爱情的火花。

3.翠翠在成熟中的生命，到底缺少了什么？

提示：是那朦胧中的爱情，后文说“新的人事”“生活太平凡”与此同。

4．翠翠真的想逃走吗？她为什么有这样的想法？

提示：这些莫名其妙的想法实际上反映了其内心的无聊与孤寂。

5.“祖父不理会她”真是她“觉得悲伤”的原因吗？

提示：祖父不理会是外部表象，渴望情感的抚慰是真。

6．翠翠为什么对母亲“神往倾心”呢？

提示：主要是对母爱的渴求、对母亲的怀念。

7．翠翠为什么对母亲的爱情故事那么感兴趣？

提示：源于自己内心对爱情的朦朦胧胧的期盼。

六、作者在这一部分中为什么用了那么多的环境描写？这些环境描写在文中有什么作用？

提示：作用不尽相同。①烘托夜幕降落时的气氛；②烘托人物内心的孤寂与惆怅；③烘托人物内心的骚动难安；④构织浓厚的乡土气息。

七、作业：课后练。

第二课时

本节任务：分析二三四部分，赏析小说中的风土人情

一、讲析作业：课后练

二、分析第二三部分：

1．这一部分又可分为几层？请加以归纳。

提示：两层。“老船夫做事累了……他就不去惊动她。”写翠翠梦中听歌摘虎耳草。“第二天……不告给翠翠一个字。”写爷爷张冠李戴，事情发生波折。

2．作者安排“梦摘虎耳草”这一情节的用意是什么？

提示：一方面可以配合二老“走马路”这一事件，正是因为这个“梦”，翠翠错过了听歌的时机；另一方面翠翠“不知道把这东西交给谁”又暗示了爱情故事将会无果而终。

3．爷爷“张冠李戴”的前后神情有什么变化？

提示：“温和悲悯地笑”、“快乐”、“涎皮”、“脸色那样难看”、“莞尔”；神情的变化体现出他把翠翠许给大老的强烈意愿，及对翠翠的深切关怀。

4.．大老为什么要让弟弟先开口？

提示：一是他老实厚道，让着弟弟以求公平；二是弟弟唱得比他要好，自己不便启齿。

5．.老船夫为什么不把事情的前后经过告诉给翠翠"一个字"？作者安排这样的细节有何妙处？

提示：老船夫不告诉翠翠是因为害怕她走母亲的老路；作者这样安排是为了悲剧情节发展的需要。

三.分析第四部分：

1．第三部分的有几层意思？请概括之。

提示：有两层意思。“大老坐了那只新油船向下河走去了……自己便也坐到那岩石上了”写爷爷将亲事委婉告诉翠翠。“月光极其柔和……原来便是那晚上听来的歌”写爷爷月下为翠翠唱歌。

2．爷爷问翠翠选哪一个，翠翠为什么不答？

提示：翠翠其实心里是早有所属的，只是在爷爷面前不好意思说出来。

3．翠翠拿芦管出来吹，又吹不好，这是为什么？

提示：她一心等着傩送为她唱歌，却等不来，心里乱。

4．.翠翠何以要求爷爷唱个歌来听？

提示：她的本意是要想知道傩送为她唱过的是什么歌。

四、作者为什么把他的小说中的人物都塑造成一个个不愿多说话的形象呢？（讨论）

提示：是为了表现作为封闭的农业文明社会的湘西，人们身上那种孤寂的色彩。

风景画小说范文第5篇

一个在北京最繁华CBD地区拥有自己的葡萄酒产业的企业家，

但同时又是一个不断创新的职业画家，

他从不在意框架与教条，

在创作上几近疯狂，

在30岁之后开创独树一帜的创作手法，

成为架上绘画中的一匹黑马。

绘画能力有时候是依靠天分，有时候是依靠技巧，还有的时候是依靠勤奋。张辉无疑是兼具三者的幸运之人。因为对画的喜爱，小学时就绘制《隋唐演义》小说插图绘本，并自己刻成木刻画，用古人的土办法“印刷”（用白纸铺上去影印），然后拿出去跟其他小朋友交换更多的小说回来看。从少年起，绘画与欣赏美术作品就已经在他的心里有了深深的烙印。

只是阴差阳错，上大学并不是学的美术专业，又经历过留学和几个行业的工作，他后来成为一个葡萄酒方面的专业人士。而绘画梦想一直静静的埋藏在他的心里，直到有一天，当他在设计装修自己葡萄酒会所的时候，发现竟然找不到合适的艺术作品来做装饰。于是定制了一批油画，但是当作品运到之后，他发现整个色调十分灰暗，与原来设想的不尽相同，灵机一动就自己动手在那些作品的基础上创作出理想中的色调和画面，从那个时候开始，绘画就成为他生活中最大的乐趣了。

“从拿起笔的那一天开始，我就没有停止过画画，并且越陷越深。我的工作室绘画材料已经堆积如山，有时候为了达到自己想要的某种效果，反复尝试，现今的工作室更像杂货铺。”张辉说，“我们家阳台因为不断的试验画作，现在都成迷彩了，我想我需要重新装修一下房子了，哈哈。”所幸，天道酬勤，张辉的作品得到许多专业艺术家、艺术评论人的指点、支持和鼓励。他原来那棵种在心里的绘画梦想逐渐开始生根发芽了。

彻夜不寐 笔耕不辍

他为了达到理想中的效果，补回自己缺失的绘画基础，在人物肖像上狠下功夫，投入了大量的时间和精力，天分和勤奋没有辜负他的努力，在几年时间里，张辉每天从不间断地练习，甚至抛开了工作的应酬、朋友的聚会、行业的邀请，在艺术创作的路途中“笔耕不辍”，从一开始的基础线条练习到如今大色块熟练运用，是他每天独自在工作室彻夜不眠 “修炼”出来的。

“我画油画基本上都是晚上开始，画到天亮，这其中的原因是因为我不是经过专业训练的职业画家，不是拿起笔就能画、会画的那种画家，所以我有了想法和激情就不间断的画，最疯狂的时候一天20个小时不间断地在绘画。刚开始觉得画油画很容易，自己觉得进步的也挺快，所以特别开心，并不觉得累。”

“我有很多想法，经常不满足于仅仅是一个照片的呈现，我会反复尝试用不同的肌理来辅助它以达到更好的效果。因为有了一些绘画基础和经验，我最近在画自己想象中的画，我更喜欢当代艺术，我在学习用线条和色彩表达我内心的情绪和我想要的画面。”

张辉的这种尝试完全处于“好奇心作祟”，是基于个人喜好的一种实验，但恰恰这些实验，让他越来越体会到其中的乐趣。

“第一次被一位大藏家收藏的作品是一幅风景画，对方是一个知名藏家。这幅作品的创作经历非常有趣，我原本想画一幅有意境的风景画，原想要画5、6遍来完成，当我打上底色之后，突然临时有事，就放下了。我应酬完回家之后再回到画前已经是微醺的状态，当我画了第二遍觉得竟然还不错。于是就发到朋友圈。朋友觉得不错也转发，巧合的是，我这位朋友认识这位藏家，当时这位藏家就说要来找我，一开始我还觉得不好意思，因为我画画的地方实在太乱了，但对方坚持要来，于是在深夜到我工作室来看画，并且还收藏了三件作品。那是第一次有大藏家收藏我的作品，我当时甚至都不好意思要钱，不过对方坚持要给我，说这是对我的作品认可和鼓励。”回想起第一次作品被大藏家收藏张辉表示无限的感慨，作为一位非科班出身的油画爱好者，他得到的这种认可比其他人得来更觉珍贵。

创新求变 无我忘我

在经营生意中，张辉也不时将自己的绘画作品送给自己的生意伙伴。在与法国名庄交流的时候，酒庄庄主和酒商都十分欣赏他的作品并将其挂在办公室内，之后更多次邀请张辉到国外举办画展，许多西方人看了画作之后主动联系张辉询问价格，但是因为作品还不多，张辉竟然“舍不得出售”，均婉言相拒了。

“因为我没有激情画两次一样的作品，所以每一幅都是独一无二的。我的绘画手法和科班出身的人不同，色彩比较丰富，而且我比较喜欢挑战和尝试，想法又特别多，所以我工作室里现在有很多半成品，和之前参加画展的时候的作品不同，这一批半成品主要要表达我的一种愿望，比较超现实。为了能表现这一点，我学习运用颜色来表达思想。”喜欢色彩、喜欢表达积极向上的情绪的张辉，在自己的画作中也融入了自己“正能量”的思考。

张辉的正能量恰恰来自他的内心，从经商的第一天开始，他就是一个乐于分享的人，他会所中收藏的葡萄酒无论多么珍贵，只要有朋友来了，他就会拿出来和大家分享。作为一个热爱设计的人，他自己收藏了很多名家珠宝或者限量版围巾、领带、包以及其他经典设计作品，只要朋友喜欢，他都会慷慨的馈赠。

“以前我喜欢带有艺术感、设计感的物品，无论到那里都会逛逛奢侈品店，喜欢的就把它们带回来，但是我对这些东西没有私藏的欲望，喜欢把它们送给我的朋友们，认为我喜欢朋友也会非常的喜欢。虽然知道送出去之后，可能就再也找不到同款的。也许我就是喜欢与朋友们分享艺术品，绘画也一样，我喜欢油画，但是很难找到自己喜欢的，所以就开始尝试着自己画了。我最近关注的珠宝设计也是，觉得镶嵌艺术不够贴近大众，并不能完全体现当代追求的美感，现在我就在收集一些绳艺技术资料和珠宝设计资料，为未来涉足珠宝行业打下基础。”

也许正是经商的社会体验给了张辉对当代审美的独到眼光，而对珠宝的热爱给了他对色彩和光晕的个人感悟，当这些技巧融合他与生俱来的绘画天分，加之其对艺术沉迷和勤奋创作，使他的作品在我看来具有独特的魅力，在古典中融入超现实、在当代中加入更深的意境，这是一个勇敢的尝试，也是艺术爱好的实验。